Triển lãm tranh đã trở thành một phần không thể thiếu trong thế giới nghệ thuật, không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là không gian lý tưởng cho sự kết nối, khám phá và cảm thụ sâu sắc. Khi bước vào một triển lãm tranh, người tham quan không chỉ có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể khám phá lịch sử hình thành và phát triển của nghệ thuật hội họa qua các giai đoạn khác nhau.

Từ những triển lãm mang tính chất địa phương đến những sự kiện quốc tế lớn, mỗi triển lãm tranh đều mang lại một cái nhìn tổng quan về thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú. Những loại hình triển lãm đa dạng như triển lãm tranh cổ điển, triển lãm tranh hiện đại, triển lãm tranh trừu tượng,… đã đáp ứng được nhu cầu và sở thích của nhiều đối tượng công chúng khác nhau. Không chỉ dừng lại ở đó, triển lãm tranh còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát triển nền văn hóa, thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Vai trò của triển lãm tranh trong xã hội là vô cùng quan trọng. Chúng không chỉ là nơi để các nghệ sĩ trưng bày và giới thiệu các tác phẩm của mình mà còn là không gian để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về nghệ thuật. Thông qua các triển lãm, người tham quan có thể cảm nhận được giá trị tinh thần và những thông điệp mà các nghệ sĩ muốn truyền tải qua các tác phẩm của mình. Hơn nữa, triển lãm tranh còn là nơi để các nghệ sĩ giao lưu, học hỏi và trao đổi kinh nghiệm, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật.

Lợi ích tinh thần mà triển lãm tranh mang lại là không thể đo lường. Khi tham gia các triển lãm, người xem có thể tạm quên đi những lo toan của cuộc sống hàng ngày và đắm mình trong thế giới của nghệ thuật. Mỗi bức tranh là một câu chuyện, một cảm xúc và một quan điểm sống khác nhau. Thông qua việc chiêm ngưỡng và cảm nhận các tác phẩm nghệ thuật, người tham quan có thể làm phong phú thêm đời sống tinh thần của mình, đồng thời phát triển khả năng tư duy và cảm thụ nghệ thuật.

Đối với những ai đam mê cái đẹp và khát khao tìm hiểu về các nền văn hóa, các buổi triển lãm tranh là một điểm đến lý tưởng. Tại đây, họ không chỉ có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể tìm hiểu về lịch sử, văn hóa và phong cách sống của các cộng đồng khác nhau thông qua các tác phẩm nghệ thuật. Hơn nữa, những người yêu thích nghệ thuật có thể tham gia vào các buổi hướng dẫn, thảo luận và giao lưu với các nghệ sĩ, giúp họ hiểu sâu hơn về quá trình sáng tạo và cảm hứng đằng sau mỗi tác phẩm.

So với việc tìm kiếm thông tin trên mạng internet, trải nghiệm tại các triển lãm tranh là độc đáo và không thể thay thế. Tại các triển lãm, người tham quan có thể trực tiếp tương tác với các tác phẩm nghệ thuật, cảm nhận được kích thước thực tế, màu sắc và kết cấu của từng bức tranh. Đây là một trải nghiệm mà không thể có được khi chỉ xem hình ảnh trên internet.

Tóm lại, các triển lãm tranh không chỉ là nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mà còn là điểm hẹn của nghệ thuật thị giác, một không gian tương tác đầy cảm hứng. Chúng cung cấp cho người tham quan một cơ hội để khám phá, tìm hiểu và cảm thụ nghệ thuật một cách sâu sắc. Thông qua các triển lãm tranh, người ta có thể khám phá thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú, đồng thời tìm thấy sự bình yên và cảm hứng trong cuộc sống.

Tham khảo thêm thông tin về các triển lãm tranh tại Việt Nam và quốc tế để cập nhật những thông tin mới nhất về thế giới nghệ thuật.

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã chính thức khai mạc. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo, tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật thú vị.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019.

Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề. Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất. “Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, là cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật gốm truyền thống Việt Nam cũng như tài năng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước. Thông tin về triển lãm có thể được tìm thấy tại Báo Mới.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Sự kiện này diễn ra sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, và nó đã tạo được nhiều kỳ vọng trong cộng đồng nghệ thuật. Triển lãm lần này là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan, người đã đóng vai trò quan trọng trong việc tổ chức và thực hiện sự kiện này. Hy vọng rằng, với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nỗ lực không ngừng, triển lãm sẽ đạt được thành công và để lại nhiều ấn tượng đẹp trong lòng công chúng.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh năm nay hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người tham dự. Sự kiện này quy tụ nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế, những người đã và đang góp phần hình thành nên bức tranh vibrant của nghệ thuật Việt Nam đương đại. Với sự đa dạng về phong cách và thể loại, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những xu hướng mới nhất.

