Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Siêu sao điện ảnh Mỹ Meryl Streep vừa tạo nên một sự kiện đáng chú ý khi xuất hiện trên trường quay của bộ phim ‘The Devil Wears Prada 2’ tại thành phố New York. Trong lần xuất hiện này, nữ minh tinh hàng đầu của Hollywood đã diện một chiếc áo sơ mi trắng đến từ thương hiệu Việt Nam, cụ thể là từ bộ sưu tập Xuân Hè 2025 của nhà thiết kế Trần Minh Đạo. Chiếc áo mà Meryl Streep chọn mặc có giá 1,5 triệu đồng và được kết hợp với một chiếc trench coat, quần ống suông và một đôi giày cao gót màu đỏ, tạo nên một phong cách vừa quyền lực vừa sang trọng.

Bộ phim ‘The Devil Wears Prada 2’ dự kiến sẽ ra mắt vào tháng 5 năm 2026. Nội dung của bộ phim tiếp tục xoay quanh câu chuyện về nhân vật Miranda Priestly, do chính Meryl Streep thủ vai. Câu chuyện lần này diễn ra trong bối cảnh ngành xuất bản đang trải qua một thời kỳ suy thoái. Trong bộ phim, nhân vật của Meryl Streep phải đối đầu với Emily Charlton, một nhân viên cũ đã trở thành giám đốc quyền lực trong ngành thời trang.

Phần đầu của bộ phim ‘The Devil Wears Prada’, được đạo diễn bởi David Frankel, đã đạt được thành công lớn khi thu về hơn 325 triệu USD tại các phòng vé, gấp chín lần so với kinh phí sản xuất. Tác phẩm này cũng đã nhận được hai đề cử Oscar, một giải Quả Cầu Vàng và nhiều giải thưởng điện ảnh khác, khẳng định sức hút và giá trị nghệ thuật của bộ phim.

Meryl Streep, hiện 76 tuổi, được đánh giá là một trong những diễn viên xuất sắc nhất của điện ảnh Mỹ. Bà đã giành được ba giải Oscar và kỷ lục 21 đề cử cho các giải thưởng điện ảnh uy tín. Ngoài sự nghiệp điện ảnh lẫy lừng, Meryl Streep cũng từng được Tổng thống Barack Obama trao tặng Huân chương Nghệ thuật Quốc gia vào năm 2010 và Huân chương Tự do của Tổng thống vào năm 2014, ghi nhận những đóng góp của bà cho nền nghệ thuật và văn hóa của nước Mỹ.

Trong bối cảnh các ứng dụng hẹn hò đang ngày càng phổ biến, nhiều người độc thân tại New York đã tìm kiếm một phương pháp mới để tìm kiếm tình yêu: các buổi thuyết trình PowerPoint giới thiệu về bản thân. Một sự kiện độc đáo đã được tổ chức tại New York, nơi những người mai mối có cơ hội giới thiệu bạn bè độc thân của mình với hàng trăm khán giả.

Sự kiện này được sáng lập bởi Joe Teblum, 33 tuổi, người nhận thấy rằng nhiều người bạn độc thân của mình không thể hiện được mình trên các ứng dụng hẹn hò. Ông cũng nhận thấy xu hướng muốn gặp mặt trực tiếp của mọi người sau đại dịch. Tại sự kiện gần đây, 16 người mai mối đã lần lượt thuyết trình về bạn bè độc thân của mình.

Kedar Venkataramani, một luật sư 30 tuổi, được chị họ giới thiệu là người có trí tuệ sắc bén, luôn mặc vest chỉn chu và khiêm tốn. Chris Puch, một lính cứu hỏa 33 tuổi, nổi tiếng trên TikTok nhờ vẻ ngoài điển trai, đã được bạn của mình giới thiệu với khán giả. Anand Tamirisa, 33 tuổi, làm trong ngành ngân hàng đầu tư, tự mình chuẩn bị phần lớn bài thuyết trình. Bản giới thiệu của anh ghi rõ: Chuyển đến New York năm 2018 sau khi được Jay-Z truyền cảm hứng, làm ngân hàng đầu tư nhưng không mặc áo gile và từng diễn hài độc thoại.

