Trong thế giới hiện đại, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm không ngừng phát triển để đáp ứng nhu cầu của đại chúng. Tuy nhiên, bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho luxury?

Gần đây, cuốn sách ‘Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury’ của Jeffrey Shaw đã khiến tôi suy ngẫm lại về khái niệm luxury. Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác. Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’

Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc theo đuổi bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống. Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân. Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về đạo đức.

Nhiều thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, có thể học hỏi từ triết học. Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’ Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa.

Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa. Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi.

Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức. Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người.

Trong cuốn hội thoại Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu. Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi.

Luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài. Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu.

Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu. Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng.

Ở trường hợp này, vẻ đẹp không hét lên để thu hút sự chú ý; nó tạo điều kiện cho sự chú ý nở hoa. Elaine Scarry trong cuốn sách On Beauty and Being Just của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’

Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng. Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó. Môi trường đẹp thường thúc đẩy sự quan tâm, trong khi sự xấu xí có thể làm tê dại trí tưởng tượng đạo đức của chúng ta.

Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến. Nhưng thường xuyên, chúng ta bỏ qua điều này.

Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ. Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh. Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ.

Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng. Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không?

Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không? Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa.

Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia. Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó.

Vẻ đẹp, theo quan điểm này, không phải là bản chất cố định mà là một cuộc trò chuyện giữa vật thể, người tạo ra và người xem. Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không.

Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng. Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện.

Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình. Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm.

Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng. Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật. Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức.

Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài. Vậy có ý nghĩa gì khi coi triết học như một luxury trong kinh doanh?

Nó có nghĩa là chống lại việc chỉ chạy theo những gì đang thịnh hành hoặc hiệu quả. Các triết gia thách thức các giả định, tiết lộ các thiên vị ẩn và giúp định hình lại những gì quan trọng.

Họ không đưa ra câu trả lời ‘đúng’, nhưng họ giúp nuôi dưỡng những câu hỏi tốt hơn – và những câu hỏi tốt hơn có thể mở khóa những chiến lược tốt hơn. Triết học thêm chất liệu vào cách kể chuyện, chiều sâu vào thiết kế và sự rõ ràng vào bản sắc thương hiệu.

Không phải về biệt ngữ. Đó là về cái nhìn sâu sắc. Điều này không phải là lý thuyết. Nó đã xảy ra một cách nhỏ nhưng mạnh mẽ. Thương hiệu chăm sóc da KraveBeauty, ví dụ, thách thức thẳng thắn các chuẩn mực ngành với chiến dịch Slow Down Skincare của mình, kêu gọi người tiêu dùng mua ít hơn và suy nghĩ nhiều hơn.

Thương hiệu này kết hợp sự minh bạch với giáo dục, giúp khách hàng nuôi dưỡng sự phán đoán tốt hơn, không chỉ đuổi theo kết quả. Đó là triết học. Đó là luxury.

Nhiều người sáng lập và lãnh đạo thương hiệu đã tham gia vào suy nghĩ triết học – về giá trị, tầm nhìn và tác động – mà không gọi tên nó. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu sự tham gia đó trở nên có chủ ý?

Điều gì sẽ xảy ra nếu triết học không chỉ là nền tảng của văn hóa thương hiệu mà còn được tích hợp vào cách bạn thiết kế, lãnh đạo và giao tiếp? Bạn có thể không nghĩ công ty của mình là một thương hiệu luxury.

Có thể bạn không phải – nhưng bạn có thể bắt đầu suy nghĩ và hành động như một thương hiệu luxury. Không phải bằng cách thổi phồng giá cả hoặc theo đuổi chủ nghĩa tinh hoa, mà bằng cách cam kết xuất sắc, mục đích và tuổi thọ.

Không phải mỗi công ty cần sao chép Chanel, nhưng mỗi công ty có thể hưởng lợi từ sự rõ ràng và chăm sóc mà Chanel đầu tư vào mọi khía cạnh của bản sắc, từ kiểu chữ đến sản phẩm đến tường thuật hình ảnh.

Xu hướng sẽ đến và đi. Thuật toán sẽ thay đổi. Nhưng triết học, giống như luxury thực sự, tồn tại lâu dài. Trong một thế giới bão hòa với lựa chọn, ý kiến và chướng ngại vật, những thứ hiếm hoi và có giá trị nhất là sự rõ ràng, suy nghĩ và tầm nhìn.

Triết học có thể là luxury ít được sử dụng nhất trong kinh doanh ngày nay – không phải vì nó không thể tiếp cận được, mà vì sức mạnh của nó đã bị bỏ qua. Đối với các thương hiệu vẻ đẹp sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bốดัง hơn.

Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người. Điều đó không phải là một sự hưởng thụ. Đó là tương lai của luxury.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang dẫn dắt một cuộc cách mạng lớn trong ngành thời trang. Với tầm nhìn mới, ông đang định hình lại thương hiệu JW Anderson, chuyển hướng tập trung từ thời trang và phụ kiện theo mùa sang các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình.

Anderson đã quyết định tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway, một động thái mà ông cho là cần thiết để tập trung vào chất lượng và câu chuyện thay vì số lượng. Việc này cho phép ông có thể định hình lại thương hiệu một cách toàn diện và tạo ra các sản phẩm có giá trị lâu dài hơn. Đồng thời, ông cũng sẽ mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có, nhằm tạo ra các không gian được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của mình.

Sự tái định hình này là một bước đi táo bạo của Anderson, rời xa các chu kỳ thời trang truyền thống. Thay vì chạy theo xu hướng thời trang ngắn hạn, ông đang tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm có giá trị lâu dài và ý nghĩa sâu sắc hơn. Việc tập trung vào chất lượng và nghệ thuật thủ công cũng sẽ giúp thương hiệu JW Anderson nổi bật trong một ngành công nghiệp thời trang ngày càng cạnh tranh.

Anderson không đơn độc trong việc suy nghĩ lại vai trò của runway trong thời đại thống trị số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi. Nhiều nhà thiết kế và thương hiệu thời trang khác cũng đang bắt đầu đặt câu hỏi về giá trị của các buổi trình diễn runway và đang tìm kiếm các cách thức mới để trình diễn và tiếp thị sản phẩm của mình. Với sự thay đổi này, Anderson có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác và góp phần định hình lại tương lai của ngành thời trang.

