Trong bối cảnh kịch thiếu nhi tại TP HCM đang ngày càng trở nên đa dạng hơn với sự xuất hiện của nhiều sân khấu mới như Thiên Đăng, Ban Mai, Minh Nhí…, việc đánh giá chất lượng và mức độ thu hút của các vở diễn thiếu nhi hiện nay vẫn cần có những tiêu chí cụ thể. Mới đây, sân khấu Thiên Đăng đã chính thức ra mắt vở nhạc kịch ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ do đạo diễn Oril Nguyễn dẫn dắt. Sự kiện này đánh dấu nỗ lực của Thiên Đăng trong việc tạo ra các chương trình giải trí dành cho thiếu nhi, với định hướng phục vụ hàng tuần.

Mặc dù sự vắng mặt của NSƯT Thành Lộc và NSƯT Hữu Châu trong vở nhạc kịch này có thể cho thấy họ vẫn đang thăm dò thị trường kịch thiếu nhi, nhưng dàn diễn viên trẻ của Thiên Đăng đã thể hiện được năng lực và tiềm năng. Nội dung của vở nhạc kịch ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ xoay quanh câu chuyện về một cậu bé đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống và cuộc chiến nội tâm giữa tinh thần tích cực và suy nghĩ tiêu cực. Thông qua diễn xuất sinh động và đầy biểu cảm của các diễn viên, vở diễn truyền tải thông điệp giáo dục về việc lựa chọn tinh thần sống tích cực để đạt được hạnh phúc.

So với chương trình ‘Ngày xửa ngày xưa’ của IDECAF, ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ vẫn chưa đạt được độ hoành tráng và sự náo nhiệt tương đương. Tuy nhiên, với nền tảng xuất phát hiện tại và sự đầu tư mạnh mẽ của Thiên Đăng, có thể thấy tiềm năng phát triển của sân khấu này trong tương lai.

Thực tế, kịch thiếu nhi tại TP HCM đang đối mặt với nhiều thách thức, đặc biệt là về mặt đầu tư và tính giáo dục trực quan trong nội dung. Các sân khấu như Lê Hay, Minh Nhí,5B… cũng nỗ lực phục vụ thiếu nhi nhưng gặp khó khăn về không gian và tần suất hoạt động. Trong khi đó, chương trình ‘Ngày xửa ngày xưa’ của IDECAF đã tạo được thương hiệu và thu hút khán giả, nhưng cũng chỉ diễn theo mùa và cần đầu tư lớn.

Để tồn tại và phát triển, các sân khấu thiếu nhi cần tìm ra cách thu hút khán giả và đảm bảo tính giáo dục trong nội dung chương trình. Sân khấu Thiên Đăng và các đơn vị khác đang nỗ lực tạo ra những sản phẩm chất lượng, đa dạng và phong phú hơn cho khán giả thiếu nhi tại TP HCM.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một tác phẩm hài kịch châm biếm táo bạo, khám phá sâu sắc di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Vở kịch này được viết bởi Eli Leonard, người từng tham gia vào chương trình “Curb Your Enthusiasm”, và Theodore Bressman, một trong những người sáng tạo ra “Pam & Tommy”. ‘Good Showbiz’ sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway, bắt đầu từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố New York.

Được miêu tả như sự kết hợp giữa “The King of Comedy” và “Fiddler on the Roof”, vở kịch ‘Good Showbiz’ đem đến cho khán giả một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Eli Leonard đảm nhận vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật, người sẽ dẫn dắt khán giả khám phá những khía cạnh độc đáo của văn hóa người Do Thái thông qua hài kịch và sân khấu. Với sự đạo diễn của Theodore Bressman, vở kịch này pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn nhận một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz không chỉ là một vở kịch,’ theo đội ngũ sáng tạo, ‘mà còn là một doanh nghiệp’. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Mỗi buổi biểu diễn kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web chính thức của SoHo Playhouse sohoplayhouse.com.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Với nền tảng về hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch này.

Âm nhạc trực tiếp trong vở kịch được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, những người đã tạo nên một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó đã tạo được tiếng vang và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Với sự kết hợp độc đáo giữa hài kịch, âm nhạc và văn hóa người Do Thái, vở kịch hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả tại New York một trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Ôn Bích Hà – Một Biểu Tượng Sex Của Điện Ảnh Hong Kong: Hành Trình Kiên Định Và Chân Thành

Trong suốt sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng thập kỷ, Ôn Bích Hà đã chứng kiến nhiều thăng trầm, từ đỉnh cao đến vực sâu. Tuy nhiên, cô vẫn luôn kiên định với lựa chọn nghệ thuật và cuộc sống của mình. Với vẻ đẹp gợi cảm và phong cách diễn xuất bản năng, cô đã trở thành một biểu tượng sex không thể phủ nhận của màn ảnh Hong Kong trong thập niên 1990.

Xuất thân từ năm 1966, Ôn Bích Hà bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình từ khi còn rất trẻ. Cô khởi đầu với vai diễn đầu tiên trong bộ phim “Tịnh muội tử” (Lonely Fifteen) vào năm 1982 và nhanh chóng trở thành hiện tượng với khả năng diễn xuất tự nhiên và chân thật. Cô tiếp tục tạo dấu ấn qua các dự án phim hợp tác với những tên tuổi lớn như Lưu Đức Hoa, Lương Triều Vỹ, Châu Nhuận Phát.

