Sự xuất hiện của người mẫu được tạo bởi trí tuệ nhân tạo (AI) trong số tháng 8 của tạp chí Vogue Mỹ đã gây ra một cuộc tranh luận nóng về chuẩn mực cái đẹp và vai trò của con người trong ngành công nghiệp thời trang. Tạp chí Vogue Mỹ, một trong những tạp chí thời trang hàng đầu thế giới, luôn nổi tiếng với những tiêu chuẩn khắt khe trong việc lựa chọn hình ảnh và nội dung.

Số báo tháng 8 với sự góp mặt của nữ diễn viên Anne Hathaway trên trang bìa và đánh dấu sự trở lại của phần hai bộ phim ‘The Devil Wears Prada’ (Yêu nữ thích hàng hiệu 2) đã thu hút sự chú ý của công chúng. Tuy nhiên, loạt ảnh quảng cáo sử dụng người mẫu AI đã bất ngờ trở thành tâm điểm của sự chú ý. Những người mẫu nữ với vẻ đẹp gần như hoàn hảo, làn da mịn màng, mái tóc vàng óng, đôi mắt xanh và vóc dáng chuẩn chỉnh xuất hiện với chú thích nhỏ xác nhận là sản phẩm của trí tuệ nhân tạo.

Chiến dịch quảng cáo này do Seraphinne Vallora, một công ty tiếp thị ứng dụng AI có trụ sở tại London, thực hiện. Các sản phẩm AI của công ty này đã xuất hiện trên nhiều tạp chí lớn như Elle, The Wall Street Journal và Harper’s Bazaar. Việc sử dụng người mẫu ảo đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng, đặc biệt là khi giới người mẫu ngoài đời vẫn đang đấu tranh để khẳng định sự đa dạng về màu da, hình thể và tuổi tác.

Trong khi đó, AI lại tái khẳng định những chuẩn mực sắc đẹp truyền thống, vốn đã nhiều lần bị chỉ trích là phi thực tế. Một số ý kiến lo ngại rằng điều này có thể tạo thêm áp lực lên người tiêu dùng, đặc biệt là giới trẻ, những người vốn dễ bị ảnh hưởng bởi hình ảnh lý tưởng hóa về ngoại hình.

Trước làn sóng chỉ trích, hai nhà sáng lập của Seraphinne Vallora là Valentina Gonzalez và Andreea Petrescu đã lên tiếng bảo vệ hướng đi của mình. Petrescu cho biết: ‘Mọi người nghĩ rằng những hình ảnh này chỉ được tạo ra bởi AI, điều đó không đúng. Chúng tôi có một đội ngũ và chúng tôi vẫn đang thuê người mẫu.’

Theo công ty, một người mẫu thật đã được chụp hình trong studio với các thiết kế của thương hiệu trong suốt một tuần, giúp xác định cách trang phục hiển thị trên mô hình AI. Gonzalez bổ sung: ‘Chúng tôi cần xem tư thế nào sẽ tôn lên sản phẩm nhất, và nó trông như thế nào khi được một người phụ nữ thực sự mặc lên.’

Petrescu cũng nhấn mạnh tính hiệu quả và linh hoạt mà AI mang lại: giảm thời gian sản xuất, tối ưu chi phí và mở ra thêm nhiều lựa chọn cho khách hàng. Tuy nhiên, không phải ai trong ngành cũng đồng thuận với cách làm này. Một số ý kiến cho rằng việc tạo ra người mẫu AI, nhất là các hình ảnh người da màu, có thể là cách để doanh nghiệp tận dụng xu hướng đa dạng mà không cần đầu tư thực sự cho người mẫu, nhiếp ảnh gia hay chuyên gia hậu kỳ.

H&M, một trong những thương hiệu có liên quan đến chiến dịch, cho biết trong thông cáo gửi CNN rằng hãng sẽ không thay đổi phương pháp tiếp cận ‘lấy con người làm trung tâm’, đồng thời ‘khám phá cách AI có thể nâng cao quy trình sáng tạo’. Giám đốc sáng tạo Jörgen Andersson khẳng định: ‘Chúng tôi cam kết sẽ tiếp cận vấn đề này một cách có đạo đức, minh bạch và có trách nhiệm.’

Với Sara Ziff, nhà sáng lập tổ chức phi lợi nhuận Model Alliance, đồng thời là người từng làm người mẫu từ năm 14 tuổi – những lo ngại về AI là hoàn toàn có cơ sở. Ziff cho rằng: ‘Tôi không nghĩ việc sử dụng AI là xấu về bản chất, nhưng nó sẽ bị lợi dụng để bóc lột người lao động nếu không có các biện pháp bảo vệ phù hợp.’

