Tối ngày 2 tháng 8, vở kịch “Bệnh sĩ” của Nhà hát Kịch Việt Nam đã được trình diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.000 khán giả, phần lớn là người trẻ và sinh viên. Vở kịch đánh dấu sự trở lại của NSND Xuân Bắc trên sân khấu kịch với vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười.

Được biết, vở “Bệnh sĩ” đã có hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt và được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ. Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía. Ông cho rằng sự thành công của vở kịch là minh chứng cho việc khán giả vẫn tìm kiếm những trải nghiệm nghệ thuật chất lượng và sâu sắc.

Trong đêm diễn, NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Với sự lột xác hoàn toàn về tính cách và hành động của nhân vật, ông đã thổi một làn gió mới vào vở kịch. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Ông Linh cũng nhấn mạnh rằng sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. “Sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả”, ông nhấn mạnh. Điều này cho thấy nỗ lực của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc tiếp cận và đáp ứng nhu cầu của khán giả trẻ.

Vở “Bệnh sĩ” sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Sự quan tâm và ủng hộ của khán giả là minh chứng cho sức hút của vở kịch và nỗ lực của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc mang lại những trải nghiệm nghệ thuật chất lượng cho công chúng. Thông tin về suất diễn và vé có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Nhà hát Kịch Việt Nam hoặc các kênh thông tin liên lạc khác.

NSND Minh Hằng, một gương mặt hài sắc sảo một thời của sân khấu và điện ảnh Việt Nam, nay đã chọn cuộc sống trầm lặng và bình yên sau nhiều năm tỏa sáng trên đỉnh cao sự nghiệp. Sinh năm 1961 tại Hà Nội, NSND Minh Hằng đã gắn bó mật thiết với nghệ thuật từ rất sớm và đã tạo dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua nhiều vai diễn ấn tượng.

Trong suốt sự nghiệp của mình, NSND Minh Hằng gắn liền với vai ‘Táo bà’ trong chương trình Gặp nhau cuối năm và nhiều vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như Trò đời, Người Hà Nội, Trở về giữa yêu thương, Đấu trí…

Sau khi nghỉ hưu từ cuối năm 2016, NSND Minh Hằng đã chọn sống một cuộc sống bình dị, xa rời ánh đèn sân khấu và sự ồn ào của phố thị. Hiện tại, chị sở hữu 3 ngôi nhà, một ở phố Bùi Xương Trạch, một ở phố Nguyễn Chí Thanh và một trang trại rộng khoảng 20.000m2 tại Hoài Đức (Hà Nội). Tại trang trại của mình, NSND Minh Hằng dành thời gian chăm sóc cây cối, gà, chó và hơn 20 con mèo. Những người bạn này đã giúp chị vượt qua nỗi buồn khi không còn người thân bên cạnh.

Chị từng chia sẻ về cuộc sống một mình: ‘Người ta thường sợ cô đơn. Nhưng với tôi, sau nhiều biến cố, tôi học cách đối diện với nó. Sống một mình không phải là bất hạnh nếu mình biết chăm sóc bản thân, yêu lấy từng khoảnh khắc bình yên quanh mình’.

NSND Minh Hằng đã trải qua một năm 2021 đầy biến cố khi mất đi hai người thân yêu: chồng – Tiến sĩ Nguyễn Huy Tuệ và bố ruột – Đại tá, bác sĩ Nguyễn Như Ngà. Sự ra đi liên tiếp ấy đã khiến chị gần như sụp đổ. Tuy nhiên, chị đã lấy lại được cân bằng và nhận ra không ai có thể cứu mình ngoài chính mình.

Dù đã nghỉ hưu từ cuối năm 2016, NSND Minh Hằng vẫn giữ mối quan hệ với sân khấu. Chị sẵn sàng trở lại nếu có vai diễn phù hợp. Sau khi được phong tặng danh hiệu NSND năm 2019, chị vẫn tham gia các hoạt động nghệ thuật nhưng với tần suất ít hơn.

Chị chọn lọc kỹ các vai diễn và chỉ nhận những vai khiến chị rung động. ‘Không cần nhiều nữa, chỉ cần sâu và thật’, nghệ sĩ khẳng định.

NSND Minh Hằng chọn cách sống ‘lặng’ nhưng không ‘lụi’. Chị đã chuẩn bị sẵn phần mộ cho mình và chọn nơi an nghỉ tại một nghĩa trang yên tĩnh ở Hòa Bình. Chị tin rằng, nếu người sống biết buông bỏ và sẵn sàng đối diện với cái chết, thì cái chết không còn đáng sợ.

Khi quyết định không sinh con từ khi còn trẻ, NSND Minh Hằng đã chấp nhận những ánh mắt dò xét từ người khác. Tuy nhiên, chị luôn tin rằng đó là lựa chọn đúng của một người theo đuổi nghệ thuật.

