Brad Pitt trở lại với F1: The Movie, một tác phẩm điện ảnh đầy hứa hẹn, lấy cảm hứng từ thế giới đua xe Công Thức Một đầy phấn khích. Sự hợp tác giữa diễn viên gạo cội Brad Pitt và đạo diễn tài năng Joseph Kosinski, những người đã dành nhiều năm để chuẩn bị cho dự án đầy tham vọng này, đã tạo nên một bộ phim chắc chắn sẽ làm hài lòng cả những người yêu tốc độ và những khán giả điện ảnh thông thường.

F1: The Movie không chỉ tái hiện những đường đua tốc độ cao ngoài đời thực mà còn khắc họa rõ nét tinh thần của những con người sống vì tốc độ, sự cạnh tranh và đam mê. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của Sonny Hayes, một tay đua kỳ cựu do chính Brad Pitt thủ vai, người đã từng là niềm hy vọng sáng giá của F1 trong những năm 90. Sonny Hayes đã từng đứng trên đỉnh cao của giới tốc độ, nhưng một tai nạn bất ngờ đã khiến hành trình của anh bị gián đoạn. Cuộc sống hậu trường của anh tưởng chừng yên ổn cho đến khi Ruben, đồng đội cũ và nay là ông chủ đội đua APXGP, tìm đến Hayes với lời đề nghị táo bạo: quay lại để vực dậy đội hình đua đang rệu rã.

Bộ phim đưa khán giả theo chân đội đua APXGP trong suốt khoảng mười chặng Grand Prix, đan xen giữa những thước phim thực tế từ mùa giải F1 ngoài đời và diễn tiến tâm lý đầy biến chuyển của hai tay đua đến từ hai thế hệ khác biệt. Một bên là Sonny Hayes, gạo cội và lọc lõi, với kinh nghiệm và kỹ năng đã được tôi luyện qua nhiều năm. Bên còn lại là Joshua Pearce, trẻ tuổi và bốc đồng, với sức trẻ và khả năng thiên bẩm. Sự kết hợp giữa hai nhân vật chính này tạo nên một câu chuyện đầy cảm động và thú vị.

Lewis Hamilton, một tay đua kỳ cựu của F1 với bảy lần vô địch thế giới, đã đóng vai trò quan trọng trong việc đảm bảo tính chân thực của từng chi tiết trong bộ phim. Với kinh nghiệm và kiến thức chuyên sâu về đua xe Công Thức Một, Hamilton đã giúp bộ phim trở nên chân thực và chính xác, từ những cảnh đua xe tốc độ cao đến những chi tiết hậu trường.

F1: The Movie là một bữa tiệc thị giác đậm chất điện ảnh, với những cảnh đua xe tốc độ cao đầy phấn khích và những khoảng lặng đầy ý nghĩa. Bộ phim không chỉ mang lại cho khán giả những giây phút giải trí thú vị mà còn khám phá sâu sắc về tinh thần của những con người sống vì tốc độ và sự cạnh tranh trong thế giới đua xe Công Thức Một. Với sự tham gia của Brad Pitt, đạo diễn Joseph Kosinski và cố vấn chuyên môn Lewis Hamilton, F1: The Movie hứa hẹn sẽ là một trong những bộ phim đáng xem nhất trong năm.

Mùa hè đã trôi qua hơn một nửa thời gian, nhưng “mùa phim bom tấn” vẫn chưa hạ nhiệt tại Việt Nam. Các fan điện ảnh đang được tận hưởng một mùa hè đặc biệt với nhiều bộ phim kinh phí cao, mãn nhãn và đậm tính giải trí. Những loạt phim gắn liền với văn hóa đại chúng như Jurassic World và Mission: Impossible vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của khán giả, bên cạnh những tác phẩm mới như Conan: Dư Ảnh Của Độc Nhãn, Lilo & Stitch và How to Train Your Dragons.

Sự đón nhận nồng hậu của khán giả Việt Nam dành cho các tác phẩm làm lại phiên bản “người đóng” như Lilo & Stitch hay How to Train Your Dragons cho thấy dòng phim này vẫn sẽ tiếp tục được làm trong tương lai. Trong khi đó, Thunderbolts* và Superman đang vực dậy các fan siêu anh hùng khỏi cơn trầm cảm kinh niên.

Không phải tất cả các bộ phim đều thành công, một số bộ phim như Elio và The Materialists đã gây thất vọng. Elio, dù được đánh giá tích cực, lại là trái “bom xịt” ở khắp các cụm rạp trên thế giới. The Materialists, với sự tham gia của Dakota Johnson, Pedro Pascal và Chris Evans, dường như chưa thể tạo ra sức hút tại Việt Nam.

Điện ảnh Việt Nam cũng có nhiều bộ phim đáng chú ý trong mùa hè này. Út Lan đang dẫn đầu cuộc đua phòng vé của phim Việt hè 2025 với doanh thu 90 tỷ đồng. Ngoài ra, còn nhiều bộ phim khác như Điều Ước Cuối Cùng, Đợi Gì Mơ Đi, Con Nít Quỷ, Ma Không Đầu, Trạng Quỳnh Nhí: Truyền Thuyết Kim Ngưu và Dế Mèn: Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội đang tranh giành ngôi vương.

