Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Triển lãm này giới thiệu hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống.

Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như thấy được sự kết nối giữa văn hóa truyền thống và sự sáng tạo của các nghệ sĩ đương đại.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, với mục tiêu tạo ra một không gian giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Chương trình khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật (art talk) cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình với chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời kết nối nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục được biết đến là người phụ nữ đam mê hội họa, với hơn bốn thập kỷ kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của mọi vùng miền. Thông qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Trần Thanh Thục đã thể hiện một cách sâu sắc và chân thực những giá trị văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Bằng cách tạo ra không gian giao lưu và đối thoại giữa nghệ sĩ và công chúng, bảo tàng mong muốn khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, cũng như tăng cường sự hiểu biết và trân trọng của công chúng đối với nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam dự kiến sẽ tiếp tục với các buổi art talk và triển lãm nghệ thuật khác, giới thiệu đến công chúng những câu chuyện và hành trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam đương đại. Với việc tổ chức chuỗi chương trình này, bảo tàng đang nỗ lực xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật và ủng hộ sự sáng tạo, đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật của Việt Nam.

Thông tin thêm về chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ có thể được tìm thấy trên trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hoặc các kênh thông tin chính thức khác của bảo tàng.

Ngày 23-8 tới đây, Trung tâm Triển lãm Việt Nam sẽ là địa điểm tổ chức đại nhạc hội Moments of Wonder, một sự kiện âm nhạc hoành tráng và đầy hứa hẹn. Sự kiện này quy tụ một dàn nghệ sĩ đình đám quốc tế và Việt Nam, bao gồm DJ Snake, J Balvin, The Kid LAROI, DPR IAN, Soobin và Hòa Minzy. Moments of Wonder là một phần trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 80 năm Quốc khánh Việt Nam, và nó đóng vai trò quan trọng trong việc khẳng định vị thế của Việt Nam như một điểm đến hàng đầu về lễ hội và giải trí tại khu vực.

Đại nhạc hội Moments of Wonder dự kiến sẽ mang đến một không gian âm nhạc sôi động và đầy cảm xúc, nơi mọi người có thể cùng nhau kết nối qua những giai điệu âm nhạc cuốn hút và màn trình diễn tuyệt vời. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một trong những điểm hẹn âm nhạc đáng chú ý nhất trong tháng 8. Việc tập hợp các nghệ sĩ đình đám quốc tế và Việt Nam sẽ mang lại cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú.

Trong danh sách nghệ sĩ tham gia, DJ Snake nổi tiếng với khả năng tạo nên những bản hit toàn cầu như Turn Down For What, Lean On, Let Me Love You, Magenta Riddim… Phong cách biểu diễn cuốn hút và những set nhạc bùng nổ của anh chắc chắn sẽ là một trong những điểm nhấn của sự kiện. Bên cạnh đó, J Balvin, biểu tượng âm nhạc Latin, cũng sẽ biểu diễn lần đầu tiên tại Việt Nam, mang đến những bản hit nổi tiếng như Rio. Sự xuất hiện của J Balvin hứa hẹn sẽ mang lại một làn gió mới mẻ và đầy cuốn hút cho đại nhạc hội.

The Kid LAROI, một siêu sao âm nhạc toàn cầu, cũng sẽ góp mặt tại sự kiện với những bản hit như Stay kết hợp cùng Justin Bieber. Ngoài ra, các nghệ sĩ Việt Nam như DPR IAN, Soobin và Hòa Minzy cũng sẽ mang đến ba luồng gió khác nhau của âm nhạc châu Á đương đại, góp phần làm nên một bức tranh âm nhạc đa sắc màu và phong phú cho sự kiện.

Sau thành công của sự kiện 8WONDER Winter vào ngày 8-12 đã thu hút hàng chục ngàn khán giả trực tiếp và hơn 13 triệu lượt xem trực tuyến, Moments of Wonder kỳ vọng sẽ tiếp tục là một cơ hội để Việt Nam khẳng định mình như một điểm hẹn văn hóa, nghệ thuật nổi bật tại châu Á. Sự kiện này dự kiến sẽ không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường mà còn là một dịp để kết nối giữa các nghệ sĩ và khán giả, tạo ra những ký ức đáng nhớ.