Sự kiện người mẫu AI xuất hiện trên Vogue cho thấy một bước tiến công nghệ đáng chú ý, nhưng đồng thời cũng đặt ra nhiều câu hỏi chưa có lời giải về đạo đức, quyền lợi nghề nghiệp và tương lai của ngành công nghiệp thời trang, nơi con người vẫn đang cố gắng khẳng định sự đa dạng và tính cá nhân trong thế giới ngày càng bị số hóa.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Keychain, một nền tảng sản xuất được hỗ trợ bởi trí tuệ nhân tạo (AI) chuyên phục vụ ngành hàng tiêu dùng đóng gói, vừa công bố kế hoạch mở rộng sang danh mục chăm sóc sắc đẹp và cá nhân. Đây là một bước đi chiến lược nhằm tận dụng công nghệ tìm kiếm và khám phá dựa trên AI để phục vụ phân khúc hàng tiêu dùng đóng gói đang phát triển.

Hiện tại, Keychain đã tích hợp hơn 250.000 sản phẩm chăm sóc sắc đẹp và cá nhân vào nền tảng của mình, đại diện cho giá trị thị trường kết hợp hơn 100 tỷ đô la Mỹ. Trong danh mục mới này, Keychain đặt mục tiêu lập chỉ mục cho hơn 1.000 nhà sản xuất trong ngành chăm sóc sắc đẹp và thực phẩm bổ sung. Một số đối tác đáng chú ý bao gồm EIG Personal Care, Makesy và Pacha Soap. Mục tiêu của công ty là đạt được hơn 90% phạm vi phủ sóng thị trường Mỹ trong những tháng tới.

Đồng sáng lập và CEO của Keychain, Oisin Hanrahan, cho biết: ‘Chăm sóc sắc đẹp và cá nhân là một ngành dọc năng động với những xu hướng phát triển liên tục, và các thương hiệu cần phải nhanh chóng thích nghi để theo kịp.’ Keychain hy vọng sẽ trao quyền cho các thương hiệu và nhà bán lẻ với tính minh bạch và hiệu quả cao hơn trong việc tìm kiếm các đối tác sản xuất.

Thông qua nền tảng của mình, Keychain hướng đến việc loại bỏ các rào cản và kém hiệu quả bằng cách kết nối trực tiếp các thương hiệu, nhà bán lẻ và nhà sản xuất, loại bỏ sự cần thiết của các nhà môi giới. Điều này giúp giảm thiểu ma sát, giảm chi phí và tăng tốc thời gian đưa sản phẩm ra thị trường. Với công nghệ AI tiên tiến, Keychain đang mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành hàng tiêu dùng đóng gói, cho phép các doanh nghiệp phát triển mạnh mẽ và cạnh tranh trên thị trường.

Keychain tin rằng rằng sự kết hợp giữa công nghệ AI và dữ liệu thị trường sẽ giúp các doanh nghiệp trong ngành chăm sóc sắc đẹp và cá nhân đưa ra quyết định thông minh hơn và tăng cường hiệu quả kinh doanh. Với việc mở rộng sang danh mục chăm sóc sắc đẹp và cá nhân, Keychain đang tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một nền tảng hàng đầu trong ngành hàng tiêu dùng đóng gói.

Để biết thêm thông tin về Keychain và các dịch vụ của họ, vui lòng truy cập https://keychain.com/.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc chuyển mình với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này đánh dấu một kỷ nguyên mới, khi mà công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng nhiều bản nhạc ngày nay thiếu đi sự sáng tạo và cảm xúc chân thật, tạo cơ hội cho AI bước vào và lấp đầy khoảng trống.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg có quan điểm khác về vấn đề này. Ông tin rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Liệu rằng trong tương lai, âm nhạc do con người tạo ra sẽ còn giữ được vị trí độc tôn hay sẽ phải chia sẻ ngôi vị với AI?

Xu hướng mới trong ngành âm nhạc với sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang thu hút sự chú ý của công chúng trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách rock hoài cổ thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau những bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc trực tuyến lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu và tính minh bạch trong ngành âm nhạc hiện nay. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng sự thay đổi này đang diễn ra một cách rõ ràng, mặc dù chưa có ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cũng cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cũng cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc với sự phát triển không ngừng của AI vẫn còn đang được giải đáp.

Spotify là một trong những nền tảng phát nhạc trực tuyến lớn nhất thế giới, với hàng triệu người dùng đăng ký. Sự xuất hiện của các ban nhạc AI trên nền tảng này đang làm dấy lên cuộc tranh luận về vai trò của AI trong ngành âm nhạc.

Trong khi đó, Deezer của Pháp đã công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI, thể hiện sự minh bạch và tôn trọng đối với người dùng.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Grok AI, sản phẩm nổi bật của công ty xAI do Elon Musk sáng lập, vừa trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng mạng với tính năng mới giới thiệu một nhân vật đồng hành bằng AI. Tính năng này bao gồm một nhân vật được cho là lấy cảm hứng từ Misa Amane, một nhân vật nổi tiếng trong bộ anime Death Note. Sự ra mắt của tính năng ‘Companions’ dành cho người dùng đăng ký gói cao cấp của xAI đã gây nên tranh cãi trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên X.