‘Nhiều người hỏi tôi có cô đơn không? Tôi trả lời là có. Nhưng không hối hận. Cuộc sống này không ai có tất cả. Tôi có sự nghiệp, có những vai diễn để đời, có khán giả yêu thương, thế là đủ’, chị trải lòng.

Dù đôi lúc vẫn thấy chạnh lòng khi một mình giữa khu vườn rộng lớn, nhưng NSND Minh Hằng chưa bao giờ để nỗi cô đơn biến thành bi lụy. Chị biến nó thành động lực để sống sâu, sống kỹ, sống tử tế với bản thân.

‘Tôi không còn muốn chạy theo thứ gì cả. Không đám đông, không hào quang, không tranh giành, giờ là lúc sống cho mình, sống chậm, sống sâu’.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình giải trí hàng đầu, mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh.

Chương trình That’s Showbiz không chỉ dừng lại ở những câu chuyện giải trí thông thường, mà còn đi sâu vào các chủ đề đa dạng và phong phú. Từ những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti, người hâm mộ có thể khám phá những bí mật và thách thức mà các nghệ sĩ phải đối mặt khi biểu diễn những tác phẩm kinh điển này. Bên cạnh đó, chương trình cũng mang đến những trải nghiệm cá nhân đầy cảm hứng của một diễn giả hài hước, người đã dũng cảm chia sẻ về cuộc chiến chống lại những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra.

Không chỉ tập trung vào lĩnh vực sân khấu và điện ảnh, That’s Showbiz còn khám phá nhiều chủ đề khác, bao gồm nghệ thuật foley – một kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt trong lĩnh vực sản xuất phim và chương trình truyền hình. Qua đó, khán giả có thể hiểu rõ hơn về những nỗ lực và sự sáng tạo của các nghệ sĩ và đội ngũ sản xuất trong việc mang đến những trải nghiệm thị giác và âm thanh đặc sắc.

Với sự đa dạng và phong phú trong nội dung, chương trình That’s Showbiz đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích giải trí, nghệ thuật và văn hóa. Sự thành công của chương trình không thể không kể đến tài năng và phong cách độc đáo của Rosenesque, người đã biết cách kết nối với khán giả và mang đến những câu chuyện hấp dẫn và giàu cảm xúc.

Thông qua chương trình That’s Showbiz, khán giả có thể tiếp cận với nhiều thông tin và kiến thức mới mẻ về các lĩnh vực khác nhau, từ nghệ thuật biểu diễn đến các vấn đề xã hội. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã chứng minh được sức hút và tầm ảnh hưởng của mình, và chắc chắn sẽ tiếp tục mang đến nhiều điều thú vị và hấp dẫn cho khán giả trong tương lai.

Rosé – thành viên của nhóm nhạc nữ đình đám BlackPink – vừa trở thành tâm điểm chỉ trích vì trang phục biểu diễn quá đà trong tour diễn mới nhất của nhóm. Tour diễn toàn cầu Deadline của BlackPink đã chính thức trở lại sau 2 năm vắng bóng, thu hút sự quan tâm đông đảo từ người hâm mộ trên toàn thế giới.

Trong một buổi concert gần đây, Rosé xuất hiện với bộ trang phục gồm chân váy ngắn kết hợp cùng áo hoodie. Tuy nhiên, khi cô di chuyển mạnh trên sân khấu, phần áo bị kéo lên, để lộ một vùng nhạy cảm phía sau. Khoảnh khắc này đã bị ghi lại và lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, khiến nữ thần tượng trở thành chủ đề bàn tán của cộng đồng mạng.

Sự việc này đánh dấu một bước chuyển mình đáng chú ý của Rosé, người từ trước đến nay vốn gắn liền với phong cách nữ tính, nhẹ nhàng. Một bộ phận cư dân mạng cho rằng đây là dấu hiệu cho thấy cô đang thay đổi hình tượng, theo hướng táo bạo và gợi cảm giống như Jennie và Lisa. Tuy nhiên, nhiều người lại bênh vực Rosé, khẳng định đây chỉ là một tai nạn trang phục, kết hợp với góc máy không thuận lợi, hoàn toàn không phải hành động có chủ ý nhằm gây chú ý.

Tranh cãi về trang phục của BlackPink thực tế không phải là chuyện mới. Suốt quá trình tour diễn, Jennie và Lisa nhiều lần trở thành tâm điểm chỉ trích vì phong cách bị cho là quá gợi cảm hoặc không phù hợp. Việc này phản ánh một vấn đề rộng lớn hơn trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc và quốc tế: sự cân bằng giữa nghệ thuật biểu diễn, hình tượng cá nhân và kỳ vọng của công chúng về sự chuẩn mực.

