Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội mới đây đã giới thiệu bộ sưu tập bánh Trung thu với chủ đề “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim”. Bộ sưu tập này nhằm tôn vinh nét thanh lịch vượt thời gian của Hà Nội qua những thước phim xưa, lấy cảm hứng từ buổi chiếu phim điện ảnh đầu tiên tại thủ phủ Đông Dương vào ngày 3/6/1916, diễn ra tại chính khách sạn Metropole Hà Nội huyền thoại.

Bộ sưu tập bánh Trung thu năm nay bao gồm hai loại bánh nướng và bánh dẻo với sáu hương vị đặc sắc. Những hương vị này gồm Đậu đỏ và Hạt dẻ cười, Hạt sen và Hạt macca, Đậu xanh và Quả chà là, Thập cẩm Truyền thống, Đậu xanh, Mơ và Trứng muối, Vừng đen và Hạt hướng dương. Tất cả đều được tạo ra với nguyên liệu tuyển chọn kỹ lưỡng và không sử dụng chất bảo quản, đảm bảo không chỉ ngon mà còn an toàn cho sức khỏe.

Mỗi chiếc bánh trong bộ sưu tập đều mang dấu ấn ẩm thực đặc trưng của Metropole Hà Nội, với thiết kế tinh tế và công thức độc đáo. Không chỉ có ý nghĩa về mặt ẩm thực, mỗi hộp bánh còn là một tác phẩm nghệ thuật, khắc họa vẻ đẹp của Hà Nội bằng tất cả tình cảm, sự nâng niu và đậm chất nghệ thuật.

Bộ sưu tập bánh năm nay có nhiều lựa chọn cho người tiêu dùng, từ hộp 4 bánh, hộp 6 bánh, và đặc biệt là hộp 2 bánh, lần đầu tiên được ra mắt. Giá cả cũng đa dạng, từ 1.860.000 đồng cho hộp Metropole Premier 2 bánh đến 9.990.000 đồng cho phiên bản giới hạn đặc biệt – hộp sơn mài Metropole Premier 6 bánh.

Nhân dịp này, khách sạn Metropole Hà Nội cũng giới thiệu chương trình ưu đãi đặc biệt dành cho các đơn hàng trước ngày 26/9. Khách hàng sẽ nhận được ưu đãi lên đến 15% cho các đơn hàng từ 15 hoặc 30 hộp trở lên, hoặc tặng 1 hộp Di sản 6 bánh cho mỗi đơn hàng 8 hộp. Thành viên thẻ Accor Plus, các đại lý và công ty cũng sẽ hưởng ưu đãi thêm 10%.

Tết Trung thu là dịp để các gia đình quây quần bên nhau, ngắm trăng, thưởng bánh, mạn trà và chia sẻ những câu chuyện trong cuộc sống. Mùa Tết Đoàn viên năm nay, hộp bánh Trung thu Metropole Hà Nội không chỉ là một món quà tinh tế mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật trọn vẹn – một hành trình trở về quá khứ, tôn vinh di sản, con người và vẻ đẹp nên thơ của Hà Nội.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của quá trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự tôn trọng và phát triển của các giá trị văn hóa truyền thống trong bối cảnh hiện đại.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và độc đáo của các tác phẩm chạm khắc gỗ thể hiện sự thành thạo và tài năng của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay thủ công này không chỉ là các tài liệu thiết kế thông thường mà còn thể hiện sự tỉ mỉ và sáng tạo trong từng chi tiết.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm, công chúng có thể cảm nhận được sự gắn kết giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và đổi mới trong tư duy sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

Triển lãm là dịp để Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước chia sẻ những câu chuyện sáng tạo và kinh nghiệm trong suốt sự nghiệp của mình. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm và cảm hứng cho những người yêu nghệ thuật và văn hóa. Bằng cách trình bày các tác phẩm theo cách tiếp cận đa dạng và sáng tạo, triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ không chỉ là một sự kiện mỹ thuật mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang dẫn dắt một cuộc cách mạng lớn trong ngành thời trang. Với tầm nhìn mới, ông đang định hình lại thương hiệu JW Anderson, chuyển hướng tập trung từ thời trang và phụ kiện theo mùa sang các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình.