Dù mùa hè đã trôi qua hơn một nửa, vẫn còn nhiều bộ phim đáng chờ đợi. Fantastic Four: First Step sẽ đánh dấu bước chân đầu tiên của Bộ Tứ Siêu Đẳng trong MCU. Mang Mẹ Đi Bỏ là một bộ phim hợp tác Việt – Hàn, nhẹ nhàng và đầy mùi mẫn, xoay quanh câu chuyện gia đình và đất nước. Freakier Friday là phần tiếp theo của bộ phim Freaky Friday đình đám năm 2003, với sự trở lại của Jamie Lee Curtis và Lindsay Lohan. Cuối cùng, Mưa Đỏ là một bản thiên hùng ca về 81 ngày đêm khốc liệt của trận Thành cổ Quảng Trị năm 1972.

Với những bộ phim đa dạng và phong phú như thế, mùa hè này vẫn còn nhiều điều thú vị để khám phá. Và câu hỏi liệu giờ ra rạp xem phim hè có kịp không? Câu trả lời là có. Chỉ cần một buổi tối rảnh rỗi và một tấm vé, bạn sẽ có thể thưởng thức một thế giới điện ảnh phong phú.

Nhìn lại hành trình của hai bộ phim đặc biệt do NSND Nguyễn Thanh Vân đạo diễn, không thể không nhắc tới mối duyên đặc biệt giữa diễn viên Hồng Ánh và Lan Hà. Cả hai đã góp mặt trong những vai diễn đầy ấn tượng và để lại nhiều cảm xúc cho người xem trong bộ phim “Đời cát” và “Trái tim bé bỏng”.

Đặc biệt, cảnh nhảy sông Sài Gòn trong “Trái tim bé bỏng” đã trở thành một hình ảnh đáng nhớ trong điện ảnh Việt Nam. Hồng Ánh và Lan Hà đã cùng NSND Nguyễn Thanh Vân tạo nên một bộ phim đầy ám ảnh và giàu tính nhân văn. Cả hai bộ phim đều được thực hiện một cách chân thực và giàu cảm xúc, góp phần làm nên những thành công vang dội trong sự nghiệp của các diễn viên và đạo diễn.

Với “Trái tim bé bỏng”, bộ phim đã chinh phục được nhiều giải thưởng trong và ngoài nước, trong đó có Cánh Diều Bạc năm 2007 và giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Hawaii năm 2008. Hồng Ánh và Lan Hà đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình, mang về những giải thưởng quan trọng cho điện ảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở đó, sự kết hợp giữa Hồng Ánh và Lan Hà trong hai bộ phim đã tạo nên một dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả. Cả hai diễn viên đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của mình, mang đến những cảm xúc chân thực và sâu sắc cho người xem.

NSND Nguyễn Thanh Vân đã thể hiện sự tinh tế và nhạy cảm trong việc lựa chọn diễn viên và xây dựng kịch bản cho hai bộ phim. Sự kết hợp giữa các yếu tố nghệ thuật và kỹ thuật đã tạo nên những bộ phim chất lượng cao, góp phần nâng cao vị thế của điện ảnh Việt Nam trên trường quốc tế.

Nhìn chung, hành trình của hai bộ phim đặc biệt do NSND Nguyễn Thanh Vân đạo diễn đã để lại nhiều dấu ấn và cảm xúc cho người xem. Sự kết hợp giữa Hồng Ánh, Lan Hà và NSND Nguyễn Thanh Vân đã tạo nên những bộ phim đáng nhớ, góp phần làm nên những thành công vang dội trong sự nghiệp của các diễn viên và đạo diễn.

Sau một tháng công chiếu, phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” đã kết thúc hành trình và thu về tổng cộng 33 tỷ đồng. Tác phẩm này đã gây chú ý lớn khi ra mắt và đạt được hơn 14 tỷ đồng doanh thu chỉ trong vòng 4 ngày đầu tiên, xếp thứ hai tại phòng vé. Các chuyên gia đánh giá doanh thu này là khả quan.

Đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên chia sẻ với Tiền Phong rằng anh đã tiếp cận dự án với tâm thế “chiếu dưới”, không đặt kỳ vọng quá cao về doanh thu. Sau tuần đầu tiên, khi phim bị vượt qua bởi bom tấn “Thế giới khủng long: Tái sinh”, anh bày tỏ rằng không có nhiều kỳ vọng về doanh thu, mà chỉ mong muốn khán giả có thể trải nghiệm những cung bậc cảm xúc qua phim.