JW Anderson sẽ tiếp tục giới thiệu các sản phẩm mới và cải tiến trải nghiệm khách hàng thông qua các cửa hàng và nền tảng trực tuyến của mình. Với tầm nhìn mới và sự tập trung vào chất lượng, nghệ thuật và thủ công, thương hiệu này hứa hẹn sẽ mang lại những điều thú vị và khác biệt cho thế giới thời trang.

Trong bối cảnh thị trường mỹ phẩm ngày càng phát triển và cạnh tranh khốc liệt, Judydoll đã nổi lên như một thương hiệu trang điểm được nhiều người tiêu dùng tại Việt Nam và khu vực châu Á ưa chuộng. Thương hiệu này không chỉ nổi bật với thiết kế hiện đại, trẻ trung mà còn khẳng định vị thế của mình thông qua chất lượng sản phẩm, các giải thưởng danh giá và hệ thống sản xuất chuyên nghiệp.

Quy trình sản xuất nội bộ – Nền tảng làm nên chất lượng

Judydoll, trực thuộc tập đoàn Joy Group, một trong những tập đoàn mỹ phẩm nội địa hàng đầu Trung Quốc, sở hữu chuỗi nghiên cứu – phát triển – sản xuất – kiểm định chất lượng được vận hành hoàn toàn nội bộ. Điều này cho phép thương hiệu chủ động kiểm soát chất lượng sản phẩm từ khâu công thức đến thành phẩm.

Hệ thống phòng thí nghiệm R&D hiện đại của Judydoll tập trung vào việc phát triển các công thức trang điểm an toàn, dịu nhẹ, phù hợp với làn da châu Á. Mỗi công thức đều trải qua hàng loạt bước đánh giá nghiêm ngặt, bao gồm kiểm định khả năng gây kích ứng, thử nghiệm ổn định trên nhiều điều kiện môi trường và đối tượng người dùng, đặc biệt chú trọng da nhạy cảm.

Sau giai đoạn nghiên cứu và phát triển, sản phẩm được đưa vào sản xuất tại nhà máy với quy trình vận hành hiện đại, sạch sẽ và khép kín. Mọi nguyên liệu đầu vào đều được kiểm soát nghiêm ngặt, truy xuất nguồn gốc rõ ràng, đảm bảo chất lượng đồng nhất và độ an toàn tối đa cho từng sản phẩm hoàn thiện.

Sản phẩm được kiểm chứng bởi các giải thưởng

Sự đầu tư bài bản về quy trình sản xuất đã mang lại cho Judydoll những thành quả đáng ghi nhận, đặc biệt là các giải thưởng danh giá. Thương hiệu này đã nhận được giải thưởng InStyle Best Beauty Buys – Giải “Đôi mắt quyến rũ” (2024), Watson Health, Wellness & Beauty Awards – Rising Star Award (Beauty) (2025) và Pinchuang Awards – Thương hiệu tiêu biểu năm 2025.

Những giải thưởng này không chỉ là danh hiệu mà còn cho thấy định hướng chiến lược phát triển của Judydoll xoay quanh chất lượng thực sự thay vì chỉ truyền thông hình ảnh hay chạy theo xu hướng ngắn hạn.

Những sản phẩm chủ lực thể hiện rõ chất lượng và kỹ thuật sản xuất

Judydoll hiện phân phối hơn 300 sản phẩm trang điểm, trong đó nổi bật là những dòng sản phẩm mang tính ứng dụng cao, vừa thể hiện sự đầu tư vào công nghệ và công thức. Một số sản phẩm chủ lực của thương hiệu này bao gồm bảng tạo khối 2 IN1 Highlighter Contour Palette, son dưỡng đầu sắt Watery Essence Lip Glaze và má hồng 4 ô đa công dụng 2 In1 Blush Highlight Palette.

Judydoll xây dựng chuẩn mực làm đẹp mới: thông minh, an toàn, hiệu quả

Trong thời đại người tiêu dùng ngày càng kỹ tính, đặc biệt là Gen Z, Judydoll chọn cách kiên định với chiến lược phát triển sản phẩm dựa trên nghiên cứu chuyên sâu, xây dựng lòng tin từ chất lượng thực tế. Sự bài bản trong sản xuất và kiểm định, kết hợp cùng khả năng đổi mới không ngừng, đã đưa Judydoll từ một thương hiệu nội địa vươn tầm châu Á, hiện diện tại hàng chục thị trường và được yêu thích tại Việt Nam.

Với Judydoll, trang điểm không chỉ là làm đẹp mà là lựa chọn một tiêu chuẩn sống thông minh: an toàn, hiệu quả và phù hợp với chính mình.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Sự xuất hiện của các thương hiệu địa phương Thái Lan đã tạo ra một bước ngoặt thú vị, khi họ không chỉ dừng lại ở việc tạo ra các sản phẩm hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu thời trang Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình và đã trở nên nổi tiếng không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Gentlewoman là một cái tên tiêu biểu, đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Thương hiệu này không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Một thương hiệu khác cũng đại diện cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái là Sretsis. Với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, Sretsis đã tạo ra các thiết kế luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Nếu bạn là người yêu thích phong cách minimalism hiện đại, Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của bạn. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores cung cấp các item chủ đạo như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY là một thương hiệu khác mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Cuối cùng, Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng. Với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, Lyn đã chứng minh rằng sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú.

Những thương hiệu này đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc. Sự xuất hiện của các local brand Thái Lan đã tạo ra một bước ngoặt thú vị, khi họ không chỉ dừng lại ở việc tạo ra các sản phẩm hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Ở tuổi 60, nữ diễn viên Elizabeth Hurley – cái tên một thời gắn liền với loạt phim Gossip Girl và The Royals – đang khiến cộng đồng mạng sôi sục với vẻ đẹp quyến rũ và trẻ trung của mình. Mặc dù đã bước vào ngưỡng lục tuần, nhưng Elizabeth vẫn làm cho người hâm mộ của mình phải trầm trồ trước vẻ ngoài tuyệt đẹp và phong thái tự tin, rạng rỡ mà cô thể hiện.

