Tối ngày 2 tháng 8, vở kịch “Bệnh sĩ” của Nhà hát Kịch Việt Nam đã được trình diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.000 khán giả, phần lớn là người trẻ và sinh viên. Vở kịch đánh dấu sự trở lại của NSND Xuân Bắc trên sân khấu kịch với vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười.

Được biết, vở “Bệnh sĩ” đã có hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt và được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ. Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía. Ông cho rằng sự thành công của vở kịch là minh chứng cho việc khán giả vẫn tìm kiếm những trải nghiệm nghệ thuật chất lượng và sâu sắc.

Trong đêm diễn, NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Với sự lột xác hoàn toàn về tính cách và hành động của nhân vật, ông đã thổi một làn gió mới vào vở kịch. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Ông Linh cũng nhấn mạnh rằng sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. “Sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả”, ông nhấn mạnh. Điều này cho thấy nỗ lực của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc tiếp cận và đáp ứng nhu cầu của khán giả trẻ.

Vở “Bệnh sĩ” sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Sự quan tâm và ủng hộ của khán giả là minh chứng cho sức hút của vở kịch và nỗ lực của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc mang lại những trải nghiệm nghệ thuật chất lượng cho công chúng. Thông tin về suất diễn và vé có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Nhà hát Kịch Việt Nam hoặc các kênh thông tin liên lạc khác.

Ca sĩ Robledo Timido vừa chính thức ra mắt ca khúc mới “Kuha ang Inis” vào ngày 12/7, tiếp tục củng cố vị thế đang lên của mình trong lĩnh vực hip-hop tại Philippines. Với sự sản xuất của BRGR, ca khúc này là sự kết hợp độc đáo giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc mang đậm dấu ấn của Timido.

Được biết, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm, khi BRGR tạo ra một nhịp đập và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã hỗ trợ Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan đầy hấp dẫn.

“Kuha ang Inis” kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như “Gusto Ko Sakin Ka Lang” và “Mapagdamot”, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc. Timido chia sẻ rằng ca khúc này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác.

Về mặt sản xuất, ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình.

Timido cho biết phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc “KUHA ANG INIS”, bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình.

Với một nghệ sĩ trẻ như Timido, anh đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc. Anh cho biết trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương.

Timido tin rằng sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi “không được trau chuốt”, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực. Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh.

Với “Kuha ang Inis”, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Nhân dịp sinh nhật chồng, Hoa hậu Jennifer Phạm đã chia sẻ những lời tâm tình sâu sắc, khiến công chúng đặc biệt quan tâm. Cô bày tỏ lòng biết ơn đến người bạn đời đã luôn đồng hành, bao dung và kiên nhẫn với cô suốt nhiều năm qua. ‘Chúc mừng sinh nhật người bạn cùng phòng, cùng bàn ăn, cùng giường, cùng nhau chèo lái không chỉ con thuyền hôn nhân mà cả mọi sóng gió cuộc đời’, Jennifer viết. Cô cũng hy vọng vợ chồng cô sẽ mãi là bạn đồng chí hướng, đồng lòng trong mọi giai đoạn, từ những ngày thường đến các cột mốc đáng nhớ của cuộc sống.

Trải qua 13 năm hôn nhân, Jennifer Phạm và chồng, một doanh nhân, luôn được công chúng ngưỡng mộ bởi tổ ấm hạnh phúc. Họ có 3 con chung là bé Na (12 tuổi), bé Nu (10 tuổi) và bé Nấm (5 tuổi). Sự kết hợp của họ được đánh giá là một trong những ‘đôi vợ chồng hoàn hảo’ của showbiz Việt. Thành công của Jennifer Phạm không chỉ đến từ bản thân, mà còn từ sự ủng hộ thầm lặng của chồng.

Nhiều nghệ sĩ nữ khác như Võ Hạ Trâm, Lê Phương… cũng thừa nhận rằng thành công của họ hôm nay không chỉ đến từ bản thân, mà còn từ sự ủng hộ thầm lặng của chồng. Sự thay đổi trong quan niệm này mang nhiều ý nghĩa, phản ánh bước chuyển tư duy của xã hội về vai trò giới. Phụ nữ hiện đại không còn bị bó buộc trong chuẩn mực ‘giỏi việc nước, đảm việc nhà’ mà được sống đa diện, làm chủ cuộc đời mình, kể cả trong vai trò người vợ.

