Phong cách của Hoa hậu Kỳ Duyên đã trải qua một sự chuyển biến đáng kể trong thời gian gần đây. Từ hình ảnh mạnh mẽ, cá tính thường thấy, cô đã trở thành biểu tượng thời trang sang trọng, nữ tính và thời thượng. Sự thay đổi này bắt nguồn từ việc cô liên tục xuất hiện trong những bộ trang phục thuộc dòng sản phẩm mới nhất của Gucci – thương hiệu xa xỉ đến từ nước Ý.

Kỳ Duyên không ngừng cập nhật loạt ảnh và video được đầu tư kỹ lưỡng về hình ảnh, ánh sáng và bối cảnh trên trang cá nhân có lượng người theo dõi lớn của mình. Gần đây, cô thu hút sự chú ý khi diện áo tank-top ôm sát phối viền xanh đỏ – màu sắc đặc trưng của Gucci, kết hợp quần jeans ống đứng và túi tote Gucci Giglio kích thước lớn. Mẫu túi này cũng vừa được Hồ Ngọc Hà khoe khéo trong bộ ảnh thời trang chụp tại Las Vegas (Mỹ) cách đây ít ngày, càng cho thấy gu thời trang đồng điệu của hai mỹ nhân hàng đầu Vbiz.

Việc Kỳ Duyên nghiêm túc đầu tư hình ảnh gắn với Gucci là minh chứng rõ ràng cho tham vọng thời trang của cô. Mỗi khung hình đều được sắp đặt tinh tế, mang đậm tinh thần nghệ thuật thị giác, tương đồng với phong cách quảng bá toàn cầu của Gucci. Điều này đặt ra câu hỏi: Phải chăng Kỳ Duyên đang từng bước ‘lót đường’ để được thương hiệu Ý để mắt đến, và từ đó vươn đến danh phận cao hơn trong làng thời trang?

Để thấy rõ hơn chiến lược của Kỳ Duyên, không thể không nhắc đến Hồ Ngọc Hà – ‘nàng thơ Gucci’ đầu tiên của Vbiz. Nữ ca sĩ không chỉ là người Việt Nam đầu tiên được Gucci trao danh phận ‘bạn thân thương hiệu’, mà còn là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi tại Đông Nam Á từng nhận được lời mời trực tiếp từ nhà mốt đến các sự kiện quốc tế.

Hồ Ngọc Hà không chỉ diện trang phục Gucci, mà cô biến chúng thành một phần ngôn ngữ nghệ thuật trong âm nhạc, điện ảnh và đời sống hàng ngày. Thành công của Hồ Ngọc Hà không đến từ sự ngẫu nhiên. Đó là cả một hành trình dài, từ việc thể hiện tinh thần thương hiệu cho đến việc tạo dấu ấn cá nhân đủ mạnh để Gucci công nhận.

Và rõ ràng, con đường ấy – Kỳ Duyên đang nối gót với sự nỗ lực không ngơi nghỉ. Giới Hoa hậu Việt Nam không còn dừng lại ở các danh hiệu hay hoạt động thiện nguyện. Những năm gần đây, nhiều người đẹp đang dấn thân mạnh mẽ vào địa hạt thời trang cao cấp – vốn trước đây chỉ dành cho các ngôi sao âm nhạc, điện ảnh.

Việc Hoa hậu Kỳ Duyên nghiêm túc đầu tư hình ảnh gắn với Gucci là minh chứng rõ ràng. Cô không chỉ muốn đẹp, mà còn khát khao được thừa nhận như một biểu tượng thời trang đích thực. Và biết đâu, trong tương lai không xa, nàng hậu gốc Nam Định sẽ xuất hiện tại hàng ghế đầu của show Gucci toàn cầu – nơi mà Hồ Ngọc Hà từng ngồi.

Thế giới thời trang khắt khe nhưng luôn rộng mở với những ai biết cách bước đi đúng hướng. Nếu Hồ Ngọc Hà là ‘bông hồng đầu tiên’ khiến nhà mốt Ý xiêu lòng, thì Kỳ Duyên có thể là ‘bông hồng tiếp theo’ đang nở rộ.

Ivanka Trump – từ người mẫu đến cố vấn tổng thống, đã trải qua một sự biến đổi đáng kinh ngạc trong phong cách thời trang của mình. Những bức ảnh và video từ thời kỳ người mẫu của cô vào cuối những năm 90 đã được chia sẻ lại, cho thấy một Ivanka Trump hoàn toàn khác biệt so với hình ảnh quen thuộc của cô ngày nay.

Trong một video YouTube được chia sẻ lại, Ivanka Trump nói về kinh nghiệm người mẫu của mình: ‘Tôi luôn ở xung quanh [người mẫu] từ nhỏ, có lẽ do mẹ tôi [người mẫu Ivana Trump] và bố tôi có các cuộc phỏng vấn và chụp ảnh, nên khi tôi lớn lên, tôi đã quen với điều đó.’ Với tư cách là một người mẫu chuyên nghiệp ngay từ khi 16 tuổi, Ivanka đã thể hiện sự tự tin và phong thái trên sàn diễn.