“Điều ước cuối cùng” là bản làm lại của tác phẩm “The Last Ride” (2016) từ Hàn Quốc, với sự tham gia của các diễn viên Avin Lu, Hoàng Hà, Quỳnh Lý, Tiến Luật và Đinh Y Nhung. Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Hoàng, một nam sinh lớp 12 mắc bệnh hiểm nghèo xơ cứng teo cơ (ALS). Trước khi qua đời, Hoàng muốn thực hiện “điều ước cuối cùng” của mình, trở thành một người đàn ông “đích thực”. Biết được điều ước này, hai người bạn thân của Hoàng là Long và Thy đã nghĩ ra nhiều kịch bản để giúp bạn. Từ đó, một loạt các tình huống rắc rối diễn ra, không chỉ với nhóm bạn mà còn với cả gia đình của họ.

Phim được dán nhãn 16+, với nội dung đề cập trực diện đến vấn đề tình dục thông qua những câu thoại và đùa có phần nhạy cảm. Mạch phim và cách kể chuyện được xây dựng nhanh chóng. Các tình huống hài hước tập trung vào đầu phim, khi Long và Thy tìm cách giấu phụ huynh để thực hiện điều ước cuối cùng của Hoàng.

Tuy nhiên, nội dung phim đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội do đề cập trực diện và sử dụng những câu đùa có phần quá trớn về tình dục, mà một số khán giả cho rằng không phù hợp với văn hóa Việt Nam.

Về diễn xuất, dàn nghệ sĩ thể hiện ở mức tròn vai. Quỳnh Lý nổi bật hơn với vai Long, có nhiều đất diễn và xuất hiện trong hầu hết các phân cảnh hài. Hoàng Hà tiếp tục thể hiện tốt với nét diễn hồn nhiên, vô tư của nhân vật tuổi học đường. Vai diễn của Tiến Luật có đôi chút tiếc nuối khi có thể làm tốt hơn trong những tình huống gây cười.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này là hoạt động quan trọng trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, nhằm kiến tạo nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò là bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Điều này đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở. Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về di sản văn hóa dân gian và cách tiếp cận sáng tạo trong việc chuyển thể chúng thành tác phẩm điện ảnh.

Đã gần một thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “50 Sắc Thái” tạo nên cơn sốt toàn cầu vào năm 2015. Với sự thành công ngoài mong đợi tại phòng vé, bộ phim đã trở thành một hiện tượng văn hóa và để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện tình yêu giữa hai nhân vật chính, Anastasia “Ana” Steele, một cô sinh viên trẻ và Christian Grey, một tỷ phú thành đạt. Mối quan hệ giữa họ đã gây ra nhiều tranh cãi và thu hút sự chú ý của công chúng trên toàn thế giới.

Mặc dù không được giới chuyên môn đánh giá cao về nội dung, với chỉ số 25% trên Rotten Tomatoes, “50 Sắc Thái” vẫn đạt được thành công rực rỡ về mặt doanh thu. Bộ phim đã thu về 569,7 triệu USD với kinh phí sản xuất chỉ 40 triệu USD. Tại thời điểm phát hành, đây là tác phẩm có doanh thu cao thứ 3 trong số các phim được chỉ đạo bởi một đạo diễn nữ.

Về dàn diễn viên chính, Dakota Johnson, người đảm nhận vai nữ chính Ana, đã trở thành một trong những ngôi sao nổi tiếng bậc nhất sau 10 năm kể từ khi tham gia bộ phim. Hiện tại, cô đang tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình với nhiều dự án phim mới.

Còn Jamie Dornan, người thể hiện vai nam chính Grey, cũng đã có thêm 2 lần “yêu” trên màn ảnh với Dakota Johnson sau thành công của “50 Sắc Thái”. Giờ đây, anh cũng tiếp tục theo đuổi sự nghiệp diễn xuất với nhiều dự án phim sắp tới.

Cả Dakota Johnson và Jamie Dornan đang tận hưởng sự nghiệp diễn xuất thăng hoa của mình sau khi tham gia vào bộ phim đình đám “50 Sắc Thái”. Thành công của bộ phim đã mở ra nhiều cơ hội mới cho cả hai diễn viên.

Sau thành công của bộ phim “Kẻ vô danh” (2021), nam diễn viên Bob Odenkirk tiếp tục thể hiện vai diễn ông chú Hutch Mansell trong phần tiếp theo, “Kẻ vô danh 2” (tựa gốc: Nobody 2). Bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến những pha hành động gay cấn và hấp dẫn, tiếp nối thành công của phần trước.

Đối với những ai chưa có cơ hội xem “Kẻ vô danh”, bộ phim đã tạo dấu ấn mạnh mẽ với sự pha trộn giữa hành động máu lửa, tiết tấu dồn dập và yếu tố hài hước đen đặc trưng. Với kinh phí chỉ 16 triệu, “Kẻ vô danh” đã thu về 57 triệu USD, gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và giới phê bình. Trên Rotten Tomatoes, bộ phim đã nhận được 84% số phiếu tích cực, chứng tỏ sự đón nhận nồng nhiệt của khán giả.

Để chuẩn bị cho vai diễn Hutch Mansell, Bob Odenkirk, 60 tuổi, đã trải qua một quá trình luyện tập nghiêm túc. Anh đã dành 2 năm để luyện tập võ thuật, thể lực và kỹ thuật chiến đấu cận thân. Sự chuẩn bị kỹ lưỡng này đã giúp Odenkirk có thể thực hiện các pha hành động trong phim một cách xuất sắc.

