NSND Minh Hằng, một gương mặt hài sắc sảo một thời của sân khấu và điện ảnh Việt Nam, nay đã chọn cuộc sống trầm lặng và bình yên sau nhiều năm tỏa sáng trên đỉnh cao sự nghiệp. Sinh năm 1961 tại Hà Nội, NSND Minh Hằng đã gắn bó mật thiết với nghệ thuật từ rất sớm và đã tạo dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua nhiều vai diễn ấn tượng.

Trong suốt sự nghiệp của mình, NSND Minh Hằng gắn liền với vai ‘Táo bà’ trong chương trình Gặp nhau cuối năm và nhiều vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như Trò đời, Người Hà Nội, Trở về giữa yêu thương, Đấu trí…

Sau khi nghỉ hưu từ cuối năm 2016, NSND Minh Hằng đã chọn sống một cuộc sống bình dị, xa rời ánh đèn sân khấu và sự ồn ào của phố thị. Hiện tại, chị sở hữu 3 ngôi nhà, một ở phố Bùi Xương Trạch, một ở phố Nguyễn Chí Thanh và một trang trại rộng khoảng 20.000m2 tại Hoài Đức (Hà Nội). Tại trang trại của mình, NSND Minh Hằng dành thời gian chăm sóc cây cối, gà, chó và hơn 20 con mèo. Những người bạn này đã giúp chị vượt qua nỗi buồn khi không còn người thân bên cạnh.

Chị từng chia sẻ về cuộc sống một mình: ‘Người ta thường sợ cô đơn. Nhưng với tôi, sau nhiều biến cố, tôi học cách đối diện với nó. Sống một mình không phải là bất hạnh nếu mình biết chăm sóc bản thân, yêu lấy từng khoảnh khắc bình yên quanh mình’.

NSND Minh Hằng đã trải qua một năm 2021 đầy biến cố khi mất đi hai người thân yêu: chồng – Tiến sĩ Nguyễn Huy Tuệ và bố ruột – Đại tá, bác sĩ Nguyễn Như Ngà. Sự ra đi liên tiếp ấy đã khiến chị gần như sụp đổ. Tuy nhiên, chị đã lấy lại được cân bằng và nhận ra không ai có thể cứu mình ngoài chính mình.

Dù đã nghỉ hưu từ cuối năm 2016, NSND Minh Hằng vẫn giữ mối quan hệ với sân khấu. Chị sẵn sàng trở lại nếu có vai diễn phù hợp. Sau khi được phong tặng danh hiệu NSND năm 2019, chị vẫn tham gia các hoạt động nghệ thuật nhưng với tần suất ít hơn.

Chị chọn lọc kỹ các vai diễn và chỉ nhận những vai khiến chị rung động. ‘Không cần nhiều nữa, chỉ cần sâu và thật’, nghệ sĩ khẳng định.

NSND Minh Hằng chọn cách sống ‘lặng’ nhưng không ‘lụi’. Chị đã chuẩn bị sẵn phần mộ cho mình và chọn nơi an nghỉ tại một nghĩa trang yên tĩnh ở Hòa Bình. Chị tin rằng, nếu người sống biết buông bỏ và sẵn sàng đối diện với cái chết, thì cái chết không còn đáng sợ.

Khi quyết định không sinh con từ khi còn trẻ, NSND Minh Hằng đã chấp nhận những ánh mắt dò xét từ người khác. Tuy nhiên, chị luôn tin rằng đó là lựa chọn đúng của một người theo đuổi nghệ thuật.

‘Nhiều người hỏi tôi có cô đơn không? Tôi trả lời là có. Nhưng không hối hận. Cuộc sống này không ai có tất cả. Tôi có sự nghiệp, có những vai diễn để đời, có khán giả yêu thương, thế là đủ’, chị trải lòng.

Dù đôi lúc vẫn thấy chạnh lòng khi một mình giữa khu vườn rộng lớn, nhưng NSND Minh Hằng chưa bao giờ để nỗi cô đơn biến thành bi lụy. Chị biến nó thành động lực để sống sâu, sống kỹ, sống tử tế với bản thân.

‘Tôi không còn muốn chạy theo thứ gì cả. Không đám đông, không hào quang, không tranh giành, giờ là lúc sống cho mình, sống chậm, sống sâu’.

Chương trình ‘Sao nhập ngũ’ năm 2025 sẽ là một sự kiện đặc biệt với sự tham gia của gần 50 nghệ sĩ hàng đầu trong lĩnh vực giải trí Việt Nam. Sự kiện này được tổ chức trong bối cảnh đất nước đang kỷ niệm 50 năm thống nhất, 80 năm Cách mạng Tháng Tám và 80 năm Quốc khánh 2/9. Những dịp lễ kỷ niệm trọng đại này không chỉ đánh dấu những cột mốc quan trọng trong lịch sử dân tộc mà còn thể hiện tinh thần đoàn kết và yêu nước của người dân Việt Nam.

Nhà sản xuất Viettel Media đã giới thiệu dự án ‘Sao nhập ngũ 2025 – Khi Tổ quốc gọi tên’, một hành trình truyền cảm hứng yêu nước kéo dài suốt cả năm. Dự án này không chỉ đơn thuần là một chương trình giải trí thông thường mà còn mang đến thông điệp sâu sắc về trách nhiệm và nghĩa vụ của công dân đối với Tổ quốc. Thông qua chương trình, các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và cảm nhận trực tiếp về cuộc sống và công việc của các chiến sĩ trong quân đội, từ đó lan tỏa tinh thần yêu nước và ý thức trách nhiệm xã hội đến với công chúng.

Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm và cảm xúc đặc biệt cho khán giả, đồng thời khẳng định tinh thần yêu nước và trách nhiệm xã hội của các nghệ sĩ. Việc gần 50 nghệ sĩ hàng đầu tham gia chương trình không chỉ thể hiện sự hưởng ứng nhiệt tình của giới nghệ sĩ đối với các hoạt động ý nghĩa mà còn góp phần quảng bá hình ảnh Việt Nam ra quốc tế. Khán giả có thể mong đợi những khoảnh khắc truyền cảm hứng, những câu chuyện ý nghĩa và cả những bất ngờ thú vị khi các nghệ sĩ vượt qua thử thách và trưởng thành trong môi trường quân đội.

Chương trình ‘Sao nhập ngũ’ năm 2025 chính là dịp để các nghệ sĩ thể hiện lòng yêu nước và trách nhiệm xã hội của mình. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng vai trò quan trọng trong việc kết nối các nghệ sĩ và công chúng, xây dựng một cộng đồng đoàn kết và hướng về Tổ quốc. Với thông điệp ‘Khi Tổ quốc gọi tên’, chương trình kêu gọi mỗi người dân Việt Nam hãy cùng nhau phát huy tinh thần yêu nước, chung tay xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Thông tin chi tiết về chương trình ‘Sao nhập ngũ’ năm 2025 sẽ được công bố chính thức trên các kênh truyền thông của Viettel Media và các nền tảng mạng xã hội. Khán giả có thể theo dõi và cập nhật thông tin mới nhất về chương trình để không bỏ lỡ những khoảnh khắc đáng nhớ và truyền cảm hứng từ sự kiện đặc biệt này.

Chương trình “Sao nhập ngũ” 2025 với chủ đề “Khi Tổ quốc gọi tên” đã chính thức được giới thiệu trong buổi họp báo diễn ra vào chiều ngày 2/8 tại thành phố Hồ Chí Minh. Đây là chương trình truyền hình đã được phát sóng trong 15 mùa và năm nay hứa hẹn sẽ mang đến nhiều đổi mới về quy mô đầu tư, mức độ dàn dựng cũng như chất lượng hình ảnh.

Năm nay, chương trình sẽ có sự tham gia của 30 nghệ sĩ, bao gồm cả những gương mặt mới và những chiến sĩ xuất sắc từng tham gia “Sao nhập ngũ” trong 15 mùa trước. Một trong những nghệ sĩ sẽ tham gia chương trình năm nay là Hoa hậu Hương Giang. Cô đã chia sẻ về những đổi mới của chương trình và trải nghiệm của mình khi tham gia chương trình.

Được biết, chương trình năm nay sẽ bao gồm nhiều thử thách và sẽ là cơ hội để các nghệ sĩ rèn luyện và thay đổi bản thân. Hoa hậu Hương Giang cho biết: “Chương trình năm nay có nhiều thử thách. Tôi nghĩ, quân đội và chùa là nơi mà khi mình đi vào và bước ra thì mình nên người luôn. Những ai có thói quen không khoa học, không kỷ luật hay bừa bãi thì khi vào đó mình sẽ phải thay đổi hoàn toàn.”

Cô cũng chia sẻ về sự khác biệt giữa môi trường quân đội và môi trường showbiz: “Trong showbiz có những đặc thù rất khác, nên người nghệ sĩ thường bị cuốn theo những câu chuyện nhỏ nhoi, drama nhưng trong môi trường quân đội, mỗi ngày thức dậy không có điều gì quan trọng hơn là hôm nay chúng ta sẽ rèn luyện vì đất nước. Tôi cảm giác là, những chuyện mình đang bận tâm bên ngoài có còn quan trọng không. Tôi thấy đấy là điều rất hay.”

Hoa hậu Hương Giang cũng cho rằng chương trình nên được tổ chức thường xuyên để các nghệ sĩ có cơ hội rèn luyện và thay đổi bản thân: “Và tôi nghĩ nên mở các khóa nhập ngũ để những nghệ sĩ đang thấy bấp bênh hay cần sự rèn luyện, muốn thay đổi bản thân thì họ tham gia, cũng rất ok. Bản thân chúng tôi vào môi trường đó là không dùng điện thoại, không biết thông tin gì bên ngoài. Và tất cả chúng tôi nên người”.

Chương trình “Sao nhập ngũ – Khi Tổ quốc gọi tên” sẽ được phát sóng vào lúc 12 giờ chủ nhật hàng tuần trên kênh truyền hình QP Việt Nam cùng một số nền tảng số khác. Đặc biệt, năm nay chương trình sẽ có một buổi biểu diễn trực tiếp diễn ra vào ngày 24/8, cùng một MV chủ đề mang tên “Tự hào quân nhân” lần đầu được ra mắt.

Trong không gian văn hóa đa dạng và phong phú của thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, Lễ hội Văn hóa Việt Nam với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ đang thu hút sự chú ý của công chúng. Diễn ra từ ngày 25/7 đến 3/8 tại Quảng trường Manezhnaya, sự kiện này mang đến một hành trình khám phá những tinh hoa của văn hóa Việt Nam, từ những nghệ thuật truyền thống đến các sản phẩm đặc trưng.