Đại nhạc hội Moments of Wonder sẽ là một sự kiện không thể bỏ qua cho những ai yêu thích âm nhạc và mong muốn trải nghiệm những khoảnh khắc giải trí đỉnh cao. Với sự tham gia của các nghệ sĩ đình đám và một không gian tổ chức hoành tráng, sự kiện này dự kiến sẽ để lại ấn tượng sâu sắc và góp phần nâng cao vị thế của Việt Nam trong bản đồ lễ hội và giải trí quốc tế.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã khởi động một chuỗi chương trình giao lưu và trò chuyện nghệ thuật định kỳ giữa các nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện này nhắm đến việc chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời giới thiệu những câu chuyện hậu trường về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Buổi đầu tiên trong chuỗi chương trình, mang tên “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Chương trình này tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn 4 thập kỷ để kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến là một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc.

Các tác phẩm của bà không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình. Mỗi tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng.

Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân. Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn.

Thông qua chuỗi chương trình này, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng sẽ tạo ra một không gian để các nghệ sĩ và công chúng có thể giao lưu, chia sẻ và tìm hiểu về nghệ thuật Việt Nam đương đại. Đồng thời, sự kiện này cũng nhắm đến việc quảng bá và phát triển tình yêu nghệ thuật trong cộng đồng, cũng như góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của nghệ thuật truyền thống.

Thành ủy TP.HCM đã tổ chức đoàn văn nghệ sĩ TP.HCM đến thăm và động viên các nghệ sĩ lão thành, những người đã có đóng góp jelentős cho lĩnh vực văn hóa, nghệ thuật của thành phố. Hoạt động này nằm trong khuôn khổ các chương trình thăm hỏi và động viên các văn nghệ sĩ tiêu biểu, lão thành hoặc có hoàn cảnh khó khăn.

Đoàn đã đến thăm nghệ sĩ lão thành Bùi Xuân Hanh, một trong những nghệ sĩ tiên phong trong lĩnh vực múa. Ông đã đưa múa vào phục vụ đồng bào và đã có hơn 10 năm là chiến sĩ, nghệ sĩ ở chiến trường. Nghệ sĩ Bùi Xuân Hanh, 84 tuổi, vẫn rất minh mẫn và vui vẻ đón tiếp đoàn. Ông được gặp lại nghệ sĩ Thanh Thúy – phó giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, từng công tác cùng đơn vị với ông tại Đoàn văn công Quân khu 7.

Nghệ sĩ Bùi Xuân Hanh từng là diễn viên, biên đạo múa, cán bộ quản lý Đoàn văn công Quân giải phóng B2, Quân khu 7. Ông được trao tặng Huy chương Chống Mỹ cứu nước và xét công nhận danh hiệu NSND năm 2024. Bên cạnh đó, ông hiện là hội viên Hội Nghệ sĩ múa TP.HCM, nguyên tổng thư ký Chủ tịch Hội Nghệ sĩ múa thời kỳ đầu.

Đoàn cũng đã đến thăm nhạc sĩ Nguyễn Văn Sanh, người sẽ tổ chức đêm nhạc về Bác trong tháng 8. Nghệ sĩ Bùi Xuân Hanh có hơn 10 năm là chiến sĩ, nghệ sĩ ở chiến trường, trên 20 năm với nghề biểu diễn và sáng tác múa vừa trong quân đội vừa ngoài dân sự, với khoảng 35 tác phẩm múa.

Ngoài ra, đoàn cũng đến thăm bà Hoàng Thúy Hà, phó trưởng Đoàn ca kịch Thống Nhất Quảng Đông – Triều Châu. Bà Thúy Hà có 49 năm gắn bó với đoàn kịch với vai trò quản lý, biên đạo, tổ chức công diễn gần 100 vở kịch. Bà đã góp phần chuyển thể kịch bản cải lương tiếng Việt sang tiếng Quảng Đông như: Tô Ánh Nguyệt, Đời Cô Lựu, Câu thơ yên ngựa, Nhiếp chính ỷ Lan, Tấm Cám, Thoại Khanh Châu Tuấn…

Đoàn cũng đã đến thăm nghệ sĩ Hoàng Văn Túc, tiến sĩ, giảng viên, nhà nghiên cứu, nguyên phó tổng thư ký khóa I, thành viên Ban Lý luận phê bình của Hội Nghệ sĩ múa TP.HCM. Ông đã đóng góp, sưu tầm những giá trị lịch sử, văn hóa, xã hội cho sự ra đời của điệu múa và hệ thống múa dân gian các dân tộc Việt, Thái, Tày, Mông, Khmer và một số dân tộc khác.