Cách làm này tỏ ra hiệu quả. Vừa bước xuống sân khấu, Tamirisa đã có thêm 5 người theo dõi mới trên Instagram. Cuối mỗi bài thuyết trình, thông tin liên lạc của người độc thân sẽ được chia sẻ. Pitch & Pair diễn ra hai lần một tháng, vé thường bán hết chỉ sau khoảng 34 giờ. Chi phí để đăng ký chào hàng là 40-60 USD, vé khán giả là 15-25 USD.

Joe Teblum cho biết, ban đầu mọi người có xu hướng bôi bác bạn bè để gây cười. Giờ đây, anh yêu cầu người tham gia phải giữ thái độ tích cực. Khán giả rất hào hứng. Chỉ cần người mai mối cho xem ảnh chú chó hay sở thích của ai đó là cả đám đông lại hò reo cổ vũ.

Sophia Demetriou, nhà thiết kế thời trang 26 tuổi, được bạn ca ngợi là người có gu ăn mặc cực chất và là chuyên gia về Pizza Hut. Cô cho biết: Thật đáng sợ, nhưng tôi nghĩ đây là cách mọi người sẽ hẹn hò trong tương lai. Nó rất hợp lý.

Ngày 24 tháng 7 vừa qua đã trở thành một ngày đặc biệt đối với những người hâm mộ nữ diễn viên và doanh nhân nổi tiếng Jessica Simpson. Cô đã được phát hiện tại một buổi tối ở thành phố New York, trước khi xuất hiện trên chương trình của NBC vào sáng hôm sau. Sự xuất hiện của cô đã khiến nhiều người không thể không cảm thấy hoài niệm về thời kỳ đầu những năm 2000.

Đối với dịp này, Simpson đã chọn một chiếc váy màu cam nổi bật với chi tiết sequin vàng, hoàn hảo khi kết hợp với túi xách và giày của cô. Tuy nhiên, chính phong cách tóc của cô đã mang lại cảm giác hoài niệm sâu sắc. Tóc của Simpson được nhuộm màu vàng nhạt đặc trưng của cô, với một số sợi tóc được nhuộm màu để tạo thêm chiều sâu cho phong cách. Cô đã tạo kiểu tóc thành sóng lỏng mà không cần bất kỳ phụ kiện nào như dây buộc tóc hay kẹp. Thay vào đó, cô dựa vào một đường chia tóc sâu để tạo ra một kiểu tóc giả.

Phong cách này gợi nhớ đến những phong cách tóc mà chúng ta thường thấy trên các ngôi sao yêu thích của mình khi còn nhỏ. Phần còn lại của phong cách trang điểm của cô bao gồm móng tay dài màu stiletto, một chút ánh sáng trên mắt và một làn da mềm mại. Mặc dù một số người nổi tiếng như Bella Hadid và Michelle Williams là những người hâm mộ cuồng nhiệt kiểu tóc chia giữa, Simpson là một trong số ít những người đang giữ phong cách tóc chia bên.

Bất kể bạn thích kiểu tóc nào, rõ ràng là tóc chia bên là một cách tuyệt vời để thêm volume cho phong cách của bạn và trưng bày bất kỳ màu tóc mới nào bạn đã làm. Simpson là một trong những người nổi tiếng đã không theo xu hướng tóc ngắn đang phổ biến ở Hollywood hiện nay. Vì vậy, nếu bạn cũng có tóc dài và trang cá nhân của bạn đã bị ngập trong những ý tưởng tạo kiểu cho tóc ngắn, hãy cho phép tôi phân tích phong cách của Simpson để bạn có thể tự tạo kiểu tại nhà.

Để tạo kiểu tóc như Simpson, bạn có thể bắt đầu bằng cách nhuộm tóc màu vàng nhạt hoặc màu tóc ưa thích của bạn. Sau đó, tạo kiểu tóc thành sóng lỏng bằng cách sử dụng một loại dầu hoặc kem tạo kiểu tóc. Dùng lược để tạo ra một đường chia tóc sâu và tạo kiểu tóc giả. Cuối cùng, thêm một chút ánh sáng trên mắt và một làn da mềm mại để hoàn thiện phong cách trang điểm của bạn.

Không chỉ phong cách tóc của Simpson mà còn cả phong cách sống và sự nghiệp của cô luôn được nhiều người quan tâm. Từ việc kinh doanh thời trang đến việc xuất hiện trên các chương trình truyền hình, Simpson luôn biết cách để thu hút sự chú ý của công chúng. Với phong cách tóc mới của mình, Simpson đã chứng minh rằng cô vẫn là một trong những ngôi sao hàng đầu tại Hollywood.