Anderson đã quyết định tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway, một động thái mà ông cho là cần thiết để tập trung vào chất lượng và câu chuyện thay vì số lượng. Việc này cho phép ông có thể định hình lại thương hiệu một cách toàn diện và tạo ra các sản phẩm có giá trị lâu dài hơn. Đồng thời, ông cũng sẽ mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có, nhằm tạo ra các không gian được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của mình.

Sự tái định hình này là một bước đi táo bạo của Anderson, rời xa các chu kỳ thời trang truyền thống. Thay vì chạy theo xu hướng thời trang ngắn hạn, ông đang tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm có giá trị lâu dài và ý nghĩa sâu sắc hơn. Việc tập trung vào chất lượng và nghệ thuật thủ công cũng sẽ giúp thương hiệu JW Anderson nổi bật trong một ngành công nghiệp thời trang ngày càng cạnh tranh.

Anderson không đơn độc trong việc suy nghĩ lại vai trò của runway trong thời đại thống trị số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi. Nhiều nhà thiết kế và thương hiệu thời trang khác cũng đang bắt đầu đặt câu hỏi về giá trị của các buổi trình diễn runway và đang tìm kiếm các cách thức mới để trình diễn và tiếp thị sản phẩm của mình. Với sự thay đổi này, Anderson có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác và góp phần định hình lại tương lai của ngành thời trang.

JW Anderson sẽ tiếp tục giới thiệu các sản phẩm mới và cải tiến trải nghiệm khách hàng thông qua các cửa hàng và nền tảng trực tuyến của mình. Với tầm nhìn mới và sự tập trung vào chất lượng, nghệ thuật và thủ công, thương hiệu này hứa hẹn sẽ mang lại những điều thú vị và khác biệt cho thế giới thời trang.

Trong thời đại hiện nay, việc phát triển kỹ năng cho con trẻ thông qua các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu sáng tạo đã trở thành một phần quan trọng trong quá trình giáo dục, bên cạnh việc học tập kiến thức phổ thông tại trường học. Các hoạt động này không chỉ giúp trẻ phát triển khả năng nghệ thuật mà còn kích thích khả năng quan sát, phân tích và giải quyết vấn đề.

Các lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, nhảy múa, biểu diễn, ca hát đang trở thành lựa chọn phổ biến của các em thiếu nhi và phụ huynh. Những lớp học này mang đến cơ hội cho trẻ phát triển khả năng nghệ thuật, tự tin hơn, hòa nhập với bạn bè và có thêm nhiều cơ hội tham gia các buổi biểu diễn.

Một trong những ví dụ điển hình là lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo do cô Trương Thị Quyên phụ trách tại phường Sơn Đông. Tại đây, các bé từ 4-12 tuổi được học vẽ với nhiều cấp độ khác nhau, từ làm quen đến pha màu, tô màu, vẽ theo chủ đề. Cô giáo không chỉ hướng dẫn cơ bản mà còn gợi mở để các bé tự do phát triển khả năng nghệ thuật theo cách riêng của mình.

Theo cô Trương Thị Quyên, việc tiếp cận hội họa giúp trẻ tự do khám phá thế giới xung quanh từ chính cuộc sống muôn màu. Quá trình học mỹ thuật và tham gia các hoạt động thủ công sáng tạo không chỉ giúp trẻ học hỏi mà còn phát triển khả năng riêng của bản thân.

Phụ huynh đánh giá cao việc cho con tham gia các lớp năng khiếu và kỹ năng sống, giúp con được giải trí, tự tin hơn và có thêm nhiều trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở. Tuy nhiên, việc lựa chọn các lớp học này cần dựa trên niềm đam mê, sở thích và sự hứng thú của con.

ThS Hà Hoàng Hiếu, Tổng Giám đốc Hệ thống Giáo dục SAM EDTECH, cho biết rằng các hoạt động phát triển kỹ năng mềm và kỹ năng sống cho thiếu nhi hiện nay được tổ chức rất đa dạng, bao gồm các hình thức như thảo luận trên lớp, sinh hoạt chuyên đề tại sân trường, hoặc các hoạt động nghệ thuật, thể thao, thủ công, STEM, trải nghiệm thực tế.

Thông qua các hoạt động này, trẻ được rèn luyện và phát triển tư duy, nhận thức cá nhân, khám phá bản thân, xác định điểm mạnh, điểm yếu và hình thành lối tư duy tích cực, chủ động trong học tập và cuộc sống. Việc đẩy mạnh các hoạt động này cũng giúp trẻ mở rộng kết nối bạn bè và gia tăng trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở.