“Kẻ vô danh 2” tiếp tục kể câu chuyện về ông bố Hutch Mansell, người đưa gia đình đến thị trấn du lịch nhỏ Plummerville. Tuy nhiên, một vụ va chạm với nhóm côn đồ địa phương đã khiến cả gia đình anh bị cuốn vào vòng xoáy nguy hiểm. Phim hứa hẹn đem đến những pha hành động “chiến ác” cũng như hé lộ bí mật về quá khứ của Hutch và người vợ Becca.

Chia sẻ về quá trình thực hiện phim, Odenkirk cho biết anh đã nỗ lực tập luyện để có thể tự mình thực hiện các pha hành động gay cấn trong phim. Việc này không chỉ giúp anh thể hiện vai diễn tốt hơn mà còn mang đến trải nghiệm chân thực cho khán giả.

“Kẻ vô danh 2” sẽ khởi chiếu tại rạp từ 15/8/2025. Với sự trở lại của Bob Odenkirk trong vai Hutch Mansell và hứa hẹn về những pha hành động mãn nhãn, bộ phim đang được nhiều khán giả mong đợi. Dự kiến, phim sẽ tiếp tục tạo dấu ấn mạnh mẽ như phần trước và trở thành một trong những bộ phim hành động đáng xem trong năm 2025.

Thông tin về trailer và các cảnh quay của “Kẻ vô danh 2” có thể được cập nhật trên các kênh truyền thông chính thức.

NSND Trung Anh, gương mặt quen thuộc của màn ảnh nhỏ, đã chính thức gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh ‘Khế ước bán dâu’, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Bộ phim, do đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất, vừa công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

Phim ‘Khế ước bán dâu’ được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một ‘khế ước’ đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri ‘Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh’ gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. ‘Khế ước bán dâu’ lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ ‘hiến máu’ trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. ‘Khế ước bán dâu’ dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới.

Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt. Sự xuất hiện của ‘Khế ước bán dâu’ hứa hẹn sẽ mang đến một làn gió mới và những trải nghiệm điện ảnh đáng nhớ cho khán giả.

Nữ diễn viên Lindsay Lohan vừa xuất hiện trên chương trình trò chuyện nổi tiếng “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” và gây chú ý khi hồi tưởng về phong cách thời trang trong quá khứ của mình. Trong chương trình, cô đã được chủ nhà Jimmy Fallon cho xem bức ảnh chụp cùng với nữ diễn viên Jamie Lee Curtis tại buổi ra mắt phim “Freaky Friday” vào năm 2003.

Trong bức ảnh, Lohan gây ấn tượng với chiếc váy vàng kim loại, mái tóc vàng dài xõa xuống lưng cùng với phong cách trang điểm mắt khói ấn tượng. Tuy nhiên, khi nhìn lại, Lohan không mấy hài lòng với phong cách trang điểm của mình trong thời kỳ đó. “Tôi đã sử dụng quá nhiều kẻ mắt đen trong thời kỳ thiếu niên”, cô nói.

Trước phản ứng của Lohan, Jimmy Fallon đã cố gắng trấn an cô rằng cô trông vẫn rất tuyệt vời trong bức ảnh đó. Sự kiện này không chỉ giúp Lohan nhìn lại phong cách thời trang của mình trong quá khứ mà còn mở ra cơ hội để cô chia sẻ về dự án mới – phần tiếp theo của bộ phim “Freaky Friday”, 22 năm sau khi phần đầu tiên được công bố.

Lohan giải thích lý do cô tham gia vào dự án này là do nữ diễn viên Jamie Lee Curtis đã được hỏi rất nhiều về phần tiếp theo trong chuyến lưu diễn cho phim “Halloween”. “Và sau đó, tôi cũng bắt đầu được hỏi về điều đó”, cô nói.

Trong chương trình, Lohan cũng trình diễn hai phong cách thời trang khác nhau, làm sự kiện với các trang phục được thiết kế bởi Andrew Mukamal. Các trang phục này lấy cảm hứng từ các nhân vật trong bộ phim “The Parent Trap” của cô. Một chiếc áo khoác và váy tartan màu vàng của Balmain đã tôn vinh nhân vật Annie James cao cấp, trong khi chiếc váy ngắn nhiều màu thêu của Roberto Cavalli đại diện cho phong cách của cô gái California Hallie Parker trong phim.

Đặc biệt, vào tối thứ Hai, tại buổi ra mắt “Freakier Friday” ở NYC, Lohan đã thể hiện một phong cách hoàn toàn mới khi diện một chiếc váy tutu của Jacquemus. Phong cách này được cho là lấy cảm hứng từ nhân vật Carrie Bradshaw trong bộ phim “Sex and the City”. Lần này, cô đã thể hiện xu hướng Y2K một cách tinh tế và đúng đắn.

