Trong những năm gần đây, Việt Nam đã nổi lên như một điểm đến lý tưởng cho nhiều nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt là những ngôi sao hàng đầu của Hàn Quốc. Việc các nghệ sĩ Hàn Quốc tích cực quảng bá hình ảnh du lịch Việt Nam đã góp phần không nhỏ vào việc thúc đẩy ngành du lịch của đất nước.

Một trong những nghệ sĩ Hàn Quốc có sức ảnh hưởng lớn nhất trong việc quảng bá du lịch Việt Nam chính là Jung Il Woo, nam diễn viên được biết đến với biệt danh “rể Việt” nhờ sự gắn bó và quảng bá hình ảnh tích cực của Việt Nam. Mới đây, Jung Il Woo đã quay trở lại Việt Nam để tham gia và quảng bá cho bộ phim hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc có tựa đề “Mang mẹ đi bỏ”. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người hâm mộ và không chỉ giúp quảng bá cho bộ phim mà còn giới thiệu những nét đẹp văn hóa và du lịch của Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Không chỉ Jung Il Woo, hai thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS, Jungkook và Jimin, cũng đã chọn thành phố Đà Nẵng làm điểm đến sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự. Họ đã ghi hình cho chương trình thực tế Are You Sure?! phát sóng trên Disney+, thu hút sự quan tâm của khán giả trên toàn thế giới. Việc hai ngôi sao của BTS chọn Đà Nẵng làm điểm đến đã giúp quảng bá hình ảnh du lịch của thành phố này đến với bạn bè quốc tế.

Bên cạnh đó, nhiều ngôi sao Hàn Quốc khác như BoA, Taeyang, Hyoyeon… cũng đã chia sẻ trải nghiệm của mình về văn hóa và ẩm thực Việt Nam trên mạng xã hội. Những chia sẻ này không chỉ giúp lan tỏa hình ảnh thân thiện và hấp dẫn của du lịch Việt Nam mà còn thu hút sự quan tâm của bạn bè quốc tế. Qua đó, những nghệ sĩ này đã đóng góp vào việc tăng cường sự hiểu biết và yêu mến giữa các nền văn hóa.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này là hoạt động quan trọng trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, nhằm kiến tạo nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò là bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Điều này đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở. Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về di sản văn hóa dân gian và cách tiếp cận sáng tạo trong việc chuyển thể chúng thành tác phẩm điện ảnh.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn này đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Nhìn chung, GOm show đã chứng minh rằng âm nhạc có thể được tạo ra từ những thứ bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao. Dự án này không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống.

Triển lãm cá nhân “Sen Soul” của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, mang đến cho công chúng hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu tuyệt đẹp. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh tịnh và biểu tượng văn hóa của sen trong đời sống người Việt, triển lãm với chủ đề “Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt” thể hiện sự tôn vinh và ngưỡng mộ của họa sĩ dành cho loài hoa này.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng trong triển lãm “Sen Soul” không bị giới hạn trong những khuôn khổ hình học cứng nhắc. Thay vào đó, chúng thể hiện sự tự do và bay bổng, giống như những bản hòa âm tuyệt vời của sắc màu và hình khối. Phong cách tạo hình của anh được đánh dấu bằng lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm, mang đậm hơi thở của hội họa phương Đông.

Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng anh bị cuốn hút bởi gốm do ngôn ngữ biểu đạt phong phú của chất liệu này. Mỗi tác phẩm gốm đều là một cuộc đối thoại độc đáo giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, và sau khi được nung ở nhiệt độ cao, chúng sẽ trải qua phản ứng hóa học tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác.

Trong triển lãm “Sen Soul”, họa sĩ Ngô Bá Hoàng cũng giới thiệu dòng gốm nghệ thuật mới mang tên SenS. Trước khi dành trọn tâm huyết cho gốm nghệ thuật, Ngô Bá Hoàng đã từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Tuy nhiên, gốm nghệ thuật vẫn là mảng sáng tác được anh đặc biệt yêu thích, bởi cảm giác tự do trong hình khối và sự ngẫu hứng của màu men.

Một điểm nhấn đặc biệt trong triển lãm là tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai. Đây là một tạo hình khối kết hợp với hội họa gốm, được đánh giá cao bởi giới chuyên môn. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu. Với triển lãm “Sen Soul”, công chúng có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm gốm nghệ thuật tinh tế và khám phá hành trình sáng tạo của họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Chương trình “Anh trai say hi” vừa kết màn đêm diễn thứ hai tại thành phố Las Vegas, bang Nevada, Hoa Kỳ, để lại nhiều khoảnh khắc đáng nhớ và cảm xúc sâu sắc. Sự kiện này không chỉ thu hút sự quan tâm của khán giả Việt Nam mà còn gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng quốc tế.

Đứng giữa sân khấu tại một trong những thành phố sôi động nhất thế giới, các nghệ sĩ đã thể hiện tiếng Việt với sự oai nghiêm và tự hào, tạo nên một bầu không khí đầy cảm xúc và khiến cho lòng người rộn ràng. Việc ngôn ngữ tiếng Việt được sử dụng một cách tự hào và vang vọng trong một sự kiện âm nhạc lớn tại Mỹ, không chỉ thể hiện sự phong phú và đa dạng của ngôn ngữ Việt Nam mà còn khẳng định vị thế của văn hóa Việt trong cộng đồng quốc tế.