Nếu bạn đang tìm kiếm ý tưởng cho phong cách tóc mới của mình, hãy tham khảo thêm các chương trình truyền hình và trang Instagram của Jessica Simpson để có thêm nhiều ý tưởng. Bạn cũng có thể tham khảo các sản phẩm thời trang và làm đẹp của cô tại trang web chính thức của cô.

Diễn viên Võ Điền Gia Huy đã lên đường đến New York (Hoa Kỳ) để tham dự Liên hoan phim châu Á New York (New York Asian Film Festival – NYAFF) lần thứ 24, diễn ra từ ngày 11 đến 27/7. Sự kiện này năm nay có chủ đề “Cinema as Disruption”, tôn vinh những tác phẩm điện ảnh táo bạo, phá vỡ khuôn mẫu và khiêu khích định kiến.

NYAFF 2025 là kỳ liên hoan phim quy mô lớn nhất từ trước đến nay, với trên 100 phim và hơn 75 buổi ra mắt. Trong khuôn khổ liên hoan phim, diễn viên Võ Điền Gia Huy sẽ tham gia giao lưu với báo giới và khán giả trong buổi giới thiệu bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ”, mà anh đóng chính, vào ngày 24/7.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” cũng sẽ tham gia tranh giải ở hạng mục quan trọng nhất của NYAFF – Uncaged Award – cùng với 7 phim khác của châu Á. Giải thưởng Uncaged Award được thành lập vào năm 2017, nhằm phát hiện và tôn vinh những tài năng đột phá, sẵn sàng phá vỡ giới hạn của ngôn ngữ điện ảnh truyền thống.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” do đạo diễn người Mỹ gốc Việt Ash Mayfair thực hiện, lấy bối cảnh ở thành phố Hồ Chí Minh hiện đại. Bộ phim khắc họa một thành phố hoa lệ nhưng cũng đầy khốc liệt, nơi những con người trẻ phải vật lộn để mưu sinh, đấu tranh cho ước mơ và khát vọng sống thật với chính mình.

Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai Nam, một võ sĩ boxing chuyên tham gia những trận đấu ngầm để kiếm sống. Cuộc đời của Nam thay đổi khi anh đem lòng yêu San, một vũ công chuyển giới đang mơ ước được phẫu thuật để hoàn toàn sống với thân phận con gái. Bộ phim được đánh giá là một tác phẩm dữ dội nhưng đầy nhân bản về tuổi trẻ nổi loạn và tình yêu trong những ranh giới mong manh.

Đây là vai diễn thử thách và táo bạo nhất trong sự nghiệp của Võ Điền Gia Huy. Anh sinh năm 1996 tại Tây Ninh, từng tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. Trước khi bén duyên với điện ảnh, anh từng đứng trên sân khấu kịch Hồng Vân, làm mẫu ảnh, tham gia diễn xuất trong các MV.

Năm 2019 đánh dấu bước ngoặt lớn của Võ Điền Gia Huy với vai diễn Ian trong bộ phim “Thưa mẹ con đi”. Phim không chỉ thành công ở thị trường trong nước mà còn được mời tham dự Liên hoan phim Quốc tế Busan. Liên hoan phim quốc tế châu Á New York được tổ chức lần đầu vào năm 2002, là sự kiện hàng đầu ở Bắc Mỹ về điện ảnh châu Á.

Nữ diễn viên Katie Holmes gần đây đã xuất hiện trở lại trên màn ảnh bạc với một phong cách làm đẹp tuyệt vời. Vào ngày 21/7, cô đã được chụp ảnh tại thành phố New York cùng với đồng diễn Joshua Jackson khi hai người đang quay một cảnh cho bộ phim mới Happy Hour. Sự tái xuất của dàn diễn viên Dawson’s Creek đã thu hút sự chú ý của công chúng, và Holmes đã thể hiện một phong cách nhẹ nhàng, tự nhiên với kiểu tóc được cho là biểu tượng của mùa hè.

