Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã tạo nên một cột mốc đáng nhớ tại phòng vé Việt Nam, khi đạt doanh thu gần 4,5 tỷ đồng chỉ sau một tuần công chiếu. Thành tích này thực sự ấn tượng, đặc biệt là đối với dòng phim ngắn, khi không có sự tham gia của các tên tuổi nổi tiếng ngoài diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày công chiếu đầu tiên, “Đàn cá gỗ” đã thu hút sự chú ý của khán giả, mang về 2 tỷ đồng, vượt qua hai bộ phim Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam, bao gồm “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là lần đầu tiên một phim ngắn được phát hành thương mại tại các rạp chiếu phim trong nước.

Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Cường, một chàng trai trẻ đến từ miền biển, người đam mê âm nhạc nhưng bị cha ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với quyết định khó khăn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tiêu đề “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho sự lựa chọn đầy thách thức của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

Được biết, “Đàn cá gỗ” là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Phim đã giành được giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất.

Một trong những yếu tố quan trọng đóng góp vào thành công của phim là nhạc phim. Ca khúc “Phép màu” do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt chia sẻ rằng chính sự thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến anh quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận tích cực từ khán giả đã tạo ra nhiều cuộc thảo luận thú vị và tiếp tục gợi sự tò mò cho tác phẩm.

Mặc dù thành công này khó có thể nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu chạm được cảm xúc của khán giả và có âm nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là yếu tố giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí.

Ngày 26-7, lễ khai mạc Cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025 với chủ đề ‘Sức khỏe tinh thần của người trẻ’ đã diễn ra tại trường Đại học Fulbright Việt Nam (TP.HCM). Cuộc thi này tạo cơ hội cho các nhà làm phim, sinh viên, tổ chức xã hội… sử dụng điện ảnh để nói về vấn đề sức khỏe tinh thần của người trẻ.

Phát biểu tại lễ khai mạc, đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh, đại diện ban tổ chức, cho biết hiện nay có nhiều đề tài được các nhà làm phim trẻ quan tâm, như những khó khăn của người trẻ trong thời đại mới, những biến động xã hội, và các bạn trẻ muốn chia sẻ những vấn đề đó không chỉ với cộng đồng làm phim mà còn với khán giả, thế giới xung quanh mình.

‘Với chủ đề của cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025, tôi nghĩ đây là một chủ đề cực kỳ quan trọng, giúp những người trẻ lên tiếng về những vấn đề mà họ đang gặp phải, những điều mà họ đang loay hoay, vấp phải mà không biết chia sẻ với ai… thông qua ngôn ngữ của điện ảnh’ – đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh chia sẻ.

Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nhận định, cuộc thi không chỉ khích lệ, tạo động lực mà còn là một sân chơi để các nhà làm phim trẻ có thể cùng làm phim, chia sẻ và trao đổi về nghề nghiệp, cũng như những vấn đề liên quan đến cuộc thi.

‘Chúng tôi hi vọng sẽ nhận được các tác phẩm từ các bạn trẻ, trong đó chứa đựng sự chân thành, nói lên được những vấn đề mà họ hay gặp phải. Và mong rằng những bộ phim đạt giải của Việt Nam năm nay khi mang đến Inspiring Asia, các bạn cũng sẽ đóng góp một tiếng nói lớn trong khu vực Đông Nam Á, Châu Á, và thể hiện được tinh thần của những nhà làm phim trẻ Việt Nam’ – đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nói.

Cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025 được tổ chức và tài trợ bởi Quỹ Gia đình Nguyễn – Phương (Nguyễn-Phương Family Foundation) với mong muốn kêu gọi và đồng hành cùng các nhà làm phim trẻ, cũng như các tổ chức xã hội trong hành trình lan tỏa những thông điệp nhân văn về sức khỏe tinh thần của người trẻ tại Việt Nam.