Elizabeth Hurley, sinh năm 1965, nhưng khi nhìn vào hình ảnh hiện tại của cô, nhiều người không thể không tỏ ra kinh ngạc vì nữ diễn viên dường như vẫn giữ nguyên vẹn vẻ đẹp của mình, như thể thời gian không hề ảnh hưởng đến cô. Với làn da trắng sáng, gương mặt thanh thoát cùng với thần thái kiêu sa đặc trưng, Elizabeth Hurley – minh tinh của nước Anh – đã trở thành minh chứng sống cho việc tuổi tác không thể làm mờ đi hào quang của một người phụ nữ tự tin và biết cách yêu thương bản thân.

Theo chia sẻ của Elizabeth, chìa khóa cho vẻ đẹp của cô nằm ở lối sống lành mạnh và thói quen chăm sóc bản thân một cách đều đặn. Nữ diễn viên không thường xuyên đến phòng tập thể dục nhưng luôn duy trì hoạt động thể chất thường xuyên, kết hợp với chế độ ăn uống cân đối và đặc biệt chú trọng vào việc chăm sóc làn da mỗi ngày. Elizabeth cũng đề cao sự khỏe mạnh về tinh thần, tin rằng việc sống tích cực và đón nhận mọi điều trong cuộc sống là chìa khóa để duy trì sự trẻ trung và rạng rỡ.

Không chỉ là một biểu tượng của vẻ đẹp, Elizabeth Hurley còn là đại diện cho tinh thần của phụ nữ hiện đại – mạnh mẽ, tích cực, yêu đời và không chịu khuất phục trước dòng chảy của thời gian. Cô cũng là một doanh nhân thành công với thương hiệu đồ tắm mang tên của mình, Elizabeth Hurley.

Gần đây, Elizabeth Hurley xuất hiện trở lại trong làng giải trí với nhiều hoạt động đáng chú ý, bao gồm cả việc đóng vai chính trong bộ phim Strictly Confidential (2024). Những lời đồn đoán về một dự án phim quốc tế mà cô sẽ tham gia đã khiến người hâm mộ trên toàn cầu vô cùng hào hứng và chờ đợi.

Với sự tự tin, rạng rỡ và tự chủ mà Elizabeth Hurley thể hiện, cô đã trở thành nguồn cảm hứng sâu sắc cho hàng triệu người, đặc biệt là phụ nữ ở độ tuổi trung niên. Bằng cách kết hợp giữa vẻ đẹp tự nhiên, phong thái tự tin và sự tích cực trong cuộc sống, Elizabeth đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản cho việc tỏa sáng và hạnh phúc.

Thương hiệu mỹ phẩm Ilia đã chính thức giới thiệu sản phẩm mới nhất của mình, Soft Focus Blurring Blush, và đã thu hút được sự chú ý của cộng đồng người dùng mỹ phẩm. Ilia là một thương hiệu mỹ phẩm được thành lập bởi Sasha Plavsic, người có nền tảng về thiết kế đồ họa. Sản phẩm mới này đã được nghệ sĩ trang điểm nổi tiếng Katie Jane Hughes đánh giá cao. Katie Jane Hughes, người thường xuyên hợp tác với ca sĩ nổi tiếng Dua Lipa, đã bày tỏ sự thích thú của mình với sản phẩm này vì khả năng tạo ra hiệu ứng lớp da tự nhiên và mịn màng.

Katie Jane Hughes cho biết cô rất ấn tượng với sản phẩm này vì nó mang lại hiệu ứng làm mờ lỗ chân lông và làm mịn da một cách tự nhiên. Cô cũng nhấn mạnh rằng sản phẩm này rất nhẹ và dễ sử dụng, chỉ cần một chút là có thể tạo ra hiệu ứng mong muốn. Soft Focus Blurring Blush của Ilia có tổng cộng 8 màu sắc khác nhau, giúp người dùng có nhiều lựa chọn để phù hợp với tone da của mình. Sản phẩm này cũng được thiết kế để mang lại hiệu ứng làm mờ lỗ chân lông và làm mịn da kéo dài lên đến 12 giờ.

Đây là sản phẩm đầu tiên của Ilia trong lĩnh vực phấn má hồng bột. Trước đó, thương hiệu này đã có sản phẩm Multi-Stick, một loại son môi và phấn má hồng kết hợp, đã được các ngôi sao như Megan Fox và Camila Mendes ưa chuộng. Sự ra mắt của Soft Focus Blurring Blush đánh dấu một bước tiến mới của Ilia trong việc mở rộng dòng sản phẩm của mình.

Sản phẩm mới của Ilia đã nhận được sự đón nhận tích cực từ khách hàng, với hơn 500 đánh giá 5 sao. Những người đã sử dụng sản phẩm này cho biết nó tạo ra hiệu ứng tự nhiên và mềm mại trên da. Với thành công của sản phẩm này, không ngạc nhiên nếu nó sớm trở thành một phần trong các túi mỹ phẩm của các ngôi sao.

Ilia không còn là một thương hiệu mỹ phẩm xa lạ với các ngôi sao. Trước đó, các ngôi sao như Cindy Crawford, Alix Earle và Kate Hudson đã ưa chuộng sản phẩm Super Serum Skin Tint của Ilia. Trong khi đó, Meghann Fahy đã sử dụng sản phẩm In Frame Brow Gel của thương hiệu này trong video ‘Beauty Secrets’ của Vogue. Sự ưa chuộng của các ngôi sao đối với các sản phẩm của Ilia đã góp phần nâng cao uy tín và độ phổ biến của thương hiệu này trong ngành công nghiệp mỹ phẩm.

Thông tin về sản phẩm Soft Focus Blurring Blush của Ilia có thể được tìm hiểu thêm tại trang web chính thức của Ilia. Khách hàng cũng có thể tìm mua sản phẩm này tại các cửa hàng mỹ phẩm chính thức hoặc trên các nền tảng thương mại điện tử.