Chủ đề Shades of Lotus của triển lãm năm nay được kỳ vọng sẽ mang đến những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam. Lotus, hay còn gọi là hoa sen, là biểu tượng của vẻ đẹp, sự thanh lịch và sức sống mãnh liệt trong văn hóa Việt Nam. Thông qua chủ đề này, các nghệ sĩ và nhà thiết kế sẽ thể hiện sự sáng tạo của mình, từ đó cho thấy sự phong phú và đa dạng của nghệ thuật Việt Nam trong mắt công chúng quốc tế và trong nước.

Sự thành công của triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh không chỉ phụ thuộc vào sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế mà còn là kết quả của sự hợp tác và nỗ lực không ngừng của tất cả các bên liên quan. @gallery__sigma, với vai trò là nơi tổ chức, đã và đang tạo điều kiện để các nghệ sĩ có thể thể hiện tài năng và kết nối với công chúng. Đồng thời, việc chúc mừng chị @ng_hoangngan cũng là lời khích lệ và hy vọng cho một sự kiện thành công, rực rỡ.

Trong thời gian diễn ra triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội thưởng thức và mua sắm các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế độc đáo. Đây không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là dịp để mọi người tìm hiểu và trải nghiệm những điều mới mẻ, đồng thời thể hiện sự ủng hộ và quan tâm đến nghệ thuật và văn hóa Việt Nam.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác đặc biệt giữa bảo tàng và Ồ Ạt. Sự kiện nghệ thuật này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực sáng tạo đa dạng, tất cả đều chia sẻ một điểm chung là khao khát khám phá những vùng biên của chất liệu và tư tưởng ngoại biên.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng, người nổi tiếng với kỹ thuật trúc chỉ độc đáo; Nguyễn Việt Cường, với khả năng tạo hình bằng than đá; Yumie Saito, nghệ sĩ gốm với những sáng tạo không ngừng; Mzung Nguyễn, điêu khắc và đối thoại vật chất; Phạm Thanh Toàn, với những thử nghiệm táo bạo về đối kháng thị giác; Hoàng Anh, nghệ sĩ chàm với phong cách đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, mang đến sắc tố pop năng động; Minoru Suwa, nghệ sĩ nhiếp ảnh với góc nhìn siêu thực; và Trần Thế Vĩnh, với nét sơn dầu tinh tế.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ lấy cảm hứng từ một cụm từ tượng trưng cho sự tích tụ và chuyển hóa. Các tác phẩm trong triển lãm có thể được ví như những hiện tượng thời tiết, mỗi tác phẩm mang một khí áp riêng và gợi nên một viễn cảnh luôn thay đổi. Chúng chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, di chuyển qua không gian một cách lặng lẽ, tương tác và va chạm với nhau, và đến một lúc nào đó, chúng sẽ trút xuống thành cơn mưa.

Với sự đa dạng và phong phú trong các thực hành cá nhân, triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Thông qua các tác phẩm của 9 nghệ sĩ, triển lãm cũng phản ánh những vấn đề đang thẩm thấu và nén chặt vào trong xã hội, làm vỡ cấu trúc cũ và tạo nên những hình thái mới.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác. Mời quý vị đến tham quan và trải nghiệm sự kiện nghệ thuật đặc biệt này.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một góc nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng văn hóa đã tồn tại lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với sự tham gia của các nghệ sĩ, triển lãm này cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật đa dạng.

Thông qua triển lãm này, du khách có thể chiêm ngưỡng và cảm nhận sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam, khi các nghệ sĩ không ngừng sáng tạo và đổi mới trong việc thể hiện hình tượng Tứ linh. Từ những tác phẩm mang tính truyền thống đến những sáng tác hiện đại, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh sống động và đa sắc màu về hình tượng Tứ linh trong nghệ thuật Việt Nam.

Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa Việt Nam. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đã trở thành một điểm nhấn văn hóa tại Huế, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng và du khách.

