Được phát hành vào năm 2007, bộ phim “Trái tim bé bỏng” đã trở thành một tác phẩm điện ảnh kinh điển, chính luận, tâm lý và xã hội tại Việt Nam. Đạo diễn, NSND Nguyễn Thanh Vân đã thực hiện bộ phim này với mong muốn truyền tải một thông điệp sâu sắc về số phận con người. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Mai, một cô gái trẻ tuổi đôi mươi, rời bỏ quê hương nghèo khó để mưu sinh ở thành phố, nhưng không may lại rơi vào tay bọn buôn người và mắc phải căn bệnh thế kỷ.

Bộ phim đã chọn cách kể chuyện giản dị, sử dụng ngôn ngữ hình ảnh tinh tế và diễn xuất chân phương để khắc họa chân thực số phận của nhân vật. Không như những bộ phim thường thấy, “Trái tim bé bỏng” không lên án gay gắt hay kêu gọi giáo điều, nhưng vẫn khiến người xem bàng hoàng trước sự thật quá trần trụi. Nữ diễn viên chính Lan Hà đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình và giành được giải thưởng “Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 16.

Lan Hà bắt đầu sự nghiệp điện ảnh của mình từ năm 12 tuổi với vai diễn trong phim “Đời cát” của đạo diễn Nguyễn Thanh Vân. Vai diễn này đã giúp cô giành giải “Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 13. Để thể hiện vai Mai, Lan Hà đã phải trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình cấp tốc, giảm cân, tập bơi và trồng răng trong vòng 2 tuần.

Với tính thời sự cao, “Trái tim bé bỏng” vẫn mang một thông điệp cảnh báo tới ngày nay. Bộ phim đã khắc họa hành trình của một cô gái trẻ từ vùng quê nghèo lên thành phố với giấc mơ đổi đời, nhưng lại từng bước rơi vào bẫy của những kẻ buôn người. Câu chuyện này tưởng như chỉ là bi kịch của một cá nhân, nhưng lại phản ánh sâu sắc một thực trạng nhức nhối vẫn còn diễn ra ở Việt Nam và nhiều nơi trên thế giới: lừa đảo lao động, buôn bán người xuyên quốc gia, tệ nạn mại dâm…

Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng trong và ngoài nước, trong đó có giải Cánh Diều Bạc năm 2007, phim Đông Nam Á xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Bangkok năm 2008 và nhiều giải thưởng cá nhân cho ekip làm phim. Có thể nói, “Trái tim bé bỏng” là một bộ phim kinh điển, không chỉ về giá trị nghệ thuật mà còn về thông điệp nhân văn sâu sắc.

Bộ phim 18+ ‘9½ Weeks’ đã gây ra một cuộc tranh cãi dữ dội về mặt nội dung khi ra mắt, nhưng vẫn được đánh giá cao về tính nghệ thuật. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, bộ phim này vẫn được nhắc đến như một trong những bộ phim 18+ gây tranh cãi bậc nhất trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim đã vượt qua hàng loạt tác phẩm tên tuổi khác để được vinh danh là ‘bộ phim gợi cảm nhất thế giới’ trong một cuộc bình chọn của The Sun. Tuy nhiên, đằng sau danh hiệu này là một quá trình sản xuất đầy căng thẳng, để lại hậu quả tâm lý kéo dài đối với nữ diễn viên chính Kim Basinger.

Bộ phim đã khiến dư luận chấn động bởi những cảnh quay tình cảm có mức độ táo bạo vượt khỏi tiêu chuẩn thông thường của điện ảnh thời điểm đó. Mối quan hệ giữa Elizabeth (Kim Basinger) và John (Mickey Rourke) được thể hiện qua chuỗi tình tiết có yếu tố tâm lý phức tạp, trong đó nhiều cảnh giường chiếu mang tính kiểm soát, chi phối, và đặt nhân vật nữ vào thế bị động. Các phân đoạn thân mật trong phim được dàn dựng một cách đầy dụng ý, thể hiện sự mất cân bằng quyền lực trong mối quan hệ. Một số cảnh còn khai thác những tình huống không thông thường, góp phần khắc họa trạng thái tâm lý rối loạn của các nhân vật.

Vì mức độ nhạy cảm cao, bộ phim ban đầu bị MPAA – tổ chức kiểm duyệt phim ảnh tại Mỹ gán nhãn X (tương đương với mức cấm chiếu rộng rãi). Để có thể phát hành chính thức tại rạp, đạo diễn Adrian Lyne đã phải cắt khoảng 3 đến 6 phút, tùy theo yêu cầu của từng thị trường quốc tế. Dù bị cắt gọt, bản phim ra rạp vẫn giữ lại phần lớn các tình tiết gây tranh luận, khiến tác phẩm vừa được đánh giá là tiên phong, vừa bị chỉ trích là vượt quá giới hạn chấp nhận của nghệ thuật đương đại.

Nữ diễn viên chính Kim Basinger đã nhiều lần chia sẻ về cảm giác tổn thương và áp lực mà cô phải đối diện trong quá trình quay phim. Cô nói thẳng: ‘Sau khi quay xong bộ phim đó, tôi không muốn gặp lại bất kỳ ai từng làm việc trên phim trường.’ Đạo diễn Adrian Lyne đã áp dụng phương pháp làm việc thiên về yếu tố tâm lý: cố tình tạo ra sự xa cách giữa hai diễn viên chính, hạn chế họ tiếp xúc ngoài đời để giữ nguyên cảm xúc căng thẳng khi lên hình.

Mặc dù gây tranh cãi dữ dội về mặt nội dung, bộ phim vẫn được một bộ phận giới chuyên môn đánh giá cao về tính nghệ thuật. Đạo diễn Adrian Lyne đã sử dụng ánh sáng, âm nhạc jazz và nhịp phim chậm rãi để tạo ra một không gian mang tính mơ hồ, nơi ranh giới giữa ham muốn, tình yêu và kiểm soát trở nên mờ nhạt. Với nhiều nhà phê bình, bộ phim không đơn thuần là một sản phẩm giải trí gợi cảm mà còn là phép ẩn dụ về những mối quan hệ lệch lạc, nơi sự chi phối về cảm xúc có thể khiến con người đánh mất bản thân.