Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ – Một Không Gian Nghệ Thuật Mới tại TPHCM

Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ đã chính thức khai mạc tại The Art Hill, mang đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị cho công chúng. Sự kiện này diễn ra tại Maii Art Space, nằm ở số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc, từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8.

Đây là triển lãm đầu tiên của 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang. Họ đã được The Art Hill hỗ trợ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của tổ chức này.

The Art Hill cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp của mình. Điều này thể hiện cam kết của tổ chức trong việc hỗ trợ và bồi dưỡng tài năng nghệ thuật trẻ.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại.

Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị.

Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng.

Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Cô tạo nên những tác phẩm phản ánh sự thay đổi và phát triển của nghệ thuật trong thời đại kỹ thuật số.

Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật. Phong cách của cô mang đến một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống và con người.

Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ.

Thông qua triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình. Triển lãm là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và sáng tạo.

The Art Hill hy vọng rằng triển lãm này sẽ góp phần vào việc xây dựng và phát triển nền nghệ thuật Việt Nam, cũng như tạo ra một không gian cho các nghệ sĩ trẻ thể hiện và phát triển tài năng của mình.

Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, thu hút sự quan tâm của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật đa dạng mà còn bởi tên gọi dễ gây hiểu lầm và tò mò. Tên gọi ‘Ngũ hình’ đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về ý nghĩa và dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau triển lãm này.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và nhận được ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này.

Theo lý giải của nhóm họa sĩ, ‘Ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình. TS Phạm Văn Ánh giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối.

Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Một trong những nghệ sĩ cho biết, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Theo anh, triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa. Với sự giải thích rõ ràng và minh bạch, triển lãm ‘Ngũ hình2’ tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phần nào giải tỏa được những thắc mắc của công chúng về tên gọi độc đáo của mình.

Triển lãm trưng bày các tác phẩm … của 5 nghệ sĩ …

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam-Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sỹ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ hoạ sỹ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của Triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các hoạ sỹ bậc thầy, trong đó có hoạ sỹ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những hoạ sỹ được mệnh danh là ‘đắt nhất’ nước Nga. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng Triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam.

Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sỹ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sỹ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như ‘Dế mèn phiêu lưu ký’ (1959), ‘Cái Tết của Mèo con’ (1970), ‘Con sáo biết nói’ (1970) và những tác phẩm khác. Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình ‘Ave Maria’ (1972).

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, hoạ sỹ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga ‘Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người’, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm. Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva.

Triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện mỹ thuật đáng chú ý, dự kiến diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, do Hội Mỹ thuật Việt Nam tổ chức từ ngày 13 đến 22/6/2025. Sự kiện này quy tụ hầu hết các họa sĩ thiết kế hàng đầu từ các vùng miền trên cả nước, tạo nên một không khí sôi động và tràn đầy năng lượng tích cực.

Với vai trò là một họa sĩ hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật gần 40 năm, tôi đánh giá cao sáng kiến tổ chức triển lãm này của họa sĩ Lê Tiến Vượng, Trưởng Chi hội Đồ họa 2, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Là lần đầu tiên tôi tham gia triển lãm này với vai trò là một họa sĩ đồ họa ứng dụng, tôi cảm thấy rất hào hứng và vinh dự.

Triển lãm này mang đến cơ hội để các họa sĩ thiết kế bìa sách, báo, tạp chí thể hiện tài năng và sáng tạo của mình. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ đẹp mà còn truyền tải được thông điệp chính của ấn phẩm. Sự kết hợp giữa màu sắc và hình ảnh cần được thực hiện một cách hài hòa, phản ánh đúng chủ đề và thể loại của ấn phẩm.

Theo tôi, thiết kế bìa sách, báo, tạp chí là một nghệ thuật chiến lược quan trọng, góp phần vào thành công của cả ấn phẩm. Một trang bìa không chỉ cần đẹp mà còn phải khơi gợi sự tò mò và cảm xúc của độc giả, thôi thúc họ khám phá nội dung bên trong. Một thiết kế bìa tốt có thể tạo ra ấn tượng ban đầu và quyết định số phận của ấn phẩm.