Các hoạt động thăm hỏi và động viên này thể hiện sự quan tâm của Thành ủy TP.HCM đối với các văn nghệ sĩ lão thành và tiêu biểu, nhằm tiếp tục phát huy vai trò của họ trong việc phát triển văn hóa, nghệ thuật của thành phố. Đây cũng là cách để thành phố tri ân và ghi nhận những đóng góp của các nghệ sĩ cho nền văn hóa, nghệ thuật của thành phố.

Thông qua các hoạt động này, Thành ủy TP.HCM hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự đóng góp của các nghệ sĩ lão thành và tiêu biểu, giúp cho nền văn hóa, nghệ thuật của thành phố ngày càng phát triển và đa dạng.

Thông tin thêm về các hoạt động văn hóa, nghệ thuật tại TP.HCM

Ca sĩ Long Nhật vừa tổ chức chuyến thăm quê nhà tại TP Huế cùng với một số bạn bè thân thiết, trong đó có danh hài Chiến Thắng. Trong dịp này, anh đã chia sẻ những kỷ niệm và niềm tự hào về người cha kính yêu của mình.

Cha của ca sĩ Long Nhật là một nhà giáo, nhà thơ và nhà thư pháp nổi tiếng tại Huế, cùng thời với nhà thơ Phạm Thế Mỹ. Ông từng dạy Văn và Sử, được nhiều đồng nghiệp và bạn bè yêu mến. Tuổi thơ của Long Nhật được nuôi dưỡng trong bầu không khí thi ca từ cha mình. Không chỉ vậy, những vấn đề lịch sử đất nước, anh đều nhận được những câu trả lời chính xác và phân tích dễ hiểu từ cha.

Long Nhật chia sẻ về cha mình: “Ba tôi hiền hậu và có trí nhớ tuyệt vời… Tôi không bao giờ quên kiến thức về thơ ca, văn học, lịch sử, tôn giáo trong nước và trên thế giới, ba luôn cho tôi những đáp án chính xác cùng với phân tích chứng minh rất dễ hiểu”. Trước khi bước vào làng giải trí, Long Nhật không nhận được sự ủng hộ từ cha. Tuy nhiên, nhờ có mẹ, nam ca sĩ mới có thể theo đuổi ước mơ của mình.

Trong một lần chia sẻ, Long Nhật kể: “Mẹ tôi đã nói với ba tôi rằng: ‘Giải thưởng toàn quốc lớn như vậy sao nó giành được, thôi ông cứ ừ đại đi’. Nhờ đó mà tôi được ba đồng ý cho đi dự tuyển đoàn Hải Đăng và có sự nghiệp như hiện tại”. Dù ban đầu không được cha ủng hộ, nhưng hiện tại, Long Nhật vẫn giữ đúng lời hứa với gia đình, quay lại nghề giáo để truyền đạt kiến thức âm nhạc cho các thế hệ sau.

Anh nói: “Gia đình tôi tự hào về tôi nhưng về bản chất gia đình tôi vẫn theo nghề giáo. Tôi cũng hứa với ba tôi khi thành danh ca sẽ quay lại nghề giáo để trao truyền những gì đã có cho học trò của mình”. Hiện tại, ở tuổi U60, Long Nhật vẫn giữ cho mình một tâm hồn tươi trẻ và tinh thần yêu nghề tràn trề. Nam ca sĩ cũng giữ được một gia đình hạnh phúc bình yên.

Với những ca khúc nhạc dân ca, bolero trữ tình như: Mấy nhịp cầu tre, Tình Huế, Chung vầng trăng đợi, Ở hai đầu nỗi nhớ, Nhớ nhau hoài, Lời người ra đi, Hai chuyến tàu đêm, Em yêu anh như yêu câu ví dặm, Ai ra xứ Huế, Gió về miền xuôi…, Long Nhật được khán giả biết đến như “ca sĩ của những miền quê”.

Long Nhật cũng thuộc gia đình có truyền thống nghệ thuật, với mẹ là diễn viên, và được biết đến qua vai diễn “Chị Dậu” kinh điển màn ảnh Việt.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi tiêu biểu của giới hội họa Việt Nam đương đại, đã ra đi vào ngày 17/7 sau một thời gian dài chống chọi với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương trong cộng đồng nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật.

