🔥 Ulanzi MT-34 – Tripod Kiêm Gậy Chụp Hình Đa Năng Dành Cho Smartphone, DSLR, Gopro đang giảm giá!

Chỉ còn 276.000 VND (giảm 20% so với giá gốc 345.000 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự chuyển đổi trong cách thực hành nghệ thuật của anh mà còn mở ra một không gian đối thoại sâu sắc về cảm xúc và trải nghiệm của con người.

Tại triển lãm, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình. Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Ngày 27-7, tại Đường Sách TP HCM, nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã chính thức ra mắt hai sách ảnh mới: ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ và ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’, đồng thời khai mạc triển lãm ảnh mang tên này. Hai cuốn sách ảnh của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á là kết quả của quá trình thực hiện trong nhiều tháng, ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt trong công tác hậu cần tại lễ diễu binh, diễu hành kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước.

Sách ảnh ’50 năm sức mạnh Việt Nam’ tập trung vào việc ghi lại công tác hậu cần của lễ diễu binh, diễu hành, từ hình ảnh các chiến sĩ tập luyện dưới nắng mưa, những cựu binh lặng lẽ chỉnh trang quân phục, đến ánh mắt của các bạn trẻ lần đầu khoác lên màu áo lính. Tất cả được ghi lại bằng góc nhìn của người trong cuộc, thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những con người thầm lặng góp phần vào sự kiện lớn này.

“Tôi muốn ghi lại những con người thầm lặng góp phần vào một sự kiện lớn. Họ là những người truyền lửa – từ vị tướng già, người lính từng chiến đấu năm xưa, đến những bạn trẻ hôm nay. Họ là sức mạnh Việt Nam” – nhiếp ảnh gia Nguyễn Á chia sẻ tại lễ ra mắt sách.

Trong khi đó, sách ảnh ‘Thành phố hòa bình – Thành phố của chúng ta’ lại mang hơi thở của một đô thị hiện đại, thân thiện, đang từng ngày đổi mới. Những câu chuyện được kể lại bằng ngôn ngữ nhiếp ảnh chân thật, dung dị nhưng giàu cảm xúc, như một cách tái hiện tinh hoa TP HCM trong từng khung hình.

Tại triển lãm, có sự hiện diện của Anh hùng Lực lượng vũ trang nhân dân, đại tá Từ Đễ – người từng lái máy bay ném bom sân bay Tân Sơn Nhất; thượng tá, phi công Trương Thanh Bình – Phó Trung đoàn trưởng, Tham mưu trưởng Trung đoàn 917 (Sư đoàn 370, Quân chủng Phòng không – Không quân), người lái chiếc trực thăng dẫn đầu biên đội bay trong lễ diễu binh, diễu hành dịp 30-4 vừa qua.

“Chúng tôi rất tự hào khi hình ảnh của mình và đồng đội được ghi lại trong một dự án nghiêm túc, đầy trân trọng như thế này. Những bức ảnh của anh Nguyễn Á không chỉ là tư liệu, mà còn là lời cảm ơn gửi đến tất cả những người góp sức cho sự kiện trọng đại đó” – Thượng tá Trương Thanh Bình bày tỏ.

Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 27 đến 29-7 tại Đường Sách TP HCM, nơi công chúng có thể chiêm ngưỡng và trải nghiệm những tác phẩm nhiếp ảnh độc đáo này.

Phạm Công Thắng – Một Nhà sáng tạo đa tài với sự nghiệp gắn liền với đam mê

Phạm Công Thắng, một cái tên không còn xa lạ với những người yêu thích nhiếp ảnh và văn học Việt Nam. Với hơn 40 năm theo đuổi đam mê của mình, ông đã gắn bó với ngành báo chí, nhiếp ảnh và văn học. Sinh năm 1954, ông đã có một sự nghiệp lâu dài và đa dạng, với nhiều thành tựu đáng kể.

Được biết đến với biệt danh ‘lãng du’, ông đã dành nhiều thời gian để đi lại, khám phá và sáng tạo. Làm phóng viên ảnh đã giúp ông có cơ hội lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc sự kiện quan trọng và phục vụ tòa báo. Sự đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật, một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo.

Ông đã có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác, bên cạnh việc gắn bó với ngành hàng không. Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân. Triển lãm ảnh đầu tiên có tên ‘Quê hương’ được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Tiếp theo là triển lãm ‘Khoảnh khắc’ vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’ vào năm 2024.

Không dừng lại ở đó, ông tiếp tục ‘lãng du’ với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn. Các tác phẩm của ông nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được tóm tắt bằng những từ ‘sống động, nhân văn’.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi ‘thất thập’. Ông là một tấm gương sáng cho những người yêu thích nghệ thuật và văn học, và chúng ta có thể mong đợi nhiều thành tựu hơn nữa từ ông trong tương lai.

Tìm hiểu thêm về Phạm Công Thắng và các tác phẩm của ông.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, không chỉ là địa điểm quay của cả hai bộ phim mà còn là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh này.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Xem thêm: Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Làng Sảo Há, với cảnh quan thiên nhiên hoang sơ và khí hậu đặc trưng, đã trở thành một nhân vật quan trọng trong bộ ảnh của Andy Trung. Qua ống kính của mình, anh đã khắc họa được vẻ đẹp u ám và huyền bí của ngôi làng này, làm nổi bật lên sự kỳ lạ và cuốn hút của nó.

Bộ ảnh của Andy Trung không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cách để anh giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và ít người biết đến của Việt Nam. Qua đó, anh hy vọng sẽ khơi dậy sự quan tâm và yêu mến của mọi người đối với văn hóa và cảnh quan của đất nước.

Với sự thành công của bộ ảnh này, Andy Trung tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nhiếp ảnh, đồng thời truyền cảm hứng cho những người yêu thích nghệ thuật và khám phá.