Triển lãm cá nhân “Sen Soul” của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, mang đến cho công chúng hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu tuyệt đẹp. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh tịnh và biểu tượng văn hóa của sen trong đời sống người Việt, triển lãm với chủ đề “Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt” thể hiện sự tôn vinh và ngưỡng mộ của họa sĩ dành cho loài hoa này.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng trong triển lãm “Sen Soul” không bị giới hạn trong những khuôn khổ hình học cứng nhắc. Thay vào đó, chúng thể hiện sự tự do và bay bổng, giống như những bản hòa âm tuyệt vời của sắc màu và hình khối. Phong cách tạo hình của anh được đánh dấu bằng lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm, mang đậm hơi thở của hội họa phương Đông.

Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng anh bị cuốn hút bởi gốm do ngôn ngữ biểu đạt phong phú của chất liệu này. Mỗi tác phẩm gốm đều là một cuộc đối thoại độc đáo giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, và sau khi được nung ở nhiệt độ cao, chúng sẽ trải qua phản ứng hóa học tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác.

Trong triển lãm “Sen Soul”, họa sĩ Ngô Bá Hoàng cũng giới thiệu dòng gốm nghệ thuật mới mang tên SenS. Trước khi dành trọn tâm huyết cho gốm nghệ thuật, Ngô Bá Hoàng đã từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Tuy nhiên, gốm nghệ thuật vẫn là mảng sáng tác được anh đặc biệt yêu thích, bởi cảm giác tự do trong hình khối và sự ngẫu hứng của màu men.

Một điểm nhấn đặc biệt trong triển lãm là tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai. Đây là một tạo hình khối kết hợp với hội họa gốm, được đánh giá cao bởi giới chuyên môn. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu. Với triển lãm “Sen Soul”, công chúng có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm gốm nghệ thuật tinh tế và khám phá hành trình sáng tạo của họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Sơn mài truyền thống, một biểu tượng của nghệ thuật Việt Nam, đang được thế hệ trẻ hôm nay tiếp tục phát huy và nâng tầm. Một trong những họa sĩ tiêu biểu trong lĩnh vực này là Chu Nhật Quang, người đã và đang tiếp tục hành trình tái hiện lịch sử dân tộc qua nghệ thuật sơn mài.

Họa sĩ Chu Nhật Quang, một cái tên nổi bật trong giới hội họa Việt Nam, đã chuẩn bị giới thiệu 20 tác phẩm sơn mài khổ lớn tại triển lãm ‘Mùa xuân Độc lập’ nhân Kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Triển lãm này sẽ diễn ra tại Bảo tàng Hồ Chí Minh, với các tác phẩm sơn mài cỡ lớn, trong đó có những bức lên tới gần 20m2.

Quá trình sáng tạo của họa sĩ Chu Nhật Quang bắt nguồn từ niềm đam mê và tình yêu với nghệ thuật sơn mài truyền thống của dân tộc. Với 7 năm theo học nghệ thuật ở nước ngoài và tiếp thu tư duy hội họa phương Tây, nhưng Chu Nhật Quang đã lựa chọn sơn mài truyền thống của Việt Nam. Sự đam mê này đã được hun đúc từ những ngày tháng sống trong không gian căn hộ chật chội ở ngõ nhỏ Hà Nội của ông nội, Nghệ sĩ Nhân dân Chu Mạnh Chấn và cha, Nghệ sĩ Ưu tú Chu Lượng, hai họa sĩ sơn mài nổi tiếng.

Họa sĩ Chu Nhật Quang đã tìm tòi và phát huy kỹ thuật làm vóc tranh và tạo màu sơn mài truyền thống. Anh đã vượt qua được những giới hạn của sơn mài truyền thống để tạo ra nhiều màu thể hiện trong tranh. Không chỉ vậy, anh còn mạnh dạn tìm tòi và nghiên cứu thể hiện sơn mài trên những bức vóc khổ lớn liền khối từ nguyên liệu tái chế.

Triển lãm ‘Mùa xuân Độc lập’ sẽ bao gồm 20 bức tranh cỡ lớn, tái hiện hành trình qua từng sự kiện tiêu biểu của lịch sử dân tộc, với hình khối kiến trúc mang vẻ đẹp đặc trưng vùng, miền trong sự thống nhất chung của văn hóa dân tộc. Điểm nhấn của triển lãm là các tác phẩm sơn mài hai mặt ‘Bác Hồ đọc Tuyên ngôn Độc lập’ và ‘Bắc Nam thống nhất’, mỗi bức nặng 2 đến 3 tấn.

Hình tượng vị lãnh tụ kính yêu của dân tộc được thể hiện sinh động, khắc họa tầm vóc trí tuệ, sự bao dung cùng tình cảm của Người với đất nước và nhân dân. Cùng với đó là loạt tranh khổ lớn mang tên ‘Con đường Bác Hồ’, tái hiện hành trình ra đi tìm đường cứu nước của Chủ tịch Hồ Chí Minh. Bức chân dung sơn mài lãnh tụ Nguyễn Ái Quốc năm 1920 cũng là một điểm nhấn của triển lãm, với hình ảnh phía trước là chân trời giải phóng rộng mở cho dân tộc.

Theo Nghệ sĩ Ưu tú Chu Lượng, ‘Cái hay và độc đáo là Quang sáng tạo tranh về đề tài lịch sử dưới con mắt cũng như cách hiểu của những người trẻ hôm nay. Tôi rất mừng vì họ đã biết cảm nhận, nghĩ về lịch sử đúng hướng và đã bắt đầu kế tiếp chúng tôi gánh trên vai trách nhiệm người nghệ sĩ với đất nước và dân tộc’.