Lễ tang của họa sĩ Lê Thiết Cương được tổ chức vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, với sự tham gia của nhiều đồng nghiệp, bạn bè và gia đình. Không khí lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo lời dặn dò của bố trước khi mất. Họ muốn mở lòng và đón nhận nhiều bạn bè đến tiễn biệt. Ông Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương.

Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc ‘Siciliano’ của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người 참석 đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông. Họa sĩ Lê Thiết Cương được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ. Ông cũng nhấn mạnh sự đóng góp của họa sĩ trong việc phát triển nền mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã tham gia vào 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc. Sự đa dạng và phong phú trong tác phẩm của ông đã thể hiện sự tài hoa và sáng tạo của mình.

Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản. Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản. Sự đam mê và tình yêu của ông đối với nghệ thuật đã truyền cảm hứng cho nhiều người.

Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ. Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết ‘Đã dừng lại một hành trình’ của Đẹp. Bài viết đã khép lại với câu: ‘Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại’.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương, nhưng cũng là dịp để chúng ta nhớ về những đóng góp và di sản nghệ thuật mà ông đã để lại.

Nghệ sĩ Thành Lộc và Hữu Châu là đôi bạn diễn huyền thoại của sân khấu kịch Nam bộ, gắn bó và hợp tác trong suốt nhiều thập kỷ qua. Cả hai cùng học tại trường Nghệ thuật Sân khấu 2 (nay là Đại học Sân khấu Điện ảnh TP HCM), Thành Lộc học khóa 3 và Hữu Châu học khóa trên Thành Lộc ba khóa.

Hữu Châu vừa ra mắt bút ký ‘Chiếc nôi vàng giông bão’, tri ân những bạn diễn quan trọng nhất sự nghiệp của anh, trong đó có Thành Lộc. ‘Anh Lộc là người ơn tôi không thể quên, người đã chắp cánh cho tôi có được như bây giờ’, nghệ sĩ Hữu Châu nói.

Đầu thập kỷ 1990, cả hai được mời về diễn cho sân khấu kịch 5B Võ Văn Tần, nơi họ phát triển tố chất và trở thành một phần của ‘thế hệ vàng’ của kịch nói miền Nam, bên cạnh Hồng Vân và Hồng Đào. Một trong những tác phẩm kinh điển của họ là ‘Lôi vũ’, với Thành Lộc vai Chu Xung và Hữu Châu vai Lỗ Quý. Tác phẩm này đã ‘làm mưa làm gió’ trên sân khấu 5B và trở thành một trong những vở kịch đáng nhớ của kịch Sài Gòn.

Tấm Cám, một số đầu tiên thuộc series kịch ‘Ngày xửa ngày xưa’, là một trong những vở đánh dấu cột mốc sự nghiệp của họ. Với Thành Lộc vai Cám và Hữu Châu vai dì ghẻ, họ đã tạo sức hút cho tác phẩm với lối diễn hài hước và biến hóa. Vở kịch này đã tạo cơn sốt ‘chưa từng thấy’ với hàng chục nghìn lượt vé được bán ra.

Ngoài ra, cả hai còn gây ấn tượng với vở ‘Dạ cổ hoài lang’, với Thành Lộc vai ông Tư và Hữu Châu vai ông Năm. Họ đã khiến khán giả khóc và cười với cảnh hai ông già xa quê nửa vòng Trái Đất gặp nhau trên đất Mỹ.

Gần đây, cả hai đã tái diễn vở ‘Cậu đồng’ vào năm 2020, với các suất đều ‘cháy’ vé trước hàng tháng. Vở kịch này phê phán thói mê tín dị đoan, lấy bối cảnh tại nhà ông Phán (Hữu Châu). Thành Lộc đóng vai một nhà tu hành được ông Phán đưa về tôn làm thánh nhân.

Năm 2023, Thành Lộc và Hữu Châu rời Idecaf và chuyển sang sân khấu mới Thiên Đăng, tiếp tục gắn bó qua nhiều vai diễn. Một lần diễn vở ’13 đức thầy’, Thành Lộc suýt trượt ngã, nhưng Hữu Châu đã khiến nhiều khán giả xúc động khi lo lắng cho bạn diễn và nói một câu thoại nằm ngoài kịch bản.