Khi BlackPink tiếp tục hành trình lưu diễn, công chúng không chỉ dõi theo âm nhạc mà còn tò mò về thời trang của nhóm, xem họ sẽ điều tiết thế nào giữa sở thích cá nhân và phản ứng từ dư luận. Việc này sẽ tiếp tục là một chủ đề nóng trong thời gian tới.

Whoopi Goldberg, cái tên đã trở thành biểu tượng trong làng giải trí Hollywood với các vai diễn đáng nhớ trong những bộ phim như Sister Act và Ghost, sẽ một lần nữa làm dậy sóng sân khấu kịch tại Vương quốc Anh sau gần một thập kỷ vắng bóng. Nữ diễn viên, hài tử này sẽ trình diễn tại hai địa điểm ở Anh, bao gồm London và Cardiff, trong tháng 9 sắp tới.

Đặc biệt, tại thành phố Cardiff, Whoopi Goldberg sẽ biểu diễn tại Utilita Arena vào ngày 5 tháng 9. Tại đây, cô sẽ có một buổi tối riêng tư và gần gũi với khán giả, nơi cô sẽ chia sẻ về sự nghiệp đáng chú ý của mình và con đường tiên phong trong ngành giải trí đầy thử thách và biến đổi. Với khả năng kể chuyện lôi cuốn, Whoopi Goldberg sẽ dẫn dắt khán giả đi qua những câu chuyện từ những ngày đầu của mình trong ngành công nghiệp giải trí và phản ánh về sự nghiệp cách mạng của mình trong điện ảnh và truyền hình.

Không chỉ có vậy, chương trình cũng sẽ bao gồm một phiên hỏi đáp trực tiếp với khán giả. Đây sẽ là cơ hội để những người hâm mộ của nữ diễn viên có thể đặt câu hỏi trực tiếp cho cô, giúp họ có thể hiểu sâu hơn về hành trình sự nghiệp của cô cũng như những kinh nghiệm quý giá mà cô đã tích lũy được qua nhiều năm trong ngành.

Trước đó, nữ diễn viên hài và diễn viên này đã bày tỏ sự hào hứng và phấn khích khi được biểu diễn tại Vương quốc Anh. Cô hứa sẽ mang lại một buổi tối thú vị, hài hước và đáng nhớ cho tất cả khán giả. Những người muốn trải nghiệm buổi biểu diễn của Whoopi Goldberg có thể mua vé, với giá vé bắt đầu từ 48,05 bảng. Đây chắc chắn sẽ là một sự kiện giải trí không thể bỏ qua cho những ai yêu thích và ngưỡng mộ sự nghiệp của Whoopi Goldberg.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

DJ Soda đã có một màn trình diễn đầy mê captivating trên sân khấu, với những động tác nhảy múa sôi động và một thân hình săn chắc đáng ngưỡng mộ. Với phong cách trình diễn độc đáo và sự quyến rũ của mình, cô đã mang lại một đêm nhạc khó quên cho những người hâm mộ.

Sự kiện âm nhạc này đã thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng, đặc biệt là những người yêu thích dòng nhạc điện tử và bầu không khí giải trí sôi động. DJ Soda, với năng lượng tích cực và khả năng truyền tải cảm hứng qua âm nhạc, tiếp tục củng cố vị thế của mình trong cộng đồng người đam mê âm nhạc.

Màn trình diễn của DJ Soda không chỉ đơn thuần là một phần của chương trình âm nhạc; nó còn là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả những ai có mặt. Cô đã thể hiện khả năng của mình trong việc tạo ra một không gian giải trí sôi động và cuốn hút, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Được biết đến với khả năng trình diễn xuất sắc và sự chuyên nghiệp, DJ Soda đã và đang là một trong những nghệ sĩ được săn đón trong lĩnh vực âm nhạc điện tử. Những màn trình diễn của cô không chỉ thể hiện tài năng mà còn thể hiện sự đam mê và tận tâm với nghề nghiệp.

Thông tin thêm về sự kiện âm nhạc và những hình ảnh về màn trình diễn của DJ Soda có thể được tìm thấy trên các trang thông tin và mạng xã hội. Sự kiện này đã trở thành một trong những chủ đề nóng được bàn luận trên các diễn đàn âm nhạc và mạng xã hội trong thời gian qua.

Ở độ tuổi U60, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã khiến công chúng bất ngờ trước vóc dáng nóng bỏng và trẻ trung của mình. Sau 6 năm im ắng, cô chính thức tái xuất với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’. Tour diễn này khởi động từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kéo dài đến ngày 12/8, khép lại tại Sardinia (Ý). Sự kiện này đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nữ ca sĩ sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu và thu hút sự quan tâm đặc biệt từ người hâm mộ toàn cầu.