Hạnh phúc không còn là thứ phải đánh đổi. Chỉ cần gặp người biết trân trọng đúng giá trị, không vì danh tiếng, mà vì con người thật của mình thì tình yêu và sự bình yên sẽ tự nhiên ở lại. Như Jennifer Phạm, cô và chồng đã chứng minh rằng phụ nữ hoàn toàn có thể vừa toả sáng trong sự nghiệp, vừa tận hưởng đời sống gia đình viên mãn nếu gặp đúng người đồng hành.

Ngày 3-8, tại Trung tâm Văn hóa Hòa Bình, TP.HCM, chương trình Tiếp bước đến trường năm 2025 đã được tổ chức bởi Hội Phòng chống HIV/AIDS TP.HCM, cùng với các đối tác như Công ty TNHH Doanh nghiệp xã hội Bầu Trời Xanh, Phòng khám Nhà Mình, và Chương trình Góp một bàn tay. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ Việt Nam, bao gồm các hoa hậu và á hậu như Bùi Quỳnh Hoa, Thủy Tiên, Hạnh Nguyên, Bùi Lý Thiên Hương, Đào Hiền, cùng nhiều người mẫu, diễn viên và nhạc sĩ.

Đây là lần thứ 16 chương trình Tiếp bước đến trường được tổ chức, với mục đích hỗ trợ trẻ em bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS tại TP.HCM. Trong sáng ngày 3-8, các em nhỏ đã được trao tặng 500 phần quà, bao gồm ba lô, dụng cụ học tập, sữa và bánh. Những món quà này không chỉ giúp các em có đủ dụng cụ để tiếp tục việc học tập mà còn mang lại niềm vui và động viên tinh thần cho các em.

Các nghệ sĩ tham gia chương trình đã bày tỏ sự đồng cảm và mong muốn giúp đỡ những trẻ em khó khăn này. Á hậu Bùi Lý Thiên Hương chia sẻ rằng trẻ em không có tội và không nên phải chịu ảnh hưởng của HIV/AIDS. Cô mong rằng sự giúp đỡ của mình có thể mang lại niềm tin và niềm vui cho các em.

Hoa hậu Bùi Quỳnh Hoa, người đã đồng hành cùng cộng đồng HIV/AIDS trong 7 năm qua, cũng bày tỏ mong muốn có thêm sự chung tay của nhiều người để giúp đỡ các em nhỏ bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS. Với kinh nghiệm lâu năm trong việc hỗ trợ cộng đồng này, cô hy vọng rằng sự kiện này sẽ tiếp tục lan tỏa thông điệp yêu thương và giúp đỡ.

Chương trình Tiếp bước đến trường đã giúp đỡ hàng ngàn trẻ em trên con đường học vấn và chữa lành những tổn thương tinh thần trong 16 năm qua. Ông Nguyễn Anh Phong, phó chủ tịch Hội Phòng chống HIV/AIDS TP.HCM, cho biết rằng chương trình đã góp phần lan tỏa tình yêu thương và giúp các em bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS vượt qua mặc cảm và kỳ thị.

Cũng trong dịp này, các em nhỏ còn được tham gia các hoạt động ý nghĩa như gian hàng trò chơi, chương trình biểu diễn nghệ thuật, và mua hàng ở những quầy 0 đồng. Những hoạt động này không chỉ giúp các em giải trí mà còn tạo cơ hội cho các em giao lưu và kết bạn mới.

Trước đó, hoa hậu H’Hen Niê cũng đã đồng hành cùng cộng đồng sống chung với HIV trong gần 10 năm qua, tham gia hầu hết các hoạt động dành cho cộng đồng này do Hội Phòng chống HIV/AIDS TP.HCM tổ chức. Sự đóng góp của cô và nhiều nghệ sĩ khác đã giúp nâng cao nhận thức về HIV/AIDS và giảm thiểu kỳ thị đối với cộng đồng này.

Thông qua chương trình Tiếp bước đến trường, Hội Phòng chống HIV/AIDS TP.HCM và các đối tác hy vọng rằng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ của xã hội để giúp đỡ các trẻ em bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS. Sự kiện này không chỉ mang lại niềm vui cho các em mà còn góp phần xây dựng một cộng đồng yêu thương và hỗ trợ lẫn nhau.

Chương trình “Pháo đài âm nhạc” vừa diễn ra với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ trẻ tài năng, mang đến một đêm nhạc sôi động và đầy màu sắc. Một trong những điểm nhấn của chương trình là sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi, nữ ca sĩ sinh năm 2003, người đã gây chú ý gần đây với thành tích hạng ba tại cuộc thi Sing! Asia và hiện đang tham gia chương trình “Em xinh say hi”. Cô đã mang đến những ca khúc gắn liền với tên tuổi của mình, bao gồm “Vũ trụ có anh”, “Bóng phù hoa” và “Rock hạt gạo”, nhận được sự quan tâm và yêu thích của khán giả trẻ.

