BLACKPINK đã trình diễn tại Stade de France vào rạng sáng 3/8 trong concert DEADLINE, thu hút hàng chục nghìn người hâm mộ. Tại đây, Jennie đã thể hiện màn trình diễn solo đáng chú ý với ca khúc Handlebars, một bản tình ca nổi tiếng.

Jennie đã trình diễn Handlebars trong bộ trang phục trắng cách điệu theo phong cách vũ công ballet, tạo nên hình ảnh nàng thơ yêu kiều trên sân khấu. Tuy nhiên, màn trình diễn của cô không chỉ dừng lại ở vẻ đẹp dịu dàng mà còn bao gồm những phân đoạn vũ đạo nóng bỏng.

Đặc biệt, động tác để vũ công nằm dưới và Jennie ở trên lắc hông theo nhạc đã gây ra nhiều tranh cãi về mức độ táo bạo trong phong cách trình diễn của cô. Màn trình diễn Handlebars tại Paris đã nhanh chóng trở nên viral trên mạng xã hội, với nhiều người hâm mộ hú hét vì độ táo bạo trong phong cách trình diễn của Jennie.

Nhiều ý kiến cho rằng Jennie đã vượt quá giới hạn và chạm đến ranh giới phản cảm. Tuy nhiên, đây không phải là lần đầu tiên Jennie gây chú ý với phong cách trình diễn nóng bỏng. Trong những năm gần đây, cô đã dần dần phá bỏ các tiêu chuẩn khắt khe của Kpop và không còn né tránh việc thể hiện sự gợi cảm trên sân khấu.

Các thành viên của BLACKPINK cũng đã thể hiện sự tự tin và thoải mái trong việc thể hiện phong cách của mình, không còn bị ràng buộc bởi các quy tắc nghiêm ngặt của ngành giải trí Hàn Quốc. Concert DEADLINE của BLACKPINK tại Paris đã thể hiện sự bùng nổ và tự tin của nhóm nhạc nữ toàn cầu này.

Với những màn trình diễn nóng bỏng và phong cách trình diễn táo bạo, BLACKPINK đã một lần nữa khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí thế giới. Sự kiện âm nhạc này cũng đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm, thể hiện sự phát triển và trưởng thành của họ trong lĩnh vực âm nhạc.

Chizuko Kimura, một người phụ nữ Nhật Bản, đã thể hiện sự tận tâm và quyết tâm khi thực hiện ước nguyện cuối cùng của chồng mình, Shunei Kimura, một đầu bếp sushi nổi tiếng. Cô đã tiếp tục điều hành nhà hàng sushi mang tên ông tại Paris, và gần đây, cô đã trở thành người phụ nữ đầu tiên nhận sao Michelin với tư cách là một đầu bếp sushi.

Câu chuyện của Kimura bắt đầu từ khi cô gặp Shunei Kimura tại một nhà hàng sushi ở Paris vào năm 2004. Đến năm 2021, ông đã mở nhà hàng sushi mang tên mình và chỉ ba tháng sau, nhà hàng này đã vinh dự nhận được sao Michelin đầu tiên. Tuy nhiên, trước khi qua đời, Shunei Kimura đã nhờ vợ mình tiếp tục giữ gìn nhà hàng và di sản của ông.

Để thực hiện ước nguyện của chồng, Kimura đã trải qua một quá trình đào tạo cấp tốc để trở thành đầu bếp sushi. Cô đã học cách chuẩn bị cá, nấu cơm và tuân theo từng chi tiết trong nghề. Bằng cách biến nỗi đau thành quyết tâm, cô đã tiếp tục rèn luyện kỹ năng và thậm chí còn đến thực tập tại các nhà hàng sao Michelin ở Nhật Bản.

Sau khi nhà hàng mất sao Michelin vào năm 2023, Kimura không bỏ cuộc. Thay vào đó, cô tiếp tục nỗ lực và cuối cùng đã lấy lại được ngôi sao vào năm 2025. Với thành tựu này, cô không chỉ là một đầu bếp được trao sao Michelin mà còn là nữ đầu bếp sushi đầu tiên trên thế giới đạt được danh hiệu này.

Kimura hy vọng câu chuyện của mình sẽ truyền cảm hứng cho phụ nữ và bất cứ ai từng được bảo rằng đã quá muộn hoặc là không thể. Cô tin rằng tài năng không có giới tính, chỉ có công việc và lòng can đảm. Với sự quyết tâm và niềm tin vào công việc, mọi thứ đều trở nên khả thi.