Những màn trình diễn đầy ấn tượng và cảm xúc do các nghệ sĩ thể hiện đã khiến khán giả có mặt tại sự kiện không khỏi xúc động. Việc kết hợp giữa âm nhạc và văn hóa Việt Nam đã mang lại cho công chúng một trải nghiệm mới mẻ và đáng nhớ. Đồng thời, sự kiện này cũng là cơ hội để người Việt Nam trên toàn thế giới kết nối và tự hào về cội nguồn văn hóa của mình.

Các tiết mục trong chương trình không chỉ dừng lại ở việc giải trí mà còn nhằm tôn vinh và quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Thông qua các buổi biểu diễn, ban tổ chức và các nghệ sĩ đã thể hiện sự trân trọng và giữ gìn bản sắc văn hóa dân tộc, đồng thời giới thiệu vẻ đẹp của văn hóa Việt đến với bạn bè quốc tế.

Trước sự phản ứng tích cực từ khán giả và những thành công ban đầu, hy vọng rằng chương trình “Anh trai say hi” sẽ tiếp tục là một cầu nối văn hóa, mang tiếng Việt và văn hóa Việt Nam ra thế giới, góp phần vào việc quảng bá hình ảnh một Việt Nam năng động và phong phú.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đến ngày 2/8. Cuộc trưng bày này giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà, bao gồm những tác phẩm quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, cũng như những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Cuộc thi âm nhạc khu vực Sing! Asia – Giọng hát châu Á đã chính thức kết thúc sau gần hai tháng diễn ra với sự tham gia cạnh tranh gay gắt của 32 ca sĩ trẻ đến từ 9 quốc gia và vùng lãnh thổ châu Á. Sau hành trình đầy nỗ lực và phấn đấu không ngừng, đại diện Việt Nam – Phương Mỹ Chi đã xuất sắc giành được vị trí thứ ba trong cuộc thi.

Sự kiện này đã gây ra nhiều tiếc nuối nhưng đồng thời cũng để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng giới chuyên môn và khán giả. Phương Mỹ Chi không chỉ gây chú ý bởi sự đầu tư chỉn chu và meticulous cho từng phần trình diễn của mình, mà còn bởi giọng hát nội lực và giàu cảm xúc mà cô thể hiện.

Điều đáng nói hơn, thông qua cuộc thi, Phương Mỹ Chi đã đưa những giai điệu quen thuộc của quê hương Việt Nam vươn lên tầm quốc tế. Bằng cách thể hiện những bài hát đặc trưng của Việt Nam, cô đã góp phần quảng bá bản sắc văn hóa dân tộc đến với bạn bè khắp nơi trên thế giới. Thành tích này không chỉ là niềm tự hào của Việt Nam mà còn là minh chứng cho sức hút và giá trị của âm nhạc Việt Nam trên thị trường quốc tế.

Thông qua thành công của Phương Mỹ Chi, chúng ta có thể thấy rằng âm nhạc Việt Nam không chỉ có sức hút và giá trị trong nước mà còn có thể vươn ra tầm quốc tế. Đây là một tín hiệu tích cực và hứa hẹn cho sự phát triển của nền âm nhạc Việt Nam trong tương lai.

Với thành tích đạt hạng ba trong cuộc thi Sing! Asia – Giọng hát châu Á, Phương Mỹ Chi đã chứng minh được tài năng và khả năng của mình. Cô đã làm nên lịch sử cho nền âm nhạc Việt Nam và mở ra cánh cửa cơ hội cho các nghệ sĩ Việt Nam có thể phát triển sự nghiệp ở thị trường quốc tế.

VNGGames đã xác định Vong Xuyên Phong Hoa Lục là một trong những dự án trọng điểm trong chiến lược phát hành của mình, không chỉ tại thị trường Việt Nam mà còn trên toàn khu vực Đông Nam Á. Dự án game cổ phong này của NetEase hướng đến việc truyền tải nét văn hóa Trung Hoa xưa với phong cách hiện đại đến game thủ. Sự kiện ra mắt tại Thái Lan với tên gọi DREAM: The Symphony of Lethe Realm đã chứng minh tầm quan trọng của dự án này trong định hướng chiến lược của VNGGames.

Chia sẻ về định hướng chiến lược với Vong Xuyên Phong Hoa Lục, chị Nguyễn Linh Giang – Giám đốc Phát hành Khu vực Đông Nam Á của VNGGames cho biết, sau khi đã xây dựng được vị thế vững chắc tại thị trường nội địa, VNGGames hướng tới chinh phục thị trường các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Thái Lan. Đây là thị trường có sự tương đồng văn hóa với Việt Nam về tính thẩm mỹ hình ảnh, hành vi tiêu dùng và xu hướng giải trí. Do đó, Thái Lan được xem là thị trường tiềm năng cho những sản phẩm mang đậm nét văn hóa cổ trang như Vong Xuyên Phong Hoa Lục.

NetEase đã thể hiện tâm huyết với dự án thông qua phong cách đồ họa được mô phỏng từ lối vẽ tranh cổ đại thời Đường. Các họa sĩ hàng đầu Trung Quốc đã được mời để thực hiện những nét vẽ này, nhằm mang đến trải nghiệm chân thực cho người chơi. Không chỉ dừng lại ở đó, hệ thống âm nhạc trong game cũng được đầu tư bài bản với phần lồng tiếng do các diễn viên kỳ cựu thực hiện. Trong tương lai, VNGGames sẽ hợp tác chặt chẽ với NetEase để tiếp tục cho ra mắt nhiều sản phẩm âm nhạc đặc sắc, bắt đầu từ việc game ra mắt chính thức vào ngày 31 tháng 7.