Đây là lần đầu tiên Inspiring Asia, chuỗi liên hoan phim ngắn truyền cảm hứng, được tổ chức tại Việt Nam. Những mùa trước, cuộc thi được tổ chức thường niên tại các quốc gia như Trung Quốc, Singapore, Indonesia, Thái Lan…

Theo đó, hơn 20% thanh thiếu niên trên thế giới đang trải qua lo âu và gần 1/4 có biểu hiện trầm cảm, nhưng phần lớn vẫn im lặng vì định kiến và thiếu hệ thống hỗ trợ. Điện ảnh có thể là chiếc cầu nối giúp các câu chuyện thầm lặng ấy được lắng nghe, thấu hiểu và truyền cảm hứng để hành động.

Cuộc thi phim ngắn Sức khỏe tinh thần của người trẻ Inspiring Vietnam 2025 bắt đầu nhận tác phẩm từ ngày 14-7 đến 30-8-2025. Cuộc thi mở ra cơ hội cho các nhà làm phim độc lập, sinh viên, tổ chức xã hội và bất kỳ ai mong muốn sử dụng điện ảnh như một công cụ để lên tiếng về những vấn đề mà mình trăn trở.

Người tham dự có thể gửi các phim ngắn dài từ 2 – 7 phút, được sản xuất trong 3 năm gần nhất, phản ánh chân thật và sáng tạo góc nhìn về sức khỏe tinh thần của người trẻ.

Hai tác phẩm xuất sắc nhất sẽ đại diện Việt Nam tranh tài tại vòng chung kết khu vực được tổ chức tại Singapore vào ngày 25-10-2025, với tổng giá trị giải thưởng lên đến 100.000 USD.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế lần thứ 6 năm 2025 (International Student Media Art Festival – ISMA) đã chính thức khai mạc vào sáng ngày 25-7 tại Trường đại học Văn Lang, TP.HCM. Đây là lần đầu tiên sự kiện này được tổ chức tại Việt Nam, sau khi đã từng diễn ra tại Mỹ, Pháp, Trung Quốc và Hàn Quốc. Sự kiện năm nay quy tụ 121 tác phẩm của 37 trường đại học đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới.

Theo chương trình, Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 tập trung vào chủ đề Môi trường, dòng sông và con người. Ba hoạt động chính được tổ chức trong khuôn khổ sự kiện bao gồm cuộc thi Nghệ thuật truyền thông, Chương trình 72-Hour Workshop và Diễn đàn học thuật. Cuộc thi Nghệ thuật truyền thông năm nay nhận được 121 tác phẩm thuộc 4 hạng mục: phim ngắn, nghệ thuật hoạt hình, nghệ thuật tương tác và tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative).

Một hoạt động nổi bật trong sự kiện là Chương trình 72-Hour Workshop, nơi 8 nhóm sinh viên từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ sẽ cùng nhau sản xuất phim ngắn trong vòng 72 tiếng, xoay quanh chủ đề Môi trường – dòng sông và con người. Đây là cơ hội để các sinh viên giao lưu, học hỏi và thể hiện sáng tạo của mình.

Bên cạnh đó, Diễn đàn học thuật sẽ quy tụ nhiều giáo sư và chuyên gia đến từ các trường đại học và học viện nghệ thuật quốc tế, với các bài tham luận về ứng dụng AI trong đào tạo điện ảnh và truyền thông. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều kiến thức và thông tin quý giá cho các tham dự viên.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 cũng có sự tham gia của các giám khảo nổi tiếng, bao gồm ông Phan Quân Dũng, đạo diễn Đào Bá Sơn và đạo diễn Nguyễn Thị Mỹ Dung. Với sự tham gia của các chuyên gia và khách mời quốc tế, sự kiện này dự kiến sẽ mang lại nhiều trải nghiệm giá trị và cơ hội giao lưu cho các sinh viên và chuyên gia trong lĩnh vực điện ảnh và truyền thông.

Thông tin về Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của sự kiện. Sự kiện này được kỳ vọng sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh và truyền thông trong nước, cũng như tăng cường giao lưu và hợp tác quốc tế giữa các trường đại học và học viện nghệ thuật.