Các thiết kế thời trang của những năm 90 và tính chất tiên phong của thời trang cao cấp đã tạo ra một sự kết hợp hoàn hảo: loạt trang phục có thể sánh ngang với những bộ cánh gây chú ý nhất của Ivanka Trump vào năm 2025. Không chỉ là những bộ trang phục táo bạo mà các nhà thiết kế đã cho cô mặc, mà còn là kiểu dáng và phong cách trang điểm lớn, to, và đẩy ranh giới, khác xa với phong cách ‘tóc gọn gàng’ và trang điểm nhẹ mà chúng ta thường liên kết với Ivanka.

Một số bộ cánh của Ivanka Trump trong thời kỳ người mẫu đã để lại ấn tượng mạnh. Vào năm 1998, cô đã đi trên sàn diễn cho Lolita Lempicka và dường như đã lấy cảm hứng từ nhân vật Beetlejuice trong phim. Bộ trang phục không quá sốc nhưng kiểu tóc với các tua được nhuộm hồng đã gây chú ý.

Ivanka Trump cũng gần như không thể nhận ra với màu tóc tự nhiên của mình, và thậm chí còn hơn thế nữa trong bộ trang phục từ một buổi trình diễn của Jean-Charles de Castelbajac năm 1998. So với một số phong cách trang điểm trên sàn diễn nổi tiếng của nghệ sĩ Pat McGrath, điểm nhấn hình viên kim cương duy nhất bên ngoài mắt trái của cô thực sự khá dịu nhẹ.

Một trong những khoảnh khắc đầu tiên của Ivanka Trump với lông thú đã gây ấn tượng mạnh. Vào năm 1999, cô đã đi trên sàn diễn cho Franck Sorbier, dẫn đến một khoảnh khắc có thể dự đoán trước được xu hướng. Cô dường như là một người hâm mộ lông thú, cả giả và thật, và đã từng gây tranh cãi với PETA.

Ivanka Trump đã nhuộm trắng lông mày trước khi nó trở thành xu hướng. Xu hướng này đã lên cao trào tại Met Gala 2022. Nhưng hơn hai thập kỷ trước, Ivanka Trump đã đạt được một phong cách rất khác biệt một phần nhờ vào động thái làm đẹp sáng tạo này.

Cuối cùng, Ivanka Trump đã xuất hiện với đôi ủng cao đến đùi màu đỏ vào năm 1997, và có lẽ đó sẽ là lần cuối cùng chúng ta thấy cô trong bộ trang phục như vậy.

Concert Mayhem Ball của Lady Gaga đã trở thành một sự kiện âm nhạc không thể bỏ qua, không chỉ bởi những bản hit đình đám mà còn bởi sự tái hiện lại hành trình 17 năm đầy biến động trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này là dịp để Lady Gaga chia sẻ câu chuyện về chính mình thông qua âm nhạc và thời trang, hai yếu tố đã gắn bó mật thiết với cô trong suốt những năm qua.

Tại đêm diễn Mayhem Ball ở Las Vegas vừa qua, Lady Gaga đã trình diễn loạt bản hit đình đám như Aura (2013), Million Reasons (2017), và Summerboy (2008). Tuy nhiên, không chỉ có âm nhạc, thời trang đã trở thành ngôn ngữ khắc họa sâu sắc nhất hành trình đầy biến động của nữ ca sĩ. Cô đã trình diễn Just Dance trong bộ bodysuit tím mang âm hưởng punk, gợi nhớ thời kỳ Monster Ball. Cô cũng xuất hiện với kiểu tóc nơ kinh điển khi hát Bad Romance, và khoác lên người chiếc váy đen lấy cảm hứng từ nhân vật Wednesday Addams khi thể hiện ca khúc Zombie Boy.

Đằng sau tất cả những bộ cánh ấn tượng đó là bàn tay sáng tạo của Natali Germanotta – em gái Lady Gaga và stylist Hunter Clem. Họ đã kết hợp những nguồn cảm hứng từ thời trang cao cấp đến điện ảnh, từ Thierry Mugler đến Alexander McQueen. Lady Gaga mở màn Mayhem Ball với hình ảnh choáng ngợp: chiếc váy đỏ rực được dựng như một chiếc lồng thép, tay áo phồng kiểu Elizabeth, corset cổ điển và đinh tán bạc sắc lạnh. Thiết kế này gợi nhớ đến mẫu váy “Lady Macbeth” trong bộ sưu tập Thu 1985 của Thierry Mugler.