Trong khuôn khổ tour diễn, Jennifer Lopez đã ghé qua nhiều thành phố lớn tại châu Âu, trình diễn những bản hit kinh điển như On The Floor, Ain’t Your Mama, Papi,… và khiến người hâm mộ thổn thức bởi sự năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút. Những màn trình diễn của cô đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả, với nhiều người bày tỏ niềm tự hào và hạnh phúc khi được chứng kiến thần tượng của mình tái xuất.

Một trong những màn trình diễn gây chú ý nhất của Jennifer Lopez trong tour diễn là tại sự kiện World Pride. Tại đây, cô đã diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm. Tuy nhiên, gu thời trang biểu diễn này của cô đã gây ra không ít tranh cãi. Dù vậy, Jennifer Lopez tiếp tục chứng minh bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu khi xử lý tình huống một cách chuyên nghiệp.

Một sự cố sân khấu đáng chú ý khác xảy ra tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) hôm 25/7. Trong lúc biểu diễn ca khúc On The Floor, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng. Thay vì lúng túng, Lopez bật cười và đùa với khán giả: ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin.

Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng của đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu. Ở tuổi 56, cô không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu. Jennifer Lopez quả thực là một nghệ sĩ đáng kính và đáng ngưỡng mộ.

Có thể thấy, tour diễn ‘Up All Night: Live in 2025’ của Jennifer Lopez đã trở thành một sự kiện âm nhạc được người hâm mộ toàn cầu mong chờ. Với những màn trình diễn xuất sắc và sự chuyên nghiệp trong việc xử lý các tình huống trên sân khấu, Jennifer Lopez tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng công chúng. Nếu bạn là một người hâm mộ của nữ ca sĩ, hãy nhanh chóng sở hữu vé xem đêm diễn để có thể tận mắt chứng kiến những khoảnh khắc tuyệt vời này!

Chương trình “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ chính thức diễn ra tại Hà Nội vào tối ngày 10-8, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong thế giới nghệ thuật đương đại Việt Nam. Sự kiện này do Báo Nhân Dân và UBND Thành phố Hà Nội phối hợp tổ chức, không chỉ là một đêm nhạc mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật mang đậm hồn dân tộc.

Chương trình quy tụ nhiều ngôi sao nhạc nhẹ hàng đầu Việt Nam, bao gồm NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Đông Hùng, Võ Hạ Trâm, Suboi, Phạm Thu Hà và nhóm nhạc Oplus. Sự góp mặt của dàn nghệ sĩ đa dạng, trải dài từ dòng nhạc chính thống đến đương đại, tạo nên một sân khấu mà ở đó mọi ranh giới thể loại đều được xóa mờ trong dòng cảm xúc chung – tình yêu quê hương đất nước.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, chương trình còn được đầu tư công phu về sân khấu – nơi nghệ thuật trình diễn được nâng lên tầm biểu tượng. Theo tiết lộ từ ê-kíp thực hiện, “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ ứng dụng những yếu tố sân khấu chưa từng có ở bất kỳ concert nào trước đây tại Việt Nam – từ công nghệ trình chiếu, đạo cụ biểu cảm đến thiết kế âm thanh – ánh sáng được “điêu khắc” để không chỉ phục vụ thị giác mà còn đánh thức ký ức cộng đồng về những thời khắc thiêng liêng của dân tộc.

Khi tham gia chương trình, các nghệ sĩ không chỉ đơn thuần là ca sĩ biểu diễn mà còn là những “sứ giả cảm xúc”, kể chuyện bằng thanh âm và ánh sáng, truyền tải những tầng lớp nội dung sâu sắc: từ niềm tự hào dân tộc, khát vọng hòa bình đến những trăn trở của người trẻ trong việc định vị bản thân giữa thế giới toàn cầu.

Sự xuất hiện của những cái tên như Tùng Dương, Hà Lê hay Suboi càng làm nổi bật tinh thần đổi mới và tiếp biến. Họ đại diện cho thế hệ nghệ sĩ không ngừng sáng tạo nhưng vẫn giữ trong mình mạch nguồn truyền thống. Khi họ cất giọng trong cùng một chương trình với Đăng Dương hay Phạm Thu Hà – điều đó giống như một nhịp cầu nối giữa ký ức và hiện tại, giữa bản sắc và sự tiến hóa.

“Tổ Quốc Trong Tim” không chỉ là một đêm nhạc thông thường. Đây là một lời mời gọi, một buổi hẹn với chính những điều thiêng liêng nhất trong trái tim mỗi người Việt. Đó là một minh chứng sống động rằng nghệ thuật, khi chạm đến đúng mạch cảm xúc dân tộc, sẽ không còn là thứ chỉ để giải trí – mà là lời tuyên ngôn sống động nhất về tình yêu đất nước, niềm tin và sự gắn kết.