Đến với lễ hội, người dân Nga và du khách quốc tế có cơ hội trải nghiệm những nét văn hóa đặc sắc của Việt Nam, bao gồm nghệ thuật truyền thống, thời trang với áo dài, sản phẩm thủ công mỹ nghệ như lụa tơ tằm, và ẩm thực đa dạng. Tuy nhiên, điểm nhấn của sự kiện nằm ở các tiết mục biểu diễn nghệ thuật, đặc biệt là múa rối nước và rối cạn, kết hợp với nhạc cụ dân tộc, tạo nên những khoảnh khắc nghệ thuật sống động và độc đáo.

Mỗi ngày, các nghệ sĩ Việt Nam trình diễn 6 suất diễn đặc sắc, bao gồm 3 chương trình rối nước và 3 chương trình rối cạn. Các tiết mục này tái hiện sinh động đời sống văn hóa ở vùng đồng bằng sông Hồng, nơi con người sống hòa mình với thiên nhiên, sông nước và nghề nông. Trong khi rối nước mang đến những truyền thuyết và truyện dân gian với hình tượng rồng, trâu, nông dân hiện lên sống động trên mặt nước, thì rối cạn gây bất ngờ khi kết hợp âm nhạc Việt Nam với các tác phẩm kinh điển của Nga như “Hồ Thiên Nga”, “Kalinka”, tạo nên những tiết mục giao thoa nghệ thuật đầy sáng tạo.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để người dân Nga trải nghiệm văn hóa Việt Nam mà còn là cơ hội để nghệ sĩ Việt Nam giới thiệu và bảo tồn nghệ thuật rối – một di sản văn hóa ngàn năm tuổi. Với sự tham gia của đông đảo khán giả Nga với mọi lứa tuổi, kiên nhẫn chờ xem biểu diễn và liên tục vỗ tay tán thưởng, lễ hội không chỉ thắt chặt quan hệ giữa hai quốc gia mà còn là cầu nối văn hóa Việt Nam và Nga.

Đối với các nghệ sĩ Việt Nam, đây không chỉ là niềm tự hào về di sản văn hóa của dân tộc mà còn là trách nhiệm tiếp tục bảo tồn và giới thiệu nghệ thuật đặc sắc này đến bạn bè quốc tế. Qua đó, góp phần củng cố và phát triển mối quan hệ hợp tác văn hóa giữa Việt Nam và Liên bang Nga, tạo tiền đề cho những sự kiện giao lưu văn hóa đa dạng và phong phú hơn trong tương lai.

Thông tin thêm về lễ hội và các hoạt động văn hóa khác tại Việt Nam và Nga có thể được tìm thấy trên các kênh thông tin chính thức của hai quốc gia.

Tóc Tiên là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được Louis Vuitton mời tham dự chuỗi hoạt động nghệ thuật – văn hóa – thời trang quy mô lớn mang tên ‘Visionary Journeys’, diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima (Osaka, Nhật Bản) từ ngày 15-7 đến 17-9. Sự kiện này là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu, đánh dấu lịch sử gần 2 thế kỷ không ngừng sáng tạo của nhà mốt Pháp.

Tại sự kiện, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân của các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ cũng dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, nơi cô tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo. ‘Đây là một cơ hội đặc biệt và rất hiếm hoi, và Tiên thực sự cảm thấy vinh dự khi có mặt tại đây với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời’, Tóc Tiên chia sẻ.

Cô cũng cho biết đã chuẩn bị rất kỹ cho sự kiện này, từ trang phục mang đậm tinh thần Louis Vuitton đến việc tìm hiểu trước nội dung triển lãm để có thể cảm và hiểu một cách trọn vẹn nhất. Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton không hướng đến việc phô diễn xu hướng hay spotlight các gương mặt nổi bật, mà tập trung vào trải nghiệm văn hóa – nghệ thuật.

Các khách mời quốc tế đều là nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ nét, nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia, góp phần kiến tạo không gian đối thoại đa chiều giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai. Tóc Tiên cũng cho biết đây không chỉ là một chuyến đi, mà còn là cơ hội để kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân.

Nữ ca sĩ dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo. ‘Tiên có sự đồng cảm đặc biệt với những tác phẩm của cô Yayoi Kusama – có lẽ vì mình cũng là phụ nữ. Tinh thần tự do, tính nữ và thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) khiến Tiên rất xúc động’, Tóc Tiên chia sẻ.

Nữ ca sĩ cũng thừa nhận bản thân choáng ngợp trước hành trình từ giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến một đế chế sáng tạo mang tính toàn cầu. ‘Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Và hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với Tiên, không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một người luôn khao khát được làm mới chính mình’, Tóc Tiên nói.

Tinh thần đổi mới và nỗ lực vượt biên giới sáng tạo cũng được nữ ca sĩ duy trì xuyên suốt trong các hoạt động nghệ thuật gần đây. Chỉ trong nửa đầu năm 2025, Tóc Tiên đã ghi dấu với loạt dự án âm nhạc nổi bật, cho thấy rõ hình ảnh một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp và không ngừng khẳng định màu sắc cá nhân.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đến ngày 2/8. Cuộc trưng bày này giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà, bao gồm những tác phẩm quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, cũng như những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc. Bài hát này không chỉ là một bản song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly mà còn là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công众 khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và mới mẻ cho công chúng, với sự tham gia của 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản. Mỗi nghệ sĩ đều mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt, tạo nên một không gian trưng bày đầy biến động và thú vị.

Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, quy tụ các nghệ sĩ Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Với cách tiếp cận và thể hiện riêng biệt, các nghệ sĩ sẽ mang đến cho công chúng những góc nhìn mới mẻ về nghệ thuật.

Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, từ những hiện tượng lặng lẽ nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm này không chỉ là những biểu hiện nghệ thuật đơn thuần mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử. Công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian nghệ thuật đặc sắc, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy sức mạnh.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San là một trong những không gian nghệ thuật nổi tiếng tại Thành phố Hồ Chí Minh, thường xuyên tổ chức các triển lãm và sự kiện nghệ thuật đặc sắc. Với việc tổ chức triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’, bảo tàng tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong việc quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam và quốc tế.

Tối ngày 26/7 (giờ địa phương), chương trình “Anh trai say hi” đã tổ chức concert thứ 7 tại nhà hát Planet Hollywood, thành phố Las Vegas, Hoa Kỳ. Sự kiện này đã thu hút hàng nghìn khán giả và tạo nên một không khí sôi động và phấn khích cho đêm nhạc. Khán phòng được thắp sáng bởi hàng nghìn đèn lighstick, tạo nên một bức tranh ánh sáng tuyệt đẹp. Đây là lần đầu tiên chương trình “Anh trai say hi” đến với sân khấu hàng đầu tại Mỹ.

Đối với nghệ sĩ RHYDER, đây là concert có quy mô gấp 20 lần buổi diễn trước đây của anh tại Las Vegas. Các tiết mục trong concert được đầu tư kỹ lưỡng và dàn nghệ sĩ trình diễn xuyên suốt chương trình. Khán giả tại Las Vegas đã có dịp thưởng thức loạt ca khúc sôi động như “Ngáo ngơ”, “Tình đầu quá chén”, “Catch me if you can”, “Walk”, “Sao hạng A”… cùng những bản ballad gây tiếng vang như “Thi sĩ”, “Hào quang”, “Chân thành”, “Kim phút kim giờ”, “Sóng vỗ vỡ bờ”…

Trong concert, không gian nhà hát cho phép khán giả tiếp cận gần hơn với nghệ sĩ. Các khu vực sát sân khấu luôn trong tình trạng “nóng” bởi màn giao lưu, tương tác nhiệt tình từ cả hai phía. ISAAC đảm nhiệm vai trò dẫn dắt chương trình và sử dụng tiếng Anh để giao lưu với khán giả tại Mỹ. Bên cạnh đó, sự nhanh nhạy với xu hướng mạng xã hội trở thành điểm cộng thú vị trong concert.

Ở tiết mục “Ngáo ngơ”, HIEUTHUHAI, JSOL và một số nghệ sĩ khác đã khiến khán giả bất ngờ khi xuất hiện trong trang phục vest trắng, cài hoa ngực, bắt trend hình tượng chú rể đang được lan truyền trên TikTok. Không dừng lại ở đó, các nghệ sĩ còn hoà mình vào trào lưu nhảy “aura farming” – điệu nhảy đua thuyền đang gây sốt toàn cầu. Trong tiết mục “Walk”, toàn bộ 26 thành viên đồng loạt trình diễn vũ đạo bắt trend sôi động, khuấy đảo không khí nhà hát.

Các nghệ sĩ còn một đêm diễn ở Las Vegas vào ngày 27/7 (giờ địa phương). Tuy nhiên, ca sĩ Đức Phúc đã khiến cộng đồng fan xôn xao khi chia sẻ thông tin “Anh trai say hi” sẽ trở lại. Theo đó, trong phần giao lưu với khán giả, Đức Phúc cho biết: “Đây không phải là lời tạm biệt, mà đó chính là lời hẹn, Việt Nam sẽ trở lại, Anh trai say hi sẽ trở lại”. Người hâm mộ đang bàn tán về thông tin này, dự đoán không biết nam ca sĩ ẩn ý về concert tiếp theo của chương trình ở Việt Nam hay “Anh trai say hi” sẽ có mùa 2.

DPR IAN sẽ tái ngộ khán giả Việt Nam trong đại nhạc hội 8Wonder, dự kiến diễn ra vào ngày 23/8/2025 tại Hà Nội. Sự kiện âm nhạc này đã chính thức hé lộ ba nghệ sĩ đầu tiên sẽ góp mặt, bao gồm DPR IAN, Soobin và Hòa Minzy. Đặc biệt, sự xuất hiện của DPR IAN đã tạo nên sự mong chờ lớn từ fan Việt, sau khi anh đã gây sốt trong đêm diễn tại sân vận động Mỹ Đình vào tháng 6 vừa qua.

Với phong cách âm nhạc và biểu diễn độc đáo, cùng hình ảnh đậm chất điện ảnh, DPR IAN đã thu hút một lượng người hâm mộ đáng kể. Nghệ sĩ người Mỹ gốc Hàn này được biết đến với khả năng sáng tạo nội dung độc đáo và dẫn dắt xu hướng trong lĩnh vực âm nhạc cũng như thời trang. Bên cạnh DPR IAN, hai nghệ sĩ Việt Nam là Soobin và Hòa Minzy cũng sẽ góp mặt trong đại nhạc hội.