Kiểu tóc của Holmes uốn sóng và không bị bó buộc, cho phép các lọn tóc đung đưa sau lưng khi cô bước trên đường phố. Phong cách tóc rối này thể hiện rõ màu tóc ombré tuyệt đẹp của cô, chuyển từ màu nâu đậm ở phần gốc tóc đến màu caramel ở phần chân tóc. Không có phụ kiện nào được thêm vào phong cách này, và điều đó cho phép nó tỏa sáng theo cách riêng.

Mặc dù đang bận rộn với công việc, nhưng đây là một trong những lần hiếm hoi Holmes được phát hiện ra sau thời gian ngắn xuất hiện trên sân khấu Broadway, nơi cô đóng vai chính trong vở kịch nổi tiếng Our Town. Hồi tháng 3, cô đã tham dự buổi trình diễn của Zimmerman trong Tuần lễ Thời trang Paris, với phong cách tóc sóng biển tuyệt đẹp. Phong cách này dường như đã trở thành phong cách đặc trưng của cô, nếu như các bức ảnh trên tài khoản Instagram của cô là một gợi ý.

Kiểu tóc mới của Holmes là một sự thay đổi tươi mới so với các kiểu tóc ngắn đang thống trị các trang mạng xã hội. Nhưng với người có mái tóc dài như Holmes, việc duy trì và tạo kiểu tóc mỗi ngày có thể tốn nhiều thời gian. Tuy nhiên, kiểu tóc của Holmes có một vibe hoàn hảo không cần cố gắng, và điều đó có thể đạt được dễ dàng nếu bạn có các sản phẩm phù hợp. Bạn có thể đạt được kiểu tóc tương tự như của Holmes và duy trì nó trong suốt cả tuần mà không cần sử dụng các công cụ tạo nhiệt.

Nữ diễn viên Jennifer Lawrence đã thể hiện sự tinh tế của mình trong việc đón nhận các xu hướng thời trang, đặc biệt là trong lĩnh vực giày dép. Cô đã chứng minh khả năng ứng biến và phong cách của mình bằng cách áp dụng sớm các xu hướng giày dép đang thịnh hành như giày ballet lưới, giày jelly và sneaker thời trang. Mới đây, cô đã tham gia vào xu hướng sneakerina – một sự kết hợp giữa sneaker và ballerina, cho thấy sự linh hoạt và tinh tế của mình trong việc đón nhận các phong cách thời trang mới.

Xuất hiện tại Midtown, New York City, Jennifer Lawrence đã thu hút sự chú ý với đôi giày Wales Bonner velcro màu đen và kem. Phong cách Mary Jane với dây đeo dày và đế Vibram là một lựa chọn hoàn hảo cho cô sau khi sinh con thứ hai. Giày sneakerina đã trở thành một phần quan trọng trong tủ đồ của nhiều tín đồ thời trang, xuất hiện trên các sàn diễn và trong các bộ sưu tập của nhiều thương hiệu như Simone Rocha, Cecilie Bahnsen, Louis Vuitton. Loại giày dép này được yêu thích bởi những người thích thời trang bold và subversive như Chloë Sevigny và Amelia Gray.

Jennifer Lawrence đã chứng minh rằng sneakerina có thể là một lựa chọn thời trang linh hoạt và thoải mái. Cô đã kết hợp đôi giày này với một chiếc áo phông màu trắng oversized, một chiếc áo len màu xanh sapphire và quần màu đỏ, tạo nên một phong cách thời trang đường phố đầy ấn tượng. Nữ diễn viên đã chọn một chiếc túi tote màu kem thay vì một chiếc túi xách vintage đắt tiền, thể hiện sự tinh tế và thoải mái của mình trong việc lựa chọn phụ kiện.

Cô cũng đã thêm một chiếc mũ bucket màu đen vào outfit của mình, tạo nên một phong cách thời trang hoàn chỉnh và đầy cá tính. Phong cách này của Jennifer Lawrence đã thể hiện sự tinh tế và thoải mái của cô trong việc đón nhận các xu hướng thời trang mới. Với sự kết hợp giữa sneakerina và các món đồ thời trang khác, cô đã tạo nên một phong cách thời trang đường phố đầy ấn tượng và thoải mái.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, sở hữu một sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện. Bài viết này đã nhận được phản hồi tuyệt vời từ cả đội sản xuất và biên tập.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh. Loại nhận thức đó là hiếm có, và nó khiến cô trở thành một phần quan trọng của bất kỳ đội sáng tạo nào.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt. Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.