NSND Lan Hương – Một Cái Tên Đồng Hành Cùng Sân Khấu Và Màn Hình Việt Nam

NSND Lan Hương, một cái tên đã gắn bó mật thiết với sân khấu và màn hình Việt Nam, đã có một cuộc đời đầy màu sắc và biến đổi. Sinh năm 1963 tại Hà Nội, chị bắt đầu nổi tiếng từ bộ phim đầu tiên khi mới 10 tuổi, ‘Em bé Hà Nội’. Với niềm đam mê điện ảnh mãnh liệt, chị đã theo học lớp diễn viên khóa 1 của Nhà hát Tuổi trẻ, cùng với các nghệ sĩ nổi tiếng khác như Chí Trung, Lê Khanh, Minh Hằng, Anh Tú…

Một Sự nghiệp Diễn Xuất Và Đạo Diễn Đa Dạng

Mặc dù gia đình ban đầu không ủng hộ chị theo nghề diễn, nhưng với sự quyết tâm và đam mê của mình, Lan Hương đã tỏa sáng trên sân khấu với nhiều vở kịch nổi tiếng như ‘Lời nói dối cuối cùng’, ‘Mùa hạ cuối cùng’, ‘Cuộc đời tôi’, ‘Tôi đi tìm tôi’, ‘Mùa hạ cay đắng’, ‘Vũ Như Tô’, ‘Bến bờ xa lắc’, ‘Giấc mơ hạnh phúc’… Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, NSND Lan Hương còn ghi dấu ấn với vai trò đạo diễn, dàn dựng các vở kịch như ‘Con bệnh bí hiểm’, ‘Nhật nguyệt thực’, ‘Chuyện ngã tư’, ‘Biến vĩ của tình yêu’, ‘Tâm linh Việt’, ‘Người trong biển lửa’, ‘Trận chiến giữa rừng xanh’…

Cuộc Sống Riêng Tư Và Những Bài Học Quý Giá

Về cuộc sống riêng tư, nữ nghệ sĩ đã trải qua hai cuộc hôn nhân. Cuộc hôn nhân đầu tiên tan vỡ do chồng quá gia trưởng và ghen tuông mất kiểm soát. Sau đó, chị quen biết đạo diễn Tất Bình, người đã trở thành người bạn đời thứ hai của chị. Dù không có con chung, nhưng cặp đôi đã sống rất hạnh phúc và yêu thương nhau nhiều hơn. NSND Lan Hương vẫn xưng cô với các con của chồng, luôn tôn trọng không gian riêng tư của chồng dành cho con cháu cũng như sở thích của anh.

Một Hiện Tại Tích Cực Và Cống Hiến

Hiện tại, ở tuổi ngoài 60, NSND Lan Hương vẫn miệt mài với công tác giảng dạy tại khoa Đạo diễn Lễ hội sự kiện Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội và đào tạo diễn viên ở Nhà hát Tuổi trẻ. Cuộc sống của nữ nghệ sĩ đã chứng minh rằng, với đam mê, quyết tâm và sự kiên trì, một người phụ nữ có thể đạt được thành công và hạnh phúc trong cả sự nghiệp và cuộc sống riêng tư.

Kết Luận

NSND Lan Hương là một hình tượng của sự thành công và hạnh phúc trong cả sự nghiệp và cuộc sống riêng tư. Với đam mê, quyết tâm và sự kiên trì, chị đã đạt được những thành tựu đáng kể trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu Việt Nam. Hiện tại, chị vẫn tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật và đào tạo thế hệ diễn viên mới, là một tấm gương sáng cho các nghệ sĩ trẻ noi theo.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một tác phẩm hài kịch châm biếm táo bạo, khám phá sâu sắc di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Vở kịch này được viết bởi Eli Leonard, người từng tham gia vào chương trình “Curb Your Enthusiasm”, và Theodore Bressman, một trong những người sáng tạo ra “Pam & Tommy”. ‘Good Showbiz’ sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway, bắt đầu từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố New York.

Được miêu tả như sự kết hợp giữa “The King of Comedy” và “Fiddler on the Roof”, vở kịch ‘Good Showbiz’ đem đến cho khán giả một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Eli Leonard đảm nhận vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật, người sẽ dẫn dắt khán giả khám phá những khía cạnh độc đáo của văn hóa người Do Thái thông qua hài kịch và sân khấu. Với sự đạo diễn của Theodore Bressman, vở kịch này pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn nhận một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz không chỉ là một vở kịch,’ theo đội ngũ sáng tạo, ‘mà còn là một doanh nghiệp’. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Mỗi buổi biểu diễn kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web chính thức của SoHo Playhouse sohoplayhouse.com.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Với nền tảng về hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch này.

