Số báo Hạ Long 729, phát hành ngày 5/8/2025, đã ra mắt độc giả với nhiều nội dung phong phú và đa dạng. Được biên tập và xuất bản bởi Trung tâm Truyền thông tỉnh phối hợp với Hội Văn học nghệ thuật tỉnh, ấn phẩm này là kết quả của sự kết hợp giữa các hoạt động văn học nghệ thuật trên địa bàn tỉnh.

Với 16 trang nội dung, số báo Hạ Long 729 phản ánh sinh động đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh. Độc giả sẽ được giới thiệu đến những sáng tác mới của các văn nghệ sĩ, cũng như nhiều nội dung hấp dẫn khác. Trang 1 của số báo này bắt đầu với mục ‘Diễn đàn văn nghệ’, nơi đăng tải bài viết ‘Cần một cái nhìn thẳng và sâu xa – Đi thực tế sáng tác’ của nhà văn Nguyễn Thị Nguyệt. Bài viết này góp phần thảo luận về các vấn đề văn học nghệ thuật đang được quan tâm.

Tiếp nối trang 2, thông tin về các hoạt động văn học nghệ thuật diễn ra sôi nổi trên địa bàn tỉnh sẽ được cập nhật, giúp độc giả nắm bắt được tình hình văn hóa văn nghệ tại địa phương. Trang 3 của số báo này có sự xuất hiện của truyện ngắn ‘Anh tôi’ do Chung Tiến Lực sáng tác, mang đến cho độc giả một tác phẩm văn học mới và thú vị.

Trang 4 và 5 của số báo Hạ Long 729 dành để giới thiệu các sáng tác thơ của nhiều tác giả nổi bật như Hoa Trang, Lương Hùng Thanh, Vũ Thị Hằng, Trần Nhuận Minh, Đỗ Văn Luyến, Phạm Tiến Đạt, Lê Hường, Nguyễn Hoan, Bùi Hữu Thiềm, Hoàng Thị Hiền, Nguyễn Thị Minh Đức, Trịnh Hoài Phương, Lê Thế Bàn, Đặng Thị Vân Hằng, Vũ Chí Thành, Bùi Xuân Lộc, Nguyễn Mến, Hà Ngọc Hoàng. Những bài thơ này không chỉ thể hiện tài năng của các tác giả mà còn góp phần làm giàu thêm nền văn học của tỉnh.

Trang 6-7 của số báo này có sự góp mặt của truyện ngắn ‘Tri kỷ’ của Lại Tuấn Hiền, mang đến cho độc giả một câu chuyện sâu sắc và ý nghĩa. Trong khi đó, trang 8-9 với mục ‘Tác giả – tác phẩm’ sẽ giúp độc giả nhớ lại những kỷ niệm về bài thơ Anvoret qua bài viết của Trần Nhuận Minh. Bên cạnh đó, bài ‘Đến với bài thơ hay: Cô Thơm’ của Lê Thị Xuân sẽ giúp độc giả tiếp cận và hiểu rõ hơn về một tác phẩm thơ hay.

Mục ‘Phóng sự – Ghi chép’ trên trang 10-11 với bài ‘Đi để viết câu chuyện hòa bình’ của Nguyễn Tiến Du sẽ đưa độc giả đến với những câu chuyện thực tế và ý nghĩa. Trang 12 có bài ’65 năm thơ và than đồng hành cùng thợ mỏ’ của Nguyễn Đình Thái, phản ánh mối quan hệ giữa thơ ca và cuộc sống của công nhân mỏ. Trong khi đó, trang 13 với ‘Bảo tàng Quảng Ninh – Những kỷ niệm khó quên…’ của Đỗ Đăng Đường sẽ giúp độc giả khám phá những kỷ niệm và trải nghiệm tại bảo tàng.

Thông tin về lĩnh vực sân khấu điện ảnh được cập nhật trên trang 14 với bài ‘Đạo diễn, NSND Lê Hồng Chương: Quảng Ninh tạo ra nguồn đề tài phong phú cho điện ảnh’ của Phạm Học. Đây là một trong những bài viết thú vị, giúp độc giả hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và phát triển của điện ảnh tại Quảng Ninh.