Ở tỉnh Lào Cai, nhiều phụ nữ dân tộc thiểu số đã biến tiềm năng của núi rừng thành hàng hóa, áp dụng khoa học kỹ thuật vào xây dựng thương hiệu sản phẩm, góp phần phát triển kinh tế xanh, bền vững và tạo việc làm cho lao động tại địa phương.

Tại Lào Cai, đồng bào dân tộc thiểu số các xã Văn Bàn, Chiềng Ken, Minh Lương, Nậm Chày, Nậm Xé đã gắn bó mật thiết với những rừng măng. Măng không chỉ giúp họ nuôi sống gia đình mà còn gìn giữ một phần văn hóa bản địa. Tuy nhiên, cuộc sống gắn liền với măng cũng đồng nghĩa với sự bấp bênh: sản lượng không ổn định, giá cả bị thao túng bởi thương lái và thiếu cơ hội vươn ra thị trường lớn.

Những năm gần đây, cùng với sự phát triển của kinh tế hàng hóa, nhiều phụ nữ dân tộc thiểu số tại địa phương đã tham gia vào các dự án phát triển ngành măng, đưa sản phẩm từng bước chinh phục thị trường. Chị Triệu Thị Lai, người dân tộc Dao ở xã Nậm Xé, tỉnh Lào Cai, là một minh chứng sinh động cho hành trình thay đổi đó. Suốt nhiều năm, cuộc sống của chị gắn với những nhịp thở nơi rừng măng. Với 3-4 hecta rừng, gia đình chị dựa vào những mùa thu hoạch măng để mang lại phần lớn thu nhập hằng năm.

Tuy nhiên, mọi thứ bắt đầu thay đổi từ năm 2020, khi chị tham gia Dự án Thúc đẩy Bình đẳng Giới thông qua Nâng cao hiệu quả kinh tế sản xuất Nông nghiệp và Phát triển du lịch. Thông qua dự án, chị được tiếp cận với kỹ thuật canh tác tiên tiến, cải tạo đất, giúp tối ưu hóa việc trồng măng, tăng năng suất và chất lượng măng. Đặc biệt, chị đã tìm được đầu ra mới ngoài địa phương. Việc bán măng ra các tỉnh lân cận đã giúp giá măng đáng kể, từ 25.000 đồng/kg lên 35.000 đồng/kg măng đã bóc vỏ. Nhờ đó, thu nhập từ măng của gia đình chị tăng từ 20 triệu đồng một vụ lên 30 triệu đồng một vụ cho diện tích trồng 3 hecta.

Năm 2024, chị Triệu Thị Lai thực hiện mục tiêu dài hơi hơn, từ một người nông dân trồng măng, chị quyết tâm gây dựng một mô hình kinh tế tập thể quy mô nhỏ, do chính những người phụ nữ dân tộc thiểu số làm chủ. Nhận được sự đồng hành của chính quyền địa phương, của các cấp Hội phụ nữ, Công ty Tư vấn giải pháp Nông nghiệp và Du lịch CRED, vợ chồng chị Lai cùng 9 hộ gia đình khác trong xã đã thành lập Hợp tác xã Măng Nậm Xé.

Thông qua hợp tác xã, các hộ dân có cơ hội được đào tạo chuyên sâu về kỹ thuật canh tác, bóc vỏ và thu hoạch măng, đồng thời ký kết hợp đồng lâu dài với một công ty thu mua. Đây là những bước tiến quan trọng giúp các thành viên trong hợp tác xã, từng bước thoát khỏi sự lệ thuộc vào thương lái.

Sự thành công và chuyển biến tích cực trong gia đình chị Lai và các hộ lân cận đã tạo động lực mạnh mẽ cho những người phụ nữ khác ở các xã lân cận, thúc đẩy họ chủ động thành lập các hợp tác xã riêng, nắm bắt cơ hội từ giá trị đang ngày càng tăng lên của ngành măng.

Tại xã Nậm Chày, Hợp tác xã Măng Dần Thàng do chị Hà Thị Thu Hương làm Chủ tịch Hội đồng quản trị kiêm Tổng Giám đốc cũng đang tạo dựng cơ hội kinh doanh và việc làm ổn định, bền vững, giúp bà con vùng núi khó khăn vươn lên thoát nghèo. Hợp tác xã Măng Dần Thàng được thành lập vào tháng 8/2024 với tổng số 15 thành viên, 100% đều là chị em phụ nữ dân tộc thiểu số tại địa phương.

Hợp tác xã hiện nay đang liên kết sản xuất măng với 4 tổ hợp tác, bao gồm 161 hộ dân tại xã Dần Thàng. Năm 2024, Hợp tác xã đã ký kết thỏa thuận hợp tác 10 năm với Công ty Kim Bôi về việc thu mua sản phẩm măng đạt chất lượng do Hợp tác xã sản xuất. Được tham gia các chương trình tập huấn, chuyển giao công nghệ chế biến và bảo quản măng để hình thành chuỗi chế biến khép kín, tiêu thụ ổn định, hợp tác xã Dần Thàng đã đầu tư 400 triệu đồng xây dựng nhà máy 160m², có thể xử lý tới 1.000 tấn măng tươi mỗi năm.

Chặng đường hình thành, phát triển hợp tác xã của chị Triệu Thị Lai, chị Hà Thị Thu Hương cho thấy sự cần thiết của sự liên kết, hợp tác đồng hành giữa nông dân, hợp tác xã, doanh nghiệp và nhà nước, trong quá trình đưa sản phẩm của núi rừng tiếp cận với thị trường trong nước.

Tạo việc làm và mở ra cơ hội phát triển kinh tế cho phụ nữ dân tộc thiểu số là một trong những mục tiêu quan trọng của các dự án phát triển ngành măng. Không chỉ hướng tới lợi nhuận, mô hình hợp tác xã măng còn mang giá trị xã hội lớn.

Từ chỗ lao động đơn lẻ, manh mún, người dân, nhất là phụ nữ dân tộc thiểu số được tổ chức sản xuất bài bản, có thu nhập ổn định, có cơ hội học hỏi và thể hiện vai trò lãnh đạo.