Làn sóng phim ngắn Trung Quốc đang ngày càng lan rộng và gây chú ý trên toàn thế giới, đặc biệt là tại Mỹ. Những bộ phim ngắn này thường có nội dung độc đáo và hấp dẫn, dù bị chỉ trích tại Trung Quốc nhưng lại thu hút mạnh mẽ khán giả Mỹ. Một trong những phim đang gây bão tại Mỹ là “Trump yêu tôi, cô lao công Nhà Trắng”. Bộ phim này có nội dung xoay quanh câu chuyện tổng thống Donald Trump bỏ người vợ siêu mẫu của mình để theo đuổi một nữ nhân viên dọn vệ sinh trong Nhà Trắng đang mang thai. Mặc dù có nội dung vô lý và kịch bản đơn giản, bộ phim đã mang về doanh thu khổng lồ 150 triệu đô la chỉ trong 3 tháng đầu năm 2025.

Không chỉ “Trump yêu tôi, cô lao công Nhà Trắng”, nhiều bộ phim ngắn Trung Quốc khác cũng đang hút hàng triệu lượt xem tại Mỹ. Các bộ phim như “Tù nhân của trùm mafia”, “Nữ thừa kế tỉ phú sau ly hôn”, “Vợ thay thế của tay chơi trăng hoa” đã gây chú ý nhờ cốt truyện kịch tính, sến súa nhưng dễ gây nghiện. Đáng chú ý, các phim đầu tư thấp cũng có thể thu lời khủng ở Mỹ. Với chi phí sản xuất chỉ khoảng 200.000 đô la, một số bộ phim đã thu về 35 triệu đô la. Điều này cho thấy tiềm năng lớn của thị trường phim ngắn Trung Quốc tại Mỹ.

Theo nhận định của tờ 163, nguyên nhân thành công của phim ngắn Trung Quốc đến từ việc đánh trúng tâm lý người xem toàn cầu. Các chủ đề như nghèo hóa giàu, bị phản bội và vùng lên, một đêm đổi đời… kết hợp với yếu tố quen thuộc với khán giả phương Tây như ma cà rồng, người sói, giới thượng lưu, mafia đã “bắt đúng mạch” người xem. Điều này đã giúp các bộ phim ngắn Trung Quốc trở nên phổ biến và được yêu thích trên toàn thế giới.

Làn sóng phim ngắn Trung Quốc cũng đã giúp nhiều diễn viên hạng ba thất nghiệp tại Los Angeles tìm được việc nhờ các đoàn làm phim Trung Quốc đổ sang. Các diễn viên này đã có thể tăng cát sê lên đến 1.500 đô la/ngày. Tính đến tháng 3-2025, có tới 237 ứng dụng Trung Quốc phát triển phục vụ riêng cho thị trường quốc tế với hơn 270 triệu lượt tải toàn cầu. Riêng thị trường Mỹ chiếm hơn 60% tổng doanh thu từ các ứng dụng phim ngắn Trung Quốc. Có thể thấy, làn sóng phim ngắn Trung Quốc đang ngày càng phát triển mạnh mẽ và có tiềm năng lớn trong tương lai.

Ở tuổi U70, diễn viên Huỳnh Kiến An vẫn thể hiện niềm đam mê không phai với nghề diễn xuất. Không chỉ đóng phim điện ảnh, ông còn tham gia vào lĩnh vực truyền hình với nhiều vai diễn ấn tượng. Trong một chia sẻ mới đây, Huỳnh Kiến An cho biết rằng ông may mắn có một người vợ hỗ trợ và làm điểm tựa trong cuộc sống, giúp ông có thể tập trung vào công việc mà không phải lo lắng về mặt hậu phương.

Huỳnh Kiến An chia sẻ bí quyết cho cuộc hôn nhân viên mãn kéo dài 40 năm của mình là “rất nghe lời” bà xã, theo cách nói đùa của nam diễn viên. Ông cho rằng sự hỗ trợ và hiểu biết từ người vợ đã giúp ông vượt qua những khó khăn và duy trì cuộc sống gia đình hạnh phúc.

Trong film ngắn ‘Tình làng nghĩa xóm’, Huỳnh Kiến An vào vai ông Lâm – một người đàn ông thành đạt với cuộc sống bề ngoài chỉn chu nhưng thực chất lại khép kín và kiêu ngạo. Sau một cơn tai biến, ông nhận ra giá trị của sự giúp đỡ từ hàng xóm và học cách kết nối với cộng đồng. Phim đánh dấu sự trở lại của diễn viên sau khi tham gia làm giám khảo tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF) 2025.