Bên cạnh đó, SOOBIN đã xuất hiện với vai trò ngôi sao kết show, mang đến một màn trình diễn bùng nổ với các ca khúc như “Heyyy”, “Ai cũng phải lớn”, “Blackjack” và “Beautiful Monster”. Với giọng hát mạnh mẽ, ngôn ngữ hình thể ấn tượng và phần dàn dựng tiết mục công phu, nam ca sĩ 33 tuổi đã cho thấy sức hút của mình đối với khán giả. Trình diễn trên sân khấu “Pháo đài âm nhạc” là một thử thách không nhỏ, nhưng SOOBIN đã vượt qua và để lại ấn tượng sâu sắc.

Rhyder, một cái tên không còn xa lạ với người hâm mộ âm nhạc, cũng đã chứng minh được cá tính âm nhạc của mình qua các bài hát như “Dân chơi sao phải khóc”, “Để anh một mình” và “Chịu cách mình nói thua”. Không chỉ tài năng về âm nhạc, Rhyder còn nhận được nhiều lời khen về gu thời trang ấn tượng cũng như phong cách trình diễn cuốn hút. Sinh năm 2001, Rhyder đang là một trong những nghệ sĩ trẻ được chú ý trong thời gian gần đây.

Ngoài ra, Obito cũng đã tạo nên một không khí sôi động trên sân khấu “Pháo đài âm nhạc” với các ca khúc như “Sài Gòn ơi”, “Buồn hay vui”, “Tell the Kids I Love Them” và “Đánh đổi”. Rapper 24 tuổi này đã biểu diễn một cách máu lửa, thậm chí cởi phăng áo khoác da để hòa mình vào đêm nhạc. Hàng nghìn khán giả đã reo hò phấn khích, cổ vũ cuồng nhiệt cho các nghệ sĩ trẻ trong chương trình này, tạo nên một bầu không khí tuyệt vời.

Tổng thể, chương trình “Pháo đài âm nhạc” đã là một dịp để những nghệ sĩ trẻ tài năng như Phương Mỹ Chi, SOOBIN, Rhyder và Obito thể hiện khả năng của mình. Với sự đa dạng về phong cách và thể loại âm nhạc, chương trình đã mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc thú vị và phong phú. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một bước đệm quan trọng cho những nghệ sĩ trẻ trong việc xây dựng sự nghiệp âm nhạc của mình.

Chương trình “Hương vị gia đình” tập 82 đã mang đến một câu chuyện tình yêu ngọt ngào và thú vị khi mời hai cặp đôi nghệ sĩ tham gia. Hai cặp đôi được mời đến chương trình là Thiên Phát – Mộng Cầm và Kim Tú – Thế Long.

Cặp đôi Thiên Phát – Mộng Cầm đã chia sẻ về kỷ niệm đáng nhớ của họ. Sau 3 năm gắn bó và có hai con nhỏ, họ đã chọn tên đội là “Thuận hòa” với hy vọng mối quan hệ của họ luôn hòa hợp và đoàn kết. Bên cạnh đó, cặp đôi Kim Tú và Thế Long cũng đã kể về câu chuyện tình yêu của mình sau 20 lần ăn hủ tiếu gõ. Cả hai đều là diễn viên và người mẫu ảnh, và đã tìm hiểu và yêu nhau hơn 1 năm. Họ đã chọn tên đội là “Đáng yêu”, khiến MC Hoàng Rapper và cả trường quay bật cười với tên gọi này.

Trong phần thi “Quý ông so tài”, hai quý ông Thiên Phát và Thế Long đã đứng bếp để thể hiện tình cảm với người yêu và người bạn đời của mình. Mặc dù cả hai đều có “tay nghề” nấu ăn, nhưng kết quả bất ngờ là cả hai cô gái đều “chọn sai” chủ nhân của món ăn.

Cuối cùng, cả hai đội chơi đều nhận về phần thưởng 2 triệu đồng tiền mặt và phiếu mua sắm trị giá 1 triệu đồng. Chương trình “Hương vị gia đình” được phát sóng vào lúc 19h15 thứ năm hàng tuần trên kênh THVL1.

Đây là một tập đáng nhớ của chương trình “Hương vị gia đình”, mang đến những câu chuyện tình yêu thú vị và những giây phút giải trí thú vị cho khán giả. Với nội dung đa dạng và hấp dẫn, chương trình đã thu hút được nhiều khán giả và trở thành một trong những chương trình được yêu thích nhất hiện nay.