Một vấn đề quan trọng khác mà tôi muốn đề cập đến là việc phê duyệt bìa. Cần có sự dung hòa và đồng thuận giữa người sử dụng và họa sĩ để hướng tới bạn đọc. Thực tế, nhiều tổng biên tập có am hiểu về mỹ thuật và đưa ra góp ý chuẩn xác. Tuy nhiên, cũng có không ít trường hợp góp ý thiếu căn cứ chuyên môn, khiến họa sĩ gặp khó khăn.

Về chế độ nhuận bút, mức thù lao cho thiết kế bìa hiện nay vẫn còn rất thấp so với công sức mà họa sĩ bỏ ra. Đặc biệt là đối với bìa số Tết, đòi hỏi nhiều công phu và sáng tạo. Đây là một thách thức đối với các họa sĩ thiết kế và cần được quan tâm, cải thiện.

Tổng quan lại, triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện hoành tráng, góp phần tôn vinh và khẳng định vị trí xứng đáng của mỹ thuật ứng dụng trong hoạt động mỹ thuật nói riêng và đời sống xã hội nói chung. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm và cảm hứng cho công chúng yêu nghệ thuật và những người đam mê với lĩnh vực thiết kế đồ họa.

Thông tin liên quan: Hội Mỹ thuật Việt Nam, nghệ thuật ứng dụng, thiết kế bìa sách, báo, tạp chí

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam chứng kiến sự xuất hiện của nhiều triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm và góc nhìn mới mẻ về nghệ thuật. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân với tên gọi ‘Một ngày mọi ngày’ của nghệ sĩ Quang Huy. Sự kiện này đã giới thiệu những tác phẩm mới nhất của Quang Huy, qua đó thể hiện phong cách và kỹ thuật đặc trưng của anh.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức một triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề ‘Nude’, tập trung tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự quyến rũ của người phụ nữ. Không chỉ dừng lại ở việc trình diễn nghệ thuật, sự kiện này còn mang đến cơ hội để công chúng có thểสัม thưởng và trải nghiệm trực tiếp vẻ đẹp của nghệ thuật.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác cũng là nơi diễn ra nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề ‘Hiện trạng’, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt độc đáo. Sự kiện này đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật.

Song song với đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng diễn ra tại Hà Nội. Đây là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm mục đích tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Sự kiện này đã góp phần làm phong phú thêm bức tranh nghệ thuật của Việt Nam.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi ‘Chơi vơi’. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, thêm vào đó là cơ hội để khám phá thế giới nghệ thuật đa dạng của Trương Thế Linh.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, với sự tham gia của bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Đây là một trong những hoạt động quan trọng, thể hiện sự gắn kết giữa nghệ thuật và kinh doanh.

Tổng quan, cuối năm 2018 đánh dấu một giai đoạn rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ tạo ra một cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật mà còn là dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi, từ đó tiếp thêm động lực cho sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự khởi đầu của dự án MINDBACK – một sáng kiến truyền thông nhằm nâng cao nhận thức về hiện tượng ‘Brain Rot’. Đây là một vấn đề toàn cầu liên quan đến sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội, những người tiên phong khởi xướng dự án MIND BACK, đã đưa ra một chiến dịch kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Dự án này cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm ‘CUỘN HAY CUỐN’ được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về ‘Brain Rot’ đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Điểm nhấn của triển lãm nằm ở việc tạo ra một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình. Vương Huyền Nhi, ‘thủ lĩnh’ của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ là trái tim của toàn bộ chiến dịch. ‘Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.’

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là một cơ hội để mọi người cùng nhau thảo luận và tìm ra giải pháp cho vấn đề ‘Brain Rot’, cũng như nhận thức được tầm quan trọng của việc tiêu thụ nội dung số lành mạnh.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và mới mẻ cho công chúng, với sự tham gia của 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản. Mỗi nghệ sĩ đều mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt, tạo nên một không gian trưng bày đầy biến động và thú vị.

Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, quy tụ các nghệ sĩ Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Với cách tiếp cận và thể hiện riêng biệt, các nghệ sĩ sẽ mang đến cho công chúng những góc nhìn mới mẻ về nghệ thuật.

Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, từ những hiện tượng lặng lẽ nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm này không chỉ là những biểu hiện nghệ thuật đơn thuần mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử. Công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian nghệ thuật đặc sắc, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy sức mạnh.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San là một trong những không gian nghệ thuật nổi tiếng tại Thành phố Hồ Chí Minh, thường xuyên tổ chức các triển lãm và sự kiện nghệ thuật đặc sắc. Với việc tổ chức triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’, bảo tàng tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong việc quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam và quốc tế.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã gây chú ý cộng đồng mạng khi cùng xuất hiện tại một phòng trưng bày nghệ thuật thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju. Tại sự kiện này, họ đã có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề quần vợt. Ban đầu, họ cùng nhau tham quan, sau đó mỗi người đã chọn cách riêng để thưởng thức những bức tranh mà họ yêu thích.

Loạt hình ảnh ghi lại khoảnh khắc của cặp đôi tại sự kiện đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Nhiều người không chỉ ngưỡng mộ vẻ đẹp của từng cá nhân mà còn cảm thấy họ có sự “đẹp đôi” khi xuất hiện cùng nhau. Sự kiện này được coi là một dịp hiếm hoi khi cả hai cùng lộ diện trước công chúng, và điều đó càng làm tăng sự chú ý từ phía người hâm mộ và cộng đồng mạng.

Trong những bức ảnh được chia sẻ, Won Bin và Lee Na Young thể hiện sự tự tin và thoải mái khi di chuyển qua các tác phẩm nghệ thuật. Họ không chỉ dừng lại để ngắm nhìn những bức tranh về chủ đề quần vợt mà còn có những tương tác nhẹ nhàng, thể hiện sự thân mật và gần gũi của cặp đôi. Cộng đồng mạng đã có những phản ứng tích cực, với nhiều bình luận bày tỏ sự ngưỡng mộ về cả tỷ lệ cơ thể lẫn thần thái của họ.

Cặp đôi nổi tiếng này đã giữ một vị trí đặc biệt trong lòng công chúng và người hâm mộ. Mặc dù Won Bin và Lee Na Young không phải là một cặp đôi hiện tại thường xuyên xuất hiện trước công chúng, nhưng những lần xuất hiện như thế này luôn tạo ra sự kiện được quan tâm. Thông qua sự kiện này, người hâm mộ có thể thấy sự kết nối và tương thích giữa họ, cả về mặt tình cảm lẫn phong cách sống.

Cuối cùng, sự xuất hiện của Won Bin và Lee Na Young tại phòng trưng bày nghệ thuật ở Gyeongju không chỉ là một dịp để họ tận hưởng nghệ thuật mà còn là cơ hội để công chúng cảm nhận về sự quyến rũ và phong cách của cặp đôi nổi tiếng này. Sự kiện này một lần nữa khẳng định sức hút của họ, ngay cả khi họ không thường xuyên xuất hiện trước công chúng. Một số bức ảnh về sự kiện đã được chia sẻ trên mạng xã hội, thu hút sự quan tâm và ngưỡng mộ từ người dùng.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi mà vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, thông qua các tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và một lần nữa, sự kiện này đã trở thành điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ đã tạo ra một cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một trong những khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, đã bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Phản hồi của bà Phúc cho thấy sự đánh giá cao của công chúng đối với chất lượng và giá trị nghệ thuật của triển lãm.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ‘Nỗi đau của bạn trong trái tim tôi’ đang là tâm điểm chú ý của công chúng nghệ thuật, với sứ mệnh kết nối và chia sẻ những câu chuyện, cảm xúc và trải nghiệm cuộc sống thông qua ngôn ngữ hình ảnh và nghệ thuật độc đáo. Không chỉ đơn thuần là một sự kiện nghệ thuật, triển lãm này đóng vai trò như một cây cầu cảm xúc, nối liền khoảng cách giữa người nghệ sĩ và công chúng, đồng thời tạo điều kiện để mọi người có thể đồng cảm và chia sẻ những nỗi đau cũng như niềm vui trong cuộc sống.