Cả hai nghệ sĩ đã và đang tiếp tục hợp tác trên sân khấu và trên màn ảnh. Trong phim điện ảnh ‘Công tử Bạc Liêu’ (2024), họ vào vai hai đại gia miền Nam xưa, đối đầu trên thương trường.

Xuân Hinh, một cái tên không còn xa lạ với công chúng qua nhiều chương trình giải trí trên truyền hình, vừa khép lại Cuộc hẹn cuối tuần mùa 3 trên VTV3 vào tối 20/7. Chương trình này đánh dấu 40 năm Xuân Hinh gắn bó với nghề nghệ thuật, và ông đã có những chia sẻ chân thành và sâu sắc về cuộc sống và sự nghiệp của mình.

Xuân Hinh, sinh ra trong một gia đình đông anh chị em, đã trải qua một tuổi thơ nhiều khó khăn và thử thách. Từ nhỏ, ông đã phải dậy sớm giúp đỡ gia đình và đi học vừa làm việc nhà. Những kinh nghiệm này đã giúp ông hình thành nên ý thức tự lập và quyết tâm thành công từ rất sớm. Để có tiền học nghề, Xuân Hinh đã đi buôn từ nhỏ, ông buôn đủ thứ, từ những mặt hàng nhỏ nhặt đến các sản phẩm khác. Mỗi việc làm đều mang lại cho ông những kinh nghiệm và bài học đắt giá mà đến nay vẫn còn nguyên giá trị.

Xuân Hinh bắt đầu nghiệp diễn khi vào Đoàn quan họ Bắc Ninh. Từ đó, ông đã gắn bó với nghệ thuật dân gian và trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng với dòng ca quan họ. Qua nhiều năm cống hiến, tên tuổi của Xuân Hinh đã trở thành biểu tượng cho nghệ thuật dân gian Việt Nam.

Trong chương trình, Xuân Hinh đã có những tâm sự sâu sắc về cuộc sống và sự nghiệp của mình. Ông chia sẻ về những tháng ngày khó khăn khi mới bắt đầu nghiệp diễn, về những vai diễn đã giúp ông trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng và được công chúng yêu mến. Những chia sẻ này không chỉ giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống của Xuân Hinh mà còn nhận thấy được sự nỗ lực và kiên trì của ông trong suốt sự nghiệp.

Xuân Hinh cũng chia sẻ về việc hợp tác với các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Tuấn Cry trong MV Bắc Bling. Ông cho biết đã nhận lời hợp tác vì muốn góp phần lan tỏa tình yêu với văn hóa dân tộc. Ông hy vọng rằng, thông qua những sản phẩm như vậy, có thể giúp cho văn hóa dân gian Việt Nam được giới trẻ quan tâm và yêu chuộng hơn.

Hiện tại, Xuân Hinh vẫn ao ước và khao khát được tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật dân gian. Ông cho biết sẽ tiếp tục hợp tác với các nghệ sĩ trẻ để đưa văn hóa dân tộc đến với công chúng. Với 40 năm kinh nghiệm trong nghề, Xuân Hinh đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật dân gian Việt Nam. Những chia sẻ của ông trong chương trình đã giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống và sự nghiệp của một nghệ sĩ, từ đó thêm trân trọng và biết ơn những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật nước nhà.

Sơn mài truyền thống, một biểu tượng của nghệ thuật Việt Nam, đang được thế hệ trẻ hôm nay tiếp tục phát huy và nâng tầm. Một trong những họa sĩ tiêu biểu trong lĩnh vực này là Chu Nhật Quang, người đã và đang tiếp tục hành trình tái hiện lịch sử dân tộc qua nghệ thuật sơn mài.

Họa sĩ Chu Nhật Quang, một cái tên nổi bật trong giới hội họa Việt Nam, đã chuẩn bị giới thiệu 20 tác phẩm sơn mài khổ lớn tại triển lãm ‘Mùa xuân Độc lập’ nhân Kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Triển lãm này sẽ diễn ra tại Bảo tàng Hồ Chí Minh, với các tác phẩm sơn mài cỡ lớn, trong đó có những bức lên tới gần 20m2.

