Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp.

Sự kiện năm nay thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Một trong những BST nổi bật là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Thiết kế thời trang không chỉ là về tạo ra những bộ quần áo đẹp mà còn là việc kể chuyện và truyền tải thông điệp.

Một BST khác là ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in3D, in vải. Việc ứng dụng công nghệ vào thiết kế thời trang đã tạo ra những sản phẩm độc đáo và sáng tạo.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Sự kiện này là minh chứng cho sự phát triển của ngành công nghiệp thời trang tại Việt Nam.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh. Những góp ý này sẽ giúp các sinh viên hoàn thiện hơn trong quá trình phát triển sự nghiệp của mình.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Sự kiện này không chỉ là một buổi trình diễn thời trang mà còn là một triển lãm nghệ thuật độc đáo.

Bộ sưu tập áo thi đấu và finisher của VnExpress Marathon Libera Nha Trang 2025 vừa được công bố, nhận được sự quan tâm và phản hồi tích cực từ cộng đồng chạy bộ. Với thiết kế bắt mắt và sự đồng bộ trong từng chi tiết, bộ sưu tập này bao gồm hai phiên bản áo đấu T-shirt và Singlet dành cho tất cả các cự ly, cùng với hai mẫu finisher độc quyền dành cho các vận động viên hoàn thành 21km và 42km.

Điểm nhấn của bộ sưu tập nằm ở họa tiết lá dừa, tảo biển và san hô cách điệu, tạo nên hiệu ứng chuyển động thị giác và thể hiện tinh thần miền nhiệt đới đặc trưng của phố biển Nha Trang. Tông màu xanh biển và vàng nhạt được sử dụng cho áo đấu, gợi lên hình ảnh nắng và cát. Hoạ tiết lá dừa trên thân áo như phủ bóng xuống bãi cát dài bên dưới, tái hiện đặc trưng của biển Nha Trang.

Đặc biệt, áo finisher 21km với phối màu xanh ngọc và cam, mô phỏng bình minh trên biển, trong khi mẫu finisher 42km sử dụng sắc đỏ, vàng, tím lại gợi cảnh hoàng hôn. Các thiết kế này không chỉ mang lại sự uyển chuyển cho phần thân áo mà còn truyền đi thông điệp về sức sống mãnh liệt của thiên nhiên, như nguồn khích lệ cho người chạy đường dài.

Ngay sau khi bộ sưu tập được công bố, nhiều runner đã để lại bình luận tích cực, nhận xét rằng các mẫu thiết kế rất đẹp và muốn chuyển cự ly chỉ vì áo finisher. Một số người còn đề xuất bán lẻ áo finisher để làm vật kỷ niệm hoặc dùng làm trang phục tập luyện sau giải.

Theo ban tổ chức, mỗi chiếc áo không chỉ là trang phục thi đấu mà còn là dấu ấn cho hành trình cá nhân của runner, từ khoảnh khắc đăng ký đến lúc cán đích. Các mẫu thiết kế được tối ưu để vừa phù hợp thi đấu cường độ cao, vừa giữ được tính thẩm mỹ khi mặc thường ngày, đồng thời tăng khả năng nhận diện thương hiệu của giải.

VnExpress Marathon Libera Nha Trang 2025 sẽ diễn ra vào ngày 24/8, dự kiến thu hút 13.000 VĐV, với các cự ly từ 5km đến 42km. Giải sẽ diễn ra trên cung đường ven biển qua cầu Trần Phú, tháp Trầm Hương và đèo Lương Sơn. Đây là sự kiện thể thao đáng chờ đợi, không chỉ bởi trải nghiệm chạy bộ tuyệt vời mà còn bởi bộ sưu tập áo thi đấu và finisher độc đáo, thể hiện sự quan tâm và đầu tư của ban tổ chức dành cho các vận động viên.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, để lại những dấu ấn và cảm xúc sâu sắc trong đôi mắt lấp lánh của trẻ thơ. Đây là sự kiện thời trang đặc biệt, không chỉ quy tụ các mẫu nhí đình đám mà còn có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Show diễn không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường, mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang. Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin.

Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

Một bộ sưu tập tốt nghiệp mang tên Viên Mãn, lấy cảm hứng từ đám cưới của bố mẹ vào năm Canh Ngọ 1990, vừa được sinh viên Phạm Bá Phúc, ngành Thiết kế Thời trang – ĐH Sư phạm Kỹ thuật TP.HCM, trình làng. Không chỉ là một dự án thiết kế thời trang thông thường, Viên Mãn còn là một hành trình mang tính cá nhân sâu sắc, khi người con lần giở từng mảnh ký ức để viết nên câu chuyện thời trang bằng tình yêu và lòng biết ơn.

Sự kết hợp hài hòa giữa tinh thần glamorous và các phom dáng hiện đại là điểm nhấn trong bộ sưu tập Viên Mãn. Các thiết kế trong bộ sưu tập này tái hiện không khí trịnh trọng, trang hoàng của lễ cưới thập niên 1990, trong khi vẫn mang đến một cảm nhận thẩm mỹ đậm tính đương đại. Từ áo dài truyền thống, váy cưới đuôi cá, đến trang phục lấy cảm hứng từ vest cưới cách tân, tất cả đều gợi nhắc về một thời kỳ hoàng kim nhưng không mất đi nét trẻ trung, thời thượng.