Mặc dù thị trường game di động ở Đông Nam Á có sự cạnh tranh gay gắt, chị Giang tin rằng Vong Xuyên Phong Hoa Lục sẽ mang lại trải nghiệm hoàn toàn khác biệt và xứng đáng với sự kỳ vọng của các bạn trẻ yêu thích văn hóa cổ phong tại Việt Nam. Với sự kết hợp giữa văn hóa truyền thống và phong cách hiện đại, dự án này hứa hẹn sẽ đem lại thành công cho VNGGames trên thị trường game khu vực Đông Nam Á.

Jung Il Woo xuất hiện tại sân bay Tân Sơn Nhất để quảng bá cho bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’

Ngày 28/7, diễn viên Jung Il Woo đã có mặt tại sân bay Tân Sơn Nhất, TP Hồ Chí Minh để bắt đầu các hoạt động quảng bá cho bộ phim điện ảnh ‘Mang mẹ đi bỏ’. Tại đây, nam diễn viên đã thu hút sự chú ý của công chúng với vẻ ngoài thanh lịch và giản dị trong bộ trang phục áo thun và quần jeans.

Sự kiện này đã trở thành tâm điểm chú ý của rất nhiều người hâm mộ, những người đã xếp hàng dài để chào đón và xin chữ ký của nam diễn viên. Được biết, ‘Mang mẹ đi bỏ’ là một bộ phim điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, do Mo Hong Jin đạo diễn và viết kịch bản. Bộ phim đã gây chú ý lớn với khán giả Việt Nam và quốc tế.

Trước đó, Jung Il Woo đã chia sẻ về bộ phim: ‘Mang mẹ đi bỏ là bộ phim đầy sự chân thành. Khán giả Việt Nam hãy chờ tôi ngoài rạp nhé’. Trong những ngày tới, nam diễn viên sẽ tham gia vào các sự kiện công chiếu phim, cinetour giao lưu với khán giả tại các rạp và gặp gỡ người hâm mộ.

Đại diện của cộng đồng hâm mộ Jung Il Woo tại Việt Nam cũng cho biết họ đã chuẩn bị một số dự án chào mừng nam diễn viên, bao gồm hàng chục màn hình led có hình Jung Il Woo đặt tại trung tâm thương mại và trên đường phố.

Quá trình casting diễn viên Jung Il Woo cho bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ đã được nhà sản xuất Kim Dae Kuen tiết lộ. Theo đó, ê-kíp sản xuất đã tìm kiếm một gương mặt có thực lực vượt trên mức cơ bản, được công nhận ở cả Hàn Quốc lẫn Việt Nam. Và cuối cùng, họ đã chọn Jung Il Woo dựa trên sự nổi tiếng của anh trong bộ phim ‘Gia đình là số một’ tại Việt Nam.

Bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ lấy cảm hứng từ con người, lối sống và văn hóa Việt Nam. Nhà sản xuất mong muốn tạo ra một bộ phim hợp tác Việt – Hàn mang tinh thần gần gũi và thân thiện với khán giả Việt nói riêng và thế giới nói chung. Bộ phim có sự tham gia của một số diễn viên Việt Nam như Hồng Đào, Tuấn Trần và Juliet Bảo Ngọc.

Tối gần đây, sự kiện Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 đã diễn ra với sự tham gia của nhiều ngôi sao giải trí và người đẹp. Chương trình này không chỉ tôn vinh trang phục truyền thống áo dài mà còn ghi nhận đóng góp của các nhà thiết kế, nghệ nhân trong việc gìn giữ và phát triển nét đẹp văn hóa này.

Trong khuôn khổ sự kiện, nhiều ngôi sao đã xuất hiện trên sàn diễn với những bộ trang phục áo dài đẹp mắt và duyên dáng. Một trong những sự kiện gây chú ý nhất là sự xuất hiện của giọng ca Lâm Khánh Chi với bộ xiêm y màu hồng đính kết tỉ mỉ, thiết kế bởi nhà thiết kế Đặng Trọng Minh Châu. Bộ trang phục này không chỉ giúp giọng ca 48 tuổi thể hiện sự nữ tính và duyên dáng mà còn thể hiện sự tinh tế và chuyên nghiệp của nhà thiết kế.

Không chỉ có Lâm Khánh Chi, NSND Mỹ Uyên cũng đã tôn lên vẻ đẹp với thiết kế tà dài chạm đất. Bộ trang phục này không chỉ giúp nữ nghệ nhân thể hiện sự sang trọng và quý phái mà còn tôn vinh vẻ đẹp truyền thống của áo dài.

Cựu người mẫu Dương Yến Ngọc, ca sĩ Nguyễn Phi Hùng, ca sĩ Kyo York cũng góp mặt tại sự kiện và trình diễn những bộ trang phục đẹp mắt. Sự đa dạng trong phong cách và thiết kế của các bộ trang phục áo dài đã thể hiện sự phong phú và đa dạng của văn hóa Việt Nam.

Sự kiện năm nay có chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, với mong muốn kết hợp áo dài với gốm sứ, nghệ thuật sắp đặt để tạo nên sàn diễn đặc biệt. Ban tổ chức muốn góp phần quảng bá nét đẹp đặc trưng trong văn hóa Việt Nam đến bạn bè thế giới.

Sự kiện quy tụ nhiều nhà thiết kế nổi tiếng như Đặng Trọng Minh Châu, Lý Giám Tiền, Nguyễn Việt Hùng, Trần Thiện Khánh, Đoan Trang, Lê Hữu Nhân… Đây là cơ hội để các nhà thiết kế thể hiện tài năng và sáng tạo của mình, đồng thời góp phần vào việc bảo tồn và phát triển văn hóa áo dài.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể thấy được sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam, cũng như tài năng và sáng tạo của các nhà thiết kế và nghệ nhân. Sự kiện Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 đã thể hiện được giá trị của áo dài trong văn hóa Việt Nam và mong muốn quảng bá nó đến với thế giới.