Tản văn là trang 15 với các bài ‘Anh Hạnh L.’ của Nguyễn Thuý và ‘Mùa nhãn chín, gọi những ký ức trở về’ của Ninh Lê. Những bài viết này sẽ mang đến cho độc giả những cảm xúc và ký ức mới. Cuối cùng, trang 16 là chùm ảnh ‘Có một Hạ Long như thế’ của Dương Phượng Toại, giúp độc giả hình dung về vẻ đẹp của Hạ Long qua góc nhìn của nhiếp ảnh.

Số báo Hạ Long 729 không chỉ là một ấn phẩm thông thường mà còn là bức tranh tổng thể về đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh. Ấn phẩm này là nhịp cầu nối giữa các nghệ sĩ và công chúng yêu văn hóa, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn học nghệ thuật tại Quảng Ninh.

Diễn viên Quang Minh vừa dành lời nhắn ngọt ngào cho bạn gái Tăng Khánh Chi nhân dịp cô tròn 29 tuổi. Ngày 2/8, anh đăng tải dòng trạng thái bày tỏ tình cảm với bạn gái trên mạng xã hội. Trong lời nhắn, anh gọi Tăng Khánh Chi là “vợ” và mong cô luôn khỏe mạnh, yêu đời. Những lời chia sẻ chân thành của anh nhanh chóng thu hút sự chú ý của bạn bè và khán giả.

Nhiều người đánh giá cao sự tương xứng về ngoại hình của Quang Minh và Tăng Khánh Chi, đồng thời chúc họ sớm có “tập tiếp theo” trong chuyện tình cảm. Cả hai thường xuyên chia sẻ những khoảnh khắc lãng mạn và hạnh phúc của họ trên mạng xã hội, khiến người hâm mộ không khỏi xuýt xoa khen ngợi sự ngọt ngào của cặp đôi.

Đầu tháng 8, diễn viên Quang Minh chia sẻ video và hình ảnh anh và bạn gái đi dạo trên bờ biển ở vịnh Ninh Vân, Khánh Hòa. Trong bài đăng, Quang Minh cho biết cả hai thường “trốn con” để có những chuyến du lịch ngắn ngày và thích cảm giác lên non xuống biển cùng nhau. Những hình ảnh và video này cho thấy Quang Minh và Tăng Khánh Chi rất tận hưởng cuộc sống bên nhau.

Đối với diễn viên Quang Minh, cuộc sống gần đây gói gọn trong hai chữ “bình yên”. Anh từng trải qua giai đoạn stress khi bạn gái mới sinh con cuối năm ngoái và phải đối mặt với nhiều nhận xét tiêu cực trên mạng xã hội. Tuy nhiên, với sự động viên của Tăng Khánh Chi, anh đã lấy lại tinh thần và thoát khỏi những cảm xúc tiêu cực.

Ngoài ra, Quang Minh và Tăng Khánh Chi cũng có nhiều sở thích chung, đặc biệt là bộ môn pickleball. Diễn viên này đã đam mê bộ môn này sau khoảng ba tháng tập chơi và thường xuyên đưa bạn gái đi xem các trận đấu. Tăng Khánh Chi cũng thường xuyên đồng hành cùng bạn trai trong các hoạt động thể thao và giải trí, tạo nên một hình ảnh đẹp về tình yêu và sự gắn kết của họ.

Được biết, Quang Minh quê tại Đồng Tháp, từng là kép của đoàn Kim Cương, Bông Hồng những năm cuối 1980. Anh sang Mỹ định cư khoảng năm 1990 và theo đuổi nghề diễn viên, lồng tiếng. Quang Minh cùng vợ cũ – nghệ sĩ Hồng Đào – từng là cặp diễn hài ăn khách hải ngoại trước khi ly hôn năm 2019. Ngoài hoạt động sân khấu, nghệ sĩ từng đóng nhiều phim điện ảnh như Cho em gần anh thêm chút nữa, Em chưa 18, Làm giàu với ma.

Ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Tối ngày 2 và 3 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tổ chức tái công diễn vở kịch nổi tiếng “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ, với cả hai đêm diễn đều bán hết vé. Mỗi suất diễn có hơn 1.000 chỗ ngồi, và phần lớn khán giả là những người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Sự xuất hiện của vở kịch “Bệnh sĩ” đã chứng minh rằng sân khấu kịch vẫn có sức hút lớn đối với thế hệ trẻ. Việc tái công diễn vở kịch này không chỉ đáp ứng nhu cầu nghệ thuật của khán giả mà còn thể hiện sự quan tâm của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc giới thiệu và phát triển nghệ thuật sân khấu.