Để cập nhật thông tin mới nhất về chương trình, bạn có thể theo dõi trang web chính thức của THVL1 hoặc các trang mạng xã hội của chương trình.

🔥 In tem nhãn, Logo, sticker, Decal 7 màu – Miễn phí thiết kế đang giảm giá!

Chỉ còn 35.000 VND (giảm 22% so với giá gốc 45.150 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

NSND Lê Khanh là một cái tên nổi tiếng trong làng nghệ thuật Việt Nam, được biết đến với phong cách sống giản dị và khiêm tốn. Không giống như nhiều nghệ sĩ khác thường xuyên xuất hiện trên thảm đỏ hoặc tham gia các sự kiện giải trí đình đám, chị chọn cuộc sống bình yên và gần gũi. Thời gian của NSND Lê Khanh thường được dành cho những hoạt động không cầu kỳ nhưng chứa đựng sự chân thành và tình yêu dành cho nghệ thuật.

Một trong những đặc điểm làm nên sự đặc biệt của NSND Lê Khanh chính là sự tự nhiên và không cầu kỳ về vẻ ngoài. Chị thường ưu tiên sự thoải mái và tự tin hơn là việc đầu tư nhiều thời gian và công sức vào việc trang điểm cầu kỳ. Mặt mộc trở thành sự lựa chọn thường xuyên của chị, thể hiện sự tự nhiên và không giả tạo. Quan điểm của chị về vẻ đẹp có lẽ nằm ở sự tự tin và tỏa sáng từ bên trong, hơn là ở diện mạo bên ngoài.

Phong cách sống của NSND Lê Khanh không chỉ thể hiện qua cách chị tiếp cận với vấn đề thẩm mỹ và vẻ ngoài, mà còn ở cách chị dành thời gian cho các hoạt động nghệ thuật và cuộc sống hàng ngày. Chị không tìm kiếm sự chú ý quá mức từ công chúng thông qua các dự án giải trí đắt đỏ hoặc những bộ trang phục đắt tiền. Thay vào đó, chị tập trung vào việc hoàn thiện nghề nghiệp và tìm kiếm niềm vui từ những điều giản dị. Chính nhờ sự khiêm tốn và chân thành, NSND Lê Khanh đã nhận được sự tôn trọng và yêu mến từ công chúng.

Trong một ngành nghề thường bị chi phối bởi sự hào nhoáng và cạnh tranh, cách sống của NSND Lê Khanh là một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ. Chị cho thấy rằng thành công không chỉ đến từ việc nổi tiếng và giàu có, mà còn từ việc kiên trì với niềm đam mê và sống một cuộc đời có ý nghĩa. Từ việc không quá cầu kỳ về vẻ ngoài đến cách tiếp cận đơn giản nhưng sâu sắc với nghệ thuật, NSND Lê Khanh đã khẳng định được vị thế của mình trong lòng công chúng.

Cuối cùng, NSND Lê Khanh là hình tượng của một nghệ sĩ thực thụ, không chỉ tài năng mà còn có tâm hồn trong sáng và khiêm tốn. Qua phong cách sống giản dị và sự tự nhiên của chị, chúng ta có thể thấy được giá trị đích thực của một người nghệ sĩ chân chính, người đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi đam mê và cống hiến cho nghệ thuật. Xem thêm thông tin về NSND Lê Khanh.

Trấn Thành đã chứng minh vai trò không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam suốt 5 năm qua. Không chỉ là một MC tài năng, anh còn là một người kể chuyện, người kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình truyền hình thực tế. Với khả năng dẫn dắt và kết nối đặc biệt, Trấn Thành đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả qua nhiều chương trình nổi tiếng.

Trấn Thành đã tham gia vào nhiều chương trình truyền hình thực tế nổi tiếng như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi. Tại mỗi chương trình, anh đã thể hiện khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi, giúp khán giả có thể tiếp cận và đồng cảm với các câu chuyện được chia sẻ.

Một trong những yếu tố giúp Trấn Thành thành công là khả năng chạm tới cảm xúc đại chúng một cách tự nhiên. Anh không cần phải sử dụng các chiêu trò màu mè để thu hút khán giả. Thay vào đó, anh sử dụng trải nghiệm sống của mình để khiến câu chuyện trở thành một lát cắt mà ai cũng có thể đồng cảm. Điều này giúp anh xây dựng được sự gần gũi và tin tưởng với khán giả, từ đó mang lại sự thành công cho các chương trình mà anh tham gia.