Với những giá trị văn hóa và nghệ thuật mà triển lãm mang lại, sự kiện này chắc chắn sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho những ai yêu nghệ thuật và văn hóa Việt Nam. Để tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan, bạn có thể truy cập vào trang thông tin chính thức của sự kiện hoặc liên hệ trực tiếp với ban tổ chức để có được thông tin chi tiết và cập nhật nhất.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của quá trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự tôn trọng và phát triển của các giá trị văn hóa truyền thống trong bối cảnh hiện đại.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và độc đáo của các tác phẩm chạm khắc gỗ thể hiện sự thành thạo và tài năng của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay thủ công này không chỉ là các tài liệu thiết kế thông thường mà còn thể hiện sự tỉ mỉ và sáng tạo trong từng chi tiết.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm, công chúng có thể cảm nhận được sự gắn kết giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và đổi mới trong tư duy sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

Triển lãm là dịp để Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước chia sẻ những câu chuyện sáng tạo và kinh nghiệm trong suốt sự nghiệp của mình. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm và cảm hứng cho những người yêu nghệ thuật và văn hóa. Bằng cách trình bày các tác phẩm theo cách tiếp cận đa dạng và sáng tạo, triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ không chỉ là một sự kiện mỹ thuật mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã kết hợp với nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

5 họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự chuyển đổi trong cách thực hành nghệ thuật của anh mà còn mở ra một không gian đối thoại sâu sắc về cảm xúc và trải nghiệm của con người.

Tại triển lãm, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình. Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một cuộc hành trình sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người, thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Beauty Summit2025 – Sự kiện thường niên được mong đợi nhất của ngành làm đẹp Việt Nam chính thức công bố lịch trình tổ chức. Không chỉ là một hội chợ triển lãm, chương trình còn là dịp gặp gỡ giữa các thương hiệu hàng đầu, chuyên gia uy tín và cộng đồng yêu cái đẹp. Với hành trình trải nghiệm toàn diện từ kiến thức, công nghệ đến nghệ thuật và kết nối thương mại, Beauty Summit2025 hứa hẹn mang đến giá trị khác biệt cho người tham dự.

Beauty Summit2025 – Tâm điểm của ngành làm đẹp Việt Nam

Beauty Summit2025 không chỉ là một sự kiện thường niên, mà đã trở thành nền tảng quan trọng trong việc kết nối doanh nghiệp, chuyên gia và người tiêu dùng trong lĩnh vực làm đẹp. Với quy mô vượt trội, sự kiện năm nay dự kiến chào đón hơn 10.000 khách tham dự và hơn 100 thương hiệu mỹ phẩm, thiết bị và dịch vụ làm đẹp trong và ngoài nước.

Được tổ chức tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn – SECC, Quận 7, TP.HCM trong hai ngày 29 – 30/08/2025, Beauty Summit hứa hẹn mang đến một không gian hội tụ kiến thức, giao thương và trải nghiệm toàn diện nhất cho ngành Beauty tại Việt Nam.

Timeline chính thức của Beauty Summit2025

Với quy mô mở rộng và nội dung phong phú hơn so với năm trước, Beauty Summit2025 mang đến lộ trình chương trình (timeline) được xây dựng chặt chẽ, tối ưu trải nghiệm cho cả khách tham quan và đối tác doanh nghiệp.

Hành trình trải nghiệm đặc sắc tại Beauty Summit2025

Không chỉ dừng lại ở triển lãm thương mại, Beauty Summit2025 mở ra một chuỗi hoạt động mang tính giáo dục, giải trí và truyền cảm hứng. Sự kiện bao gồm:

• Hội thảo da liễu thẩm mỹ cấp chứng nhận CME: Quy tụ 25+ chuyên gia hàng đầu, cập nhật các xu hướng công nghệ làm đẹp mới nhất, hướng đến nâng cao chất lượng chuyên môn trong ngành da liễu và thẩm mỹ.
• Hội thảo marketing & Gen AI: Các chiến lược tăng trưởng, xây dựng thương hiệu và ứng dụng AI trong ngành làm đẹp sẽ được chia sẻ từ các chuyên gia chiến lược, CEO và giám đốc marketing uy tín.
• Triển lãm sản phẩm & thiết bị làm đẹp: 100+ thương hiệu từ Hàn Quốc, Nhật Bản, châu Âu và Việt Nam sẽ giới thiệu những sản phẩm đột phá, dịch vụ mới, cùng các hoạt động trải nghiệm hấp dẫn.
• Giao lưu với đại sứ thương hiệu & nghệ sĩ nổi tiếng: Kim Bum, Cheon Minuk, cùng các nghệ sĩ như Jun Phạm, Thanh Duy, Bùi Công Nam sẽ mang đến bầu không khí bùng nổ tại sân khấu Music Festival.