Cả Soobin và Hòa Minzy đều là những giọng ca có khả năng làm chủ sân khấu và có tư duy âm nhạc hiện đại. Soobin, thành viên của nhóm nhạc TEMPEST, đã thể hiện sự đa tài và chuyên nghiệp trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật. Trong khi đó, Hòa Minzy là một trong những ca sĩ trẻ tài năng, được biết đến với những bản hit như “Bay giờ Hà Nội” và “Từng Cho Nhau”. Đại nhạc hội 8Wonder hướng tới việc tạo ra một không gian âm nhạc không khuôn mẫu, nơi các nghệ sĩ có thể thể hiện cá tính qua từng tiết mục.

Sự kết hợp giữa âm nhạc quốc tế và bản sắc Việt đang tạo nên sức hút đặc biệt, khiến người hâm mộ eagerly chờ đón những thông tin mới về các gương mặt nghệ sĩ tiếp theo. Đại nhạc hội 8Wonder sẽ diễn ra vào ngày 23/8 tại khu vực Cổ Loa, Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một đêm âm nhạc đáng nhớ cho người hâm mộ với sự góp mặt của những nghệ sĩ tài năng. Thông tin về vé và chương trình sẽ được cập nhật trên các kênh thông tin chính thức của sự kiện này.

Nghệ sĩ Thành Lộc và Hữu Châu là đôi bạn diễn huyền thoại của sân khấu kịch Nam bộ, gắn bó và hợp tác trong suốt nhiều thập kỷ qua. Cả hai cùng học tại trường Nghệ thuật Sân khấu 2 (nay là Đại học Sân khấu Điện ảnh TP HCM), Thành Lộc học khóa 3 và Hữu Châu học khóa trên Thành Lộc ba khóa.

Hữu Châu vừa ra mắt bút ký ‘Chiếc nôi vàng giông bão’, tri ân những bạn diễn quan trọng nhất sự nghiệp của anh, trong đó có Thành Lộc. ‘Anh Lộc là người ơn tôi không thể quên, người đã chắp cánh cho tôi có được như bây giờ’, nghệ sĩ Hữu Châu nói.

Đầu thập kỷ 1990, cả hai được mời về diễn cho sân khấu kịch 5B Võ Văn Tần, nơi họ phát triển tố chất và trở thành một phần của ‘thế hệ vàng’ của kịch nói miền Nam, bên cạnh Hồng Vân và Hồng Đào. Một trong những tác phẩm kinh điển của họ là ‘Lôi vũ’, với Thành Lộc vai Chu Xung và Hữu Châu vai Lỗ Quý. Tác phẩm này đã ‘làm mưa làm gió’ trên sân khấu 5B và trở thành một trong những vở kịch đáng nhớ của kịch Sài Gòn.

Tấm Cám, một số đầu tiên thuộc series kịch ‘Ngày xửa ngày xưa’, là một trong những vở đánh dấu cột mốc sự nghiệp của họ. Với Thành Lộc vai Cám và Hữu Châu vai dì ghẻ, họ đã tạo sức hút cho tác phẩm với lối diễn hài hước và biến hóa. Vở kịch này đã tạo cơn sốt ‘chưa từng thấy’ với hàng chục nghìn lượt vé được bán ra.

Ngoài ra, cả hai còn gây ấn tượng với vở ‘Dạ cổ hoài lang’, với Thành Lộc vai ông Tư và Hữu Châu vai ông Năm. Họ đã khiến khán giả khóc và cười với cảnh hai ông già xa quê nửa vòng Trái Đất gặp nhau trên đất Mỹ.

Gần đây, cả hai đã tái diễn vở ‘Cậu đồng’ vào năm 2020, với các suất đều ‘cháy’ vé trước hàng tháng. Vở kịch này phê phán thói mê tín dị đoan, lấy bối cảnh tại nhà ông Phán (Hữu Châu). Thành Lộc đóng vai một nhà tu hành được ông Phán đưa về tôn làm thánh nhân.

Năm 2023, Thành Lộc và Hữu Châu rời Idecaf và chuyển sang sân khấu mới Thiên Đăng, tiếp tục gắn bó qua nhiều vai diễn. Một lần diễn vở ’13 đức thầy’, Thành Lộc suýt trượt ngã, nhưng Hữu Châu đã khiến nhiều khán giả xúc động khi lo lắng cho bạn diễn và nói một câu thoại nằm ngoài kịch bản.

Cả hai nghệ sĩ đã và đang tiếp tục hợp tác trên sân khấu và trên màn ảnh. Trong phim điện ảnh ‘Công tử Bạc Liêu’ (2024), họ vào vai hai đại gia miền Nam xưa, đối đầu trên thương trường.