Hiện tại ở tuổi 39, Lohan có thể nhìn lại những phong cách thời trang của mình trong đầu những năm 2000 với một cái nhìn phê phán. Việc cô tiếp tục xuất hiện với các phong cách thời trang mới mẻ và đa dạng thể hiện sự tự tin và khả năng thay đổi của cô trong lĩnh vực giải trí và thời trang.

Hai bộ phim siêu anh hùng bom tấn, The Fantastic Four: First Steps và Superman, đã tạo ra những thành tích ấn tượng tại box office toàn cầu, mang đến kỳ vọng mới cho tương lai của thể loại phim siêu anh hùng. The Fantastic Four: First Steps của Marvel Studios đã có màn ra mắt ấn tượng với doanh thu 118 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ và 100 triệu USD từ phòng vé quốc tế trong tuần đầu tiên công chiếu. Điều này đã giúp tổng doanh thu toàn cầu của phim đạt mức 218 triệu USD.

The Fantastic Four: First Steps, dưới sự đạo diễn của Matt Shakman, xoay quanh câu chuyện về bộ tứ siêu anh hùng gồm Mister Fantastic (do Pedro Pascal thủ vai), Invisible Woman (Vanessa Kirby), The Thing (Ebon Moss-Bachrach) và Human Torch (Joseph Quinn) trong hành trình bảo vệ thế giới khỏi những mối đe dọa siêu nhiên. Phim đã mang đến một luồng gió mới mẻ cho dòng phim siêu anh hùng của Marvel với phong cách hoài cổ đậm chất thập niên 60 và nội dung tập trung vào tình cảm gia đình.

Thành tích ban đầu của The Fantastic Four: First Steps được xem là một sự khích lệ đáng kể cho những nỗ lực của Kevin Feige trong việc tìm kiếm ‘điểm sáng’ trong bối cảnh phim siêu anh hùng gần đây gặp nhiều thách thức. Trong khi đó, bộ phim Superman cũng đã vượt qua mốc 500 triệu USD tại box office toàn cầu trong tuần công chiếu thứ ba. Mặc dù mất suất chiếu Imax vào tay The Fantastic Four, phim vẫn giữ vững phong độ và nhận được sự chào đón nồng nhiệt tại sự kiện Comic-Con.

Cả hai bộ phim đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Thành tích của The Fantastic Four: First Steps cũng đã giúp Disney trở thành hãng phim Hollywood đầu tiên đạt doanh thu bán vé trên toàn thế giới vượt mốc 3 tỷ USD vào năm 2025. Sự thành công của hai bộ phim này góp phần hâm nóng sự quan tâm đến những siêu bom tấn trong tương lai từ Marvel, trước mắt là The Avengers: Doomsday ra mắt năm 2026 với sự tham gia của Robert Downey Jr. ở vai phản diện chính.

Thành tích của The Fantastic Four: First Steps và Superman cho thấy rằng Marvel và DC đã rút ra được bài học quý từ những bộ phim gần đây không mấy thành công về doanh thu phòng vé. Việc ưu tiên xây dựng nhân vật hơn là cảnh hành động kỹ xảo lặp đi lặp lại đã mang đến những kết quả tích cực, hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho dòng phim siêu anh hùng. Sự thành công của hai bộ phim này không chỉ thể hiện sự phục hồi của thể loại phim siêu anh hùng mà còn mở ra những cơ hội mới cho các dự án phim sắp tới.

Nhìn chung, sự thành công của The Fantastic Four: First Steps và Superman đã mang đến niềm tin cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng. Việc tiếp tục đầu tư vào xây dựng nhân vật và nội dung sẽ là chìa khóa để các nhà làm phim tạo ra những bộ phim thành công và bền vững trong tương lai.

The Fantastic Four: First Steps và Superman đã chứng minh rằng với nội dung và nhân vật được xây dựng tốt, phim siêu anh hùng vẫn có thể đạt được thành công lớn tại box office toàn cầu.

Trong tuần vừa qua, thị trường phim ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự ra mắt của nhiều bộ phim đáng chú ý. Một trong những phim nổi bật nhất là “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, đã chính thức vượt mốc 100 tỉ đồng sau 5 ngày chiếu tại Việt Nam. Với thành tích ấn tượng này, phim đã khẳng định vị trí dẫn đầu phòng vé và áp đảo các đối thủ nặng ký khác.

Theo số liệu từ The Box Office Vietnam, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã giữ vị trí dẫn đầu phòng vé Việt Nam trong dịp cuối tuần qua. Phim đã thu về 52 tỉ đồng trong dịp cuối tuần, nâng tổng doanh thu lên 104 tỉ đồng sau 3 ngày ra rạp, cộng thêm 2 ngày chiếu sớm vào ngày 19 và 20-7. Với khoảng 4.800 suất chiếu mỗi ngày, phim hoàn toàn áp đảo các bom tấn khác trên thị trường.