Vì sao không thể bỏ lỡ Beauty Summit2025?

Beauty Summit2025 là sự kiện toàn diện kết nối chuyên môn – công nghệ – giải trí trong ngành làm đẹp. Tham gia sự kiện là cơ hội để cập nhật xu hướng, mở rộng kết nối và truyền cảm hứng phát triển bền vững cho cá nhân và doanh nghiệp.

Cơ hội kết nối không giới hạn: Beauty Summit2025 là nơi quy tụ các nhà phân phối, chủ spa, chuyên gia đầu ngành, thương hiệu trong và ngoài nước. Đây là nền tảng kết nối hiệu quả để mở rộng mạng lưới đối tác, tìm kiếm cơ hội hợp tác kinh doanh và tiếp cận thị trường mục tiêu một cách trực tiếp.

Cập nhật xu hướng và kiến thức chuyên môn: Thông qua hệ thống hội thảo chuyên sâu, khách tham dự sẽ được tiếp cận những chủ đề nóng về da liễu, công nghệ làm đẹp, hành vi người tiêu dùng và các chiến lược marketing hiện đại.

Trải nghiệm toàn diện và cảm hứng sáng tạo: Beauty Summit2025 không chỉ mang lại kiến thức mà còn là không gian hội tụ của cảm xúc và đổi mới. Sự đan xen giữa hội thảo, triển lãm công nghệ và chương trình biểu diễn nghệ thuật tạo nên trải nghiệm đa chiều, truyền cảm hứng sáng tạo và thúc đẩy tư duy đổi mới trong làm đẹp.

Thời gian và địa điểm tổ chức Beauty Summit2025

• Địa điểm: Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn – SECC, Quận 7, TP.HCM
• Đăng ký vé tham dự tại: https://beautysummit.vn/dang-ky-mua-ve-2025

Hiện nay, lượng vé tham dự đang được đặt mua với tốc độ rất nhanh. Đừng bỏ lỡ cơ hội góp mặt tại sự kiện lớn nhất năm của ngành làm đẹp Việt Nam.

Beauty Summit: Nơi khởi nguồn kết nối và đổi mới trong ngành beauty

Beauty Summit không đơn thuần là một triển lãm thương mại, mà là nền tảng giao thoa giữa tri thức, sáng tạo và xu hướng phát triển bền vững của ngành beauty. Sự kiện quy tụ hàng nghìn chuyên gia, doanh nghiệp và người yêu làm đẹp, mở ra không gian kết nối toàn diện – nơi kiến thức chuyên sâu, cảm hứng nghệ thuật và cơ hội kinh doanh cùng được lan tỏa mạnh mẽ.

Nếu bạn đang hoạt động trong lĩnh vực làm đẹp hoặc quan tâm đến những chuyển động mới của thị trường, Beauty Summit2025 chính là sự kiện không thể thiếu trong hành trình kiến tạo giá trị và đón đầu xu hướng.

Triển lãm nghệ thuật Giữa tâm vạn vật hiện đang được tổ chức tại Annam Gallery, với sự tham gia của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Sự kiện nghệ thuật này đang trưng bày hơn 20 tác phẩm, lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm.

Triển lãm Giữa tâm vạn vật mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc, khơi gợi những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên. Không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, sự kiện này còn là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, nơi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng.

Với mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn, triển lãm cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm Giữa tâm vạn vật không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng.

Đến với triển lãm, người xem sẽ có cơ hội trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng, từ đó có được những góc nhìn mới mẻ về cuộc sống và bản thân. Với thông điệp nhân văn và mục tiêu hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn, triển lãm Giữa tâm vạn vật hứa hẹn là một sự kiện nghệ thuật đáng nhớ và có ý nghĩa.

Annam Gallery luôn nỗ lực không ngừng trong việc quảng bá và phát triển nền nghệ thuật Việt Nam, cũng như tạo ra những không gian sáng tạo và cảm hứng cho cộng đồng yêu nghệ thuật. Qua đó, thể hiện sự cam kết và đồng hành cùng sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa, màu sắc và hình ảnh đã tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, phản ánh sự đa dạng và phong phú của văn hóa Mỹ Latinh.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Mexico mà còn thể hiện sự giao thoa văn hóa giữa các quốc gia.