Nhờ những thay đổi tích cực trong ngành măng cùng với quyết tâm không ngừng nghỉ của những người phụ nữ như chị Triệu Thị Lai và chị Hà Thị Thu Hương, những ngọn măng trong rừng núi Lào Cai không chỉ đơn thuần là kế sinh nhai mà còn góp phần tạo nên cho sự phát triển bền vững cho cộng đồng.

Tại các vùng miền, người tiêu dùng ngày càng ưa chuộng đặc sản vùng cao với tiêu chuẩn an toàn, truy xuất nguồn gốc và giá trị văn hóa đi kèm. Những sản phẩm măng rừng với vị ngọt thanh, độ giòn đặc trưng và được chế biến theo quy trình sạch của Lào Cai đang dần khẳng định vị thế không chỉ tại các chợ truyền thống, mà có mặt tại các hội chợ, trên quầy kệ của các siêu thị, và trên các nền tảng bán hàng thương mại điện tử.

Tiếp nối hành trình phát triển kinh tế hàng hóa vùng dân tộc thiểu số và miền núi, cần có chính sách dài hạn từ Nhà nước, từ Bộ Công Thương và các Bộ, ngành, cơ quan, tổ chức trong việc hỗ trợ hạ tầng sản xuất, vốn tín dụng ưu đãi, chuyển giao khoa học công nghệ, xúc tiến thương mại và bảo hộ thương hiệu. Quan trọng hơn cả là niềm tin vào năng lực của những người phụ nữ vùng cao, trao cho họ cơ hội để góp sức phát triển kinh tế – xã hội vùng đồng bào dân tộc thiểu số và miền núi.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, hình ảnh khủng long đã chính thức bước ra khỏi trang sách khoa học để sống động trên màn ảnh rộng. Thương hiệu phim ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Nhưng điều gì khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Xem thêm thông tin về Jurassic Park.

Từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như ‘Fallen Kingdom’ (2018) và ‘Dominion’ (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Liên tục ‘khai thác’ – Con dao hai lưỡi? Từ ‘Jurassic Park’ (1993) đến ‘Jurassic World: Dominion’ (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá.

Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, ‘Dominion’ (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức ‘khủng’ cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản ‘Jurassic Park’ đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Trong hơn hai thập kỷ qua, ngành giải trí Việt đã trải qua nhiều sự thay đổi đáng kể và không ít gương mặt nghệ sĩ đã thăng trầm trong sự nghiệp. Tuy nhiên, Mỹ Tâm vẫn là một trong số rất ít những cái tên giữ vững được sức hút và vị trí của mình trong ngành giải trí. Với con đường âm nhạc rõ ràng, hình ảnh nhất quán và lượng khán giả trung thành đáng kể, cô hiện vẫn là gương mặt được đánh giá có giá trị thương hiệu cao nhất nhì showbiz Việt.

Sự nghiệp âm nhạc của Mỹ Tâm bắt đầu từ đầu những năm 2000 và nhanh chóng gây ấn tượng nhờ chất giọng trầm đặc trưng cùng khả năng làm chủ sân khấu. Các bản hit như Ước Gì, Họa Mi Tóc Nâu, Nhé Anh hay Dường Như Ta Đã đều từng trở thành hiện tượng, góp phần định hình gu nghe nhạc của một thế hệ. Mỹ Tâm là một trong những nghệ sĩ tiên phong xây dựng được mô hình hoạt động chuyên nghiệp, bao gồm sản xuất album, dự án âm nhạc bài bản, tổ chức liveshow chất lượng và duy trì hoạt động cá nhân, hoạt động fanclub đều đặn.

Một điểm đáng chú ý trong sự nghiệp của Mỹ Tâm là cô gần như không thay đổi định hướng âm nhạc theo thị trường. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ chọn làm nhạc theo xu hướng để bắt kịp thị hiếu, Mỹ Tâm giữ cho mình phong cách nhất quán – thiên về ballad, pop nhẹ nhàng, có chiều sâu cảm xúc. Chính sự bền bỉ và ổn định này giúp cô duy trì được tệp khán giả lớn, kéo dài từ thế hệ 8x, 9x đến cả thế hệ trẻ sau này.

Mặc dù không cần thường xuyên xuất hiện trên các chương trình giải trí hay mạng xã hội, Mỹ Tâm vẫn giữ được độ nhận diện cao. Mỗi lần xuất hiện, cô đều tạo được sự chú ý, như liveshow Tri Âm năm 2021 hay chuỗi liveshow My Soul năm 2024 đều thu hút hàng chục nghìn khán giả, vé bán sạch trong thời gian ngắn. Ngoài âm nhạc, cô còn lấn sân điện ảnh với bộ phim Chị Trợ Lý Của Anh – một dự án do chính Mỹ Tâm đầu tư và đóng chính.

Việc Mỹ Tâm hiếm khi nhận lời xuất hiện ở các sự kiện cũng khiến mỗi lần cô có mặt càng trở nên đặc biệt. Mức cát xê của Mỹ Tâm không dưới 500 triệu đồng cho mỗi lần biểu diễn – con số chỉ dành cho những nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng rõ rệt. Giá trị thương hiệu của Mỹ Tâm còn thể hiện ở việc các nhãn hàng sẵn sàng chi mạnh để mời cô làm đại diện, dù tần suất xuất hiện rất hạn chế.

Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật ổn định, đời sống cá nhân của Mỹ Tâm cũng là điểm giúp cô giữ được hình ảnh lâu bền trong mắt công chúng. Cô gần như không vướng scandal nghiêm trọng nào và chưa bao giờ lên tiếng xác nhận về những tin đồn tình cảm. Cách ứng xử điềm đạm, tránh sa đà vào đời tư khiến hình ảnh của cô giữ được sự tôn trọng từ cả khán giả lẫn giới nghệ sĩ.

Hiện tại, Mỹ Tâm vẫn duy trì hoạt động nghệ thuật theo cách riêng: không cần ồn ào, không cần chạy theo xu hướng, nhưng vẫn đủ để được khán giả chờ đợi mỗi lần trở lại. Trong một thị trường giải trí đầy biến động, việc một nghệ sĩ giữ được vị trí ổn định suốt 20 năm là điều không dễ, và Mỹ Tâm đang là một trong số rất ít người làm được điều đó mà chưa có người thay thế xứng tầm.