Được dẫn dắt bởi Giám mục Robert Barron, một chuyến thăm trở lại đầy cảm xúc đến một thánh đường đặc biệt đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ngài khi còn là sinh viên tại Paris. Sự tái xuất này không chỉ là một hành trình về ký ức, mà còn là một phần quan trọng trong dự án sản xuất phim với quy mô và phạm vi ấn tượng.

Việc tạo ra một bộ phim đòi hỏi sự đầu tư lớn về cả thời gian và tài chính. Để biến dự án đầy tham vọng này thành hiện thực, sự hỗ trợ và đóng góp từ cộng đồng là vô cùng cần thiết. Mục tiêu chính của dự án là sử dụng sức mạnh của điện ảnh để loan truyền thông điệp Phúc âm, từ đó tác động đến trái tim của khán giả và giúp họ khám phá hoặc quay trở lại với đức tin Công giáo.

Nhớ lại loạt phim CATHOLICISM của Giám mục Barron ra mắt vào năm 2011, đã gây được tiếng vang và chạm đến cuộc sống của hàng triệu người. Loạt phim này không chỉ giúp nhiều người tìm lại đức tin mà còn mang đến một cái nhìn sâu sắc về bản chất của Công giáo. Với sự hỗ trợ từ các nhà hảo tâm, bộ phim mới này kỳ vọng sẽ tái tạo được tác động tích cực tương tự.

Bằng cách kết hợp giữa việc loan truyền thông điệp đức tin và vẻ đẹp kiến trúc độc đáo của các thánh đường Gothic tại Pháp, bộ phim dự kiến sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm đầy cảm động và suy ngẫm. Những thánh đường này không chỉ là biểu tượng của nghệ thuật và lịch sử, mà còn là minh chứng sống cho sức mạnh và vẻ đẹp của đức tin.

Để thể hiện lòng biết ơn đối với các nhà hảo tâm, mọi sự đóng góp sẽ được ghi nhận và đền đáp bằng những phần quà ý nghĩa. Những người ủng hộ sẽ có cơ hội nhận được quyền truy cập kỹ thuật số trọn đời vào bộ phim khi nó được phát hành vào năm 2026, cùng với nhiều đặc quyền khác dành cho nhà hảo tâm.

Với hy vọng rằng bộ phim sẽ là một cầu nối giúp lan tỏa thông điệp yêu thương và đức tin, Giám mục Barron và ê-kíp sản xuất kêu gọi sự ủng hộ từ mọi người. Mọi đóng góp, dù lớn hay nhỏ, đều có ý nghĩa quan trọng trong việc hiện thực hóa dự án này. Thông qua sự hỗ trợ này, họ tin rằng bộ phim không chỉ là một tác phẩm điện ảnh, mà còn là một công cụ mạnh mẽ trong việc truyền tải giá trị và đức tin đến với thế hệ mới.

Sau một thời gian gián đoạn, sự kiện Première Vision Paris sẽ trở lại từ ngày 16 đến 18 tháng 9 với sự tham gia của 1.000 nhà triển lãm, trong đó có 12% là những người tham gia lần đầu tiên. Sự kiện này sẽ mở rộng các dịch vụ chuyên nghiệp khi GL Events giới thiệu một khu vực dành riêng cho ngành làm đẹp, lần đầu tiên xuất hiện tại đây.

Vào tháng 2, FashionNetwork đã thông báo về việc ra mắt khu vực làm đẹp mới, khai thác sự gắn kết ngày càng tăng giữa thời trang và làm đẹp trên các nhãn hiệu. Khu vực này sẽ được tổ chức trong một không gian dự kiến riêng biệt trong các khu vực xu hướng thời trang, được sắp xếp xung quanh sáu chủ đề chính: Trang trí; Thông minh, Sợi & Eco-Innovation; Citywear & Casualwear; Sản xuất, Thể thao & LINGERIE; Túi, Giày & Da; và Chỉ số Phụ kiện.

Làm đẹp cũng sẽ lên sân khấu trong danh sách các hội nghị tập trung vào thời trang trong suốt sự kiện. Lịch trình bao gồm sáu tuyến đường tham quan theo chủ đề và các cuộc họp kinh doanh kết nối các nhà sản xuất với người mua. Khoảng 150 người mua hàng đầu sẽ nhận được lời mời riêng để tham quan triển lãm theo hướng dẫn cá nhân.