Adriana Peña tin rằng nghệ thuật có sức mạnh to lớn trong việc kết nối con người và xóa bỏ rào cản văn hóa. Thông qua các tác phẩm của mình, cô hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của việc hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa.

Bằng cách sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật, Adriana Peña đã thể hiện một cách rõ ràng thông điệp về sự thống nhất và đa dạng văn hóa. Việc sử dụng các màu sắc, hình ảnh và kỹ thuật khác nhau trong các tác phẩm của cô đã tạo nên một phong cách nghệ thuật riêng biệt và ấn tượng.

Có thể thấy, nghệ thuật của Adriana Peña không chỉ là một hình thức biểu đạt sáng tạo mà còn là cầu nối giữa các nền văn hóa khác nhau. Thông qua các tác phẩm của mình, cô đã thể hiện một cách sâu sắc về sự đa dạng văn hóa và tầm quan trọng của việc hiểu biết và tôn trọng các nền văn hóa khác nhau.

Một số tác phẩm của Adriana Peña có thể được xem tại trang web của cô. Tại đây, bạn có thể tìm hiểu thêm về phong cách nghệ thuật và các dự án mà cô đang thực hiện.

Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ do kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn tổ chức đã đem đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, đánh thức những ký ức thân quen về cuộc sống phố thị. Thay vì tập trung vào hình ảnh hào hoa hoặc cũ kỹ của Sài Gòn, chị Naomi Thủy Nguyễn muốn giới thiệu một góc nhìn mới về đô thị này – một nơi gần gũi, hiền lành, lạc quan và giàu giá trị nhân văn.

Khi tham gia triển lãm, người xem sẽ được đưa vào một không gian đa sắc màu, nơi tái hiện sinh động tiếng rao bán hàng, mùi cà phê đầu hẻm, ánh nắng loang lổ qua mái hiên và cảm giác mưa rơi. ‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ’, chị Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ về ý tưởng của triển lãm. Mục tiêu của chị là giúp người xem không chỉ nhìn, mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận qua chính giác quan của mình.

Những hình ảnh chân thực về khu chợ cũ, ‘xóm nước đen’, hay bến thuyền do nhiếp ảnh gia Minh Hòa ghi lại được trình chiếu và hòa quyện với âm thanh của tiếng chim hót, tiếng xe cộ và điệu bolero quen thuộc, tất cả đều gợi lại một miền ký ức sâu xa trong người xem. Triển lãm dẫn dắt người xem đến với những trải nghiệm và khám phá qua 35 tác phẩm ‘độc bản’, từ đó cảm nhận những tầng bậc trìu tượng hơn nhưng cũng đầy cảm xúc.

Thông qua triển lãm này, Naomi Thủy Nguyễn muốn dẫn dắt người xem trên hành trình sống thật sâu, sống thật đậm, để nghe lại từng âm thanh, ngửi lại từng mùi hương và chạm vào từng ký ức bằng chính ngũ quan mà chị may mắn có được giữa quá khứ và thực tại. Nữ kiến trúc sư này cũng nổi tiếng với vai trò là một trong ba vị giám khảo quyền lực của chương trình ‘Săn nhà triệu đô’ trên VTV3, một cuộc thi truyền hình thực tế với format độc đáo về lĩnh vực môi giới bất động sản.

Với triển lãm đầu tiên trong sự nghiệp, Naomi Thủy Nguyễn cùng các cộng sự như đạo diễn Tùng Leo đã tạo ra một không gian mở, đa giác quan, tạo cơ hội cho công chúng, đặc biệt là những bạn trẻ, tiếp cận tự do trong hai ngày cuối tuần 26 và 27/7. Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ là một dịp để người xem khám phá và trải nghiệm nghệ thuật một cách toàn diện, đánh thức những cảm xúc và ký ức sâu xa về cuộc sống phố thị.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, một trải nghiệm đa giác quan độc đáo và phong phú, khép lại với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III. Triển lãm đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng yêu nghệ thuật với chủ đề Timeless Heritage, tôn vinh những giá trị di sản văn hóa từ Việt Nam và thế giới.