Khách tham dự có cơ hội bước vào một không gian nghệ thuật giàu cảm xúc và đầy suy ngẫm. Tại đây, họ không chỉ được chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú mà còn có thể kết nối với nội dung sâu sắc và ý nghĩa mà các nghệ sĩ muốn truyền tải. Thông qua việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, triển lãm ‘Nỗi đau của bạn trong trái tim tôi’ tạo ra một môi trường tương tác đặc biệt, nơi công chúng có thể tìm thấy sự đồng điệu và thấu hiểu.

Triển lãm không chỉ là nơi để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật mà còn là một không gian sẻ chia và kết nối. Mỗi tác phẩm được trưng bày đều là một câu chuyện, một cảm xúc hoặc một trải nghiệm cuộc sống mà nghệ sĩ muốn chia sẻ. Thông qua sự kiện này, một mối liên kết sâu sắc được hình thành giữa người tham dự và tác phẩm nghệ thuật, giúp mọi người hiểu và trân trọng hơn giá trị của nghệ thuật trong việc thể hiện và sẻ chia những mảnh vỡ của cuộc sống.

Đón chờ và tham gia vào triển lãm ‘Nỗi đau của bạn trong trái tim tôi’, công chúng có thể mong đợi một hành trình đầy cảm xúc và suy ngẫm, nơi mà mỗi cá nhân có thể tìm thấy tiếng nói chung và sẻ chia qua ngôn ngữ của nghệ thuật. Sự kiện này hứa hẹn sẽ để lại những ấn tượng sâu sắc và góp phần xây dựng một cộng đồng yêu văn hóa và nghệ thuật phong phú và đa dạng.

Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của sự kiện.

Triển lãm Nghệ thuật Mùi hương: Một Trải nghiệm Độc đáo và Thú vị

Gần đây, tôi đã có cơ hội tham dự triển lãm nghệ thuật mùi hương được tổ chức bởi @metascent.vietnam, và đó là một trải nghiệm thật sự đáng nhớ. Triển lãm này không chỉ mang lại kiến thức phong phú về thế giới mùi hương mà còn cho phép người tham quan khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là những tác phẩm tranh độc đáo và không gian trưng bày tinh tế. Mỗi tác phẩm tranh đều được kết hợp với một mùi hương riêng, tạo nên một sự kết nối sâu sắc giữa nghệ thuật và cảm giác. Việc khám phá không gian trưng bày và ngắm nhìn những tác phẩm tranh đã là một trải nghiệm thú vị, nhưng điều khiến tôi ấn tượng nhất là phần hương.

Tại phần hương của triển lãm, mỗi mùi hương đều gắn liền với một câu chuyện và ký ức riêng. Những mùi hương này không chỉ được tạo ra để làm thơm mà còn được thiết kế để gợi lên những cảm xúc và ký ức nhất định. Việc khám phá và trải nghiệm những mùi hương này đã giúp tôi hiểu rõ hơn về sức mạnh của mùi hương trong việc gợi lên cảm xúc và ký ức.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương này là một sự kiện độc đáo và thú vị, cho phép người tham quan khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ. Tôi đánh giá cao nỗ lực của Metascent trong việc mang lại một trải nghiệm thực sự khó quên cho khách tham quan. Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy tranh thủ ghé thăm triển lãm này.

Triển lãm sẽ tiếp tục diễn ra tại Lotus Gallery quận 7 đến hết ngày 26/7/2025. Đây là một cơ hội không thể bỏ lỡ để khám phá và trải nghiệm thế giới mùi hương một cách độc đáo và thú vị. Hãy đến và thưởng thức những điều mới mẻ mà triển lãm này mang lại.