Không chỉ có khả năng kết nối với khán giả, Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm với các thí sinh trên chương trình. Anh đã có những chia sẻ và động viên chân thành, giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng. Sự quan tâm và hỗ trợ này không chỉ giúp các thí sinh cảm thấy được ủng hộ mà còn tạo ra một môi trường cạnh tranh lành mạnh và tích cực.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn là ‘át chủ bài’ không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim. Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc đặc biệt, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế Việt Nam.

Với tất cả những đóng góp và thành công của mình, Trấn Thành sẽ tiếp tục là một ‘chất keo’ kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình trong tương lai. Khán giả có thể mong đợi thêm nhiều chương trình hấp dẫn và cảm động với sự góp mặt của anh. Vai trò của Trấn Thành trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam sẽ tiếp tục được khẳng định và không thể thay thế trong thời gian tới.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự chuyển đổi trong cách thực hành nghệ thuật của anh mà còn mở ra một không gian đối thoại sâu sắc về cảm xúc và trải nghiệm của con người.

Tại triển lãm, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình. Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm vừa hé lộ về dự án liveshow “Ân tình của đá”, dự kiến diễn ra vào ngày 9/8 tới đây tại Nhà hát VOH, thành phố Hồ Chí Minh. Chương trình này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc, với 23 sáng tác mới của chị Hải Sâm, cùng sự tham gia của các ca sĩ hàng đầu như Thanh Lam, Hà Trần, Trọng Bắc.

Đặc biệt, chương trình sẽ có sự trình diễn của bài hát “Dòng sông tiếc nuối”, do hai diva Thanh Lam và Hà Trần thể hiện. Đây là một trong những điểm nhấn của chương trình, hứa hẹn sẽ mang đến những cảm xúc sâu sắc cho khán giả.

Trước những thắc mắc về khả năng bán vé của chương trình, nhạc sĩ Trần Hải Sâm thẳng thắn chia sẻ rằng, chương trình này không chỉ đơn thuần là một sự kiện biểu diễn, mà còn là một hành trình tâm hồn, vừa hướng đến những điều mới mẻ, vừa quay về cội nguồn cảm xúc xưa cũ. Chị Hải Sâm cũng bày tỏ sự biết ơn và may mắn khi nhận được sự tham gia của hai diva Thanh Lam và Hà Trần trong chương trình.

Trong buổi gặp gỡ với báo VietNamNet, nhạc sĩ Trần Hải Sâm liên tục bày tỏ tình cảm và lòng biết ơn đối với ông xã – luật sư, Tiến sĩ Đinh Ngọc Tấn. Chị cho biết, chồng mình là hậu phương vững chắc, luôn đồng hành và hỗ trợ chị trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình. Họ kết hôn vào năm 1998 và có hai con sinh năm 2000 và 2002. Hiện tại, vợ chồng chị định cư tại Mỹ và đã tổ chức liveshow đầu tay tại San Jose, California vào năm 2023.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm sinh năm 1972 tại Hà Nội, bắt đầu viết nhạc từ năm 2019 và đã “bỏ túi” gần 200 tác phẩm được thể hiện bởi các giọng ca nổi tiếng. Tuổi 53, sức sáng tác của Hải Sâm vẫn rất dồi dào. Chị cho biết, chồng mình là người góp phần “vẽ” cuộc đời mình và là nguồn cảm hứng để chị tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc.

Về dự án liveshow “Ân tình của đá”, nhạc sĩ Trần Hải Sâm cho biết, đây là một chương trình đặc biệt, không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường. Chị hy vọng rằng, chương trình sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và sâu sắc, đồng thời cũng là một dịp để chị có thể thể hiện lòng biết ơn đối với những người đã ủng hộ và đồng hành cùng chị trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, sinh năm 1975, từng là thành viên của Nhà hát Kịch Việt Nam, đã chia sẻ những câu chuyện thú vị về sự nghiệp diễn xuất và cuộc sống cá nhân của mình. Với nhiều vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, U tôi…, Vĩnh Xương đã khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí Việt Nam.

Gần đây, anh gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1. Nhân vật này là anh rể của Huy (do Tuấn Tú thủ vai), người đứng đầu và có ảnh hưởng đến ‘nhóm lợi ích’ địa phương. Vĩnh Xương chia sẻ, do chưa có kịch bản hoàn chỉnh cho đến cuối phim, nên anh không biết nhân vật của mình sẽ bị khán giả ghét đến mức nào hay liệu có sự thay đổi vào cuối phim. Tuy nhiên, khi đảm nhận bất kỳ vai diễn nào, anh đều cố gắng thể hiện hết mình.