Một chương trình nghệ thuật mang tên ‘Chuyến xe âm nhạc’ dự kiến sẽ lên sóng trên kênh VTV3 vào ngày 27/7, hứa hẹn sẽ mang đến một làn gió mới và một trải nghiệm thú vị cho khán giả truyền hình. Chương trình này kết hợp giữa âm nhạc, du lịch và hoạt động cộng đồng, tạo nên một mô hình mới mẻ và đột phá trong lĩnh vực truyền hình âm nhạc.

‘Chuyến xe âm nhạc’ sẽ được phát sóng vào lúc 21h30 Chủ nhật hàng tuần trên VTV3 và đồng thời phát trực tuyến trên các nền tảng mạng xã hội phổ biến như Facebook, TikTok và YouTube. Chương trình không chỉ đơn thuần là một chương trình ca nhạc thông thường, mà còn mang đến một hành trình khám phá các địa danh nổi tiếng và đặc trưng trên dải đất hình chữ S của Việt Nam.

Mỗi tập chương trình kéo dài 50 phút, được chia làm ba phần gồm khám phá địa phương, trình diễn âm nhạc và hoạt động cộng đồng. Khán giả không chỉ được thưởng thức những ca khúc mới mẻ, những bản hit được phối lại đầy cảm hứng, mà còn có thể theo chân nghệ sĩ đến với các lớp học vẽ cho trẻ em, mô hình kinh doanh của người khuyết tật hay các dự án thiện nguyện tại địa phương.

Tập mở màn của chương trình tại Hải Phòng đã diễn ra với sự góp mặt của ca sĩ Quốc Thiên và các gương mặt trẻ bước ra từ ‘Điểm hẹn tài năng’ như Thanh Thụy, Bão Ngọc, Quang Anh và Ni Ni. Chương trình đã mang lại không khí sôi động, trẻ trung nhưng cũng đầy cảm xúc với loạt tiết mục như ‘Việt Nam những chuyến đi’, ‘Hướng dương’, ‘Đã lâu rồi mới khóc’, ‘Những kẻ mộng mơ’ hay ‘Skynote’.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, chương trình còn tạo ra những khoảnh khắc gần gũi giữa nghệ sĩ và cộng đồng. Các thử thách âm nhạc ngẫu hứng, phần giao lưu với khán giả địa phương hay hoạt động sẻ chia cùng các nhóm yếu thế đã mở rộng ý nghĩa của một chương trình truyền hình – trở thành một hành trình mang trái tim và nghệ thuật đi muôn nơi.

Với định hướng tạo ra sự cộng hưởng giữa nghệ thuật – văn hóa – du lịch, ‘Chuyến xe âm nhạc’ không chỉ phục vụ giải trí mà còn là cầu nối đưa hình ảnh địa phương và con người Việt Nam đến gần hơn với khán giả trẻ và gia đình trên cả nước. Chương trình là nỗ lực mới của VTV trong việc làm mới truyền hình âm nhạc, tăng cường tính trải nghiệm và tương tác, đồng thời lan tỏa thông điệp nhân văn sâu sắc trong từng tập phát sóng.

Gameshow truyền hình tại Việt Nam đang trải qua một quá trình chuyển đổi mạnh mẽ, từ một hình thức giải trí thuần túy thành một cầu nối văn hóa, quảng bá du lịch và hình ảnh quốc gia. Trong vài năm gần đây, ngành công nghiệp gameshow tại Việt Nam đã bước vào một giai đoạn mới, nơi mà các chương trình không chỉ đơn thuần mang đến giải trí mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải giá trị văn hóa, quảng bá du lịch và hình ảnh quốc gia. Sự thay đổi này bắt nguồn từ nhu cầu ngày càng khắt khe của khán giả và định hướng phát triển ngành công nghiệp văn hóa của Việt Nam trong bối cảnh hội nhập quốc tế.

Xu hướng mới của gameshow Việt hiện nay là sự kết hợp giữa yếu tố giải trí và văn hóa, điển hình qua các chương trình nổi bật như ‘2 Ngày 1 Đêm’, ‘Gia đình HaHa’, và ‘Sao Nhập Ngũ’. Các chương trình này không chỉ mang đến tiếng cười và giải trí cho khán giả mà còn khơi dậy niềm tự hào dân tộc, quảng bá hình ảnh quốc gia và thúc đẩy du lịch. Qua đó, gameshow không chỉ là một hình thức giải trí thông thường mà còn góp phần vào việc quảng bá văn hóa và kinh tế địa phương.

Gameshow ‘2 Ngày 1 Đêm’ là một trong những chương trình tiên phong trong việc kết hợp giữa giải trí và văn hóa. Sau ba mùa phát sóng, chương trình đã trở thành một hiện tượng giải trí nổi bật và được ví như một ‘cẩm nang du lịch’ sinh động của Việt Nam. Thông qua các thử thách hài hước, chương trình đã làm nổi bật vẻ đẹp thiên nhiên, văn hóa và lịch sử của Việt Nam, từ đó thúc đẩy việc du lịch và quảng bá hình ảnh quốc gia.