Huỳnh Kiến An thổ lộ rằng sau 30 năm diễn xuất, ông vẫn giữ nguyên tình yêu với nghề. Việc tìm kiếm kịch bản hay và sự hào hứng với công việc khiến ông không cảm thấy nhàm chán ở tuổi U70. Thay vào đó, ông càng ngày càng thấy mình vui và mới đây còn mở một quán trà sữa để có thêm nguồn thu nhập.

Về cuộc sống hôn nhân, diễn viên kỳ cựu tiết lộ rằng ông biết ơn bà xã vì đã luôn là hậu phương vững chắc, cho ông yên tâm theo đuổi đam mê diễn xuất. Ông cho rằng sự chung thủy và cam kết là chìa khóa cho một cuộc hôn nhân dài lâu và tin rằng việc giữ gìn ranh giới trong công việc và đời tư giúp ông bảo vệ tổ ấm của mình.

Huỳnh Kiến An sinh năm 1959 tại TPHCM và đã trải qua nhiều nghề nghiệp trước khi trở thành diễn viên, bao gồm cả ca sĩ và người thuyết minh phim. Được biết đến nhiều với các vai phản diện trong phim như ‘Đêm tối rực rỡ’, ‘Cô hầu gái’, ‘Gái già lắm chiêu…’, ông đã nhận được giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc tại Ngôi Sao Xanh và Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng, ghi nhận ngọn lửa đam mê trong nghề của ông vẫn không ngừng rực cháy.

Đàn cá gỗ, một tác phẩm điện ảnh đầy cảm xúc và là phiên bản mở rộng của MV ‘Phép màu’, đã được đạo diễn trẻ Nguyễn Phạm Thành Đạt chỉ đạo sản xuất. Dự án này xoay quanh câu chuyện của Cường, một chàng trai trẻ với niềm đam mê cháy bỏng đối với âm nhạc, nhưng bị cha ngăn cản trên con đường theo đuổi đam mê của mình. Sau khi cha anh qua đời, Cường phải gánh trên vai trách nhiệm nặng nề về kinh tế cho gia đình.

Được biết, ‘Đàn cá gỗ’ là dự án tốt nghiệp của Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Gây chú ý đặc biệt, bộ phim này đã được đầu tư với mức độ đáng kể, vượt trội so với các phim ngắn thông thường. Đạo diễn và ê-kíp sản xuất đã không ngại khó khăn, thậm chí phải vượt qua những cơn bão và ngâm mình dưới biển để ghi lại những hình ảnh chân thực và sống động về nghề biển.

Cốt truyện của ‘Đàn cá gỗ’ tập trung vào cuộc sống mưu sinh và những ước mơ của thế hệ trẻ, những người đang mắc kẹt giữa ước mơ cá nhân và thực tế khắc nghiệt của cuộc sống. Đồng thời, bộ phim cũng đề cập đến sự đan xen giữa tình yêu thương và khát vọng của mỗi nhân vật. Tất cả những yếu tố này đã góp phần tạo nên một bức tranh đa sắc màu về cuộc sống của người trẻ, về những ước mơ và hy vọng.

‘Đàn cá gỗ’ có sự gắn kết chặt chẽ với ca khúc ‘Phép màu’, được ban nhạc indie MAYDAYs phát hành và đã trở thành một hiện tượng âm nhạc, tạo được tiếng vang lớn trong cộng đồng. Ca khúc này không chỉ giúp tác giả MAYDAYs gây tiếng vang mà còn truyền cảm hứng và tiếp thêm động lực cho đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt để hiện thực hóa dự án điện ảnh đầy tham vọng này.

Thông tin mới nhất cho biết, ‘Đàn cá gỗ’ sẽ chính thức ra rạp vào ngày 15-7 và sẽ được chiếu trong vòng một tuần. Đây là cơ hội để khán giả trải nghiệm một bộ phim đầy cảm xúc và ý nghĩa, đánh dấu sự trưởng thành và phát triển của đạo diễn trẻ Nguyễn Phạm Thành Đạt cũng như ê-kíp sản xuất.