Tuần trước, thương hiệu thời trang Weekend Hub đã tổ chức một buổi tuyển dụng nhân viên gây chú ý với nhiều bạn trẻ. Điểm đặc biệt trong chiến lược tuyển dụng của họ là tập trung vào việc tìm kiếm những ứng viên có vẻ ngoài bắt mắt và điển trai, tạo nên một đội ngũ nhân viên đồng đều về phong cách và sự năng động.

Buổi tuyển dụng diễn ra trong một không gian khá độc đáo, giống như một buổi casting người mẫu hơn là một buổi phỏng vấn tuyển dụng nhân viên thông thường. Điều này không chỉ cho thấy sự quan tâm của Weekend Hub đến việc xây dựng một hình ảnh thương hiệu trẻ trung và hiện đại mà còn thể hiện mong muốn tạo ra các trải nghiệm mới mẻ cho khách hàng.

Không dừng lại ở việc sở hữu các sản phẩm thời trang đẹp mắt, Weekend Hub đang nỗ lực không ngừng để tạo ra những trải nghiệm mua sắm thú vị và đa dạng cho khách hàng. Thông qua việc kết hợp thời trang và phong cách sống, họ nhắm tới việc xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ gắn liền với sự trẻ trung và năng động.

Điều khiến Weekend Hub đặc biệt thu hút giới trẻ nằm ở cách họ tạo ra một không gian để các bạn trẻ có thể tương tác, thể hiện bản thân không chỉ trong vai trò mua sắm thông thường mà còn như những người kết nối các phong cách sống. Qua đó, Weekend Hub mang đến một cơ hội để thế hệ trẻ có thể tự do bộc lộ phong cách cá nhân của mình trên các nền tảng mạng xã hội, từ đó không ngừng học hỏi và hoàn thiện.

Nhờ những giá trị mà Weekend Hub mang lại, thương hiệu này không chỉ dừng lại ở vai trò là một nơi bán sản phẩm thời trang thông thường mà còn hướng đến việc xây dựng một cộng đồng với nhiều tương tác. Đây có thể xem là một bước tiến mới trong chiến lược phát triển của họ.

Tuần trước, Weekend Hub đã ra mắt bộ sưu tập mới, với các sản phẩm thời trang được thiết kế theo phong cách trẻ trung và hiện đại. Bạn có thể tìm hiểu thêm về bộ sưu tập này tại trang web chính thức của Weekend Hub.

Trong thời đại mà thương hiệu hình ảnh thống trị, một lĩnh vực mới đang nổi lên và đang thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về bản sắc của người nổi tiếng. Đó là lĩnh vực âm thanh. Công ty The Sonic Story, một đại diện tại Ấn Độ chuyên tạo ra các bản sắc âm thanh, vừa ra mắt Logo Âm thanh cho nữ diễn viên Riya Sen, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc định hình lại cách các nhân vật công chúng kết nối với khán giả trong thời đại kỹ thuật số.

Sự kiện này diễn ra sau chiến dịch SonicSanta gần đây của công ty, thu hút 25 micro-influencers và tạo ra hơn 800.000 tương tác chỉ trong hai tuần. Hiện tại, họ đang đưa bản sắc âm thanh vào mainstream, định vị âm thanh như một lớp quan trọng tiếp theo của thương hiệu cá nhân. Riya Sen, người đã xuất hiện trong nhiều bộ phim của điện ảnh Bengal, Hindi, Tamil và Telugu, không còn xa lạ với việc tái tạo hình ảnh. Logo âm thanh mới của cô, có thể được nghe trên Instagram của cô, đánh dấu lần đầu tiên cho các célébrités Ấn Độ và tạo ra một tiền lệ cho cách các nhân vật trên khắp Châu Á Thái Bình Dương có thể tiếp cận việc nhận diện thương hiệu và cảm xúc trong tương lai.

Điều này không chỉ là một thí nghiệm sáng tạo; nó là một tuyên bố rằng tương lai của thương hiệu người nổi tiếng sẽ được lắng nghe, không chỉ nhìn thấy. Thế hệ Z và Millennials tại Ấn Độ dành hơn 21 giờ mỗi tuần để nghe nhạc, cao hơn mức trung bình toàn cầu. Với thị trường thiết bị âm thanh tại Ấn Độ tăng vọt 62% vào năm 2023, sự thay đổi trong hành vi tiêu dùng là không thể nhầm lẫn: âm thanh đang nhanh chóng trở thành ký hiệu mới trong thương hiệu cá nhân.

Khoa học thần kinh cũng ủng hộ xu hướng này. Âm thanh được xử lý trong não nhanh hơn gấp mười lần so với hình ảnh, khiến nó trở thành một công cụ mạnh mẽ cho việc nhận diện tức thời và kết nối cảm xúc. Đối với Sen, logo âm thanh không chỉ là một tín hiệu âm thanh; nó là một tài sản thương hiệu linh hoạt được thiết kế cho các video ngắn trên Instagram, phỏng vấn trên YouTube, nội dung OTT và các buổi biểu diễn trực tiếp.

Được phát triển bằng Công thức Xác định Âm thanh độc quyền của The Sonic Story, logo này lấy cảm hứng từ khung cảm xúc Nava Rasa cổ xưa của Ấn Độ, kết hợp chiều sâu văn hóa với chiến lược hiện đại. Logo âm thanh này không chỉ được thiết kế cho tai của người Ấn Độ; nó được tạo ra cho khán giả toàn cầu trong khi vẫn tôn trọng cội nguồn của cô.

Các xu hướng mới nổi như thiết kế âm thanh dựa trên hành vi, Dolby Atmos và Âm thanh Không gian đang cho phép các célébrités tạo ra trải nghiệm cảm xúc 3D phong phú cho người hâm mộ. Với tùy chỉnh do AI dẫn đầu đang trên đường chân trời, các bản sắc âm thanh cá nhân có thể sớm thích nghi theo thời gian thực với tâm trạng, bối cảnh và thậm chí cả sở thích của người nghe.