Tương tự, ‘Gia đình HaHa’ cũng đã đạt được hiệu ứng truyền thông ấn tượng. Chương trình khám phá các vùng đất mới, giới thiệu văn hóa vùng miền và phong tục tập quán của người dân địa phương. Chỉ sau năm tập đầu tiên, chương trình đã thu hút hơn 13 triệu lượt xem trên YouTube và tạo ra sức lan tỏa thực tiễn đối với kinh tế địa phương. Qua việc kết hợp giữa giải trí và văn hóa, các chương trình như ‘Gia đình HaHa’ đã chứng minh khả năng tác động tích cực đến việc quảng bá du lịch và văn hóa.

Không chỉ dừng lại ở mảng giải trí và văn hóa, gameshow Việt còn mở rộng sang mảng nội dung mang tính giáo dục và truyền cảm hứng cộng đồng – xã hội. ‘Sao Nhập Ngũ’ là một trong những chương trình nổi bật, đưa khán giả khám phá cuộc sống quân ngũ thông qua trải nghiệm thực tế của các nghệ sĩ. Điều này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về cuộc sống quân ngũ mà còn truyền cảm hứng và tạo ra sự gắn kết trong cộng đồng.

Sự chuyển mình của gameshow truyền hình Việt Nam không chỉ bắt nguồn từ nhu cầu đổi mới nội dung mà còn phản ánh chiến lược phát triển công nghiệp văn hóa quốc gia. Gameshow Việt đang từng bước chứng minh khả năng vượt ra ngoài phạm vi giải trí đơn thuần để trở thành một ‘công cụ mềm’ phục vụ ngoại giao văn hóa. Qua các chương trình đã và đang được ra mắt, gameshow Việt đang khẳng định bản sắc, gia tăng sức hút và ảnh hưởng văn hóa ra ngoài biên giới quốc gia.

Với tiềm năng văn hóa phong phú và di sản đa dạng từ nhiều dân tộc anh em, Việt Nam có cơ hội lớn để phát triển các sản phẩm du lịch và văn hóa. Nếu các chương trình nghệ thuật và giải trí được khai thác một cách triệt để, chúng ta có thể tạo ra nhiều sản phẩm để phát triển nền kinh tế sáng tạo và lâu dài, từ đó từng bước phát triển du lịch Việt Nam ra toàn thế giới.

Daryl và Mindi Hirsch, một cặp vợ chồng người Mỹ và cũng là các blogger ẩm thực nổi tiếng, đã dành nhiều thời gian để khám phá ẩm thực Việt Nam. Với hơn 50 quốc gia đã từng đến, Việt Nam là nơi níu chân họ lâu nhất. Lần đầu tiên đến Việt Nam vào năm 2016, họ đã bị mê hoặc bởi cảnh sắc và văn hóa của đất nước Đông Nam Á này.

Sau đó, họ đã quyết định ở lại Việt Nam trong 3 năm để tiếp tục tìm hiểu sâu hơn về ẩm thực của quốc gia này. Họ đã đi qua cả 3 miền của Việt Nam, từ Hà Nội đến thành phố Hồ Chí Minh, Đà Nẵng, Hội An, và đã có cơ hội nếm thử vô số những đặc sản nổi tiếng. Từ các bữa ăn nhanh như bánh mỳ, tô bún chả hay tô phở trên những chiếc ghế nhựa đơn giản trên các hè phố, cho tới những món hải sản đắt đỏ trong các nhà hàng, khách sạn nổi tiếng, cặp đôi này chưa bao giờ cảm thấy thất vọng.

Họ đặc biệt ấn tượng với văn hóa “đi ăn ở những hàng quán bình dân” ở Việt Nam, nơi người ta có thể “ngồi trên những chiếc ghế nhựa nhỏ, ăn trên những chiếc bàn nhựa, thoải mái chung bàn với những người không quen biết”, thậm chí cùng họ chuyện trò vui vẻ. Đối với họ, đây hoàn toàn là một trải nghiệm mới mẻ, thú vị, và việc “đi ăn hàng” như thế này không chỉ là để ăn uống, mà còn để giao lưu, gặp gỡ, đắm mình trong một bầu không khí sôi động, náo nhiệt và hết sức vui tươi.

Daryl & Mindi Hirsch cho rằng, các món ăn ở Việt Nam luôn rất ngon và độc đáo là nhờ vào các loại nước dùng đậm vị, được chế biến cầu kỳ với nhiều thành phần, cũng như các món ăn phong phú, sáng tạo là sự kết hợp của nhiều loại rau tươi ngon tự trồng. Việt Nam là một trong số ít các quốc gia có nền ẩm thực đa dạng, đến mức những vị khách lần đầu tiên đến đây sẽ cảm thấy bối rối, và các món ăn dù là trong các nhà hàng sang trọng hay chỉ là các quầy bán hàng nhỏ trên vỉa hè thì đều thơm ngon đến khó cưỡng, khiến các thực khách đã thử một lần là sẽ bị mê hoặc.

Cặp đôi này đã giới thiệu cho những người tới Việt Nam du lịch lần đầu tiên 10 đặc sản kinh điển, đó là phở, bánh mì, bún chả, cà phê trứng, bún bò Huế, hải sản, mỳ Quảng, bánh xèo, bánh cuốn và cao lầu. Đối với họ, phở là món ăn nổi tiếng nhất, cũng là đặc sản họ yêu thích nhất của Việt Nam. Trong khi đó, bánh mì lại là món ăn vừa ngon vừa tiện lợi, giúp họ gợi nhớ đến hoagie – món bánh mỳ kẹp nổi tiếng ở quê nhà Philadelphia – Mỹ.