Được biết, vở kịch “Bệnh sĩ” đã từng gây được tiếng vang và nhận được nhiều lời khen từ khán giả và giới chuyên môn. Với nội dung sâu sắc và cách diễn xuất xuất sắc, vở kịch đã chạm đến những vấn đề gần gũi và quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày của con người. Sự kiện tái công diễn không chỉ là cơ hội để khán giả thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật đặc sắc mà còn là dịp để thế hệ trẻ trải nghiệm và tìm hiểu về giá trị của nghệ thuật sân khấu.

Nhà hát Kịch Việt Nam hy vọng rằng vở kịch “Bệnh sĩ” sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến của khán giả, và hơn hết là khơi dậy niềm đam mê và tình yêu của thế hệ trẻ với nghệ thuật sân khấu.

Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh vừa ra mắt vở tuồng “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm nghệ thuật đặc sắc hứa hẹn để lại dấu ấn đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Với lời thoại được chắt lọc kỹ lưỡng, chiều sâu tâm lý nhân vật và diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, vở tuồng này xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không cần sử dụng gươm đao, và tận tâm, tận lực phò tá nhà Trần.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” được xây dựng với mục đích tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp. Quá trình tập luyện và dàn dựng đã được thực hiện một cách công phu và chuyên nghiệp, với sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày về chuyên môn và kinh nghiệm dàn dựng.

Ông Ngô Văn Bảy, Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, cho biết vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ, cùng ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân cho rằng vở diễn hay, hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn bộ buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ, ít hạn chế.

Bà Nguyễn Thị Hội An, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân.

Với sự đầu tư công phu và chuyên nghiệp, vở tuồng “Còn mãi với non sông” hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ cho khán giả. Sự thành công của vở diễn không chỉ là niềm vui của Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh mà còn góp phần quảng bá và phát huy giá trị của nghệ thuật tuồng truyền thống đến công chúng.

Để biết thêm thông tin về vở tuồng và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập trang web của Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh hoặc liên hệ trực tiếp với nhà hát.

Triển lãm tranh đã trở thành một phần không thể thiếu trong thế giới nghệ thuật, không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là không gian lý tưởng cho sự kết nối, khám phá và cảm thụ sâu sắc. Khi bước vào một triển lãm tranh, người tham quan không chỉ có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể khám phá lịch sử hình thành và phát triển của nghệ thuật hội họa qua các giai đoạn khác nhau.

Từ những triển lãm mang tính chất địa phương đến những sự kiện quốc tế lớn, mỗi triển lãm tranh đều mang lại một cái nhìn tổng quan về thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú. Những loại hình triển lãm đa dạng như triển lãm tranh cổ điển, triển lãm tranh hiện đại, triển lãm tranh trừu tượng,… đã đáp ứng được nhu cầu và sở thích của nhiều đối tượng công chúng khác nhau. Không chỉ dừng lại ở đó, triển lãm tranh còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát triển nền văn hóa, thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Vai trò của triển lãm tranh trong xã hội là vô cùng quan trọng. Chúng không chỉ là nơi để các nghệ sĩ trưng bày và giới thiệu các tác phẩm của mình mà còn là không gian để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về nghệ thuật. Thông qua các triển lãm, người tham quan có thể cảm nhận được giá trị tinh thần và những thông điệp mà các nghệ sĩ muốn truyền tải qua các tác phẩm của mình. Hơn nữa, triển lãm tranh còn là nơi để các nghệ sĩ giao lưu, học hỏi và trao đổi kinh nghiệm, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật.

Lợi ích tinh thần mà triển lãm tranh mang lại là không thể đo lường. Khi tham gia các triển lãm, người xem có thể tạm quên đi những lo toan của cuộc sống hàng ngày và đắm mình trong thế giới của nghệ thuật. Mỗi bức tranh là một câu chuyện, một cảm xúc và một quan điểm sống khác nhau. Thông qua việc chiêm ngưỡng và cảm nhận các tác phẩm nghệ thuật, người tham quan có thể làm phong phú thêm đời sống tinh thần của mình, đồng thời phát triển khả năng tư duy và cảm thụ nghệ thuật.