Triển lãm Olfactory Odyssey III giới thiệu tới công chúng 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo, khai thác cảm hứng từ những di sản văn hóa Việt Nam và thế giới, những khoảnh khắc cá nhân và ký ức đang dần phai mờ trong thời đại hiện nay. Điểm nhấn đáng chú ý của triển lãm nằm ở sự kết hợp tinh tế giữa mùi hương và hội họa, mang tới cho người tham dự những trải nghiệm thẩm thấu mới mẻ và thú vị.

Sự kiện quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, bao gồm nhiều hạng mục như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair. Những tác phẩm được trưng bày không chỉ thể hiện sự sáng tạo đột phá mà còn đại diện cho sự đa dạng và giàu có của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là sự ra mắt của mùi hương chủ đạo Wutong under the moon. Mùi hương này lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài nổi tiếng “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản trình diễn đã mang lại những trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III đã diễn ra và vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế, bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương, đã trao bốn giải thưởng cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Các tác giả đoạt giải bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng đã thể hiện tài năng và sự sáng tạo của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm phong phú thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam.

Thông qua triển lãm và lễ trao giải, công chúng đã có cơ hội trải nghiệm và tiếp cận nghệ thuật mùi hương với nhiều góc độ và chiều sâu khác nhau. Sự kiện này không chỉ tôn vinh những giá trị di sản văn hóa mà còn góp phần quảng bá sự phát triển của nghệ thuật mùi hương Việt Nam ra thế giới.

Chi tiết về triển lãm và giải thưởng có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Olfactory Odyssey. Những hình ảnh và thông tin về sự kiện sẽ tiếp tục được cập nhật và chia sẻ trên các kênh truyền thông xã hội chính thức.

Triển lãm ‘Vòng Sinh Tử’ của nghệ sĩ Phạm Trần Việt Nam hiện đang được tổ chức tại Không gian Lưu niệm Lê Bá Đảng ở Huế, kéo dài từ ngày 10 tháng 5 đến ngày 13 tháng 7 năm 2025. Đây là lần đầu tiên không gian này dành cho một nghệ sĩ đương đại tổ chức triển lãm.

‘Vòng Sinh Tử’ không chỉ là một tựa đề mà nó đại diện cho một không gian siêu hình, nơi mà sự sống và cái chết hòa quyện trong một vòng xoay bất tận, không có điểm khởi đầu hay kết thúc. Nó thể hiện một trạng thái tồn tại mơ hồ, nơi sinh và tử trở thành một thể thống nhất đầy bất định.

Nghệ sĩ Phạm Trần Việt Nam, trong suốt hành trình nghệ thuật của mình, được xem như một lữ khách lang thang trong cõi vô thức. Mỗi nét vẽ của anh là một nghi thức thiêng liêng, một cuộc đối diện với chính sự tồn tại. Những linh hồn phiêu dạt tìm cách lên tiếng qua từng đường cọ. Đối với anh, vẽ không chỉ là ghi lại hiện thực, mà còn là khám phá một chu trình sống chưa hoàn tất, một cái chết chưa trọn vẹn.

‘Vòng Sinh Tử’ được xem là đỉnh cao của những ám ảnh vô hình trong hành trình nghệ thuật của Phạm Trần Việt Nam. Tác phẩm chủ đạo là một bức tranh sơn dầu dài hơn 20 mét, được treo thành một vòng tròn khép kín, biểu tượng cho chu kỳ vô tận của sự sống và cái chết. Tác phẩm này không mô tả, không diễn giải mà chỉ là một lời kêu gọi thấu cảm, buộc người xem sống cùng nó như thể lạc trong một buổi chiều đầy âm khí. Những khuôn mặt vỡ nét, những ánh mắt nhìn vào hư vô, như thể một đoàn người đang diễu hành trong cõi u minh.

‘Vòng Sinh Tử’ không chỉ là một triển lãm mà còn là trình hiện một trạng thái thiền, nơi những rối rắm, bi kịch của kiếp người hòa vào thinh không, để lại một chốn siêu hình, nơi người xem có thể cảm nhận được sự tồn tại song hành của cái chết và sự tái sinh. Phạm Trần Việt Nam vẽ không phải để tái hiện mà để đưa những linh hồn lang thang trở về, hoặc chí ít để chúng được lắng nghe. Anh sử dụng kỹ thuật tái cấu trúc, cắt xé và ghép nối những mảnh tranh cũ để làm sống lại cái đã qua đời.