Khu vực Smart Creation, dành cho công nghệ và vật liệu sáng đổi mới, sẽ tập hợp khoảng 50 công ty. Sự kiện này sẽ có một cài đặt nhập vai 250 mét vuông được cung cấp bởi chuyên gia thiết kế 3D CLO. Đổi mới sẽ được chú trọng nhiều hơn, với một sân khấu hội nghị bổ sung và hai sân khấu trình diễn cho phép các công ty trình bày công việc của mình.

Andam sẽ tham gia vào khu vực Đổi mới và Công nghệ. Tổ chức này sẽ giới thiệu mười thí sinh lọt vào vòng chung kết của giải thưởng Andam 2025: ER Ocean Recherche, Bioastra, Supercab, Smobya, Rodinia Generation, Petshka, Weffan và Alphalyr. Ngoài ra còn có Losanje, người chiến thắng giải thưởng Đổi mới năm 2025.

Sự kiện Première Vision Paris trước đó, diễn ra từ ngày 11 đến 13 tháng 2, đã chào đón 30.000 chuyên gia đại diện cho 13.000 công ty và tập hợp khoảng 1.100 nhà triển lãm.

Nhà hàng Arpège, một trong những nhà hàng hàng đầu tại Paris với ba sao Michelin, đã tạo nên một cột mốc lịch sử trong thế giới ẩm thực khi đầu bếp nổi tiếng Alain Passard quyết định loại bỏ gần như toàn bộ các sản phẩm từ động vật khỏi thực đơn của mình. Đây là lần đầu tiên một nhà hàng đạt chuẩn ba sao Michelin tại Pháp thực hiện cuộc chuyển mình đầy táo bạo sang ẩm thực thuần chay. Với quyết định này, ông Passard đã khép lại một chương huy hoàng trong sự nghiệp của mình để mở ra hành trình sáng tạo mới cùng rau củ – những nguyên liệu giản dị nhưng đầy tiềm năng biểu đạt cảm xúc và nghệ thuật.

Alain Passard, 68 tuổi, đã nổi danh khắp thế giới với kỹ thuật nướng bậc thầy, đặc biệt là món ‘gà nướng trong cỏ khô’ (poulet au foin) từng làm nên tên tuổi của ông. Tuy nhiên, với quyết định mới nhất này, ông đã chính thức thay đổi phong cách ẩm thực của mình. Ông Passard chia sẻ rằng tất cả những gì ông từng làm với thịt động vật sẽ mãi là ký ức tuyệt vời, nhưng từ hôm nay, ông hướng tới trải nghiệm ẩm thực của cảm xúc – một khía cạnh mà ông có thể ví như hội họa hay may vá.

Thực tế, quyết định này không phải là hành động bộc phát của ông Passard. Ngay từ đầu những năm 2000, ông đã dần loại bỏ thịt đỏ khỏi thực đơn của Arpège. Giờ đây, ông mạnh dạn tiến xa hơn: không còn thịt, cá hay sữa – chỉ còn rau củ theo mùa, được lựa chọn tỉ mỉ để tạo nên những tác phẩm ẩm thực giàu cảm xúc và giảm thiểu tác động đến môi trường. Chỉ có mật ong từ chính tổ ong nuôi tại nhà hàng được giữ lại như một ngoại lệ tinh tế, ngụ ý cho triết lý ‘hòa hợp cùng thiên nhiên’ mà ông Passard theo đuổi.

Arpège chính thức gia nhập hàng ngũ những nhà hàng đẳng cấp quốc tế theo đuổi ẩm thực thuần chay, như Eleven Madison Park ở New York (Mỹ) dưới sự dẫn dắt của nghệ nhân Daniel Humm. Giới chuyên gia đánh giá thực đơn mới tại Arpège giống như một triển lãm nghệ thuật mùa Hè đầy sống động. Một ‘bức tranh khảm’ từ cà chua, cà tím nướng ăn cùng dưa gang, hay món tổng hòa từ cà rốt, hành tây, hẹ tây và bắp cải – tất cả được trình bày như những tác phẩm thủ công tinh xảo, thể hiện sự tôn vinh tuyệt đối dành cho nông sản.