Điểm nổi bật của Viên Mãn chính là việc sử dụng sequin, ánh kim và kết cấu corset một cách khéo léo để tái hiện không khí lộng lẫy của lễ cưới xưa. Những chi tiết này không chỉ làm nổi bật sự tinh tế và sang trọng của từng thiết kế, mà còn thể hiện sự quan tâm và tỉ mỉ của Phạm Bá Phúc trong việc nghiên cứu và xử lý chất liệu.

Không chỉ chinh phục hội đồng chuyên môn bởi kỹ thuật xử lý chất liệu tinh xảo, Viên Mãn còn gây ấn tượng bởi câu chuyện cá nhân được kể bằng trái tim. Với bộ sưu tập này, Phạm Bá Phúc để lại một dấu ấn cảm xúc trong lòng người yêu thời trang – nơi quá khứ được tôn vinh bằng ánh nhìn hiện đại và tình yêu gia đình được kết tinh trong từng đường kim mũi chỉ.

Bộ sưu tập Viên Mãn của Phạm Bá Phúc là một minh chứng cho việc thời trang không chỉ là về phong cách và xu hướng, mà còn có thể là một cách để thể hiện tình yêu, lòng biết ơn và sự trân trọng đối với những người thân yêu. Qua bộ sưu tập này, chúng ta có thể cảm nhận được sự gắn kết giữa quá khứ, hiện tại và tương lai, cũng như sự ảnh hưởng của những giá trị gia đình đối với sự phát triển của mỗi cá nhân.

Thông qua Viên Mãn, Phạm Bá Phúc đã thể hiện khả năng sáng tạo và kỹ năng chuyên môn của mình, đồng thời truyền tải một thông điệp ý nghĩa về tầm quan trọng của gia đình và tình yêu trong cuộc sống. Bộ sưu tập này chắc chắn sẽ để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng và góp phần làm phong phú thêm bức tranh thời trang Việt Nam.

Trang phục trong MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã thể hiện một hướng tiếp cận hình ảnh mới mẻ, dứt khoát và mạnh mẽ. Trong dòng nhạc dồn dập và vũ đạo đầy năng lượng, trang phục trở thành yếu tố bổ trợ quan trọng, giúp thể hiện cá tính của từng thành viên. Các thiết kế mang điểm nhấn riêng, từ corset cứng cáp, bốt xanh nổi bật, áo khoác phồng có cấu trúc đến váy mini được làm từ chất liệu không phổ biến. Mỗi bộ trang phục là kết quả của sự phối hợp giữa stylist và nhà thiết kế trẻ.

Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã tạo nên tiếng nói riêng trong ngành thời trang. Samuel Lewis biến corset thành cấu trúc ma mị, trong khi Ella Douglas tạo ra đôi boots xanh dương với tinh thần thiết kế riêng biệt. Bent Kahina mang đến chiếc áo khoác phồng với cầu vai xử lý dứt khoát, còn Sevali tạo ra chiếc váy mini từ vật liệu thô. Các thiết kế này không chỉ thể hiện phong cách của từng thành viên BLACKPINK mà còn góp phần tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho nhóm.

Sự kết hợp giữa các nhà thiết kế trẻ và stylist đã giúp tạo ra một MV ‘Jump’ ấn tượng và đáng nhớ. MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã cho thấy sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết, từ trang phục đến vũ đạo và âm nhạc. Nhóm đã thể hiện sự tự tin và phong cách riêng, giúp họ trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu hiện nay.

Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã thể hiện tài năng và phong cách riêng trong các thiết kế của mình. Họ đã giúp tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho BLACKPINK trong MV ‘Jump’. Sự thành công của MV ‘Jump’ không chỉ đến từ âm nhạc và vũ đạo mà còn từ sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết trang phục.

Các nhà thiết kế trẻ đã giúp tạo nên một hình ảnh ấn tượng và đáng nhớ cho nhóm. Việc kết hợp giữa phong cách thời trang và âm nhạc đã giúp BLACKPINK thể hiện sự đa dạng và phong phú trong phong cách của mình. Qua đó, nhóm đã chứng minh sự phát triển và đổi mới trong ngành âm nhạc và thời trang.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Trong lịch sử, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Ngày nay, các nhà thiết kế thời trang đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt, thể hiện sự kết hợp giữa đức tin và phong cách.

Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Sự kết hợp này đã tạo ra một phong cách độc đáo, thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với các giá trị truyền thống.

Không chỉ có vậy, các nhà thiết kế khác như Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã thể hiện sự quan tâm của giới thời trang đối với các giá trị tôn giáo và văn hóa.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Sau sự kiện Met Gala, hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Điều này cho thấy sự quan tâm của thế hệ trẻ đối với các giá trị tôn giáo và văn hóa.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này đã thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với các giá trị truyền thống.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Điều này cho thấy sự quan tâm của giới thời trang đối với các giá trị tôn giáo và văn hóa, cũng như sự tìm kiếm ý nghĩa trong thế giới hiện đại.