‘Vòng Sinh Tử’ như một vọng gác siêu hình, nơi người xem có thể nghe thấy tiếng nói từ những chiều không gian khác. Qua triển lãm này, nghệ sĩ Phạm Trần Việt Nam mời gọi chúng ta bước vào ‘Vòng Sinh Tử’ không chỉ để thấy về cái chết mà để hiểu sâu sắc hơn về cuộc sống là gì.

Ngày 27-7, tại Đường Sách TP HCM, nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã chính thức ra mắt hai sách ảnh mới: ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ và ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’, đồng thời khai mạc triển lãm ảnh mang tên này. Hai cuốn sách ảnh của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á là kết quả của quá trình thực hiện trong nhiều tháng, ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt trong công tác hậu cần tại lễ diễu binh, diễu hành kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước.

Sách ảnh ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ tập trung vào việc ghi lại công tác hậu cần của lễ diễu binh, diễu hành, từ hình ảnh các chiến sĩ tập luyện dưới nắng mưa, những cựu binh lặng lẽ chỉnh trang quân phục, đến ánh mắt của các bạn trẻ lần đầu khoác lên màu áo lính. Tất cả được ghi lại bằng góc nhìn của người trong cuộc, thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những con người thầm lặng góp phần vào sự kiện lớn này.

“Tôi muốn ghi lại những con người thầm lặng góp phần vào một sự kiện lớn. Họ là những người truyền lửa – từ vị tướng già, người lính từng chiến đấu năm xưa, đến những bạn trẻ hôm nay. Họ là sức mạnh Việt Nam” – nhiếp ảnh gia Nguyễn Á chia sẻ tại lễ ra mắt sách.

Trong khi đó, sách ảnh ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’ lại mang hơi thở của một đô thị hiện đại, thân thiện, đang từng ngày đổi mới. Những câu chuyện được kể lại bằng ngôn ngữ nhiếp ảnh chân thật, dung dị nhưng giàu cảm xúc, như một cách tái hiện tinh hoa TP HCM trong từng khung hình.

Tại triển lãm, có sự hiện diện của Anh hùng Lực lượng vũ trang nhân dân, đại tá Từ Đễ – người từng lái máy bay ném bom sân bay Tân Sơn Nhất; thượng tá, phi công Trương Thanh Bình – Phó Trung đoàn trưởng, Tham mưu trưởng Trung đoàn 917 (Sư đoàn 370, Quân chủng Phòng không – Không quân), người lái chiếc trực thăng dẫn đầu biên đội bay trong lễ diễu binh, diễu hành dịp 30-4 vừa qua.

“Chúng tôi rất tự hào khi hình ảnh của mình và đồng đội được ghi lại trong một dự án nghiêm túc, đầy trân trọng như thế này. Những bức ảnh của anh Nguyễn Á không chỉ là tư liệu, mà còn là lời cảm ơn gửi đến tất cả những người góp sức cho sự kiện trọng đại đó” – Thượng tá Trương Thanh Bình bày tỏ.

Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 27 đến 29-7 tại Đường Sách TP HCM, nơi công chúng có thể chiêm ngưỡng và trải nghiệm những tác phẩm nhiếp ảnh độc đáo này.

Với mục tiêu đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt, dự án văn hóa – nghệ thuật ‘Họa tâm’ của nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM) đã trở thành một điểm nhấn đặc biệt trong đời sống văn hóa của giới trẻ hiện nay.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án ‘Họa tâm’ muốn chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông qua đêm trình diễn nghệ thuật và triển lãm thư pháp, dự án không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là hành trình khám phá và trải nghiệm giá trị văn hóa dân tộc.

Đặc biệt, không gian trưng bày thư pháp trong dự án là một điểm nhấn đặc sắc, với các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ đơn thuần là nghệ thuật trình bày chữ viết, mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt.

Theo ông Nguyễn Hiếu Tín, thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để làm được điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án cũng khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Có thể thấy, ‘Họa tâm’ không chỉ là một dự án văn hóa – nghệ thuật thông thường, mà còn là một sự kiện văn hóa có ý nghĩa, góp phần quảng bá và phát huy giá trị của thư pháp Việt trong đời sống văn hóa đương đại. Dự án đã thể hiện được sự sáng tạo và tâm huyết của nhóm sinh viên Bút Team trong việc giới thiệu và phát huy giá trị văn hóa dân tộc.