Vanessa Kirby đã tỏa sáng rực rỡ trong màn trình diễn của mình trong bộ phim ‘The Fantastic Four: First Step’, mang lại chiều sâu cảm xúc và trở thành một trong những điểm sáng lớn nhất của phim. Cô hóa thân thành Sue Storm, vợ của Reed Richards (do Pedro Pascal thủ vai), một nhà khoa học thông minh và bản lĩnh. Sue phải đối mặt với một tình thế khó xử khi Galactus, một kẻ ăn hành tinh, muốn đổi lấy đứa con của cô và Reed để đảm bảo sự an toàn cho hành tinh.

Với năng lực đặc biệt là tàng hình và tạo ra các trường năng lượng, Sue đã giúp nhóm thoát khỏi nguy hiểm nhiều lần và đóng vai trò quan trọng trong trận đối đầu với Galactus. Màn trình diễn của Vanessa Kirby được đánh giá cao và được xem là một quyết định táo bạo nhưng hiệu quả của Marvel Studios. Hành trình của Sue Storm trong phim được xây dựng đầy chiều sâu và cảm xúc, giúp kết nối và gìn giữ sự đoàn kết giữa các thành viên trong nhóm.

Cô là người cân bằng giữa lý trí và cảm xúc trong những tình huống khắc nghiệt. Qua đó, phim nhấn mạnh yếu tố con người và lựa chọn đạo đức, nơi nhân vật của Vanessa có nhiều đất diễn để thể hiện sự giằng xé nội tâm. Vanessa Kirby, sinh năm 1988 tại London, Anh, đã chứng minh khả năng hóa thân ấn tượng của mình. Cô ghi điểm bằng màn diễn xuất nội tâm bùng nổ, thể hiện khao khát bảo vệ của một người mẹ trước đứa con thơ.

Nữ diễn viên này đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả và giới phê bình, với nhiều tờ báo như Variety và Decider ca ngợi màn trình diễn của cô. Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Vanessa Kirby cũng nổi tiếng với phong cách thời trang ấn tượng và thu hút đông đảo người hâm mộ trên mạng xã hội. Với thù lao khoảng 3 triệu USD cho vai diễn trong ‘The Fantastic Four’, cô tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành điện ảnh.

Ngoài ra, một cuốn sách đáng chú ý khác là ‘Lược sử âm nhạc’ của nhà nghiên cứu âm nhạc Robert Philip, khám phá mọi hình thái âm nhạc từ sơ khai đến hiện đại và tương lai. Cuốn sách làm nổi bật âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một hiện tượng xã hội phức tạp, phản ánh cấu trúc xã hội và những thay đổi trong xã hội.

Trung Quốc đang tăng cường kiểm duyệt nội dung phim chiếu mạng để nâng cao chất lượng nghệ thuật và định hướng giá trị cho thanh thiếu niên. Mới đây, cơ quan quản lý của nước này đã ban hành văn bản yêu cầu chấn chỉnh và cấm thực hiện các phim chiếu mạng có nội dung xây dựng nhân vật siêu nhân, rời xa thực tế.

Văn bản nhấn mạnh rằng những hình ảnh như vậy làm phai nhạt yếu tố chân thực trong lịch sử và không có lợi cho quá trình hình thành và phát triển tư duy của thanh thiếu niên. Các bộ phim nằm trong diện kiểm soát phần lớn là các phim ngắn được phát trên các nền tảng mạng xã hội. Hiện tại, các bộ phim ngắn có nội dung độc hại hay định hướng sai lệch đều bị gỡ bỏ trên các nền tảng.

Trong những năm gần đây, cơ quan quản lý văn hóa của Trung Quốc đã quan tâm đến dòng phim ngắn chiếu mạng, đặc biệt là sau sự bùng nổ của dòng phim này từ năm 2022 với doanh thu tăng trưởng lớn. Theo thống kê, quy mô thị trường phim ngắn tại Trung Quốc đã đạt 6,9 tỷ USD vào năm ngoái và số lượng người xem dòng phim này tăng mạnh trong những năm gần đây, đạt hơn nửa tỷ lượt xem trong năm 2024.