Với chủ đề “Văn hóa ẩm thực và cuộc sống tương lai”, Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Hong Kong và Macau đã tổ chức một gian hàng triển lãm và quảng bá ẩm thực vùng miền của đất nước tại Hội chợ sách Hong Kong lần thứ 35. Sự kiện này đang diễn ra tại Trung tâm Hội nghị và Triển lãm Hong Kong, thu hút sự quan tâm của đông đảo bạn đọc.

Hội chợ sách Hong Kong lần thứ 35, do Hội đồng Phát triển thương mại Hong Kong (HKTDC) tổ chức, không chỉ là một sự kiện về sách mà còn là một lễ hội văn hóa thường niên cho người dân và khách du lịch. Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Hong Kong và Macau đã tham gia vào sự kiện này với mục tiêu quảng bá văn hóa, danh lam thắng cảnh và ẩm thực Việt Nam. Thông qua việc trưng bày và giới thiệu các cuốn sách về văn hóa, du lịch và ẩm thực Việt Nam, Tổng Lãnh sự quán hy vọng mang đến cho độc giả và khách tham quan một cái nhìn toàn diện về bức tranh phong cảnh và ẩm thực của Việt Nam.

Các cuốn sách được giới thiệu không chỉ đơn thuần giới thiệu về các món ăn mà còn lồng ghép những câu chuyện về nguồn gốc, ý nghĩa văn hóa, cách chế biến truyền thống và những vùng đất sản sinh ra món ăn đó. Điều này đã khiến người xem cảm thấy hấp dẫn và muốn khám phá ngay lập tức. Qua đó, góp phần lan tỏa ẩm thực Việt đến với người dân Hong Kong và bạn bè quốc tế.

Trong những ngày diễn ra hội chợ, gian hàng của Tổng Lãnh sự quán Việt Nam đã thu hút đông đảo khách tham quan ghé thăm, tìm hiểu về các điểm đến và ẩm thực Việt Nam. Họ cũng tranh thủ check-in với chiếc nón lá Việt Nam, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Trao đổi với phóng viên TTXVN tại Hong Kong, Tổng Lãnh sự Việt Nam tại Hong Kong và Macau, bà Lê Đức Hạnh, cho biết hội chợ sách năm nay là cơ hội để Tổng Lãnh sự quán Việt Nam quảng bá du lịch Việt Nam. Hội chợ năm nào cũng thu hút đông đảo người dân, đặc biệt là các gia đình đến tham quan. Nhiều người Hong Kong đã đến thăm và yêu thích du lịch Việt Nam. Sách, đặc biệt với chủ đề ẩm thực của năm nay, trùng hợp với thế mạnh của Việt Nam, với các món ăn đã có tên tuổi trên bản đồ ẩm thực thế giới.

Theo Tổng Lãnh sự Lê Đức Hạnh, hội chợ cũng là cơ hội để thúc đẩy ẩm thực Việt Nam tại Hong Kong. Tại Hong Kong hiện có nhiều nhà hàng Việt Nam, từ kinh doanh các món ăn đường phố tới trung, cao cấp. Tuy nhiên, phân khúc nhà hàng cao cấp còn ít, phân khúc bình dân vẫn còn nhiều dư địa để phát triển, nhất là sau khi nhiều người Hong Kong đã biết thêm về món Việt khi đi du lịch Việt Nam.

Bà Lê Đức Hạnh cho rằng để phát triển hơn nữa ẩm thực Việt Nam tại Hong Kong, Tổng Lãnh sự quán mong rằng cộng đồng người Việt Nam tại Hong Kong sẽ đoàn kết, đồng hành tổ chức sự kiện giới thiệu nhà hàng, món ăn Việt Nam tinh tuý, nghiên cứu tạo thuận lợi cho việc nhập khẩu vào Hong Kong những nguyên vật liệu chuẩn chế biến món ăn Việt Nam, thúc đẩy việc làm của đầu bếp Việt Nam giỏi tay nghề tại Hong Kong.

Tổng Lãnh sự Israel tại Hong Kong và Macau, ông Amir Lati, cho biết Israel và Việt Nam có mối quan hệ tốt đẹp trong các lĩnh vực thương mại, công nghệ và nông nghiệp. Ông đã đến Việt Nam vài lần và đã thưởng thức một số món ăn, đặc biệt ấn tượng với món bánh mì. Bánh mì Việt Nam rất ngon và nổi tiếng. Ông Amir Lati cho biết bánh mì Việt Nam cũng đang phát triển nhanh chóng ở Israel nhờ nguyên liệu tươi ngon, tốt cho sức khỏe và cà phê Việt Nam cũng rất nổi tiếng.

Sản phẩm Báo ảnh của Thông tấn xã Việt Nam cũng thu hút sự quan tâm của nhiều bạn đọc tại hội chợ sách năm nay. Với mục tiêu thông tin đối ngoại, chuyên mục ẩm thực trên Báo ảnh thường được thiết kế và in ấn rất tỉ mỉ, đẹp mắt. Các bài viết kịp thời phản ánh các sự kiện ẩm thực, xu hướng mới, hoặc các món ăn theo mùa.

Trong khuôn khổ hội chợ sách năm nay, em Nguyễn Hạnh Phương, kỷ lục gia “Người viết truyện giả tưởng bằng tiếng Anh nhỏ tuổi nhất Việt Nam”, tác giả Bộ truyện song ngữ Anh-Việt “Biệt đội ngôi sao: Cuộc tìm kiếm sức mạnh vĩ đại” đã đưa bộ sách của mình giới thiệu với người yêu sách tại Hong Kong.