“Conan: Dư ảnh của độc nhãn” được đánh giá là mang đậm chất ‘trinh thám – ly kỳ’ tương tự như những phần đầu tiên của loạt phim điện ảnh Conan. Tình tiết của phim được đầu tư kỹ lưỡng với thủ pháp xây dựng câu chuyện cùng với việc tiết lộ danh tính hung thủ đều có yếu tố bất ngờ. Một điểm nhấn đáng chú ý của phim là việc tiết lộ sự thật đằng sau vụ việc khiến Yamato Kansuke mất một bên mắt – điều chưa từng được đề cập trong truyện tranh hay anime chính.

Về phía “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên”, phim đứng ở vị trí số 2 phòng vé trong dịp cuối tuần qua, thu về 13,4 tỉ đồng với 1.500 suất chiếu mỗi ngày. Tại Bắc Mỹ, phim cũng có màn ra mắt ấn tượng, thu về 118 triệu USD và 100 triệu USD từ thị trường quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD.

Điểm mạnh của “Bộ tứ siêu đẳng” nằm ở sự tương tác giữa các nhân vật, dàn diễn viên chính gồm Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach và Joseph Quinn đã mang đến một tập thể ăn ý, cân bằng giữa cảm xúc và sự hài hước. Đạo diễn Matt Shakman lựa chọn hướng đi an toàn bằng cách không kể lại nguồn gốc nhân vật nhưng vẫn giới thiệu vũ trụ và các thành viên.

Bộ phim “Xì Trum” đứng thứ 3 phòng vé, thu về 10 tỉ đồng sau 10 ngày ra rạp. Hiện phim còn 570 suất chiếu mỗi ngày. Dù phim có thông điệp đáng quý về việc tự tìm ra bản sắc cá nhân, cách truyền tải của phim lại thiếu chiều sâu.

Việc ra mắt phim điện ảnh của “Thám tử lừng danh Conan” mỗi năm tại Việt Nam đã trở thành một sự kiện phòng vé lớn và một sự kiện văn hóa ‘quốc dân’ ở cả Việt Nam và Nhật Bản. Và với thành tích ấn tượng của “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, có thể thấy rằng phim điện ảnh của Conan vẫn là một trong những sự kiện được chờ đợi nhất hàng năm.

The Box Office Vietnam là một nguồn thông tin đáng tin cậy về phòng vé Việt Nam, cung cấp số liệu và phân tích về các bộ phim đang chiếu tại Việt Nam.

Người Vợ Ba: Thông Điệp Nữ Quyền Vươn Tới Khán Giả Quốc Tế

Người Vợ Ba, bộ phim do nữ đạo diễn Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) kết hợp với nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc thực hiện, đã nổi lên như một trong những tác phẩm điện ảnh nổi bật của Việt Nam trong thời gian gần đây. Với hơn một chục giải thưởng quốc tế quan trọng, bộ phim này đã thành công trong việc giới thiệu thân phận người phụ nữ Việt Nam cũng như những ẩn dụ về nữ quyền tới khán giả trên toàn thế giới.

Bộ phim xoay quanh cuộc đời của những người phụ nữ trong một gia đình có nhiều vợ. Câu chuyện bắt đầu với cảnh đám cưới của người chủ gia đình, ông Hùng, khi ông lấy vợ thứ ba, Mây, người vừa tròn 14 tuổi. Bộ phim theo dõi hành trình cuộc đời của Mây từ một cô gái mới dậy thì đến khi cô sinh con và trưởng thành. Đồng thời, phim cũng khám phá cuộc sống của những người phụ nữ khác trong gia đình chồng cô, bao gồm bà Cả, mợ Hai, những đứa con gái của mợ Hai và người con dâu mới của Sơn, con trai ông Hùng.

Một trong những điểm nổi bật của bộ phim là cách đạo diễn Ash Mayfair thể hiện tình cảm chị em giữa những người phụ nữ với nhau. Những người vợ của ông Hùng, mặc dù tưởng như có những lợi ích đối lập, vẫn có thể sống hòa hợp và chăm sóc lẫn nhau. Hai người vợ lớn, bà Cả Hà và mợ Hai Xuân, đã hướng dẫn Mây về vấn đề tình dục và phép lịch sự, dạy cô cách để không chỉ làm hài lòng chồng mà còn tìm được niềm vui cho bản thân.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng kể lại câu chuyện về những người phụ nữ đã phá vỡ vòng đời khép kín áp đặt lên mình. Đó là cái chết của cô Tuyết sau khi bị nhà chồng trả về, câu chuyện của Nhàn – cô bé gái con của bà Hai dứt khoát cắt bỏ mớ tóc dài như một cách phủ nhận mình là nữ giới, và bản thân người vợ hai có quan hệ bất chính với Sơn, đứa con trai lớn của vợ cả.

Người Vợ Ba đã nhận được nhiều giải thưởng điện ảnh trên thế giới, bao gồm Phim châu Á xuất sắc nhất ở Liên hoan phim quốc tế Toronto, Đạo diễn trẻ xuất sắc nhất dành cho Ash Mayfair tại Liên hoan phim quốc tế Chicago, và Phim có đóng góp nghệ thuật xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cairo. Bộ phim đã được công chiếu ở hơn 28 quốc gia và vùng lãnh thổ và hiện đang được trình chiếu miễn phí tại SBS On Demand.

