Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Sự kiện này diễn ra sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, và nó đã tạo được nhiều kỳ vọng trong cộng đồng nghệ thuật. Triển lãm lần này là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan, người đã đóng vai trò quan trọng trong việc tổ chức và thực hiện sự kiện này. Hy vọng rằng, với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nỗ lực không ngừng, triển lãm sẽ đạt được thành công và để lại nhiều ấn tượng đẹp trong lòng công chúng.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh năm nay hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người tham dự. Sự kiện này quy tụ nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế, những người đã và đang góp phần hình thành nên bức tranh vibrant của nghệ thuật Việt Nam đương đại. Với sự đa dạng về phong cách và thể loại, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những xu hướng mới nhất.

Chủ đề Shades of Lotus của triển lãm năm nay được kỳ vọng sẽ mang đến những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam. Lotus, hay còn gọi là hoa sen, là biểu tượng của vẻ đẹp, sự thanh lịch và sức sống mãnh liệt trong văn hóa Việt Nam. Thông qua chủ đề này, các nghệ sĩ và nhà thiết kế sẽ thể hiện sự sáng tạo của mình, từ đó cho thấy sự phong phú và đa dạng của nghệ thuật Việt Nam trong mắt công chúng quốc tế và trong nước.

Sự thành công của triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh không chỉ phụ thuộc vào sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế mà còn là kết quả của sự hợp tác và nỗ lực không ngừng của tất cả các bên liên quan. @gallery__sigma, với vai trò là nơi tổ chức, đã và đang tạo điều kiện để các nghệ sĩ có thể thể hiện tài năng và kết nối với công chúng. Đồng thời, việc chúc mừng chị @ng_hoangngan cũng là lời khích lệ và hy vọng cho một sự kiện thành công, rực rỡ.

Trong thời gian diễn ra triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội thưởng thức và mua sắm các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế độc đáo. Đây không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là dịp để mọi người tìm hiểu và trải nghiệm những điều mới mẻ, đồng thời thể hiện sự ủng hộ và quan tâm đến nghệ thuật và văn hóa Việt Nam.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh, viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông.

Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Ông đã thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật của họa sĩ Phạm Lực qua việc sưu tập và nghiên cứu các tác phẩm của ông.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói. Ông được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Ông hy vọng rằng, cuốn sách sẽ giúp người đọc hiểu hơn về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, cũng như về thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Trong một không gian rộng lớn tại khu vực Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Không chỉ là sản phẩm thủ công đơn thuần, mỗi búp bê đều đại diện cho một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp. Hiện tại 21 tuổi, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc.

Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và mới mẻ cho công chúng, với sự tham gia của 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản. Mỗi nghệ sĩ đều mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt, tạo nên một không gian trưng bày đầy biến động và thú vị.

Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, quy tụ các nghệ sĩ Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Với cách tiếp cận và thể hiện riêng biệt, các nghệ sĩ sẽ mang đến cho công chúng những góc nhìn mới mẻ về nghệ thuật.

Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, từ những hiện tượng lặng lẽ nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm này không chỉ là những biểu hiện nghệ thuật đơn thuần mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử. Công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian nghệ thuật đặc sắc, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy sức mạnh.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San là một trong những không gian nghệ thuật nổi tiếng tại Thành phố Hồ Chí Minh, thường xuyên tổ chức các triển lãm và sự kiện nghệ thuật đặc sắc. Với việc tổ chức triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’, bảo tàng tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong việc quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam và quốc tế.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi mà vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, thông qua các tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và một lần nữa, sự kiện này đã trở thành điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ đã tạo ra một cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một trong những khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, đã bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Phản hồi của bà Phúc cho thấy sự đánh giá cao của công chúng đối với chất lượng và giá trị nghệ thuật của triển lãm.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Một sự kiện bất ngờ đã xảy ra tại bảo tàng Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp vào ngày 12 tháng 7 vừa qua. Tác phẩm nghệ thuật độc đáo có tên “Comedian” của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan đã bị một du khách ăn mất trong khi tham quan bảo tàng. Tác phẩm này bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường, và du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng.

Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan. Đây không phải lần đầu tiên Comedian bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

Comedian được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Này là không phải sự cố duy nhất liên quan đến tác phẩm này. Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11 năm 2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua Comedian với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua.

Về phía nghệ sĩ Cattelan và bảo tàng Centre-Pompidou Metz, họ không có bình luận gì thêm về sự việc. Tuy nhiên, đây là một ví dụ thú vị về cách mà nghệ thuật có thể thách thức nhận thức và hành vi của con người. Tác phẩm Comedian đã trở thành một biểu tượng của sự phi lý và tính chất bất ngờ của nghệ thuật hiện đại.