Ở thành phố Đà Nẵng, người Ve – một nhóm thuộc dân tộc Giẻ Triêng vẫn lưu giữ một tập tục cưới hỏi đặc sắc: nhà gái tặng tấm dồ đôi cho nhà trai trong lễ cưới. Tấm dồ đôi do chính tay cô gái dệt phải mất từ 3-4 năm trước khi bước vào hôn nhân mới hoàn thành. Vì vậy, tấm dồ đôi không chỉ mang thông điệp về sự khéo léo mà còn là tấm lòng thủy chung, nhân văn của người phụ nữ Ve.

Ở xã Đắc Pring, nơi tập trung đông người Ve sinh sống, nhiều phong tục truyền thống vẫn được gìn giữ nguyên vẹn. Người Ve sống bằng nghề làm rẫy, săn bắt, đánh cá. Họ theo chế độ song hệ: con trai theo họ cha, con gái theo họ mẹ. Họ có quan niệm rất văn minh rằng con cái, bất kể giới tính nào đều quý giá. Trước khi lập gia đình, chàng trai người Ve phải cà răng và không còn ngủ ở nhà làng – đánh dấu bước trưởng thành. Còn người con gái, trước khi lấy chồng sẽ xỏ tai, đeo trang sức. Đó là những nghi thức tiền hôn nhân mang tính biểu trưng của cộng đồng người Ve ở miền núi Đà Nẵng.

Trong chuyện tình cảm, người Ve bày tỏ tình yêu bằng nghệ thuật dân gian: chàng trai dùng tiếng khèn, còn cô gái đáp lại bằng lời ca. Khi cả hai thuận ý, nhà trai sẽ nhờ mai mối đến thưa chuyện. Sau đó, hai gia đình tổ chức lễ ‘Ka để trăng’ để chính thức bàn chuyện cưới hỏi. Kể từ đó, đôi trẻ sẽ thay phiên sang ăn cơm nhà nhau mỗi ngày trong vòng vài tháng đến một năm, trước khi tổ chức lễ cưới chính thức – gọi là Lễ Bế chia.

Trong lễ cưới người Ve, lễ vật quan trọng nhất là tấm dồ đôi (rơ moong) do nhà gái mang sang. Tấm dồ đôi là một sản phẩm thổ cẩm dày, đẹp, kích thước khoảng 3 mét dài, 2 mét rộng, được ghép từ hai mảnh vải do chính cô gái dệt thủ công. Việc hoàn thành một tấm dồ đôi có thể mất từ 3 đến 4 năm – là cả một quá trình kỳ công đòi hỏi sự nhẫn nại, khéo léo và tình cảm sâu sắc.

Bà Pơ Loong Thị Liêm (64 tuổi, xã Đắc Pring) chia sẻ: ‘Thổ cẩm của phụ nữ Ve được làm bằng nguyên liệu tự nhiên từ cây, cỏ, lá, hoa của rừng núi, màu nhuộm từ lá cây, nghệ, bồ kết, tro bếp… Đến nay, chúng tôi còn lưu giữ truyền thống trên từng tấm vải thổ cẩm với các dải hoa văn trang trí kết hợp giữa màu đỏ và màu trắng, giữa màu chàm với màu vàng. Mỗi hoa văn trên vải đều kể lại câu chuyện về thần núi, thần suối, tổ tiên… ‘.

Già làng Pơ Loong Tý (78 tuổi) kể chuyện, theo truyền thống, tấm dồ đôi không chỉ để người Ve dùng đắp ấm chống lại cái rét của những cơn mưa rừng đằng đẵng mà còn được xem là món quà sính lễ trao tặng trong đám cưới. Với người Ve, đám cưới không có tấm dồ đôi thì không gọi là đám cưới. Nhà trai mang chiếc gùi thể hiện tài đan lát của chàng rể, còn nhà gái tặng tấm dồ đôi do chính cô dâu dệt, thể hiện tấm lòng son sắt, thuỷ chung. Tấm dồ đôi sau đó được mẹ chú rể khoác lên vai cô dâu như lời chúc phúc cho hôn nhân hạnh phúc bền lâu.