Dù bộ phim đã bị rút giấy phép công chiếu tại Việt Nam với lý do nhân vật đóng cảnh nóng trong phim chỉ mới 14 tuổi, nhưng nó vẫn tiếp tục nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Người Vợ Ba là một bộ phim đáng xem, không chỉ vì giá trị nghệ thuật mà còn vì thông điệp nữ quyền mạnh mẽ mà nó mang lại.

Loạt phim YRF Spy Universe đang ngày càng thu hút sự chú ý của khán giả điện ảnh toàn cầu, và bộ phim ‘War2’ sắp ra mắt được kỳ vọng sẽ tiếp tục khẳng định vị thế của loạt phim này. Được đạo diễn bởi Ayan Mukerji, ‘War2’ hứa hẹn sẽ mang lại một cuộc đối đầu đầy kịch tính và hấp dẫn giữa hai ngôi sao điện ảnh hàng đầu.

Sự kiện này dự kiến sẽ trở thành một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh, khi hai ngôi sao hàng đầu cùng xuất hiện trên màn ảnh lớn. Với sự chỉ đạo của Ayan Mukerji, người đã chứng minh khả năng kể chuyện và tạo dựng không khí điện ảnh đặc sắc, ‘War2’ đang được kỳ vọng sẽ vượt qua mọi mong đợi của khán giả.

Một trong những điểm đáng chú ý của ‘War2’ là việc phát hành đồng thời bằng ba ngôn ngữ Hindi, Telugu và Tamil vào ngày 14 tháng 8 sắp tới tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới. Điều này không chỉ thể hiện nỗ lực của nhà sản xuất trong việc tiếp cận rộng rãi khán giả mà còn khẳng định sự phổ biến và sức hút của loạt phim YRF Spy Universe.

Nữ diễn viên Kiara Advani cũng sẽ đảm nhận vai nữ chính trong bộ phim này, góp phần làm phong phú thêm dàn diễn viên và hứa hẹn mang lại nhiều bất ngờ cho khán giả. Sự kết hợp giữa các ngôi sao và đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm đang tạo nên những kỳ vọng cao về chất lượng và thành công của ‘War2’.

Khi thông tin về ‘War2’ ngày càng được công bố, khán giả trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi để trải nghiệm cuộc phiêu lưu mới nhất trong loạt phim YRF Spy Universe. Bộ phim hứa hẹn không chỉ mang lại những giây phút giải trí hấp dẫn mà còn nhiều điều bất ngờ và thú vị cho người hâm mộ.

Christian Bale – Một cái tên không còn xa lạ với những người yêu thích điện ảnh thế giới. Anh là một diễn viên người Anh nổi tiếng với khả năng hóa thân linh hoạt và thường xuyên thay đổi hình thể để phù hợp với từng vai diễn. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng thập kỷ, Bale đã để lại dấu ấn khó quên trong lòng khán giả qua nhiều bộ phim đình đám.

Christian Charles Philip Bale sinh ngày 30-1-1974, bắt đầu diễn xuất từ nhỏ và tạo dấu ấn lớn khi mới 13 tuổi với vai chính trong bộ phim Empire of the Sun (1987) của đạo diễn Steven Spielberg. Anh được đánh giá cao nhờ sự cống hiến và sẵn sàng hy sinh cho nghệ thuật, giảm hoặc tăng cân cực độ để nhập vai. Bale từng đoạt 1 giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (The Fighter, 2010) và 2 giải Quả Cầu Vàng.

Dưới đây là danh sách 10 bộ phim hay nhất có sự tham gia của Christian Bale mà bạn nhất định không nên bỏ lỡ.

1. Con mắt lam vô hồn – The Pale Blue Eye (2022)

Bộ phim trinh thám – pháp y bí ẩn này do Scott Cooper đạo diễn, lấy bối cảnh năm 1830 tại Học viện Quân sự West Point, Hoa Kỳ. Bale đóng vai Augustus Landor, một thám tử đã nghỉ hưu, điều tra một vụ án mạng bí ẩn cùng với Edgar Allan Poe (Harry Melling).

2. Amsterdam: Vụ án mạng kỳ bí – Amsterdam (2022)

Phim điện ảnh Mỹ thuộc thể loại hài, lịch sử và trinh thám, do David O. Russell đạo diễn. Bale đóng vai bác sĩ Burt Berendsen, một trong ba người bạn thân bị cuốn vào một vụ án mạng bí ẩn tại nước Mỹ vào thập niên 1930.

3. Thor: Tình yêu và sấm sét – Thor: Love and Thunder (2022)

Sau sự kiện Endgame, Thor (Chris Hemsworth) phiêu lưu cùng Korg (Taika Waititi) và nhóm Guardians of the Galaxy. Bale đóng vai Gorr the God Butcher, kẻ tiêu diệt các vị thần khắp vũ trụ.