Để kiểm soát sự phát triển của dòng phim này, cơ quan quản lý của Trung Quốc đã tăng cường kiểm duyệt nội dung phim. Năm 2024, Tổng cục Phát thanh Truyền hình Trung Quốc đã ban hành 2 thông báo điều chỉnh việc sản xuất các phim ngắn về đề tài trung niên và phim có yếu tố ‘tổng tài bá đạo’. Những bộ phim ngắn lấy doanh nhân làm nhân vật chính đại diện cho thành công, quyền lực và giàu có, và kết hợp với cốt truyện lãng mạn phi lý chứa đựng nhiều tình tiết xa rời thực tế, tuyên truyền lối sống sai lệch.

Cơ quan quản lý yêu cầu các bộ phim ngắn về doanh nhân cần được xây dựng đúng thực tế, tránh tạo nên những kịch bản vô lý, khiến giới trẻ bị ảnh hưởng về tư tưởng. Dòng phim này bị cấm với mục đích nâng cao chất lượng sáng tác, xây dựng hệ sinh thái sáng tạo nghệ thuật lành mạnh.

Không chỉ vậy, cơ quan quản lý của Trung Quốc cũng yêu cầu các nền tảng phát sóng phải kiểm duyệt kỹ, ngăn chặn các phim ngắn khai thác yếu tố sùng bái tiền bạc, phô trương quyền lực hay sự giàu sang. Trước đó, Tổng cục Phát thanh Truyền hình Trung Quốc cũng ra văn bản yêu cầu chấm dứt nạn ‘thẩm mỹ ẻo lả’, cấm các nam nghệ sĩ chuộng phong cách phi giới tính, trang điểm, ăn mặc lòe loẹt, sử dụng nhiều phụ kiện.

Các cơ quan quản lý nghệ thuật Trung Quốc cho rằng đây là xu hướng thiếu chuẩn mực, làm ảnh hưởng đến sự phát triển của thế hệ trẻ. Các blogger lớn tại Trung Quốc cũng được yêu cầu nam tính hơn trong tạo hình. Dòng phim đam mỹ (đồng tính nam), yêu sớm, tình một đêm cũng bị cấm tại thị trường Trung Quốc.

Việc ngăn chặn dòng phim đam mỹ hay sự nữ tính hóa trong cộng đồng nam nghệ sĩ tại Trung Quốc xuất phát từ nhiều nguyên nhân. Theo AFP, do tỷ lệ sinh tại Trung Quốc ngày càng giảm, các nhà chức trách Trung Quốc đang cố gắng khơi dậy giá trị nam tính truyền thống ở giới trẻ.

Siêu nhân (2025) – bộ phim đầu tiên trong kỷ nguyên mới của vũ trụ DC – đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và giới phê bình. Tác phẩm không chỉ đáp ứng kỳ vọng tái khởi động vũ trụ siêu anh hùng đầy màu sắc mà còn được đánh giá cao hơn Man of Steel (2013) của Zack Snyder trên nhiều phương diện. Dưới sự chỉ đạo của James Gunn, Siêu nhân trình làng với một diện mạo mới, khắc phục những hạn chế của phiên bản trước và mở ra hy vọng cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng.

Sự thay đổi rõ rệt nhất nằm ở cách khắc họa nhân vật chính Clark Kent. Nếu như trong Man of Steel, Siêu nhân là một người đàn ông xa lạ và lạc lõng giữa nhân loại, thì trong phiên bản mới, do David Corenswet thủ vai, Clark Kent là một chàng trai trẻ lớn lên ở Kansas với những giá trị nhân văn sâu sắc từ cha mẹ nuôi Jonathan và Martha Kent. Dù phải đối mặt với sự thật rằng mình được gửi đến Trái đất để chinh phục loài người, Clark vẫn chọn con đường bảo vệ và đồng hành cùng nhân loại. Sự lựa chọn này thể hiện tinh thần lạc quan và niềm tin vào điều tốt đẹp, giúp Siêu nhân của James Gunn trở nên gần gũi và dễ tạo sự đồng cảm hơn.