Về việc đóng vai phản diện, nghệ sĩ Vĩnh Xương bày tỏ: “Bằng không phải là một nhân vật phản diện quá đáng sợ hay khủng khiếp, chỉ là người xấu nhất trong những người tốt thôi. Mặc dù thường xuyên đóng vai phản diện, tôi không sợ bị ghét. Có diễn viên được giao vai mà khán giả yêu thích, trong khi có người lại đảm nhận vai khiến người xem rất ghét. Khi làm việc, chúng tôi cần cố gắng phối hợp tốt nhất và mỗi người sẽ có cách thể hiện cũng như tìm ra chìa khóa riêng cho nhân vật của mình.”

Vĩnh Xương cũng chia sẻ rằng anh lo lắng khi bị khán giả chê diễn xuất không tốt, nhưng khi đóng vai phản diện mà bị khán giả ghét hoặc chửi, anh xem đó là thành công. Vì có hai con đang trong độ tuổi phát triển, khi đảm nhận vai phản diện, anh luôn giải thích với các con rằng đó chỉ là vai diễn, không phải tính cách thật của anh trong đời sống hàng ngày.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Vĩnh Xương còn được biết đến như một doanh nhân với thương hiệu quán ăn. Cùng với diễn viên Anh Tuấn, quán bánh canh của hai nghệ sĩ đã trở thành địa chỉ quen thuộc của nhiều người ở Hà Nội. Vĩnh Xương cho biết, những ngày đầu tiên khi bắt đầu kinh doanh, anh đã gặp nhiều khó khăn và từng phải đi vay tiền để làm ăn.

Đáng chú ý, nghệ sĩ Vĩnh Xương từng nhận được sự giúp đỡ từ NSND Xuân Bắc khi được ông cho vay 50 triệu đồng để khởi nghiệp. “Khi biết tôi không có vốn kinh doanh, NSND Xuân Bắc đã cho tôi vay 50 triệu đồng. Sau khi chuyển tiền, Xuân Bắc còn dặn: ‘Nếu cần nữa, anh cứ bảo em nhé!’. Tôi luôn biết ơn ân tình Xuân Bắc dành cho mình. Nếu không có số tiền đó, có lẽ tôi đã không thể mở quán ăn được”, nam nghệ sĩ tâm sự.

Trước ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là đại gia và kiếm tiền chủ yếu từ kinh doanh, nghệ sĩ thẳng thắn đáp: “Kinh doanh luôn tiềm ẩn những rủi ro, đôi khi phải gây dựng lại từ đầu. May mắn là tôi và diễn viên Anh Tuấn có quan điểm giống nhau nên việc kinh doanh cũng may mắn và thuận lợi. Trước đây, vợ chồng tôi ở nhà của bố mẹ. Sau nhiều năm tiết kiệm, chúng tôi mới chuyển về ở riêng trong một căn nhà nhỏ chứ không phải đại gia như nhiều người nói”.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Triển lãm này giới thiệu hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống.

Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như thấy được sự kết nối giữa văn hóa truyền thống và sự sáng tạo của các nghệ sĩ đương đại.

Chương trình truyền hình thực tế nổi tiếng “Gia đình Haha” sẽ tiếp tục hành trình của mình trong tập thứ 8, hứa hẹn mang đến cho khán giả nhiều điều thú vị và giàu cảm xúc. Tại tập này, các nghệ sĩ sẽ tạm biệt tỉnh Quảng Ngãi sau nhiều hoạt động thú vị và bắt đầu hành trình mới tại miền Tây.

Một trong những điểm đáng chú ý trong tập thứ 8 là sự vắng mặt tạm thời của diễn viên Duy Khánh do lịch trình cá nhân. Thông tin này đã gây ra sự tiếc nuối cho một bộ phận khán giả yêu thích nam diễn viên. Tuy nhiên, khác với sự suy đoán của nhiều người, Duy Khánh sẽ chỉ tạm thời vắng mặt và sẽ quay lại chương trình trong những tập tiếp theo.

Sau khi rời tỉnh Quảng Ngãi, “Gia đình Haha” sẽ tiếp tục hành trình của mình tại miền Tây, một vùng đất sông nước đặc trưng với khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ và sự nồng hậu, ấm áp của người dân địa phương. Tại đây, chương trình sẽ có sự góp mặt của một vị khách đặc biệt, ca sĩ Thanh Duy. Với tính cách hài hước và đậm chất người con miền Tây, Thanh Duy được kỳ vọng sẽ cùng các thành viên trong chương trình tạo nên những tập phát sóng mới đầy ắp tiếng cười và những câu chuyện ý nghĩa.