Khán giả có thể theo dõi thông tin và cập nhật liên quan đến bộ phim qua các kênh thông tin chính thức để không bỏ lỡ cơ hội thưởng thức tác phẩm điện ảnh đầy hứa hẹn này.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Bộ phim đã đem đến một góc nhìn mới mẻ về thế giới phân tử, nơi mà sự tương tác giữa các hạt và phân tử tạo ra những hiện tượng phức tạp và đẹp mắt.

Các nhà làm phim đã sử dụng công nghệ mô phỏng phân tử để tạo ra hình ảnh động đẹp mắt, mô tả cách các vi ống tương tác và thay đổi hình dạng trong môi trường sống. Qua đó, Molecular Duet đã giúp khán giả hiểu rõ hơn về sự phức tạp và tinh tế của thế giới phân tử, đồng thời khơi gợi sự tò mò và khám phá về những điều ẩn chứa trong tự nhiên.

Bộ phim Molecular Duet không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một công cụ giáo dục giúp truyền tải kiến thức về phân tử và sự sống ở cấp độ nhỏ nhất. Thông qua việc kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, Molecular Duet đã tạo ra một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả, đồng thời mở ra cánh cửa để khám phá những điều kỳ diệu của thế giới tự nhiên.

Cuộc thi làm phim ngắn ‘Media24h-2025’ đang bước vào giai đoạn cao trào khi 45 đội thi lọt vào vòng sản xuất. Đây là một trong những sự kiện sáng tạo trẻ lớn nhất mùa hè 2025 tại TP HCM, thu hút 56 đội thi từ các trường Đại học, Cao đẳng và các nhóm làm phim độc lập.

‘Media24h-2025’ là một sân chơi độc đáo, nơi các đội thi phải sản xuất phim ngắn có độ dài dưới 5 phút với mỗi công đoạn chính từ kịch bản đến sản xuất và hậu kỳ chỉ trong 24 giờ. Cuộc thi này khuyến khích các bạn trẻ kể lại câu chuyện văn hóa, lịch sử và bản sắc dân tộc trong bối cảnh đương đại.

Mùa thứ ba của cuộc thi mang tên ‘Sài Gòn Vibe’ với chủ đề truyền thống trong dòng chảy hiện đại. Các đội thi phải hoàn thành 4 nhiệm vụ: một ảnh check-in sáng tạo, một video short dọc để quảng bá phim, một video hậu trường, và sản phẩm chính – một phim ngắn có độ dài từ 3 đến 5 phút.

Cuộc thi có tổng giá trị giải thưởng lên đến 650 triệu đồng cho các giải Phim ngắn xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Diễn viên xuất sắc nhất, Kịch bản xuất sắc nhất, Phim được yêu thích nhất.

Giám khảo cuộc thi NSUT Kim Tuyến nhận định rằng đã xem các phim dự thi và thấy có phim chất lượng rất tốt. ‘Media24h-2025’ là một tuyên ngôn của thế hệ làm phim trẻ, dám thử, dám dấn thân, dám khát khao. Cuộc thi này cũng là cơ hội để các bạn trẻ kể câu chuyện Việt Nam theo cách rất riêng – bằng điện ảnh, bằng công nghệ, bằng cảm xúc.

Cuộc thi ‘Media24h-2025’ không chỉ là một sự kiện giải trí mà còn là một cơ hội để các bạn trẻ thể hiện tài năng và sáng tạo của mình. Với chủ đề ‘Sài Gòn Vibe’, cuộc thi này khuyến khích các bạn trẻ khám phá và thể hiện bản sắc văn hóa của thành phố Sài Gòn nói riêng và Việt Nam nói chung.

Các đội thi đã trải qua một quá trình cạnh tranh gay gắt để lọt vào vòng sản xuất. Với 45 đội thi còn lại, cuộc thi sẽ trở nên càng thêm hấp dẫn và gay gắt. Người hâm mộ đang eagerly chờ đợi các sản phẩm cuối cùng của cuộc thi.

Cuộc thi ‘Media24h-2025’ sẽ là một dấu mốc quan trọng trong sự phát triển của điện ảnh Việt Nam. Với sự tham gia của các bạn trẻ, cuộc thi này sẽ góp phần thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực điện ảnh.