Một điểm nổi bật khác của Siêu nhân (2025) là tông màu tươi sáng và bầu không khí hy vọng xuyên suốt bộ phim. Khác với thế giới u tối, nhiều màu sắc bi kịch và hoài nghi trong Man of Steel của Zack Snyder, James Gunn chọn phong cách rực rỡ, đậm chất truyện tranh và đầy sức sống. Những khung hình được chăm chút kỹ lưỡng, lấy cảm hứng từ thời kỳ vàng son của DC Comics, khiến người xem như được sống lại thời hoàng kim của siêu anh hùng trên trang giấy.

Jonathan Kent, nhân vật từng bị chỉ trích trong Man of Steel, được tái hiện trong bản phim mới với diễn giải đầy cảm xúc. Jonathan Kent do Pruitt Taylor Vince thủ vai là một người cha khiêm tốn, dịu dàng, truyền cảm hứng cho con trai bằng chính sự tử tế và lòng tin vào con người. Dù xuất hiện không nhiều, nhưng ông trở thành điểm tựa tinh thần vững chắc cho Clark, đặc biệt là trong một cảnh cảm động ở hồi ba của phim – một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của tác phẩm.

Không giống nhiều bộ phim siêu anh hùng khác, Siêu nhân (2025) không mất quá nhiều thời gian để giới thiệu nhân vật. Thay vào đó, phim đưa nhân vật chính vào trung tâm của những xung đột, nơi anh không chỉ chiến đấu với kẻ ác mà còn cứu trẻ em, hỗ trợ những người cần giúp đỡ. Thế giới của DCU được mở rộng một cách tự nhiên, không gượng ép, với sự xuất hiện của nhiều nhân vật phụ như Green Lantern, Hawkgirl, hay Mr. Terrific. Những nhân vật này không chỉ là “trứng Phục Sinh” mà có vai trò rõ ràng trong câu chuyện, hứa hẹn những tuyến truyện tương lai thú vị.

Mối quan hệ giữa Clark và Lois Lane (Rachel Brosnahan) cũng được xây dựng một cách tinh tế. Phim tập trung vào sự khác biệt trong thế giới quan của hai người – một người lý tưởng hóa, một người thực tế – và để cho sự thấu hiểu, tin tưởng dần nảy nở. Chính điều này khiến mối quan hệ của họ trở nên đáng nhớ, khác hẳn với mối tình có phần gượng ép trong DCEU.

Kẻ phản diện Lex Luthor, do Nicholas Hoult thủ vai, được xây dựng một cách chỉn chu và bám sát nguyên tác hơn hẳn phiên bản Jesse Eisenberg. Sự đối lập giữa anh và Siêu nhân không đơn thuần là thiện – ác, mà là xung đột giữa trí tuệ lạnh lùng và lý tưởng nhân bản. Mỗi lần Lex Luthor xuất hiện đều tạo sức nặng, hứa hẹn là đối trọng lâu dài cho Siêu nhân trong DCU.

Nhịp phim của Siêu nhân (2025) cũng được đánh giá cao nhờ sự tập trung và liền mạch. Không như Man of Steel bị đứt đoạn vì quá nhiều hồi tưởng, bản phim mới luôn giữ được xung lực kể chuyện từ đầu đến cuối. Mỗi cảnh phim đều có mục đích, dẫn dắt cảm xúc người xem đi từ tò mò, hồi hộp đến xúc động. Và khi phim kết thúc, khán giả rời rạp với một nụ cười nhẹ nhõm – thứ cảm giác mà các phim DC đã lâu không còn mang lại.