Đối với những ai đam mê cái đẹp và khát khao tìm hiểu về các nền văn hóa, các buổi triển lãm tranh là một điểm đến lý tưởng. Tại đây, họ không chỉ có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể tìm hiểu về lịch sử, văn hóa và phong cách sống của các cộng đồng khác nhau thông qua các tác phẩm nghệ thuật. Hơn nữa, những người yêu thích nghệ thuật có thể tham gia vào các buổi hướng dẫn, thảo luận và giao lưu với các nghệ sĩ, giúp họ hiểu sâu hơn về quá trình sáng tạo và cảm hứng đằng sau mỗi tác phẩm.

So với việc tìm kiếm thông tin trên mạng internet, trải nghiệm tại các triển lãm tranh là độc đáo và không thể thay thế. Tại các triển lãm, người tham quan có thể trực tiếp tương tác với các tác phẩm nghệ thuật, cảm nhận được kích thước thực tế, màu sắc và kết cấu của từng bức tranh. Đây là một trải nghiệm mà không thể có được khi chỉ xem hình ảnh trên internet.

Tóm lại, các triển lãm tranh không chỉ là nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mà còn là điểm hẹn của nghệ thuật thị giác, một không gian tương tác đầy cảm hứng. Chúng cung cấp cho người tham quan một cơ hội để khám phá, tìm hiểu và cảm thụ nghệ thuật một cách sâu sắc. Thông qua các triển lãm tranh, người ta có thể khám phá thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú, đồng thời tìm thấy sự bình yên và cảm hứng trong cuộc sống.

Tham khảo thêm thông tin về các triển lãm tranh tại Việt Nam và quốc tế để cập nhật những thông tin mới nhất về thế giới nghệ thuật.

Tối ngày 2 tháng 8, tại không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store, bộ sưu tập ‘Nhìn đời bằng đôi mắt trong’ đã chính thức ra mắt với hơn 30 thiết kế mới nhất. Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình của thương hiệu Huulala, khi họ tiếp tục khẳng định cam kết mang đến những trải nghiệm thời trang độc đáo và phong phú cho công chúng.

Lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp âm nhạc và hội họa – những bức tranh sơn mài cổ điển – Huulala mang đến một bộ sưu tập nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại, và trở thành thời trang. Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ: ‘Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.’

Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống, các thiết kế mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật. Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong bộ sưu tập này tạo nên một ngôn ngữ hình ảnh độc đáo, thể hiện sự tinh tế và sâu sắc của thương hiệu Huulala.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn là cả một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất. Những người mẫu tham gia theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang. Sự đa dạng và tự nhiên trong cách tiếp cận này đã mang đến một không gian thời trang cởi mở và gần gũi, nơi mà mỗi cá nhân có thể tìm thấy sự kết nối và cảm hứng.

Với bộ sưu tập ‘Nhìn đời bằng đôi mắt trong’, Huulala không chỉ trình làng những thiết kế thời trang đẹp mà còn thể hiện một triết lý về cách sống, cách nhìn nhận và trải nghiệm cuộc sống. Đó là một thông điệp về việc tìm kiếm vẻ đẹp trong cuộc sống hàng ngày, và biến nó thành một phần của chúng ta. Huulala Concept Store đã trở thành một điểm đến không chỉ để mua sắm mà còn để khám phá và trải nghiệm những giá trị về văn hóa, nghệ thuật và thời trang.

Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội mới đây đã giới thiệu bộ sưu tập bánh Trung thu với chủ đề “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim”. Bộ sưu tập này nhằm tôn vinh nét thanh lịch vượt thời gian của Hà Nội qua những thước phim xưa, lấy cảm hứng từ buổi chiếu phim điện ảnh đầu tiên tại thủ phủ Đông Dương vào ngày 3/6/1916, diễn ra tại chính khách sạn Metropole Hà Nội huyền thoại.

Bộ sưu tập bánh Trung thu năm nay bao gồm hai loại bánh nướng và bánh dẻo với sáu hương vị đặc sắc. Những hương vị này gồm Đậu đỏ và Hạt dẻ cười, Hạt sen và Hạt macca, Đậu xanh và Quả chà là, Thập cẩm Truyền thống, Đậu xanh, Mơ và Trứng muối, Vừng đen và Hạt hướng dương. Tất cả đều được tạo ra với nguyên liệu tuyển chọn kỹ lưỡng và không sử dụng chất bảo quản, đảm bảo không chỉ ngon mà còn an toàn cho sức khỏe.