Âm nhạc trực tiếp trong vở kịch được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, những người đã tạo nên một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó đã tạo được tiếng vang và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Với sự kết hợp độc đáo giữa hài kịch, âm nhạc và văn hóa người Do Thái, vở kịch hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả tại New York một trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Nghệ sĩ Thành Tài, một cái tên đã trở nên quen thuộc với những người yêu thích cải lương, hiện đang phải vật lộn với cuộc sống khó khăn khi đã vào tuổi xế chiều. Với giọng hát đặc trưng từng khiến nhiều người ngưỡng mộ, ông được biết đến như ‘bản sao’ của ‘hoàng đế đĩa nhựa’ Tấn Tài một thời. Bên cạnh người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, ông đã lang bạt trong ngành giải trí suốt nhiều năm, tạo nên những dấu ấn đáng nhớ.

Thế nhưng, khi nghệ thuật cải lương bắt đầu đi xuống, cuộc sống của cặp đôi này đã trở nên khó khăn hơn bao giờ hết. Để kiếm sống, họ đã phải làm đủ công việc, từ biểu diễn tại các sự kiện đến nhận các công việc khác. Tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài hiện phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp. Người vợ Lệ Châu của ông cũng không kém phần khó khăn, với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính, buộc phải dựa vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua.

Cặp đôi hiện đang sống trong một căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Mỗi tháng, họ phải trả 3 triệu đồng tiền thuê nhà, và nguồn thu nhập chủ yếu của họ đến từ những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng. Dù cuộc sống khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn giữ được niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, thể hiện tài năng của mình.

Trong một buổi gặp gỡ gần đây, nghệ sĩ Thành Tài đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn ‘Khi rừng mới sang thu’ để tặng cho mọi người. Với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng. Câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài là một minh chứng cho sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già.

Thông qua câu chuyện này, chúng ta có thể thấy được sự khó khăn mà nhiều nghệ sĩ phải trải qua khi đã vào tuổi xế chiều. Nghệ sĩ Thành Tài và vợ của ông là một trong nhiều cặp đôi nghệ sĩ khác phải đối mặt với cuộc sống khó khăn, làm việc chăm chỉ để có thể tồn tại. Thông tin về tình hình sức khỏe của nghệ sĩ Thành Tài và vợ của ông đã thu hút sự quan tâm của nhiều người, hi vọng họ sẽ sớm có được cuộc sống tốt hơn trong tương lai.

Sân khấu ‘Love Sand’ của HIEUTHUHAI đang gây sốt trên mạng xã hội sau khi video trình diễn của anh được đăng tải. Trong concert ‘Anh trai say hi’ tại Las Vegas, Mỹ, HIEUTHUHAI đã trình diễn tiết mục ‘Love sand’ với trang phục gồm quần jeans và áo bó sát, cùng với phần bèo nhún trước ngực. Phần trình diễn của nam rapper đã nhận được sự cổ vũ và reo hò từ fan.

Trước sự chú ý của công chúng, sân khấu này cũng gây ra tranh luận về động tác với dây nịt của nghệ sĩ. Tuy nhiên, nhiều người cho rằng động tác này là bình thường và không có gì đáng chỉ trích. Trên thực tế, việc nghệ sĩ bị chỉ trích vì cách ăn mặc hay biểu diễn không phải là hiếm trong môi trường quốc tế.

Gần đây, tại lễ hội Waterbomb ở Hàn Quốc, các sao nữ mặc bikini và sao nam cởi trần là chuyện thường thấy. Tuy nhiên, chỉ một số nghệ sĩ trở thành mục tiêu chỉ trích. Trường hợp của Jennie (BlackPink) cũng tương tự. Trong chuyến lưu diễn tại Los Angeles, Jennie có khoảnh khắc ngẫu hứng vạch áo để lộ bikini bên trong. Phía dưới sân vận động, tiếng hò reo vang dội hưởng ứng từ khán giả Mỹ.

Trên mạng xã hội, phản ứng lại chia làm hai hướng, một bên khen ngợi sự tự tin, quyến rũ, còn lại chỉ trích hành động là phản cảm. Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun phản bác chỉ trích, cho rằng Jennie đang bị đánh giá khắt khe chỉ vì là idol Kpop. Ông nhấn mạnh rằng nếu trang phục của cô ấy thực sự hở hơn mức trung bình của các nghệ sĩ Mỹ thì chỉ trích mới hợp lý.

