Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đến ngày 2/8. Cuộc trưng bày này giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà, bao gồm những tác phẩm quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, cũng như những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” hiện đang diễn ra tại Hà Nội, mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về hành trình sáng tác của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không còn là những triển lãm do chính ông tổ chức như trước đây, mà diễn ra lặng lẽ nhưng đầy xúc cảm, dưới sự chuẩn bị của con gái ông. Chị Hoàng Anh đã mang bộ sưu tập tranh từ Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển về Việt Nam, để công chúng có thể thưởng thức và khám phá.

Không chỉ có tranh, triển lãm còn là một cách kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình. Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn.

Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa. Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng. Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề. Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

TP HCM vừa chứng kiến sự kiện khai mạc triển lãm Initiation (Sự khởi đầu) của nữ diễn viên, doanh nhân Ngô Thanh Vân. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trong ngành giải trí.

Ca sĩ Hồng Nhung, người bạn thân thiết của Ngô Thanh Vân, đã có mặt để chia vui và hỏi thăm sức khỏe của cô. Được biết, càng về cuối thai kỳ, cơ thể Ngô Thanh Vân ổn định hơn, những biến chứng như nguy cơ tiểu đường, ứ mật giảm dần. Sự hiện diện của Hồng Nhung tại triển lãm là một minh chứng cho tình bạn đẹp giữa hai nghệ sĩ.

Triển lãm Initiation là dịp để Ngô Thanh Vân trưng bày 10 bức tranh ‘đả nữ’ mà cô vẽ suốt thai kỳ. Các bức tranh này không chỉ thể hiện tài năng hội họa của Ngô Thanh Vân mà còn nói lên hành trình mang thai của cô. Ca sĩ Đoan Trang cùng chồng – doanh nhân người Thụy Điển Johan Wicklund – và bé Sol cũng đã tham quan triển lãm, bày tỏ sự quan tâm và ủng hộ đối với Ngô Thanh Vân.

Người mẫu Xuân Lan, bạn thân của Ngô Thanh Vân trong nhóm ’12 bà mụ’, bày tỏ sự ngạc nhiên khi thấy bạn mở triển lãm mỹ thuật. Xuân Lan không nghĩ Ngô Thanh Vân vẫn có thể sáng tác suốt thời gian chật vật mang thai lần đầu. Cô thích cách Ngô Thanh Vân chọn những tông màu tươi sáng khi vẽ về nỗi đau thể xác suốt thai kỳ, ngụ ý luôn hướng đến những điều lạc quan, tích cực. Xuân Lan chia sẻ rằng cô rất ấn tượng với khả năng sáng tạo và sức mạnh của Ngô Thanh Vân trong thời gian này.

Ngô Thanh Vân cũng mời Hiền Thục góp giọng với ca khúc Nhật ký của mẹ (Nguyễn Văn Chung) – bản hit gắn bó tên tuổi cô. Khi nghe Hiền Thục hát, Ngô Thanh Vân không cầm lòng và bật khóc vì giọng hát giàu cảm xúc của cô, nghĩ đến khoảnh khắc được gặp bé Gạo vài tuần tới. Khoảnh khắc này đã thể hiện sự gắn kết giữa các nghệ sĩ và tình yêu thương của họ dành cho Ngô Thanh Vân.

Họa sĩ Trần Trung Lĩnh, giám tuyển triển lãm và hướng dẫn Ngô Thanh Vân những kỹ thuật vẽ cơ bản, nói rằng anh ngạc nhiên với khả năng hội họa của ‘đả nữ’. Anh tin rằng nếu tiếp tục theo đuổi mỹ thuật, Ngô Thanh Vân sẽ đạt được nhiều thành công hơn. Trần Trung Lĩnh chia sẻ rằng anh rất ấn tượng với sự nỗ lực và đam mê của Ngô Thanh Vân trong lĩnh vực hội họa.