Hội chợ sách Hong Kong năm nay dự kiến thu hút 1 triệu khách tham quan trong 7 ngày liên tiếp. Hội chợ sẽ kết thúc vào ngày 22/7.

Ý nghĩa văn hóa của hội chợ sách đã vượt xa những giao dịch sách đơn thuần. Nhiều năm qua, Hội chợ sách Hong Kong không chỉ là thước đo cho ngành xuất bản mà còn là lễ hội văn hóa thường niên cho người dân và khách du lịch. Mức tiêu thụ bình quân đầu người của hội chợ sách năm 2024 là 912 HKD (khoảng 116 USD), tăng 4,6% so với mức bình quân 872 HKD năm 2023. Hội chợ sách cũng thu hút đông đảo khách du lịch Trung Quốc đại lục và quốc tế, trở thành cửa sổ văn hóa để quảng bá sức mạnh mềm của Hong Kong.

Giữa mùa Hè nóng nực tháng Bảy, hội chợ sách một lần nữa trở thành tâm điểm văn hóa của Hong Kong khi độc giả chen chúc nhau giữa biển sách và tại đây, độc giả không chỉ lật giở từng trang sách mà còn xem cả những câu chuyện mà thành phố Hong Kong đang tiếp tục viết.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một tên tuổi không còn xa lạ trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã tạo dựng được nền tảng vững chắc cho sự nghiệp của mình thông qua việc học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương đã nổi lên như một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản được công nhận tại Việt Nam. Không chỉ tập trung vào lĩnh vực hội họa, ông còn tích cực tham gia vào nhiều hoạt động báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa và nghệ thuật.

Các tác phẩm của Lê Thiết Cương, chẳng hạn như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của ông mà còn cho thấy sự quan tâm của ông đến văn hóa và nghệ thuật.

Tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là cặp bài trùng gắn bó với nhau, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội.

Tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này từ Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha. Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản.

Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình. Ông đã nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Những đóng góp của ông đối với nghệ thuật Việt Nam là không thể phủ nhận, và tên tuổi của ông sẽ tiếp tục được nhớ đến như một biểu tượng của sự sáng tạo và tài năng.

Thông qua các tác phẩm và hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự gắn kết sâu sắc với văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Ông đã và đang tiếp tục góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa.

Với những cống hiến của mình, Lê Thiết Cương đã trở thành một hình tượng nghệ sĩ tiêu biểu trong giới hội họa Việt Nam. Anh không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người có tâm hồn sâu sắc và phong cách sống độc đáo.

Nhìn lại hành trình của Lê Thiết Cương, chúng ta có thể thấy được sự kiên trì và sáng tạo không ngừng của ông. Từ việc học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh đến việc trở thành một họa sĩ có tên tuổi, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự đam mê và tình yêu với nghệ thuật.

Ngày nay, Lê Thiết Cương tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và những người yêu nghệ thuật. Ông đã chứng minh rằng, với tài năng và sự nỗ lực, mỗi người có thể tạo ra những điều kỳ diệu trong lĩnh vực của mình.

Legend Fest 2025 – Đại nhạc hội hoành tráng với chủ đề ‘Tinh hoa trên nền di sản’ dự kiến sẽ trở lại thành phố Đà Nẵng vào ngày 16/8/2025. Sự kiện này được kỳ vọng sẽ trở thành điểm đến văn hóa và giải trí không thể bỏ lỡ đối với giới trẻ và những người yêu nhạc trên toàn quốc.

Legend Fest 2025 sẽ diễn ra tại Cung Thể thao Tiên Sơn, do Regal Group – một đơn vị đầu tư hàng đầu trong lĩnh vực bất động sản cao cấp phối hợp cùng i17 Live Entertainment – đơn vị tổ chức hàng đầu trong lĩnh vực sự kiện âm nhạc hiện đại trong và ngoài nước.

Line-up của Legend Fest 2025 sở hữu dàn nghệ sĩ đình đám, bảo chứng lượng fan ‘khủng’. Từ các tên tuổi như HIEUTHUHAI, Quang Hùng MasterD, RHYDER, Dương Domic, Negav – những người đã tạo nên những hit triệu view và thường xuyên nằm trong danh sách phát của Gen Z, đến những ‘anh trai’ nổi tiếng trong làng rap/hiphop Việt như Pháp Kiều, HURRYKNG, Captain Boy và rapper MANBO. Sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi với phong cách dân gian hiện đại và Orange hứa hẹn sẽ mang lại những tiết mục mãn nhãn, góp phần tạo nên trải nghiệm âm nhạc đa dạng và cảm xúc cho khán giả.

Theo đánh giá của người hâm mộ trên các hội nhóm, sân khấu của Legend Fest 2025 không chỉ là một sân khấu thông thường mà còn là một đêm hội với chất lượng hình ảnh và âm thanh vượt trội. Legend Fest 2025 là sự kiện đầu tiên tại Việt Nam ứng dụng công nghệ sân khấu 360 độ với sàn nâng và xoay đa chiều. Điều này sẽ giúp khán giả có thể trải nghiệm cảm giác ‘ngồi đâu cũng như VIP, đứng đâu cũng thấy tuyệt vời’ vì nghệ sĩ có thể xuất hiện ở mọi góc độ và tương tác trực tiếp với khán giả mà không bị giới hạn.

Bên cạnh đó, công nghệ âm thanh vòm và ánh sáng đa tầng không điểm mù hứa hẹn sẽ biến Legend Fest 2025 không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường mà còn là một không gian trình diễn toàn diện, sống động và gây ấn tượng mạnh.