Theo chuyên gia, tiêu chuẩn kép, sự kỳ vọng quá mức hoặc định kiến dành cho nghệ sĩ châu Á, đặc biệt là idol, khiến những hành vi hoàn toàn bình thường bị thổi phồng. Do đó, thay vì chỉ trích, cần đặt trong đúng không gian và mục đích nghệ thuật để đánh giá công bằng. Chỉ khi có cái nhìn khách quan và thấu đáo, công chúng mới có thể đánh giá chính xác giá trị của một tác phẩm nghệ thuật.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như Lời thề thứ9, Tôi và chúng ta, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Trong không gian nghệ thuật sôi động của năm nay, vở diễn xiếc “Vùng đất kỳ bí” đã nổi lên như một hiện tượng sân khấu hot, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Sự kết hợp độc đáo giữa xiếc nước, xiếc khô và các yếu tố thần thoại kỳ ảo đã mang đến một trải nghiệm mới mẻ và đầy mê hoặc. Để tạo nên một buổi biểu diễn hoàn hảo, các nghệ nhân và công nghệ đã không ngừng miệt mài chuẩn bị, thổi hồn vào từng tiết mục.

Đằng sau ánh đèn lộng lẫy và những phép màu trên sân khấu, công việc chuẩn bị cho mỗi buổi biểu diễn của “Vùng đất kỳ bí” đòi hỏi sự tỉ mỉ và chuyên nghiệp. Khi ánh sáng ban mai len lỏi vào không gian hậu trường, những công đoạn chuẩn bị đời thường nhưng không kém phần quan trọng bắt đầu được tiến hành. Từ việc kiểm tra thiết bị kỹ thuật cho đến việc trang điểm, chuẩn bị trang phục cho các nghệ nhân, mỗi chi tiết đều được chú trọng để góp phần tạo nên một vở diễn đầy mê hoặc.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật xiếc truyền thống và công nghệ hiện đại đã tạo ra một “Vùng đất kỳ bí” thực sự, không chỉ cuốn hút mọi ánh nhìn mà còn mang đến trải nghiệm độc đáo cho người xem. Thông qua việc ứng dụng các công nghệ tiên tiến vào sản xuất sân khấu, các nghệ nhân có thể trình diễn những động tác mạo hiểm và những phép thuật thần kỳ một cách an toàn và ấn tượng. Đồng thời, sự kết hợp này cũng giúp giữ gìn và phát huy những giá trị truyền thống của nghệ thuật xiếc, đưa nó đến gần hơn với công chúng.

Qua những nỗ lực không ngừng nghỉ của các nghệ nhân và đội ngũ sản xuất, “Vùng đất kỳ bí” đã trở thành một điểm đến giải trí lý tưởng cho những ai yêu thích sự độc đáo và nghệ thuật. Mỗi buổi biểu diễn không chỉ là một trải nghiệm thú vị mà còn là dịp để cảm nhận sự sáng tạo và tài năng của các nghệ nhân Việt Nam.

Để tìm hiểu thêm về những sự kiện và biểu diễn nghệ thuật sắp tới, vui lòng truy cập https://www.vietnamplus.vn/ để cập nhật thông tin mới nhất.

Jennie, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã ra mắt được 9 năm và trong suốt thời gian đó, cô đã không ít lần trở thành tâm điểm của sự chỉ trích về thái độ trên sân khấu. Mới đây nhất, trong chuyến lưu diễn thế giới của BLACKPINK tại Bắc Mỹ, Jennie đã gây ra một cuộc tranh cãi với câu nói ‘Chúng tôi thấy nhiều điện thoại hơn là khuôn mặt của các bạn’. Câu nói này, vốn dĩ được cho là nhằm khuyến khích người hâm mộ bỏ điện thoại xuống và tận hưởng concert một cách trọn vẹn, đã bị nhiều antifan công kích.

Nhiều người cho rằng Jennie nói vậy để người hâm mộ đặt điện thoại xuống và không thể quay phim những màn trình diễn mà họ cho là ‘lười biếng’ của cô. Tình hình trở nên căng thẳng khi nhiều người trên mạng xã hội Twitter đã mỉa mai và chỉ trích Jennie. Tuy nhiên, nhiều người khác lại lên tiếng bảo vệ Jennie, cho rằng ý của cô chỉ muốn khán giả tập trung vào thưởng thức concert chứ không phải ghi hình. Họ cho rằng Jennie chỉ muốn người hâm mộ tận hưởng khoảnh khắc này.

Đây không phải là lần đầu tiên Jennie vướng ồn ào về thái độ trên sân khấu. Từ năm 2018 đến nay, cô luôn vấp phải tranh cãi về việc có vẻ ‘lười biếng’ trong một số màn trình diễn. Một số người xem đã nhận thấy sự khác biệt trong năng lượng và độ dứt khoát của Jennie so với các thành viên khác. Các tranh cãi trở nên gay gắt hơn vào khoảng năm 2018-2019, đặc biệt là trong các tour diễn hoặc các sự kiện lớn. Một số màn trình diễn mà Jennie bị cho là không thực hiện vũ đạo đủ mạnh mẽ, thiếu năng lượng hoặc có vẻ ‘buồn chán’ đã trở thành tâm điểm chỉ trích.