Tập thứ 8 của “Gia đình Haha” sẽ được phát sóng vào lúc 20 giờ, thứ Bảy, ngày 2/8 trên kênh VTV3. Khán giả có thể theo dõi chương trình để khám phá những điều thú vị và bất ngờ mà các nghệ sĩ mang lại trong tập này.

Thành Long – Huyền thoại võ thuật hàng đầu thế giới ở tuổi 71 vẫn miệt mài cống hiến cho sự nghiệp diễn xuất. Hình ảnh của ông hiện diện trên các phim trường với mái tóc bạc trắng, một biểu tượng của sự tận tâm và kiên trì trong nghề, cũng khiến nhiều người không khỏi cảm thương. Với danh tiếng lẫy lừng, tài sản khổng lồ và quyền lực trong tay, Thành Long dường như có tất cả những gì một người đàn ông mong muốn, nhưng ông lại không thể có được một người con khiến mình thực sự tự hào.

Con trai của Thành Long, Phòng Tổ Danh, từng được xem là người thừa kế của ông. Tuy nhiên, sau nhiều năm rèn luyện và làm việc, Phòng Tổ Danh vẫn chưa thể bước ra khỏi cái bóng quá lớn của cha mình. Scandal ma túy vào năm 2014 đã gây ra một chấn động trong cả giới giải trí và công chúng, khiến nhiều người thất vọng về Phòng Tổ Danh. Nếu so sánh với những người con của các ngôi sao khác, như Tạ Đình Phong – con trai của Tạ Hiền, sự khác biệt là rõ ràng. Trong khi Tạ Đình Phong nỗ lực không ngừng để xây dựng sự nghiệp và khẳng định bản lĩnh của mình, Phòng Tổ Danh lại không thể tránh khỏi những scandal và sống dựa vào danh tiếng của cha.

Thành Long đã phải thừa nhận những sai lầm trong cách dạy con. Ông đã quá nuông chiều và quá bận rộn với công việc mà bỏ lỡ những giai đoạn quan trọng trong quá trình trưởng thành của Phòng Tổ Danh. Đến khi mọi chuyện vỡ lở, ông không chỉ cảm thấy đau lòng mà còn công khai xin lỗi công chúng thay cho con mình. Đây là một cử chỉ của một người cha đầy trách nhiệm, nhưng đồng thời cũng thể hiện sự nuối tiếc và day dứt trong tâm hồn ông.

Ở tuổi 71, Thành Long vẫn không ngừng nghỉ trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Ông vẫn tiếp tục đóng phim hành động, mặc dù cơ thể đã có dấu hiệu lão hóa. Người ta thấy ông xuất hiện với mái tóc bạc, vẻ mệt mỏi hiện rõ trên gương mặt, nhưng ông vẫn không dám buông bỏ. Có lẽ, vì ông hiểu rằng nếu mình ngừng lại, sẽ chẳng còn ai thay ông gánh vác cái tên ‘Thành Long’, một biểu tượng võ thuật mà ông đã dày công xây dựng.

Câu chuyện của Thành Long không chỉ là bi kịch của một gia đình nổi tiếng, mà còn là lời nhắc nhở cho rất nhiều bậc làm cha mẹ. Thành công trong sự nghiệp không đồng nghĩa với thành công trong việc nuôi dạy con. Dù bạn có là ai, có bao nhiêu tiền, bao nhiêu quyền lực, nếu không dạy được con nên người – tất cả cũng chỉ là hư danh. Trong giới giải trí, không hiếm những minh tinh có con ‘không ra gì’. Có lẽ bởi sự nuông chiều quá mức, kỳ vọng quá cao hoặc thiếu thời gian đồng hành. Dù lý do là gì, thì sau cùng, người đau lòng nhất vẫn là cha mẹ.

Thành Long đã cho cả thế giới thấy ông là huyền thoại võ thuật, với những bộ phim và cảnh võ kinh điển mà không ai có thể quên. Nhưng phía sau ánh hào quang của danh vọng, ông cũng chỉ là một người cha, với nỗi cô đơn và nuối tiếc mà không tiền tài nào có thể khỏa lấp. Câu chuyện về Thành Long và con trai của ông là một bài học về sự cân bằng giữa sự nghiệp và gia đình, một lời nhắc nhở về việc gia đình và con cái luôn cần sự quan tâm và yêu thương đích thực từ cha mẹ.

Ông Trần Hướng Dương, Phó cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, đã lên tiếng về việc không có sự ưu ái cho bất kỳ nghệ sĩ hay người nổi tiếng nào liên quan đến các bê bối vi phạm pháp luật. Phát biểu này được đưa ra trong bối cảnh nhiều nghệ sĩ và người nổi tiếng gần đây bị phát hiện dính líu đến các vụ việc vi phạm pháp luật, trong đó có vấn đề sử dụng trái phép chất ma túy.