Với giá 420 euro (khoảng 493 USD) cho thực đơn đắt tiền nhất và 260 euro cho bữa trưa thông thường, trải nghiệm tại Arpège không chỉ là một bữa ăn đơn thuần, mà còn là cuộc du hành qua sắc màu và hương vị của thiên nhiên, được kiến tạo bởi bàn tay của một nghệ nhân đã từ bỏ thịt động vật để vẽ nên một bức tranh mới trong thế giới ẩm thực cao cấp. Xu hướng từ bỏ thịt động vật đang lan rộng, đặc biệt tại các quốc gia châu Âu. Ngay tại Thế vận hội Paris 2024 vừa qua, ban tổ chức cũng đã chủ động cắt giảm lượng thịt phục vụ cho vận động viên và khán giả – minh chứng cho sự thay đổi rõ rệt trong nhận thức về ẩm thực và môi trường.

Omolola Faleye, người sáng lập The Makeup Fair Series (TMUFS), đã tạo nên dấu ấn không thể phai mờ tại sự kiện kỷ niệm 15 năm MakeUp in Paris, một lễ hội tôn vinh sự sáng tạo, tinh thần kinh doanh và sự phong phú văn hóa châu Phi. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của toàn cầu, giới thiệu vẻ đẹp và tài năng của châu Phi trên một sân khấu quốc tế.

TMUFS, với vai trò là một nền tảng triển lãm thương mại làm đẹp hàng đầu ở Tây Phi, đã đạt được một cột mốc lịch sử khi hợp tác với MakeUp in Paris. Sự hợp tác này đã mang lại một tính năng đặc biệt mang tên ‘Làm đẹp châu Phi: Di sản, Sáng tạo và Quyền lực’, không chỉ nâng cao vị thế của làm đẹp châu Phi mà còn mở ra cơ hội cho các thương hiệu địa phương bước vào thị trường toàn cầu. Qua sự hợp tác này, Omolola Faleye đã thể hiện cam kết của mình trong việc định hình lại câu chuyện về làm đẹp châu Phi và trao quyền cho các nhà sáng lập.

Thông qua hai phiên thảo luận quan trọng tại sự kiện Paris, Faleye đã tạo điều kiện cho các nhà sáng lập và chuyên gia trong lĩnh vực làm đẹp châu Phi chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm của họ. Hội thảo Beauty Agora với chủ đề ‘Xây dựng thương hiệu làm đẹp châu Phi’ và Hội nghị Bàn tròn về ‘Sự trỗi dậy của các thương hiệu làm đẹp châu Phi: Xu hướng, Thách thức và Ảnh hưởng toàn cầu’ đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả. Các phiên thảo luận này không chỉ cung cấp cái nhìn sâu sắc về ngành làm đẹp châu Phi mà còn nhấn mạnh tiềm năng và sự đa dạng của lĩnh vực này.

Các triển lãm của TMUFS tại sự kiện đã gây ấn tượng mạnh với khán giả quốc tế, giới thiệu sự phong phú và đa dạng của làm đẹp châu Phi thông qua các buổi giới thiệu thương hiệu, demo sản phẩm và kể chuyện hiệu quả. Đối với nhiều người tham dự, đây là lần đầu tiên họ được trải nghiệm trực tiếp sự đa dạng và phong phú của làm đẹp châu Phi, và phản ứng của họ là cực kỳ tích cực.

Sau sự kiện tại Paris, Omolola Faleye thể hiện cam kết không giảm trong việc thúc đẩy làm đẹp châu Phi lên một tầm cao mới. Faleye nhấn mạnh rằng việc duy trì đà tiến và xây dựng trên các nền tảng toàn cầu thông qua việc kể chuyện và quan hệ đối tác chiến lược là rất quan trọng. TMUFS sẽ tiếp tục hỗ trợ các thương hiệu làm đẹp châu Phi trên hành trình của họ.

Với tầm nhìn dài hạn, Faleye đặt mục tiêu mở rộng TMUFS thành một trung tâm toàn châu Phi cho việc nâng cao thương hiệu, sẵn sàng triển lãm toàn cầu và phát triển hệ sinh thái. Mục tiêu này nhằm đảm bảo rằng làm đẹp châu Phi không chỉ tỏa sáng trong sự kiện này mà còn tiếp tục phát triển và vươn ra ngoài biên giới.

Như vậy, phong trào do Omolola Faleye và TMUFS dẫn đầu đã bắt đầu và đang thắp sáng con đường phía trước cho làm đẹp châu Phi. Với sự lãnh đạo mạnh mẽ và tầm nhìn của mình, Faleye đã khẳng định vị thế của TMUFS như một chất xúc tác quan trọng cho sự phát triển và tăng trưởng trong lĩnh vực làm đẹp quốc tế.