Số lượng tấm dồ đôi nhà gái chuẩn bị phụ thuộc vào khả năng và sự cần mẫn của cô gái. Tuy nhiên, dù chỉ một tấm, nó cũng mang đầy đủ ý nghĩa biểu trưng: hai mảnh vải tượng trưng cho hai cuộc đời, giờ khép lại thành một mái ấm. Họ sẽ cùng chung sống, sinh con đẻ cái, và được hai họ chúc phúc.

Ngày nay, dù cuộc sống đã có nhiều đổi thay, nhiều gia đình người Ve vẫn duy trì nét đẹp này như một phần hồn cốt văn hóa. Tấm dồ đôi không chỉ là hồi môn, mà là sự kết tinh của công sức, đạo lý, tinh thần nhân văn, điều khiến đám cưới người Ve trở nên đặc biệt, giàu bản sắc và đáng trân quý giữa đại ngàn Trường Sơn.

Khi hội nhập văn hoá diễn ra ngày càng mạnh mẽ ở miền núi Đà Nẵng, tấm dồ đôi của người Ve không chỉ là minh chứng của tình yêu đôi lứa, mà còn là cầu nối giữa truyền thống và hiện đại. Trong không gian đậm chất núi rừng ấy, từng sợi chỉ, từng họa tiết trên tấm dồ đôi như tiếp tục kể câu chuyện của bản làng – bản tình ca bền bỉ giữa đại ngàn.

Hội Liên hiệp Phụ nữ xã Bắc Khánh Vĩnh đã triển khai một mô hình hỗ trợ hội viên, đặc biệt là phụ nữ đồng bào dân tộc thiểu số, kiếm thêm thu nhập thông qua việc thành lập Tổ đan dây lá buông. Tổ này được thành lập vào tháng 5 năm 2024 với 10 thành viên, đa phần là người Raglai. Với nguồn nguyên liệu lá buông sẵn có tại địa phương và một số khu vực lân cận, tổ đã hướng dẫn kỹ thuật đan lá buông và hỗ trợ chị em tìm đầu ra cho sản phẩm.

Quá trình làm dây lá buông đòi hỏi sự tỉ mỉ và kinh nghiệm, bắt đầu từ việc chặt lá tươi, sau đó phơi khô và xé thành nhánh riêng để tước sợi. Kỹ thuật làm dây lá buông đòi hỏi sự khéo léo và cẩn thận, đặc biệt là việc ủ lá qua đêm để lá không bị đứt gãy và giữ được màu xanh đặc trưng. Tổ trưởng Tổ đan dây lá buông, bà Cao Lệ Hân, đã chia sẻ kinh nghiệm của mình về cách làm dây lá buông.

Công việc đan dây lá buông không đòi hỏi thời gian cố định, lại làm quanh năm nên ai cũng có thể làm. Các thành viên của tổ đã có thể kiếm thêm thu nhập cho gia đình thông qua việc làm dây lá buông. Trước đây, người dân tự bán cho thương lái với giá 2.000 đồng/cuộn, nhưng khi thành lập tổ, các thành viên hỗ trợ nhau chở sản phẩm đi tiêu thụ để có giá bán tốt hơn.

Hội Liên hiệp Phụ nữ xã Bắc Khánh Vĩnh đã đi liên hệ, tìm kiếm đầu ra cho sản phẩm và hỗ trợ các thành viên trong tổ. Hiện nay, các thành viên đã có thể bán sản phẩm với giá 3.000 đồng/cuộn. Tổ đan dây lá buông đã trở thành một mô hình giúp đỡ hội viên, đặc biệt là phụ nữ đồng bào dân tộc thiểu số kiếm thêm thu nhập và cải thiện cuộc sống.

Thời gian tới, Hội Liên hiệp Phụ nữ xã sẽ tiếp tục nhân rộng mô hình để nhiều hội viên tham gia, giúp chị em có điều kiện kiếm thêm thu nhập lo cho gia đình. Việc nhân rộng mô hình này không chỉ giúp nâng cao thu nhập cho hội viên mà còn góp phần bảo tồn và phát triển nghề thủ công truyền thống của địa phương.

Với những kết quả tích cực từ mô hình Tổ đan dây lá buông, Hội Liên hiệp Phụ nữ xã Bắc Khánh Vĩnh đã và đang khẳng định vai trò của mình trong việc hỗ trợ hội viên, đặc biệt là phụ nữ đồng bào dân tộc thiểu số, trong việc phát triển kinh tế gia đình và cải thiện cuộc sống.