Từ vụ việc rapper Bình Gold, tên thật là Vũ Xuân B., bị phát hiện dương tính với chất ma túy cần sa và bồ đà khi lái xe trên cao tốc Nội Bài – Lào Cai, gây rối trật tự công cộng, ông Dương nhấn mạnh rằng không có ngoại lệ cho người nổi tiếng. Các nghệ sĩ, cũng như công dân khác, phải tuân thủ các quy định của pháp luật. Cục Nghệ thuật biểu diễn đã xây dựng một bộ quy tắc ứng xử cho những người làm nghệ thuật dựa trên khuôn khổ pháp luật và yêu cầu thực hiện nghiêm túc. Mọi vi phạm về pháp luật và nguyên tắc đều bị xử lý nghiêm đúng theo quy định của pháp luật.

Ông Trần Hướng Dương cho rằng, người nổi tiếng càng phải nâng cao ý thức và khi vi phạm xảy ra, cần xử lý nghiêm và đúng để nêu gương. Quan điểm của Cục Nghệ thuật biểu diễn là không có vùng cấm, không có ngoại lệ cho bất kỳ ai, bất kể họ có nổi tiếng hay không.

Trong nỗ lực làm sạch môi trường mạng và ngăn chặn hàng giả, hàng nhái, Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch cũng đang đẩy mạnh hoạt động phối hợp xử lý các vấn đề liên quan. Luật Quảng cáo sửa đổi, có hiệu lực từ 01.01.2026, đã bổ sung quy định về nghĩa vụ của người nổi tiếng khi tham gia quảng cáo.

Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đang làm việc để hạn chế đăng tải thông tin và hình ảnh của nghệ sĩ vi phạm pháp luật trên các phương tiện truyền thông. Mặc dù hiện tại việc này mới chỉ dừng lại ở mức khuyến khích, cơ quan chức năng đang hướng tới thể chế hóa bằng pháp luật để có biện pháp cụ thể và hiệu quả hơn.

Liên hoan Guitar quốc tế Sài Gòn 2025 (SIGF2025) sẽ chính thức diễn ra từ ngày 14 đến 17 tháng 8 tại Viện Trao đổi văn hóa với Pháp – IDÉCAF, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên được tổ chức ngoài không gian quen thuộc của Nhạc viện TP.HCM, với quy mô mở rộng và nhiều hoạt động trải nghiệm mới mẻ dành cho khán giả.

SIGF2025 là một trong những sự kiện guitar cổ điển uy tín hàng đầu tại khu vực Đông Nam Á, thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, giảng viên, sinh viên và người yêu guitar. Sự kiện này bao gồm 3 đêm hòa nhạc vào các ngày 15, 16 và 17 tháng 8, với sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Pháp, Ba Lan, Mexico, Trung Quốc, Indonesia và Việt Nam. Những đêm hòa nhạc này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời và đa dạng.

Ngoài ra, SIGF2025 còn bao gồm cuộc thi guitar cổ điển mở rộng khu vực châu Á, với 5 hạng mục phù hợp cho mọi trình độ và độ tuổi. Cuộc thi này là cơ hội để các nghệ sĩ guitar trẻ và tài năng thể hiện kỹ năng của mình. Bên cạnh đó, chuỗi workshop/master classes cùng các nghệ sĩ guitar đẳng cấp thế giới cũng sẽ được tổ chức, giúp cho các học viên có thể học hỏi và nâng cao kỹ năng của mình.

Một điểm mới của SIGF2025 là không gian nghệ thuật ngoài trời dành cho cộng đồng. Trong suốt 4 ngày diễn ra sự kiện, các hoạt động cộng đồng sẽ được mở cửa miễn phí, bao gồm String Lab: khám phá không gian triển lãm guitar, trưng bày những cây đàn guitar được chế tác thủ công của các nghệ nhân nổi tiếng. Khán giả có thể tham quan và tìm hiểu về các loại guitar khác nhau, cũng như quá trình chế tác những cây đàn này.

Ngoài ra, Open Stage: sân khấu ngoài trời cho những người yêu âm nhạc cũng sẽ được tổ chức. Đây là cơ hội để các nghệ sĩ nghiệp dư và chuyên nghiệp có thể biểu diễn và chia sẻ tình yêu âm nhạc của mình với công chúng. Với những hoạt động đa dạng và phong phú, SIGF2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và thú vị cho cả nghệ sĩ và khán giả.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng ‘sốt’ trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Tôi và nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Đoàn Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.