Một trong những bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Ôn Bích Hà là khi cô đảm nhận vai chính trong bộ phim “All of a Sudden” vào năm 1996. Bộ phim này chứa nhiều cảnh khỏa thân và được xếp hạng III – một phân loại chỉ dành cho người lớn ở Hong Kong. Nhiều khán giả và người hâm mộ cho rằng đây là một bước lùi trong sự nghiệp của cô, nhưng đối với Ôn Bích Hà, cô có một quan điểm hoàn toàn khác.

“Tôi yêu thích đạo diễn và kịch bản của bộ phim đó. Tôi đã quen với văn hóa phương Tây và ngưỡng mộ điện ảnh châu Âu. Tôi coi những cảnh khỏa thân như một hình thức nghệ thuật. Cơ thể phụ nữ có thể đẹp và mang tính nghệ thuật,” cô giải thích.

Dù bộ phim “All of a Sudden” không thành công về mặt thương mại và khiến cô bị gắn mác “nữ diễn viên phim cấp 3”, Ôn Bích Hà vẫn không lùi bước. Cô khẳng định: “Tại sao mọi người chỉ tập trung vào một vài cảnh thay vì toàn bộ bộ phim? Tôi thất vọng với phản ứng của công chúng, nhưng tôi chưa bao giờ hối hận với quyết định của mình.”

Cuộc sống cá nhân của Ôn Bích Hà cũng gặp nhiều biến cố. Cô từng trải qua một thời gian trầm cảm sau khi cha cô qua đời. Tuy nhiên, cô đã tìm lại sự thăng bằng sau khi sang Mỹ và gặp lại doanh nhân Hà Tổ Quang – người sau này trở thành chồng cô. Hai người kết hôn vào năm 2000 và quyết định nhận nuôi một bé trai từ trại trẻ mồ côi thay vì sinh con.

Sau hơn 15 năm kể từ quyết định nhận nuôi con, Ôn Bích Hà không chỉ được nhớ đến với những vai diễn ấn tượng mà còn bởi sự kiên định và chân thành trong lựa chọn sống của mình. Dù bị gắn mác “diễn viên phim cấp 3”, dù bị chỉ trích hay hiểu lầm, cô vẫn không thay đổi quan điểm sống và nghệ thuật của mình.

“Tôi đã đưa ra những quyết định táo bạo trong sự nghiệp và cuộc sống cá nhân. Có người chỉ trích, có người hiểu lầm. Nhưng tôi vẫn luôn là chính mình. Và tôi chưa bao giờ hối hận,” cô khẳng định.

Có thể thấy, Ôn Bích Hà là một biểu tượng của sự kiên định và chân thành trong ngành giải trí. Qua hành trình của mình, cô đã chứng minh rằng sự tự tin và đam mê với nghề nghiệp là chìa khóa để thành công, bất chấp những thử thách và tranh cãi mà cô đã trải qua.

Đã hơn 30 năm kể từ khi vở kịch kinh điển “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ được công diễn lần đầu vào năm 1988. Sau khoảng 400 đêm diễn, tác phẩm này vẫn giữ được sức hút đặc biệt với khán giả. Minh chứng cho điều này là sự kiện hai suất diễn vào ngày 2 và 3 tháng 8 tại Hà Nội đã “cháy vé”. Để hiểu rõ hơn về sức hút của “Bệnh sĩ”, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam.

Theo ông Hiếu, yếu tố then chốt giúp “Bệnh sĩ” tiếp tục thu hút khán giả nằm ở tên tuổi của cố tác giả Lưu Quang Vũ, cùng với nội dung đề cập trong vở kịch vẫn còn nguyên tính thời sự và dự báo. Khán giả dễ dàng tìm thấy sự tương đồng và liên hệ với thực tế xung quanh mình trong tác phẩm này. “Bệnh sĩ” tạo ra tiếng cười sâu cay nhờ ngôn ngữ sắc sảo và châm biếm mà vẫn đầy chất thơ.

Ngoài ra, nghệ thuật biểu diễn trong vở kịch cũng là một yếu tố quan trọng, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật sân khấu. Mỗi lần dựng lại “Bệnh sĩ” là một phiên bản mới, với phong cách dàn dựng, nghệ thuật biểu diễn và tiết tấu biểu diễn được cập nhật để phù hợp với đời sống hiện đại.

Trong hai đêm diễn sắp tới, “Bệnh sĩ” sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội, bao gồm NSND Xuân Bắc. Đây là một sự kiện hiếm khi xảy ra, khi một Cục trưởng tham gia biểu diễn như một nghệ sĩ. Cùng với đó là sự xuất hiện của NSND Việt Thắng, người đảm nhận vai chính từ đầu đến cuối.

Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ phục dựng và làm mới các vở kịch kinh điển như “Bệnh sĩ”, mà còn tiếp tục xây dựng thêm các vở mới phản ánh hơi thở của cuộc sống đương đại. Nhà hát luôn tìm kiếm và lựa chọn những nguyên liệu mới để đưa vào dàn dựng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả.

Bên cạnh việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng chú trọng đến công tác đào tạo lớp nghệ sĩ trẻ tài năng. Nhà hát luôn mở rộng cánh cửa để đón nhận các bạn trẻ và tạo cơ hội cho họ tham gia các vở diễn, nhằm bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận và duy trì chất lượng các vở diễn.