Legend Fest 2025 đưa người xem vào một không gian trình diễn đa chiều, nơi mà tinh thần ‘tinh hoa trong tinh hoa’ được thể hiện qua âm thanh, ánh sáng và cảm xúc. Thông điệp ‘Tinh hoa trên nền di sản’ của Legend Fest 2025 được thể hiện qua 3 chương nghệ thuật, tái hiện hành trình hình thành những giá trị bền vững của văn hóa Việt.

Mỗi tiết mục không chỉ là một phần trình diễn âm nhạc mà còn là cách kể chuyện từ chiều sâu (di sản) đến chiều ngang (lối sống). Tất cả được kết hợp lại thành một tác phẩm nghệ thuật tổng thể, phản ánh tinh thần giao thoa và cân bằng của thế hệ mới – năng động nhưng vẫn trân trọng cội nguồn.

Đứng sau sự kiện đại nhạc hội này là sự kết hợp giữa Regal Group – một thương hiệu bất động sản cao cấp luôn đồng hành cùng các giá trị văn hóa Việt và i17 Live Entertainment – đơn vị tiên phong trong việc tổ chức các sự kiện âm nhạc hiện đại trong và ngoài nước.

Legend Fest 2025 không chỉ là một sân chơi cho nghệ thuật đương đại mà còn thể hiện trách nhiệm xã hội, nơi nghệ thuật không chỉ để giải trí mà còn để kết nối và truyền cảm hứng.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sẽ trình diễn tại Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân kỷ niệm một năm dự án âm nhạc Sketch a Rose. Chương trình này được tổ chức và sản xuất bởi Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn là Cao Trung Hiếu. Đây là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Dự án Sketch a Rose đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định tầm nhìn của mình trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa. Đặc biệt, ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam, bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ. Thông điệp của vở kịch là sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa.

Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người. Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc.

Thông tin về chương trình và vé cho đêm nhạc có thể được tìm thấy tại https://www.dolbytheatre.com/ hoặc các trang mạng xã hội chính thức của Viet Vision và Storii. Dự kiến, đêm nhạc sẽ diễn ra vào [ngày và giờ] tại Dolby Theatre, hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và đầy cảm hứng.

Sketch A Rose là một dự án âm nhạc đầy hứa hẹn, không chỉ mang đến những trải nghiệm âm nhạc chất lượng cho khán giả mà còn thể hiện sự nỗ lực và tâm huyết của ê kíp sản xuất trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam ra quốc tế. Chúng ta hãy cùng chờ đợi và ủng hộ cho sự kiện âm nhạc này!

Với việc tổ chức đêm nhạc tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn và ê kíp sản xuất hy vọng sẽ mang đến một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và đáng nhớ cho khán giả quốc tế. Thông qua dự án Sketch a Rose, chúng ta có thể thấy được sự sáng tạo và tâm huyết của những nghệ sĩ Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc quê hương đến với thế giới.

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca Đã Lớn Và Tỏa Sáng Trên Con Đường Văn Hóa Việt Nam

Con đường mà Phương Mỹ Chi đã đi qua là một hành trình văn hóa toàn hảo của V-pop. Từ một cô bé hát dân ca trên sân khấu Giọng hát Việt nhí năm 2013, đến nay cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ sáng giá của Việt Nam.

Với giọng hát mộc mạc, phong nhiêu, ngọt ngào và tình tứ của dân ca Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã làm say lòng nhiều người. Cô đã kết hợp các chất liệu dân gian truyền thống với bản phối hiện đại, cùng hiệu ứng thị giác ấn tượng của võ thuật, trang phục, để làm cho màu sắc văn hóa địa phương nở rộ.

Sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã lớn và tỏa sáng mãnh liệt nhất. Cô đang tham gia hai show hot là Em xinh say hi và Sing! Asia 2025. Ở show nào, cô cũng ‘sáng’ theo cách rất riêng. Một bên là ’em xinh’ lầy lội, máu lửa và đầy tính giải trí. Một bên ‘flex’ văn hóa Việt Nam hết cỡ trên sân chơi âm nhạc khu vực, mang theo tinh thần kết nối và tôn vinh sự đa dạng của các quốc gia.

Phương Mỹ Chi đã ra các album, đĩa mở rộng như Quê em mùa nước lũ, Thương về miền Trung, 16 xuân trăng, Bolero lâu phai. Cô cũng thử sức cover nhạc ballad song vẫn dựa trên nguồn ca khúc cũ. Bước ra từ mảnh đất dân ca, vùng vẫy, tưới tắm trong dòng chảy văn hóa đó chục năm trời, Chi không ‘an toàn ngủ quên’ mãi, cũng không muốn dứt khỏi ‘mỏ quặng’ đã làm nên tên tuổi mình.

Album tự sản xuất Vũ trụ cò bay (hợp tác cùng DTAP năm 2023) – album nhạc pop đầu tiên trong sự nghiệp, mang phong cách folktronica (dân gian điện tử), lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt Nam, đã giúp Phương Mỹ Chi ‘thăng hạng’. Từ đó, cô như tìm ra con đường chân ái. Để đến Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi (cùng DTAP) đã đẩy chất văn hóa dân gian và truyền thống đó lên một nấc thang mới.

Với màn trình diễn đáng khen ngợi, văn hóa Việt Nam đang ngày một toàn hảo trên con đường Chi đi, tức văn hóa có thể ‘nói chuyện’ và đi xa. Giám khảo người Singapore Lý Vệ Tôn nhận xét Phương Mỹ Chi ‘đã làm cho bạn bè thế giới biết nhạc châu Á của chúng ta có thể tuyệt vời như vậy’.