Mayhem Ball không chỉ là sự hồi tưởng về sự nghiệp, mà còn là màn đối thoại với chính bản thân Lady Gaga. Các thiết kế không đơn thuần là trang phục trình diễn, mà trở thành những chương hồi ức trong hành trình vượt qua đau đớn, đấu tranh và tái sinh. Mỗi bộ cánh đều mang một ý nghĩa riêng, một câu chuyện riêng về sự nghiệp và cuộc sống của Lady Gaga. Qua những bộ trang phục này, Lady Gaga đã thể hiện sự tôn trọng và biết ơn đối với hành trình của mình, dù có nhiều khó khăn và thử thách.

Lady Gaga khép lại đêm diễn bằng cách quay lại với bộ váy khung đỏ ban đầu, nhưng lần này, không phải để đối đầu với hỗn loạn, mà là chấp nhận và bước qua nó, trở thành một phiên bản mới tốt hơn. Đó là thông điệp mạnh mẽ mà Lady Gaga muốn gửi gắm qua concert Mayhem Ball, một thông điệp về sự tự tin, tự chấp nhận và tái sinh. Sự kiện này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ, và sẽ còn được nhớ đến như một đêm diễn đáng nhớ trong sự nghiệp của Lady Gaga.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Trong lịch sử, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Ngày nay, các nhà thiết kế thời trang đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt, thể hiện sự kết hợp giữa đức tin và phong cách.

Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Sự kết hợp này đã tạo ra một phong cách độc đáo, thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với các giá trị truyền thống.

Không chỉ có vậy, các nhà thiết kế khác như Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã thể hiện sự quan tâm của giới thời trang đối với các giá trị tôn giáo và văn hóa.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Sau sự kiện Met Gala, hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Điều này cho thấy sự quan tâm của thế hệ trẻ đối với các giá trị tôn giáo và văn hóa.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này đã thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với các giá trị truyền thống.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Điều này cho thấy sự quan tâm của giới thời trang đối với các giá trị tôn giáo và văn hóa, cũng như sự tìm kiếm ý nghĩa trong thế giới hiện đại.

Thương hiệu thời trang cao cấp Dolce & Gabbana vừa tổ chức lễ hội thời trang riêng biệt tại Rome, thay vì tham gia vào tuần lễ thời trang Haute Couture tại Paris. Sự kiện này bao gồm ba phần chính: Alta Gioielleria (đỉnh sức), Alta Moda (thời trang nữ cao cấp) và Alta Sartoria (thời trang nam cao cấp).

Mỗi năm, Dolce & Gabbana đều tổ chức lễ hội này tại một địa điểm đặc biệt, nhằm mang đến cho khách mời VIP những trải nghiệm đẳng cấp về thời trang, trang sức và ẩm thực cao cấp. Năm nay, Rome được chọn làm địa điểm tổ chức lễ hội, với sự tham gia của CEO DAFC – đơn vị phân phối Dolce & Gabbana tại Việt Nam.

Bộ sưu tập năm 2025 của Dolce & Gabbana lấy cảm hứng từ thành phố Rome, với tên gọi “thành phố vĩnh hằng”. Bộ sưu tập đỉnh sức Alta Gioielleria được trình làng tại Villa Adriana ở Tivoli, với những thiết kế lấy cảm hứng từ kiến trúc La Mã và phong cách xa hoa của các nữ diva làng nhạc opera. Sự kiện này không chỉ thể hiện tinh hoa của thời trang Ý mà còn thể hiện sự tôn vinh của Dolce & Gabbana đối với di sản văn hóa của Rome.

Bộ sưu tập thời trang nữ cao cấp Alta Moda được tổ chức tại Quảng Trường La Mã, nơi từng là trung tâm của cuộc sống thời kỳ trước Công Nguyên. Không gian tổ chức sự kiện tại đây mang đến một bầu không khí lịch sử và văn hóa, tôn vinh vẻ đẹp của thời trang nữ cao cấp. Bộ sưu tập thời trang nam cao cấp Alta Sartoria được trình làng tại cây cầu của Castel Sant’Angelo, pháo đài cổ giữa lòng Rome, với những thiết kế thể hiện sự tinh tế và mạnh mẽ của phong cách nam giới.

Tuần lễ thời trang và trang sức cao cấp của Dolce & Gabbana kéo dài một tuần, từ 12 đến 16 tháng Bảy. Trong suốt thời gian này, các khách mời VIP được mời tham gia vào các bữa tiệc và trải nghiệm ẩm thực cao cấp. Dolce & Gabbana cho thấy rằng phong cách sống xa xỉ không chỉ là việc mua sắm trang phục hay phụ kiện, mà đó còn là trải nghiệm và tận hưởng cuộc sống với đầy đủ ý nghĩa.

Đây là lần đầu tiên lễ hội thời trang của Dolce & Gabbana được tổ chức tại Rome, và sự kiện này càng trở nên đặc biệt khi thương hiệu này chọn thành phố vĩnh hằng làm bối cảnh cho bộ sưu tập năm 2025. Những hình ảnh về lễ hội thời trang này có thể được xem tại trang web chính thức của Dolce & Gabbana.