Nhân vật Ani, được cho là lấy cảm hứng từ Misa Amane, đã thu hút sự chú ý với ngoại hình giống hệt nhân vật trong anime. Tuy nhiên, sự tương đồng này đã làm dấy lên cuộc tranh luận về tính đạo đức và sáng tạo trong thiết kế của xAI. Trong khi một số người dùng ca ngợi sự sáng tạo và tương đồng với Misa, những người khác lại cáo buộc xAI đạo nhái hình tượng nhân vật mà không xin phép. Điều này đặt ra câu hỏi về việc liệu xAI có thực sự tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ của các nhà sáng tạo hay không.

Sự việc này đã làm nổi bật lên thách thức về việc cân bằng giữa sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực công nghệ AI. Việc tạo ra các nhân vật mới dựa trên những nhân vật đã tồn tại trong văn hóa đại chúng đòi hỏi sự cân nhắc kỹ lưỡng về mặt đạo đức và pháp lý. Grok đã xác nhận rằng Ani được lấy cảm hứng từ Misa Amane để thu hút người hâm mộ anime, nhưng đã điều chỉnh thiết kế để tránh vi phạm bản quyền. Tuy nhiên, điều này không đủ để dập tắt những lo ngại của cộng đồng mạng.

Trên các nền tảng mạng xã hội, ý kiến của người dùng về vấn đề này vẫn bị chia rẽ. Một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo, giúp Grok trở nên gần gũi và hấp dẫn hơn với người hâm mộ anime. Những người khác lại lo ngại về việc Ani bị ‘tình dục hóa’ và cho rằng xAI cần phải có trách nhiệm hơn trong việc tạo ra nội dung của mình. Cuộc tranh luận này cho thấy rằng việc phát triển và triển khai các công nghệ AI đòi hỏi sự cân nhắc kỹ lưỡng về mặt đạo đức và xã hội.

Cuối cùng, việc xAI tiếp tục phát triển và hoàn thiện tính năng ‘Companions’ của Grok sẽ cần phải giải quyết các vấn đề liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ, đạo đức và sáng tạo. Bằng cách tham gia vào cuộc đối thoại với cộng đồng và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ, xAI có thể xây dựng một tương lai cho công nghệ AI mà cả sáng tạo và tôn trọng đều được coi trọng.

Dược sĩ Tiến, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng Việt Nam trong lĩnh vực giải trí, vừa tiết lộ thông tin về dự án mới nhất của mình, Chat DST – một ứng dụng trí tuệ nhân tạo tiên tiến. ứng dụng này không chỉ có khả năng tư vấn về chăm sóc da và mỹ phẩm mà còn hỗ trợ hướng nghiệp cho thế hệ trẻ. Sự kiện này đã được anh tổ chức trong một buổi họp báo diễn ra vào ngày 14/7 vừa qua.

Trong buổi họp báo, Dược sĩ Tiến đã chia sẻ về quá trình nghiên cứu và phát triển ứng dụng Chat DST, một dự án đã được anh dành tâm huyết và nỗ lực trong suốt 6 tháng qua. Với Chat DST, người dùng sẽ có thể trò chuyện trực tiếp với Dược sĩ Tiến thông qua công nghệ trí tuệ nhân tạo. Dự kiến, ứng dụng này sẽ chính thức ra mắt vào tháng 10 năm 2025.

Không chỉ tiết lộ về ứng dụng Chat DST, Dược sĩ Tiến còn chia sẻ về những thông số kỹ thuật đáng chú ý của dự án này. Những thông tin này đã tạo được sự quan tâm lớn từ công chúng và giới chuyên môn, cho thấy tiềm năng của ứng dụng trong thị trường công nghệ. Bên cạnh đó, anh cũng hé lộ về kế hoạch thành lập một công ty công nghệ mới mang tên DST Technology, đánh dấu một bước tiến mới trong sự nghiệp của mình.

Dược sĩ Tiến, tên thật là Phạm Minh Hữu Tiến, là một gương mặt đã nổi tiếng và có ảnh hưởng trong giới giải trí Việt Nam. Tốt nghiệp với thành tích thủ khoa ngành dược, anh đã từ bỏ cơ hội theo đuổi sự nghiệp giảng dạy để chuyển sang lĩnh vực giải trí. Trong suốt thời gian hoạt động, Dược sĩ Tiến đã đầu tư và tham gia vào nhiều dự án giải trí đa dạng, bao gồm cả phim điện ảnh và các chương trình truyền hình thực tế.

Ngoài ra, Dược sĩ Tiến còn là người sáng lập một công ty hoạt động trong lĩnh vực làm đẹp và giải trí. Công ty này đã và đang thực hiện nhiều hoạt động trong ngành công nghiệp giải trí và làm đẹp. Bên cạnh đó, anh cũng giữ vị trí đại diện cho Công ty TNHH Y tế Nam Nhật, mặc dù hiện tại công ty này đang trong quá trình giải thể.

Với việc chuẩn bị ra mắt ứng dụng Chat DST và thành lập công ty DST Technology, Dược sĩ Tiến tiếp tục khẳng định vị thế và tham vọng của mình trong lĩnh vực công nghệ và giải trí. Sự phát triển không ngừng của anh đã tạo được sự chú ý và kỳ vọng lớn từ công chúng và giới chuyên môn.