Ngày 17/7 vừa qua, giới mỹ thuật Việt Nam đã phải tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một tên tuổi nổi bật và có ảnh hưởng sâu sắc trong lĩnh vực mỹ thuật đương đại. Ông ra đi khi vừa tròn 63 tuổi, để lại khoảng trống lớn không chỉ trong lòng những người yêu nghệ thuật mà còn trong chính cộng đồng mỹ thuật Việt Nam.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, được biết đến như một họa sĩ tài hoa với phong cách hội họa tối giản độc đáo. Tác phẩm của ông không chỉ thể hiện sự tinh tế và sâu sắc về mặt nghệ thuật mà còn chứa đựng nhiều triết lý và chất thơ. Với lối vẽ tối giản, ông đã tạo nên dấu ấn riêng biệt, khác xa với nhiều họa sĩ cùng thời. Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ Lương Xuân Đoàn, đánh giá cao phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương, cho rằng không ai có thể sánh được với ông trong lĩnh vực này.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn được biết đến như một nghệ sĩ và nhà văn hóa giàu tâm huyết. Ông gắn bó sâu nặng với sách vở và văn học, luôn trân quý giá trị của văn chương và sẵn sàng đồng hành cùng những người viết. Sự cống hiến của ông cho nền mỹ thuật và văn hóa Việt Nam không chỉ dừng lại ở sáng tác nghệ thuật. Ông còn tích cực tham gia vào các hoạt động viết lý luận phê bình và vai trò giám tuyển trong nhiều triển lãm nghệ thuật, góp phần làm nên sự đa dạng và phong phú cho đời sống văn hóa.

Những người bạn đồng hành và những người yêu nghệ thuật đã chia sẻ về những tiếc nuối không thể có được khi Lê Thiết Cương ra đi. Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, nhớ lại những giây phút cuối cùng bên cạnh họa sĩ Lê Thiết Cương. Dù phải đối mặt với bệnh tật, ông vẫn thể hiện sự quyết tâm chống lại thần chết, một phẩm chất kiên cường đã định hình con người ông trong suốt cuộc đời.

Nhà phê bình nghệ thuật Phạm Xuân Nguyên bày tỏ sự tiếc thương và đánh giá cao tài năng của họa sĩ Lê Thiết Cương. Với ông, Lê Thiết Cương không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người làm nghề nghiêm túc, luôn trân trọng giá trị của các bậc tiền bối và đồng nghiệp. Khả năng viết của ông cũng được đánh giá cao, với lối văn tinh tế và sắc sảo, thể hiện chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật riêng biệt.

Sự ra đi của Lê Thiết Cương, dù ở tuổi 63 – một chặng đời chưa dài nhưng dày đặc trải nghiệm và cống hiến, để lại nhiều suy ngẫm về cách sống và cách mà một người nghệ sĩ có thể đồng hành cùng cuộc đời bằng tâm huyết và tình yêu nghệ thuật vô bờ. Ông sống đúng với con người mình và không sợ hãi đối mặt với thử thách. Sự mất mát này không chỉ là nỗi buồn cho gia đình và bạn bè, mà còn là sự tổn thất cho nền văn hóa và mỹ thuật Việt Nam.

Trong thời gian tới, giới mỹ thuật và những người yêu nghệ thuật sẽ tiếp tục tưởng nhớ và tôn vinh di sản nghệ thuật mà Lê Thiết Cương đã để lại. Những đóng góp của ông sẽ còn mãi là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây trên chương trình “Have a sip”, diva Hồng Nhung đã hé mở về hành trình âm nhạc của mình từ những ngày đầu sự nghiệp đầy thử thách và thú vị. Nữ diva đã chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ và bài học quý giá mà cô đã rút ra trên con đường theo đuổi đam mê âm nhạc.

Hồng Nhung cho biết cô luôn sống một cách tự nhiên, chân thật và không giả tạo. Tuy nhiên, sau một biến cố lớn trong cuộc đời, cô cảm thấy cần phải có một cái nhìn sâu sắc hơn về bản thân và tìm lại sự cân bằng trong cuộc sống. Cô nhận ra rằng mình thường sống vội vàng và đôi khi quên mất mình là ai, điều này đã khiến cô phải quay trở lại quá khứ để tìm lại bản thân và xác định lại con đường của mình.

Cô nhớ lại thời điểm 14 tuổi, khi được nhạc sĩ Dương Thụ tìm đến nhà và xin phép bố cô cho cô nghỉ học một tuần để tham gia cuộc thi “Tiếng hát chuyên nghiệp” tại Hải Phòng. Mặc dù việc nghỉ học là hơi khó khăn, nhưng với sự thuyết phục của nhạc sĩ Dương Thụ, cuối cùng bố cô đã đồng ý. Khoảnh khắc này đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của Hồng Nhung.

Khi làm việc với nhạc sĩ Dương Thụ, Hồng Nhung cảm thấy như đang làm việc với một người bạn, một người đồng nghiệp, và không hề thấy sự khác biệt về tuổi tác. Cô cũng cherish những kỷ niệm đẹp với nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, khi gần như mỗi buổi trưa cô đều ngồi cùng anh Sơn để nghe anh chia sẻ về âm nhạc, đời sống, và học tiếng Pháp. Những giây phút làm việc và trò chuyện với các nhạc sĩ lớn tuổi đã giúp Hồng Nhung có thêm kiến thức và cảm hứng cho con đường âm nhạc của mình.

Hồng Nhung cho biết cô không bao giờ cảm thấy có sự cách biệt về tuổi tác khi làm việc với các thế hệ đàn anh đi trước. Điều này đã giúp cô có thể hòa đồng với tất cả mọi người trong ngành âm nhạc. Cô cũng chia sẻ về mối quan hệ thân thiết của mình với Cao Trung Hiếu, khi cả hai có thể xưng hô một cách thân mật và không quan tâm đến tuổi tác. Sự gần gũi và tôn trọng lẫn nhau đã giúp họ xây dựng mối quan hệ tốt đẹp và chuyên nghiệp.