4. Cuộc đua lịch sử – Ford v Ferrari (2019)

Phim kể về cuộc đua giữa hai hãng xe lừng danh Ford (Mỹ) và Ferrari (Ý) tại giải đua 24 Giờ Le Mans năm 1966. Bale đóng vai Ken Miles, một tay đua tài năng.

5. Quyền lực trong bóng tối – Vice (2018)

Bộ phim tiểu sử chính trị hài đen tái hiện cuộc đời và sự nghiệp của Dick Cheney (Bale), Phó Tổng thống Hoa Kỳ dưới thời George W. Bush.

6. Mowgli: Huyền thoại rừng xanh – Mowgli (2018)

Phim phiêu lưu, giả tưởng, hoạt hình (CGI + live-action), hành động, chuyển thể từ tác phẩm thiếu nhi kinh điển The Jungle Book. Bale lồng tiếng cho báo đen Bagheera.

7. Kẻ thù địch – Hostiles (2017)

Bộ phim lấy bối cảnh năm 1892, khi đại úy Joseph Blocker (Bale) hộ tống tù trưởng Cheyenne hấp hối Yellow Hawk và gia đình ông trở về đất tổ.

8. Lời hứa – The Promise (2016)

Bộ phim lịch sử, lãng mạn lấy bối cảnh đế chế Ottoman trong những năm cuối cùng của Thế chiến I. Bale đóng vai Chris Myers, nhà báo người Mỹ.

9. Đại suy thoái – The Big Short (2015)

Bộ phim tiểu sử, hài đen dựa trên cuốn sách cùng tên của Michael Lewis, về cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu 2007-2008. Bale đóng vai Michael Burry.

10. Knight of Cups (2015)

Phim thuộc thể loại tâm lý lãng mạn giả tưởng, do Terrence Malick viết kịch bản và đạo diễn. Bale đóng vai Rick, một nhà biên kịch sống giữa ánh hào quang của Hollywood.

Với khả năng biến hóa và những vai diễn để đời, Christian Bale đã khẳng định vị trí của mình trong lòng khán giả và trở thành một trong những diễn viên hàng đầu của điện ảnh thế giới.

Burnt by the Sun, một bộ phim đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã khắc họa một cách sâu sắc và tàn nhẫn bức tranh về cuộc sống dưới thời Stalin. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về cuộc đời của Kotov, một cựu binh đầy dũng cảm và anh hùng, người đã xây dựng một cuộc sống gia đình viên mãn cùng vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Từ đầu, nhân vật Kotov đã được giới thiệu ở đỉnh cao của sự thành công, với sự tôn kính và uy quyền mà mọi người dành cho ông. Tuy nhiên, chính sự huy hoàng này đã tạo ra một cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn và bi kịch không thể tránh khỏi. Kotov bước vào phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực và sức mạnh.

Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch. Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong. Mitya mang theo một mối hận thù sâu sắc và một mong muốn trả thù mà không ngừng nghỉ.

Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của các nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối mà con người phải sử dụng để tồn tại trong một thế giới đầy rẫy sự nguy hiểm và bất ổn.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm và tàn nhẫn về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình và độc đoán. Câu chuyện của Kotov và gia đình ông đã trở thành một biểu tượng cho sự đau khổ và sự diệt vong của con người dưới chế độ độc tài.

Thông qua bộ phim, đạo diễn Nikita Mikhalkov đã gửi gắm một thông điệp sâu sắc về sự nguy hiểm của chế độ độc tài và sự quan trọng của tự do và công lý. Burnt by the Sun không chỉ là một bộ phim, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật có giá trị và một lời cảnh báo cho các thế hệ tương lai.

Burnt by the Sun là một bộ phim đáng xem, không chỉ đối với những người yêu thích điện ảnh, mà còn đối với tất cả những ai quan tâm đến lịch sử và chính trị. Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế, bao gồm cả giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’, với tựa tiếng Séc là ‘Letní škola 2001’, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là bộ phim đầu tiên của dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc đại diện cho cộng đồng người Việt tại Séc trên màn ảnh.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một tác phẩm điện ảnh thông thường, mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lãng quên trong đời sống điện ảnh chính thống. Bộ phim lấy bối cảnh mùa hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà.

Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng, từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua các hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Đạo diễn Dužan Duong, người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, không chỉ là người kể chuyện, mà còn là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, mà còn là một cánh cửa mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên’, cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Bộ phim hướng tới giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc, một chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát trong ‘Trường Hè 2001’ sẽ giúp khán giả có một cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống của người Việt tại Séc và những thách thức mà họ đối mặt.

Thông qua ‘Trường Hè 2001’, đạo diễn Dužan Duong đã thể hiện sự dám nói, dám làm và dám chia sẻ những câu chuyện chưa từng được kể. Bộ phim sẽ giúp xóa bỏ những định kiến về cộng đồng người Việt tại Séc và mang lại một làn gió mới cho điện ảnh Séc.

Thông tin thêm về bộ phim và liên hoan phim Karlovy Vary có thể được tìm thấy tại đây.