Jennie từng chia sẻ về các vấn đề sức khỏe hoặc chấn thương của mình. Một số người hâm mộ bảo vệ cô, cho rằng có thể cô không hoàn thành vũ đạo vì đang trong tình trạng không khỏe hoặc cố gắng tránh làm trầm trọng thêm chấn thương. Tuy nhiên, điều này không phải lúc nào cũng được chấp nhận là lý do chính đáng cho tất cả các lần bị chỉ trích. Có ý kiến cho rằng phong cách biểu diễn của Jennie đôi khi nghiêng về sự thần thái, biểu cảm khuôn mặt và khí chất hơn là những động tác vũ đạo mạnh mẽ, dứt khoát.

BLACKPINK là một nhóm nhạc có lịch trình hoạt động dày đặc, đặc biệt là trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Áp lực về thể chất và tinh thần có thể ảnh hưởng đến hiệu suất của bất kỳ thành viên nào. Sự chỉ trích nhằm vào Jennie cho thấy một phần của sự chú ý mà cô nhận được từ công chúng và cách mà người hâm mộ và antifan phản ứng với các vấn đề liên quan đến biểu diễn của cô.

Cuối cùng, vẫn còn nhiều tranh cãi xoay quanh vấn đề này và cách mà Jennie cũng như BLACKPINK sẽ giải quyết và thích nghi với các áp lực và kỳ vọng từ công chúng trong tương lai.

Ngày 20/7 vừa qua, nghệ sĩ Thanh Điền đã chia sẻ một bức ảnh lên mạng xã hội để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 81 của mình. Với dòng chữ đơn giản: “Hú hồn mừng sinh nhật 81 tuổi”, khoảnh khắc này đã nhanh chóng gây chú ý và thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng.

Nhiều người đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và bất ngờ trước thể hình rắn rỏi của nam nghệ sĩ khi đã bước sang tuổi 81. Điều khiến công chúng cảm thấy ấn tượng hơn là nghệ sĩ Thanh Điền đã trải qua một biến cố sức khỏe vào tháng 7/2024 nhưng vẫn duy trì được phong độ như hiện nay.

Những hình ảnh và dòng chữ ngắn gọn của nghệ sĩ Thanh Điền đã gây nên một làn sóng cảm động và ngưỡng mộ trên mạng xã hội. Nhiều người đã dành lời khen ngợi và chúc mừng ông trên trang cá nhân, bày tỏ sự yêu mến và kính trọng đối với một nghệ sĩ đã cống hiến nhiều cho lĩnh vực nghệ thuật.

Nghệ sĩ Thanh Điền là một trong những tên tuổi gạo cội của làng giải trí Việt Nam, với sự nghiệp kéo dài nhiều thập kỷ. Ông đã tham gia vào nhiều lĩnh vực như phim ảnh, truyền hình và sân khấu, để lại nhiều ấn phẩm và vai diễn đáng nhớ trong lòng công chúng.

Ở tuổi 81, nghệ sĩ Thanh Điền tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người yêu thích nghệ thuật và mong muốn theo đuổi đam mê của mình. Sự kiên trì và bền bỉ của ông đã giúp ông vượt qua nhiều khó khăn, biến cố và tiếp tục tạo ra những giá trị nghệ thuật đáng quý.

Thông qua bức ảnh và dòng chữ ngắn gọn, nghệ sĩ Thanh Điền không chỉ muốn chia sẻ niềm vui của riêng mình mà còn muốn truyền tải thông điệp tích cực về việc sống trọn vẹn và tận hưởng từng khoảnh khắc của cuộc sống. Dành cho những ai yêu thích và ngưỡng mộ nghệ sĩ Thanh Điền, đây là một dịp để cùng nhau nhìn lại hành trình nghệ thuật của ông và chúc mừng ông trên hành trình sắp tới.

Trước sự ngưỡng mộ của công chúng, nghệ sĩ Thanh Điền đã thể hiện sự khiêm nhường và biết ơn đối với những người đã dành thời gian để chúc mừng và ngưỡng mộ mình. Ông bày tỏ: “Cảm ơn mọi người đã yêu mến và gửi lời chúc tốt đẹp cho tôi trong dịp sinh nhật này”. Với tinh thần lạc quan và sự kiên cường, nghệ sĩ Thanh Điền tiếp tục là một hình mẫu đẹp cho nhiều người học hỏi và noi theo.