Qua những chia sẻ chân thật và giàu cảm xúc của mình, Hồng Nhung đã thể hiện một cách nhìn nhận sâu sắc và chân thực về cuộc sống và âm nhạc. Những trải nghiệm và bài học của cô trên con đường âm nhạc đã tạo nên một hình ảnh của một diva không chỉ tài năng mà còn khiêm nhường và đầy cảm hứng.

Nghệ sĩ Minh Cảnh, một biểu tượng của nền cải lương Việt Nam, đã bước sang tuổi 87 và hiện đang sống một cuộc sống yên tĩnh tại Mỹ. Với quá khứ lẫy lừng, ông được biết đến với nhiều danh xưng như ‘Ông hoàng vọng cổ’, ‘Hoàng đế vọng cổ’, ‘Đệ nhất danh ca vọng cổ’… Một tên tuổi đã gắn liền với những thành công vang dội trên sân khấu cải lương Việt Nam.

Ông sinh năm 1937, tên thật là Nguyễn Văn Cảnh, tại Chợ Lớn (TP.HCM) trong một gia đình nghèo đông con. Tuổi thơ của ông không hề dễ dàng, ông phải đi làm từ sớm để kiếm tiền giúp đỡ gia đình. Tuy nhiên, nhờ vào cơ duyên và tài năng của mình, ông đã trở thành một trong những danh ca hàng đầu của nền cải lương.

Sự nghiệp của Minh Cảnh bắt đầu khi được nghệ sĩ Văn Được giới thiệu lên sân khấu thử sức với 6 câu vọng cổ bài “Lá thư người chiến sĩ” tại một giỗ tổ sân khấu cải lương. Sự xuất hiện của ông trên sân khấu đã gây được tiếng vang lớn, với nhiều người vỗ tay khen ngợi và gọi ông là ‘thần đồng’. Minh Cảnh đã thành danh trong thời kỳ hưng thịnh nhất của bộ môn nghệ thuật cải lương. Ông sở hữu chất giọng đặc biệt được đánh giá là thuộc hàng ‘danh ca’.

Thế nhưng, sự nghiệp của ông cũng gặp phải nhiều khó khăn, trong đó có biến cố lớn khi ông gặp sự cố sân khấu và bị rơi xuống đất khi đang biểu diễn. Sau khi rời sân khấu, Minh Cảnh đã phải đối mặt với nhiều khó khăn trong cuộc sống, bao gồm cả việc phát hiện mắc bệnh hiểm nghèo và phải sang Mỹ chữa trị rồi định cư. Hiện tại, ông sống lặng lẽ tại Mỹ, thỉnh thoảng vẫn “chạy show” và phục vụ khán giả.

Dù tuổi đã cao, Minh Cảnh vẫn muốn về nước biểu diễn, nhưng còn phải xem xét điều kiện kinh tế và sức khỏe. Ông vẫn luôn hướng về quê hương và muốn cống hiến cho nền nghệ thuật Việt Nam. Thông qua những nỗ lực của mình, ông hy vọng có thể tiếp tục được phục vụ khán giả và đóng góp vào sự phát triển của nền cải lương.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Minh Cảnh đã để lại nhiều dấu ấn đáng nhớ trong lòng khán giả. Những thành công và đóng góp của ông đã giúp nền cải lương Việt Nam trở nên phong phú và đa dạng hơn. Mặc dù giờ đây đã sống xa quê hương, nhưng tên tuổi và di sản mà ông để lại vẫn sẽ mãi được nhớ đến.

Hiện tại, Minh Cảnh vẫn tiếp tục sống tại Mỹ, tuy nhiên ông vẫn giữ trong lòng những kỷ niệm và tình yêu dành cho quê hương. Ông hy vọng một ngày nào đó sẽ có cơ hội được về thăm quê hương và biểu diễn trên sân khấu cải lương một lần nữa.

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca Đã Lớn Và Tỏa Sáng Trên Con Đường Văn Hóa Việt Nam

Con đường mà Phương Mỹ Chi đã đi qua là một hành trình văn hóa toàn hảo của V-pop. Từ một cô bé hát dân ca trên sân khấu Giọng hát Việt nhí năm 2013, đến nay cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ sáng giá của Việt Nam.

Với giọng hát mộc mạc, phong nhiêu, ngọt ngào và tình tứ của dân ca Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã làm say lòng nhiều người. Cô đã kết hợp các chất liệu dân gian truyền thống với bản phối hiện đại, cùng hiệu ứng thị giác ấn tượng của võ thuật, trang phục, để làm cho màu sắc văn hóa địa phương nở rộ.

Sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã lớn và tỏa sáng mãnh liệt nhất. Cô đang tham gia hai show hot là Em xinh say hi và Sing! Asia 2025. Ở show nào, cô cũng ‘sáng’ theo cách rất riêng. Một bên là ’em xinh’ lầy lội, máu lửa và đầy tính giải trí. Một bên ‘flex’ văn hóa Việt Nam hết cỡ trên sân chơi âm nhạc khu vực, mang theo tinh thần kết nối và tôn vinh sự đa dạng của các quốc gia.