Trường hợp thương mại cho thương hiệu âm thanh là rất thuyết phục. Theo Kantar, các thương hiệu có tài sản âm thanh mạnh mẽ có sức mạnh thương hiệu cao hơn 76% và tác động quảng cáo tốt hơn 138% so với những thương hiệu không có. Những người có ảnh hưởng tham gia vào chiến dịch SonicSanta của The Sonic Story đã báo cáo một sự gia tăng 35% trong các yêu cầu hợp tác thương hiệu sau khi áp dụng logo âm thanh.

Trong một khu vực đa dạng như Châu Á Thái Bình Dương, việc cân bằng giữa bản sắc địa phương và sức hút quốc tế là rất quan trọng. Cách tiếp cận của The Sonic Story đã đảm bảo rằng logo âm thanh của Sen vang vọng sâu sắc với khán giả Ấn Độ trong khi vẫn có thể tiếp cận được với người hâm mộ toàn cầu. Tính xác thực văn hóa này có khả năng trở thành một dấu ấn cho các nỗ lực thương hiệu người nổi tiếng trong tương lai.

Với thị trường podcast và phát trực tuyến tại Ấn Độ đang bùng nổ, và Châu Á Thái Bình Dương dự kiến là khu vực phát triển nhanh nhất về tiêu dùng âm thanh trên thế giới, thương hiệu âm thanh cho các nhân vật nổi tiếng đang sẵn sàng cho sự phát triển nhanh chóng. Sự ra mắt của Riya Sen chỉ là bước đầu tiên, một tín hiệu rằng nhạc phim của các ngôi sao ngày mai sẽ đặc biệt như các bản sắc hình ảnh của họ.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, sở hữu một sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.

Nữ diễn viên trẻ Hoàng Dương Điềm Điềm hiện đang đối mặt với những thách thức nghiêm trọng trong sự nghiệp của mình sau khi gia đình bị phát hiện sử dụng hàng giả và bị điều tra về nghi vấn vi phạm luật Công chức và tham nhũng. Vào tháng 5 vừa qua, cô đã gây chú ý với vụ lùm xum liên quan đến đôi bông tai trị giá 8 tỷ đồng. Tuy nhiên, kết quả kiểm định sau đó cho thấy món đồ đó thực chất là hàng giả.

Hoàng Dương Điềm Điềm, được mệnh danh là Triệu Lệ Dĩnh thế hệ mới, đã trở thành cái tên hot trong thời gian gần đây. Tuy nhiên, với việc gia đình bị điều tra và phát hiện sử dụng hàng giả, sự nghiệp của cô đang đứng trước những thách thức lớn. Dư luận đang đặt câu hỏi về nguồn gốc của các tài sản lớn thuộc sở hữu của gia đình ngôi sao 18 tuổi này.

Đáng chú ý, bố của Hoàng Dương Điềm Điềm bị điều tra về nghi vấn vi phạm luật Công chức và tham nhũng. Công chúng đã phát hiện ra rằng chi tiêu của gia đình Điền Điềm không tương xứng với thu nhập công chức của cha mẹ cô. Nhiều trang sức có giá trị từ các thương hiệu nổi tiếng như Van Cleef & Arpels hay Cartier đã được mẹ của nữ diễn viên sử dụng trong quá trình còn đang công tác.

Với việc gia đình tránh được vòng lao lý nhưng phát hiện dùng hàng giả lần này, chắc chắn sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến uy tín của Hoàng Dương Điềm Điềm với các thương hiệu nói chung và những thương hiệu ở mảng thời trang, trang sức nói riêng. Trước đó, ngôi sao Sở Kiều Truyện 2 đang được nhìn thấy có được sự chú ý, hợp tác từ Prada. Sự nghiệp của Hoàng Dương Điềm Điềm đang đứng trước một tương lai bất ổn.

Hiện tại, dư luận đang chờ đợi phản ứng của Hoàng Dương Điềm Điềm và gia đình cô trước những vấn đề này. Sự im lặng hoặc cách xử lý của cô trong thời gian tới sẽ ảnh hưởng không nhỏ đến hình ảnh và sự nghiệp của cô trong mắt công chúng và các thương hiệu.

Thương mại điện tử đang phát triển với tốc độ nhanh chóng tại Việt Nam, và tỉnh Bắc Ninh không phải là ngoại lệ. Sự tiện lợi của việc mua bán trực tuyến đang tạo ra cả cơ hội và thách thức cho các loại hình kinh doanh thương mại, dịch vụ, bao gồm cả mặt hàng thời trang. Sự xuất hiện và phổ biến của các nền tảng thương mại điện tử đã làm thay đổi đáng kể cách thức kinh doanh và thói quen mua sắm của người tiêu dùng.

Nhiều cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống đang gặp khó khăn do lượng khách giảm mạnh. Chị Tú Anh, chủ cửa hàng kinh doanh hàng thời trang nữ trên đường Trần Hưng Đạo, phường Kinh Bắc, cho biết đã phải đóng cửa hàng bán đồ trẻ em để cắt lỗ do chi phí thuê nhân viên và tiền thuê mặt bằng cao. Cửa hàng còn lại của chị tập trung bán quần áo nữ với phân khúc bình dân, hướng tới khách hàng là các bạn trẻ mới ra trường đi làm có thu nhập thấp, học sinh, sinh viên… Tuy nhiên, việc kinh doanh của chị cũng đang gặp nhiều khó khăn do lượng khách ngày càng thưa thớt.

Chị Nguyễn Thị Hồng, chuyên bán lẻ quần áo ở phường Từ Sơn, đã cố gắng tiếp cận và sử dụng mạng xã hội để giới thiệu, quảng cáo sản phẩm. Tuy nhiên, thị trường hàng thời trang online có sự cạnh tranh rất khốc liệt, khiến chị phải cân nhắc chuyển sang kinh doanh online các mặt hàng khác. Sự cạnh tranh gay gắt từ các cửa hàng trực tuyến và sự thay đổi trong hành vi mua sắm của người tiêu dùng đã buộc các cửa hàng bán lẻ truyền thống phải tìm cách thích nghi và đổi mới.