Mẹ của Ngô Thanh Vân cho biết bà yên tâm khi con mang thai vì Huy Trần luôn túc trực chăm sóc. Khi được Ngô Thanh Vân thông báo tin vui, bà khóc bởi hiểu rõ chặng đường tìm con vất vả của cô. Mẹ của Ngô Thanh Vân cũng bày tỏ sự biết ơn đối với Huy Trần, người đã luôn bên cạnh và chăm sóc cho con gái mình.

Ngô Thanh Vân hiện thành công ở nhiều lĩnh vực như diễn viên, nhà sản xuất phim, đạo diễn, doanh nhân. Cô và Huy Trần – kém cô 11 tuổi – kết hôn tháng 5/2022 tại Đà Nẵng sau hai năm hẹn hò. Đầu tháng 5, dịp kỷ niệm 1.000 ngày kết hôn, cô thông báo mang thai sau thời gian nỗ lực làm IVF. Sự thành công và hạnh phúc của Ngô Thanh Vân là một nguồn cảm hứng cho nhiều người.

https://vietnamnet.vn/nho-thanh-van-mo-trien-lam-my-thuat-trong-thai-ky-2057567.html

Ngô Thanh Vân tổ chức sự kiện nghệ thuật gây quỹ “Initiation” (Sự khởi) để chia sẻ hành trình mang thai của mình thông qua những bức tranh. Sự kiện này diễn ra từ ngày 19 đến 23-7 tại Chillala – House of Art, phường An Khánh, TP.HCM, với sự giám tuyển của họa sĩ Trần Trung Lĩnh.

Sự kiện “Initiation” của Ngô Thanh Vân là một hoạt động nghệ thuật đặc biệt, không chỉ mang tính chất cá nhân mà còn có ý nghĩa nhân đạo sâu sắc. Thông qua những bức tranh, nữ diễn viên chia sẻ về hành trình mang thai của mình, một hành trình mà mỗi người mẹ đều trải qua nhưng mỗi người lại có những cảm xúc và trải nghiệm riêng biệt.

Toàn bộ doanh thu từ việc bán tranh trong sự kiện sẽ được quyên góp cho chương trình “Scar of Life” (Vết sẹo cuộc đời), một chương trình từ thiện hỗ trợ các trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh. Đây là một hoạt động thiết thực và có ý nghĩa, giúp mang lại hy vọng và cơ hội sống cho những đứa trẻ không may mắn.

Sự kiện “Initiation” tại Chillala – House of Art là một dịp để công chúng tiếp cận nghệ thuật một cách gần gũi và có ý nghĩa hơn. Với sự giám tuyển của họa sĩ Trần Trung Lĩnh, sự kiện hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc cho khách tham quan.

Mang thai là một hành trình kỳ diệu mà mỗi người phụ nữ đều trải qua. Thông qua sự kiện “Initiation”, Ngô Thanh Vân không chỉ muốn chia sẻ về trải nghiệm cá nhân của mình mà còn muốn lan tỏa thông điệp về sự mạnh mẽ và kiên cường của phái nữ. Đồng thời, sự kiện cũng nhằm gây quỹ hỗ trợ những trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh, mang lại cơ hội sống cho các em.

Chương trình “Scar of Life” (Vết sẹo cuộc đời) là một hoạt động từ thiện thiết thực, nhằm hỗ trợ các trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh. Với việc quyên góp toàn bộ doanh thu từ sự kiện “Initiation”, Ngô Thanh Vân và các cộng sự hy vọng có thể mang lại niềm vui và sức khỏe cho những đứa trẻ không may mắn.

Sự kiện nghệ thuật gây quỹ “Initiation” của Ngô Thanh Vân là một hoạt động đáng quý và có ý nghĩa. Bằng cách sử dụng nghệ thuật như một công cụ để chia sẻ và gây quỹ, sự kiện không chỉ mang lại trải nghiệm nghệ thuật cho công chúng mà còn đóng góp vào một mục đích nhân đạo cao cả.