Phương Mỹ Chi đã ra các album, đĩa mở rộng như Quê em mùa nước lũ, Thương về miền Trung, 16 xuân trăng, Bolero lâu phai. Cô cũng thử sức cover nhạc ballad song vẫn dựa trên nguồn ca khúc cũ. Bước ra từ mảnh đất dân ca, vùng vẫy, tưới tắm trong dòng chảy văn hóa đó chục năm trời, Chi không ‘an toàn ngủ quên’ mãi, cũng không muốn dứt khỏi ‘mỏ quặng’ đã làm nên tên tuổi mình.

Album tự sản xuất Vũ trụ cò bay (hợp tác cùng DTAP năm 2023) – album nhạc pop đầu tiên trong sự nghiệp, mang phong cách folktronica (dân gian điện tử), lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt Nam, đã giúp Phương Mỹ Chi ‘thăng hạng’. Từ đó, cô như tìm ra con đường chân ái. Để đến Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi (cùng DTAP) đã đẩy chất văn hóa dân gian và truyền thống đó lên một nấc thang mới.

Với màn trình diễn đáng khen ngợi, văn hóa Việt Nam đang ngày một toàn hảo trên con đường Chi đi, tức văn hóa có thể ‘nói chuyện’ và đi xa. Giám khảo người Singapore Lý Vệ Tôn nhận xét Phương Mỹ Chi ‘đã làm cho bạn bè thế giới biết nhạc châu Á của chúng ta có thể tuyệt vời như vậy’.

Cuộc thi Miss Grand Vietnam 2025 đã chính thức bắt đầu, thu hút sự chú ý của công chúng với sự tham gia của nữ diễn viên Lily Chen. Trước khi tham gia vào cuộc thi sắc đẹp này, Lily Chen đã xây dựng được nền tảng hoạt động nghệ thuật vững chắc với nhiều dự án phim đáng chú ý như ‘Thất sơn tâm linh’, ‘Mẹ rơm’, ‘Mẹ biển’ và chương trình ‘Tình bolero 2019’, nơi cô đã giành được vị trí á quân chung cuộc. Bên cạnh đó, cô cũng đã cho ra mắt nhiều sản phẩm âm nhạc.

Một trong những đối thủ đáng chú ý của Lily Chen là Như Thùy – á quân của cuộc thi ‘Hãy nghe tôi hát 2021’. Như Thùy đã giới thiệu nhiều sản phẩm âm nhạc thành công, đặc biệt là ca khúc ‘Nổi gió lên’ đã đạt hơn 8,3 triệu lượt xem trên YouTube. Như Thùy chia sẻ rằng cô quyết định tham gia Miss Grand Vietnam 2025 sau khi cuộc thi này mở rộng độ tuổi dự thi, với mong muốn thể hiện năng lực của mình trước nhiều khán giả và có cơ hội phát triển sự nghiệp.

Hiện tượng ca sĩ, diễn viên tham gia các cuộc thi sắc đẹp đã trở nên phổ biến trong những năm gần đây. Tại ‘Miss Cosmo Vietnam 2025’, khán giả đã chứng kiến sự cạnh tranh giữa Lan Anh – Huy chương vàng ‘Tài năng trẻ diễn viên toàn quốc 2021’ và Anh Phương – nữ diễn viên của phim ‘Anh có phải đàn ông không’. Có nhiều người đẹp sau khi đoạt danh hiệu tại các cuộc thi nhan sắc đã chuyển hướng sang hoạt động trong lĩnh vực giải trí như ca hát, diễn xuất, điển hình như Lona Kiều Loan, Đoàn Thiên Ân, Tiểu Vy. Ngược lại, nhiều người đẹp đang hoạt động trong lĩnh vực diễn xuất, ca hát cũng quyết định ‘rẽ sân’ sang thi hoa hậu.

Sự phát triển của các cuộc thi sắc đẹp đã tạo ra cơ hội cho nhiều cô gái thể hiện và chứng minh năng lực của mình trước công chúng, từ đó xây dựng tên tuổi và định vị bản thân trong ngành giải trí. Việc tham gia các cuộc thi nhan sắc mang lại lợi thế về mặt truyền thông và kinh nghiệm sân khấu cho các ca sĩ, diễn viên. Tuy nhiên, họ cũng phải đối mặt với thử thách về kỹ năng trình diễn trên sân khấu và giao tiếp, ứng xử.

Áp lực và kỳ vọng từ công chúng có thể tạo ra thách thức lớn, bởi nếu không thực hiện tốt, họ có thể phải đối mặt với những phản hồi tiêu cực và ý kiến trái chiều. Để đối mặt với những thách thức này, nhiều ca sĩ, diễn viên đã lên kế hoạch và chiến lược cụ thể cho bản thân khi tham gia các cuộc thi nhan sắc. Họ không ngần ngại đầu tư thời gian và chi phí để hoàn thiện các kỹ năng cần thiết.

Lily Chen chia sẻ rằng trước khi tham gia Miss Grand Vietnam 2025, cô đã hạn chế tham gia các dự án và sự kiện giải trí để tập trung trau dồi thêm kỹ năng và bản thân. Qua đó, cô muốn chứng minh rằng mình không chỉ giới hạn ở vai trò ca sĩ hay diễn viên. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và quyết tâm cao, Lily Chen và các thí sinh khác sẽ cạnh tranh để giành được vương miện và cơ hội phát triển sự nghiệp trong ngành giải trí.