Thực tế đang đòi hỏi các cơ sở kinh doanh thời trang truyền thống muốn duy trì và phát triển được phải thường xuyên cập nhật xu hướng; đa dạng hóa sản phẩm, đồng thời kết hợp phát triển thêm các dòng sản phẩm phụ kiện, trang sức hoặc đồ dùng gia đình mang họa tiết truyền thống… Việc nâng cao chất lượng và xây dựng, quảng bá giá trị thương hiệu cũng là điều cần thiết. Các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cần phải linh hoạt và sáng tạo trong việc kinh doanh để có thể cạnh tranh với các kênh trực tuyến.

Bên cạnh đó, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cũng cần tăng cường trải nghiệm khách hàng thông qua thiết kế không gian bán hàng độc đáo, mang đậm dấu ấn văn hóa, truyền thống, tạo cảm giác thân thiện và thoải mái cho khách hàng. Mặc dù kênh trực tuyến phát triển mạnh mẽ, nhưng các cửa hàng bán lẻ vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc trải nghiệm và kết nối với khách hàng. Chúng giúp khách hàng có thể trực tiếp cảm nhận và tương tác với sản phẩm, đồng thời tạo ra không gian mua sắm tập trung và xã hội hóa.

Nhìn chung, để tồn tại và phát triển trong thời đại thương mại điện tử, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cần thực hiện nhiều biện pháp đồng bộ. Điều này không chỉ bao gồm việc cập nhật xu hướng và đa dạng hóa sản phẩm, mà còn đòi hỏi sự đổi mới trong cách thức kinh doanh và quản lý, cũng như tăng cường trải nghiệm và tương tác với khách hàng. Chỉ khi có được sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, các cửa hàng bán lẻ thời trang mới có thể duy trì được lợi thế cạnh tranh và phát triển bền vững trong tương lai.

Thị trường lifestyle và phụ kiện công nghệ tại Việt Nam đang trở nên sôi động hơn với sự xuất hiện của Topo Designs, thương hiệu balo và túi xách nổi tiếng đến từ Mỹ. Thương hiệu này đã chính thức ra mắt tại TP.HCM vào ngày 15 tháng 7. Topo Designs được thành lập vào năm 2008 tại bang Colorado và đã trở thành cái tên quen thuộc với cộng đồng đam mê dịch chuyển trên toàn cầu, đặc biệt là những người trẻ theo đuổi phong cách sống năng động, yêu thích sự kết hợp giữa thời trang, tính bền vững và tinh thần khám phá không ngừng.

Việc Topo Designs gia nhập thị trường Việt Nam được xem là thời điểm lý tưởng khi người tiêu dùng trong nước ngày càng hướng đến các sản phẩm mang tính cá nhân hóa, có triết lý rõ ràng và phản ánh phong cách sống hiện đại. Thương hiệu này sẽ được phân phối độc quyền bởi HDGroup. Một điểm đáng chú ý là mặc dù mang danh ‘hàng Mỹ’, phần lớn các sản phẩm của Topo Designs lại được sản xuất ngay tại Việt Nam. Điều này không chỉ khẳng định tay nghề cao của đội ngũ gia công trong nước mà còn góp phần rút ngắn chuỗi cung ứng, kiểm soát chất lượng tốt hơn và tạo nên mối liên kết đáng kể giữa thương hiệu toàn cầu và người tiêu dùng Việt.

Tại sự kiện ra mắt, anh Nguyễn Thanh Tiến – Trưởng phòng phát triển sản phẩm và thị trường của HDGroup, đã nhấn mạnh rằng Topo Designs không chỉ đơn thuần là một thương hiệu thời trang. Theo anh, đây là sự hội tụ giữa thẩm mỹ, độ bền và công năng, giúp sản phẩm phù hợp với cả người dùng thành thị bận rộn lẫn những người yêu thích các hoạt động ngoài trời như dã ngoại, trekking hay du lịch bụi. Topo Designs theo đuổi triết lý ‘Outside how you decide’, không chỉ là một câu slogan, mà còn là lời tuyên ngôn cho lối sống tự do, chủ động và không ngại thử thách.

Tinh thần đó được thể hiện rõ qua từng chi tiết sản phẩm, từ thiết kế pha trộn giữa cổ điển và hiện đại đến cách tổ chức ngăn chứa bên trong một cách hợp lý, từ việc sử dụng chất liệu như ballistic nylon 1000D siêu bền đến khả năng chống thấm nước mạnh mẽ với các lớp phủ DWR và hệ thống khóa kéo YKK cao cấp. Dòng sản phẩm được giới thiệu trong giai đoạn đầu khá đa dạng, bao gồm những chiếc balo kinh điển như Rover Pack hay Mountain Pack mang đậm phong cách retro nhưng tối ưu cho nhu cầu đi học, đi làm và du lịch ngắn ngày.

Bên cạnh đó là các mẫu vali dung tích lớn thuộc dòng Global Travel với khả năng chống mài mòn chuẩn quân đội Mỹ, thích hợp cho những chuyến đi dài hơi. Ngoài ra, không thể thiếu những chiếc túi đeo nhỏ gọn như Quick Pack hay Mini Shoulder Bag vốn được giới trẻ ưa chuộng nhờ sự linh hoạt, nhẹ nhàng và phù hợp cho cả dạo phố lẫn trekking. Tất cả các sản phẩm đều sử dụng vật liệu cao cấp, được sản xuất tại Việt Nam theo tiêu chuẩn chất lượng Mỹ.

Đồng thời, Topo Designs cũng thể hiện cam kết mạnh mẽ với môi trường khi ưu tiên dùng các loại vải tái chế, áp dụng quy trình sản xuất không chứa chất gây hại và đạt chứng nhận PFC-free, góp phần bảo vệ sức khỏe người dùng cũng như hệ sinh thái. Với sự ra mắt của Topo Designs tại Việt Nam, người tiêu dùng trong nước sẽ có thêm một lựa chọn mới để đáp ứng nhu cầu về các sản phẩm thời trang, công nghệ và bảo vệ môi trường.