Mỗi chiếc bánh trong bộ sưu tập đều mang dấu ấn ẩm thực đặc trưng của Metropole Hà Nội, với thiết kế tinh tế và công thức độc đáo. Không chỉ có ý nghĩa về mặt ẩm thực, mỗi hộp bánh còn là một tác phẩm nghệ thuật, khắc họa vẻ đẹp của Hà Nội bằng tất cả tình cảm, sự nâng niu và đậm chất nghệ thuật.

Bộ sưu tập bánh năm nay có nhiều lựa chọn cho người tiêu dùng, từ hộp 4 bánh, hộp 6 bánh, và đặc biệt là hộp 2 bánh, lần đầu tiên được ra mắt. Giá cả cũng đa dạng, từ 1.860.000 đồng cho hộp Metropole Premier 2 bánh đến 9.990.000 đồng cho phiên bản giới hạn đặc biệt – hộp sơn mài Metropole Premier 6 bánh.

Nhân dịp này, khách sạn Metropole Hà Nội cũng giới thiệu chương trình ưu đãi đặc biệt dành cho các đơn hàng trước ngày 26/9. Khách hàng sẽ nhận được ưu đãi lên đến 15% cho các đơn hàng từ 15 hoặc 30 hộp trở lên, hoặc tặng 1 hộp Di sản 6 bánh cho mỗi đơn hàng 8 hộp. Thành viên thẻ Accor Plus, các đại lý và công ty cũng sẽ hưởng ưu đãi thêm 10%.

Tết Trung thu là dịp để các gia đình quây quần bên nhau, ngắm trăng, thưởng bánh, mạn trà và chia sẻ những câu chuyện trong cuộc sống. Mùa Tết Đoàn viên năm nay, hộp bánh Trung thu Metropole Hà Nội không chỉ là một món quà tinh tế mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật trọn vẹn – một hành trình trở về quá khứ, tôn vinh di sản, con người và vẻ đẹp nên thơ của Hà Nội.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Sự kiện này diễn ra sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, và nó đã tạo được nhiều kỳ vọng trong cộng đồng nghệ thuật. Triển lãm lần này là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan, người đã đóng vai trò quan trọng trong việc tổ chức và thực hiện sự kiện này. Hy vọng rằng, với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nỗ lực không ngừng, triển lãm sẽ đạt được thành công và để lại nhiều ấn tượng đẹp trong lòng công chúng.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh năm nay hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người tham dự. Sự kiện này quy tụ nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế, những người đã và đang góp phần hình thành nên bức tranh vibrant của nghệ thuật Việt Nam đương đại. Với sự đa dạng về phong cách và thể loại, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những xu hướng mới nhất.

Chủ đề Shades of Lotus của triển lãm năm nay được kỳ vọng sẽ mang đến những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam. Lotus, hay còn gọi là hoa sen, là biểu tượng của vẻ đẹp, sự thanh lịch và sức sống mãnh liệt trong văn hóa Việt Nam. Thông qua chủ đề này, các nghệ sĩ và nhà thiết kế sẽ thể hiện sự sáng tạo của mình, từ đó cho thấy sự phong phú và đa dạng của nghệ thuật Việt Nam trong mắt công chúng quốc tế và trong nước.

Sự thành công của triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh không chỉ phụ thuộc vào sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế mà còn là kết quả của sự hợp tác và nỗ lực không ngừng của tất cả các bên liên quan. @gallery__sigma, với vai trò là nơi tổ chức, đã và đang tạo điều kiện để các nghệ sĩ có thể thể hiện tài năng và kết nối với công chúng. Đồng thời, việc chúc mừng chị @ng_hoangngan cũng là lời khích lệ và hy vọng cho một sự kiện thành công, rực rỡ.

Trong thời gian diễn ra triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội thưởng thức và mua sắm các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế độc đáo. Đây không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là dịp để mọi người tìm hiểu và trải nghiệm những điều mới mẻ, đồng thời thể hiện sự ủng hộ và quan tâm đến nghệ thuật và văn hóa Việt Nam.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh, viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông.

Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Ông đã thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật của họa sĩ Phạm Lực qua việc sưu tập và nghiên cứu các tác phẩm của ông.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói. Ông được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Ông hy vọng rằng, cuốn sách sẽ giúp người đọc hiểu hơn về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, cũng như về thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Ngày 21 và 22 tháng 7, diễn viên Chi Bảo đã tổ chức một sự kiện đặc biệt tại Bảo tàng Gốm thời dựng nước, mời nhiều bạn bè và đồng nghiệp đến tham quan. Không gian này do chính anh sáng lập và làm giám đốc điều hành, được hoàn thiện từ đầu tháng 7. Trong hai ngày, nhiều khách mời danh tiếng đã đến thăm bảo tàng, bao gồm diễn viên Bình Minh và vợ – doanh nhân Anh Thơ, vợ Chi Bảo là Lý Thùy Chang và Hoa hậu Hà Kiều Anh.

Trong chuyến tham quan, Chi Bảo đã giới thiệu hàng trăm cổ vật quý giá, trong đó có chiếc chõ gốm văn hóa Đông Sơn, niên đại cách đây khoảng 2.000 năm, được công nhận là bảo vật quốc gia vào năm 2024. Diễn viên cho biết đã có ý tưởng thành lập bảo tàng hơn 10 năm trước dựa trên sở thích cá nhân đối với gốm cổ. Các món đồ trưng bày thuộc nhiều nền văn hóa gồm Đông Sơn, Phùng Nguyên, Đồng Đậu, Gò Mun, Sa Huỳnh.

Chi Bảo chia sẻ rằng anh thích gốm vì sự mộc mạc, giản dị. Qua bộ sưu tập, anh muốn lưu giữ nét đẹp, khơi dậy niềm tự hào về cội nguồn, tôn vinh văn hóa cổ đại Việt Nam tới mọi người, trong đó có thế hệ trẻ. Anh hy vọng bảo tàng sẽ trở thành một điểm đến hấp dẫn, giúp mọi người hiểu hơn về lịch sử và văn hóa Việt Nam.

Hoa hậu Hà Kiều Anh, một trong những khách mời, đã bày tỏ ấn tượng với vẻ ấm cúng và thân thiện của không gian bảo tàng. Người đẹp dành hơn hai tiếng để tìm hiểu các món đồ như chum, bình với nhiều kích thước. Diễn viên Bình Minh cũng cho biết sẽ dắt hai con gái đến thăm bảo tàng để các bé tìm hiểu thêm về lịch sử thông qua các món đồ gốm.

Bảo tàng tư nhân của Chi Bảo hoạt động dưới sự quản lý của Sở Văn hóa – Thể thao TP HCM. Anh cho biết thời gian tới sẽ tổ chức các chương trình trải nghiệm cho học sinh, sinh viên, hợp tác với các đại học, bảo tàng trong và ngoài nước để phát triển tài liệu nghiên cứu. Qua đó, Chi Bảo hy vọng bảo tàng sẽ trở thành một trung tâm văn hóa, giáo dục và nghiên cứu quan trọng.

Chi Bảo tên đầy đủ là Phạm Gia Chi Bảo, 52 tuổi. Anh theo nghề diễn 25 năm, để lại dấu ấn với phong cách lãng tử và lối diễn biến hóa, nổi tiếng qua các phim Giao thời, Đồng tiền xương máu, Người đàn bà yếu đuối, Lục Vân Tiên, Cô gái xấu xí. Vài năm gần đây, Chi Bảo hạn chế xuất hiện trên màn ảnh, chủ yếu kinh doanh và làm thiện nguyện. Tháng 5/2021, Chi Bảo cho biết ngừng sự nghiệp diễn xuất, rút khỏi màn ảnh sau 25 năm đóng phim.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác đặc biệt giữa bảo tàng và Ồ Ạt. Sự kiện nghệ thuật này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực sáng tạo đa dạng, tất cả đều chia sẻ một điểm chung là khao khát khám phá những vùng biên của chất liệu và tư tưởng ngoại biên.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng, người nổi tiếng với kỹ thuật trúc chỉ độc đáo; Nguyễn Việt Cường, với khả năng tạo hình bằng than đá; Yumie Saito, nghệ sĩ gốm với những sáng tạo không ngừng; Mzung Nguyễn, điêu khắc và đối thoại vật chất; Phạm Thanh Toàn, với những thử nghiệm táo bạo về đối kháng thị giác; Hoàng Anh, nghệ sĩ chàm với phong cách đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, mang đến sắc tố pop năng động; Minoru Suwa, nghệ sĩ nhiếp ảnh với góc nhìn siêu thực; và Trần Thế Vĩnh, với nét sơn dầu tinh tế.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ lấy cảm hứng từ một cụm từ tượng trưng cho sự tích tụ và chuyển hóa. Các tác phẩm trong triển lãm có thể được ví như những hiện tượng thời tiết, mỗi tác phẩm mang một khí áp riêng và gợi nên một viễn cảnh luôn thay đổi. Chúng chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, di chuyển qua không gian một cách lặng lẽ, tương tác và va chạm với nhau, và đến một lúc nào đó, chúng sẽ trút xuống thành cơn mưa.