Quá trình sáng tạo của họa sĩ Chu Nhật Quang bắt nguồn từ niềm đam mê và tình yêu với nghệ thuật sơn mài truyền thống của dân tộc. Với 7 năm theo học nghệ thuật ở nước ngoài và tiếp thu tư duy hội họa phương Tây, nhưng Chu Nhật Quang đã lựa chọn sơn mài truyền thống của Việt Nam. Sự đam mê này đã được hun đúc từ những ngày tháng sống trong không gian căn hộ chật chội ở ngõ nhỏ Hà Nội của ông nội, Nghệ sĩ Nhân dân Chu Mạnh Chấn và cha, Nghệ sĩ Ưu tú Chu Lượng, hai họa sĩ sơn mài nổi tiếng.

Họa sĩ Chu Nhật Quang đã tìm tòi và phát huy kỹ thuật làm vóc tranh và tạo màu sơn mài truyền thống. Anh đã vượt qua được những giới hạn của sơn mài truyền thống để tạo ra nhiều màu thể hiện trong tranh. Không chỉ vậy, anh còn mạnh dạn tìm tòi và nghiên cứu thể hiện sơn mài trên những bức vóc khổ lớn liền khối từ nguyên liệu tái chế.

Triển lãm ‘Mùa xuân Độc lập’ sẽ bao gồm 20 bức tranh cỡ lớn, tái hiện hành trình qua từng sự kiện tiêu biểu của lịch sử dân tộc, với hình khối kiến trúc mang vẻ đẹp đặc trưng vùng, miền trong sự thống nhất chung của văn hóa dân tộc. Điểm nhấn của triển lãm là các tác phẩm sơn mài hai mặt ‘Bác Hồ đọc Tuyên ngôn Độc lập’ và ‘Bắc Nam thống nhất’, mỗi bức nặng 2 đến 3 tấn.

Hình tượng vị lãnh tụ kính yêu của dân tộc được thể hiện sinh động, khắc họa tầm vóc trí tuệ, sự bao dung cùng tình cảm của Người với đất nước và nhân dân. Cùng với đó là loạt tranh khổ lớn mang tên ‘Con đường Bác Hồ’, tái hiện hành trình ra đi tìm đường cứu nước của Chủ tịch Hồ Chí Minh. Bức chân dung sơn mài lãnh tụ Nguyễn Ái Quốc năm 1920 cũng là một điểm nhấn của triển lãm, với hình ảnh phía trước là chân trời giải phóng rộng mở cho dân tộc.

Theo Nghệ sĩ Ưu tú Chu Lượng, ‘Cái hay và độc đáo là Quang sáng tạo tranh về đề tài lịch sử dưới con mắt cũng như cách hiểu của những người trẻ hôm nay. Tôi rất mừng vì họ đã biết cảm nhận, nghĩ về lịch sử đúng hướng và đã bắt đầu kế tiếp chúng tôi gánh trên vai trách nhiệm người nghệ sĩ với đất nước và dân tộc’.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một tên tuổi không còn xa lạ trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã tạo dựng được nền tảng vững chắc cho sự nghiệp của mình thông qua việc học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương đã nổi lên như một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản được công nhận tại Việt Nam. Không chỉ tập trung vào lĩnh vực hội họa, ông còn tích cực tham gia vào nhiều hoạt động báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa và nghệ thuật.

Các tác phẩm của Lê Thiết Cương, chẳng hạn như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của ông mà còn cho thấy sự quan tâm của ông đến văn hóa và nghệ thuật.

Tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là cặp bài trùng gắn bó với nhau, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội.

Tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này từ Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha. Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản.

Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình. Ông đã nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Những đóng góp của ông đối với nghệ thuật Việt Nam là không thể phủ nhận, và tên tuổi của ông sẽ tiếp tục được nhớ đến như một biểu tượng của sự sáng tạo và tài năng.

Thông qua các tác phẩm và hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự gắn kết sâu sắc với văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Ông đã và đang tiếp tục góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa.

Với những cống hiến của mình, Lê Thiết Cương đã trở thành một hình tượng nghệ sĩ tiêu biểu trong giới hội họa Việt Nam. Anh không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người có tâm hồn sâu sắc và phong cách sống độc đáo.

Nhìn lại hành trình của Lê Thiết Cương, chúng ta có thể thấy được sự kiên trì và sáng tạo không ngừng của ông. Từ việc học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh đến việc trở thành một họa sĩ có tên tuổi, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự đam mê và tình yêu với nghệ thuật.

Ngày nay, Lê Thiết Cương tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và những người yêu nghệ thuật. Ông đã chứng minh rằng, với tài năng và sự nỗ lực, mỗi người có thể tạo ra những điều kỳ diệu trong lĩnh vực của mình.