Với sự đa dạng và phong phú trong các thực hành cá nhân, triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Thông qua các tác phẩm của 9 nghệ sĩ, triển lãm cũng phản ánh những vấn đề đang thẩm thấu và nén chặt vào trong xã hội, làm vỡ cấu trúc cũ và tạo nên những hình thái mới.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác. Mời quý vị đến tham quan và trải nghiệm sự kiện nghệ thuật đặc biệt này.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình giải trí hàng đầu, mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh.

Chương trình That’s Showbiz không chỉ dừng lại ở những câu chuyện giải trí thông thường, mà còn đi sâu vào các chủ đề đa dạng và phong phú. Từ những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti, người hâm mộ có thể khám phá những bí mật và thách thức mà các nghệ sĩ phải đối mặt khi biểu diễn những tác phẩm kinh điển này. Bên cạnh đó, chương trình cũng mang đến những trải nghiệm cá nhân đầy cảm hứng của một diễn giả hài hước, người đã dũng cảm chia sẻ về cuộc chiến chống lại những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra.

Không chỉ tập trung vào lĩnh vực sân khấu và điện ảnh, That’s Showbiz còn khám phá nhiều chủ đề khác, bao gồm nghệ thuật foley – một kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt trong lĩnh vực sản xuất phim và chương trình truyền hình. Qua đó, khán giả có thể hiểu rõ hơn về những nỗ lực và sự sáng tạo của các nghệ sĩ và đội ngũ sản xuất trong việc mang đến những trải nghiệm thị giác và âm thanh đặc sắc.

Với sự đa dạng và phong phú trong nội dung, chương trình That’s Showbiz đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích giải trí, nghệ thuật và văn hóa. Sự thành công của chương trình không thể không kể đến tài năng và phong cách độc đáo của Rosenesque, người đã biết cách kết nối với khán giả và mang đến những câu chuyện hấp dẫn và giàu cảm xúc.

Thông qua chương trình That’s Showbiz, khán giả có thể tiếp cận với nhiều thông tin và kiến thức mới mẻ về các lĩnh vực khác nhau, từ nghệ thuật biểu diễn đến các vấn đề xã hội. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã chứng minh được sức hút và tầm ảnh hưởng của mình, và chắc chắn sẽ tiếp tục mang đến nhiều điều thú vị và hấp dẫn cho khán giả trong tương lai.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của quá trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự tôn trọng và phát triển của các giá trị văn hóa truyền thống trong bối cảnh hiện đại.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và độc đáo của các tác phẩm chạm khắc gỗ thể hiện sự thành thạo và tài năng của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay thủ công này không chỉ là các tài liệu thiết kế thông thường mà còn thể hiện sự tỉ mỉ và sáng tạo trong từng chi tiết.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm, công chúng có thể cảm nhận được sự gắn kết giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và đổi mới trong tư duy sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

Triển lãm là dịp để Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước chia sẻ những câu chuyện sáng tạo và kinh nghiệm trong suốt sự nghiệp của mình. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm và cảm hứng cho những người yêu nghệ thuật và văn hóa. Bằng cách trình bày các tác phẩm theo cách tiếp cận đa dạng và sáng tạo, triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ không chỉ là một sự kiện mỹ thuật mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã kết hợp với nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

5 họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật.