“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và ảnh hưởng của các nhóm nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20 tháng 6 năm 2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Bộ phim lấy đề tài về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trá hình dưới dạng năm chàng trai. Bằng cách kết hợp các yếu tố thẩm mỹ và âm nhạc đặc trưng của K-pop, bộ phim đã thu hút sự quan tâm của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, với hơn 106 triệu lượt xem chỉ trong vòng 5 tuần.

Một trong những yếu tố quan trọng dẫn đến thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” là việc các nhóm nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được những thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify tại Mỹ. Điều này không chỉ làm ngạc nhiên người hâm mộ mà còn bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng cho giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho việc tương tác giữa người hâm mộ và thần tượng ảo. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà nhiều công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực sự mới có thể mang lại.

Bộ phim không chỉ dừng lại ở việc thu hút người xem mà còn trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều sáng tạo đa dạng. Từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công đến các màn cosplay thành các nhân vật chính, “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo ra một cộng đồng người hâm mộ nhiệt thành. 심지어 các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các nhóm nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Việc các nhóm nhạc ảo có thể đạt được thành công và tạo ra sự tương tác với người hâm mộ đã chứng minh rằng ranh giới giữa thực tại và ảo giác ngày càng mờ đi. Câu hỏi đặt ra là liệu các nhóm nhạc ảo sẽ tiếp tục phát triển và thay đổi bộ mặt của ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai hay không.

Phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua, theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường amplitude thuộc Media Partners Asia.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Những bức ảnh mới đây của người mẫu Irina Shayk và diễn viên Michele Morrone trong một buổi quay phim quảng cáo cho thương hiệu Dolce & Gabbana đã gây sự chú ý lớn của công chúng. Trong đó, Irina Shayk và Michele Morrone được trông thấy trao nhau nụ hôn nồng cháy trên đường phố. Tuy nhiên, đây chỉ là một cảnh trong buổi quay phim quảng cáo.

Trong cảnh quay, người mẫu Nga Irina Shayk, 39 tuổi, đã vòng tay ôm tài tử Italy Michele Morrone, 34 tuổi, và họ đã hôn nhau đắm đuối trước ống kính. Khi máy quay dừng, hai ngôi sao nhanh chóng tách ra và cùng cười vui vẻ. Dù chỉ là công việc, nhưng phản ứng hóa học của Irina và Michele đã được đông đảo người hâm mộ khen ngợi.

Theo Page Six, đây là lần đầu tiên hai ngôi sao làm việc cùng nhau. Trước đây, cả hai đều đã chụp hình cho thương hiệu này nhưng chưa bao giờ diễn chung. Michele Morrone là người mẫu và diễn viên Italy, nổi tiếng từ khi tham gia bộ phim tình cảm 18+ 365 Days của Netflix. Hai phần phim phát hành năm 2020 và 2022 từng gây sốt vì ngập cảnh nóng cũng như ngoại hình quyến rũ của hai diễn viên chính.

Sau đó, Michele góp mặt trong một số bộ phim Hollywood như Another Simple Favor, Subservience và The Housemaid… Michele Morrone cũng là ông bố đơn thân của hai con trai và từng vướng tin đồn tình cảm với các bạn diễn nữ.

Về phía Irina Shayk, cô giữ đời tư kín tiếng vài năm nay. Hồi đầu năm, Irina được cho là đã nối lại tình cảm với ngôi sao bóng bầu dục Tom Brady, tuy nhiên hai ngôi sao không được trông thấy gặp gỡ vài tháng nay. Irina có con gái 8 tuổi với bạn trai cũ – tài tử Bradley Cooper.

Một chương trình nấu ăn mới của Trung Quốc, Chef of China, đang đối mặt với làn sóng chỉ trích vì bị cáo buộc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Chương trình do Tencent Video sản xuất đã gây ra tranh cãi lớn vì nhiều điểm tương đồng với Culinary Class Wars, từ kịch bản đến thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình nổi tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này giống cả về thiết kế bối cảnh, các khâu sản xuất, và thậm chí cả nhạc nền. Điều này đã đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, cho biết họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Netflix hiện tại đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này.

Sự việc này làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới. Việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc cũng làm nổi bật lên thách thức trong việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong thời đại toàn cầu hóa.

Các chuyên gia pháp lý cho rằng việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình có thể vi phạm luật sở hữu trí tuệ. Tuy nhiên, việc chứng minh vi phạm bản quyền có thể phức tạp, đặc biệt là khi các ý tưởng có thể được coi là không độc quyền.

Trong khi đó, người hâm mộ của Culinary Class Wars đang kêu gọi Netflix và các cơ quan chức năng của Hàn Quốc và Trung Quốc vào cuộc điều tra và có hành động phù hợp để bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ của chương trình.

Về phần mình, Tencent Video vẫn chưa lên tiếng về cáo buộc sao chép ý tưởng. Tuy nhiên, công ty này đã phải đối mặt với nhiều chỉ trích trên mạng xã hội và các kênh truyền thông.

Ngôi sao điện ảnh Jason Momoa vừa tiết lộ thông tin về con trai mình, Nakoa-Wolf Momoa, người sắp tới sẽ tham gia vào dự án phim ‘Dune3’ với vai diễn Leto II. Đây là một cột mốc đáng tự hào cho nam diễn viên 16 tuổi khi anh giành được vai diễn này hoàn toàn dựa trên năng lực của mình, không hề nhận được sự hỗ trợ từ cha mình.

Nakoa-Wolf sẽ xuất hiện cùng với diễn viên Ida Brooke, người sẽ thủ vai Ghanima, trong phim ‘Dune3’. Không chỉ dừng lại ở đó, Jason Momoa cũng sẽ trở lại trong phần phim thứ ba này với vai diễn Duncan Idaho, nhân vật quen thuộc mà khán giả đã yêu thích trong các phần trước.

Trong một tin tức liên quan đến ngành điện ảnh, bộ phim tiểu sử về huyền thoại âm nhạc Michael Jackson đã được dời lại lịch chiếu đến ngày 24/4/2026. Bộ phim này dự kiến sẽ được công chiếu tại các rạp chiếu phim trên toàn cầu. Đạo diễn Antoine Fuqua và nhàเขียน kịch bản John Logan đã góp phần tạo nên một dự án đầy hứa hẹn. Jaafar Jackson sẽ thể hiện vai Michael Jackson trong phim này.

Về phía vũ trụ điện ảnh Marvel, những thay đổi thú vị đang được triển khai. Sau khi Robert Downey Jr. chuyển sang vai phản diện Dr. Doom trong Avengers mới, hãng phim đang trong quá trình tìm kiếm diễn viên mới cho các vai diễn Iron Man và Captain America. CEO Marvel, Kevin Feige, không ngần ngại chia sẻ rằng Avengers: Secret Wars sẽ đánh dấu một bước ngoặt quan trọng, mở ra nhiều điều mới mẻ cho vũ trụ điện ảnh Marvel.

Cuối cùng, Netflix đang tiến hành phát triển một loạt phim live-action dựa trên thương hiệu Captain Planet And The Planeteers. Bộ phim này được sản xuất bởi Leonardo DiCaprio và Greg Berlanti với vai trò nhà sản xuất điều hành. Nội dung của bộ phim tập trung vào năm Planeteers, những người sử dụng sức mạnh nguyên tố để triệu hồi Captain Planet. Mục đích chính của họ là chiến đấu với các mối đe dọa môi trường đang ngày càng gia tăng.

Ngày phát hành của loạt phim Aema đã được xác định là 22/8 trên Netflix. Aema là một bộ phim lấy bối cảnh tại Hàn Quốc vào những năm 1980, tập trung vào sự ra đời của dòng phim khiêu dâm và câu chuyện phản kháng của phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, lấy cảm hứng từ quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, Madame Aema. Bộ phim này không chỉ tái hiện lại câu chuyện đằng sau màn ảnh mà còn hé lộ những thực tế đen tối ẩn sau hào quang hào nhoáng của dòng phim khiêu dâm.

Câu chuyện của Aema xoay quanh sự nghiệp của ngôi sao hàng đầu Hee Ran (do Honey Lee thủ vai) và nữ diễn viên mới Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), những người đã mạnh dạn thách thức một ngành công nghiệp phim ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ. Việc đạo diễn Lee Hae Young lần đầu tiên thử sức với thể loại phim dài tập hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới mẻ.

Dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul hứa hẹn sẽ tạo nên một màn kết hợp bất ngờ và đầy thú vị. Poster quảng cáo của bộ phim đã được công bố, với hình ảnh rạp chiếu phim và sự góp mặt của Madame Aema, ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae tạo dáng hoàn toàn trái ngược nhau.

Câu khẩu hiệu “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế” nhấn mạnh thông điệp mạnh mẽ về sự phản kháng của những người phụ nữ này trước hệ thống bất công. Họ chọn cách đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của mình.

Trailer của bộ phim đã hé lộ sâu hơn về những nhân vật và quá trình thực hiện Madame Aema, cũng như nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng áp bức của Chungmuro những năm 1980. Nhân vật chính Hee Ran, một siêu sao của thời đại, thể hiện sự tức giận với một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim Aema sẽ tái hiện di sản của Madame Aema bằng sự dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, Aema kỳ vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn và đầy thách thức của ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc vào những năm 1980.

Với thông tin và góc nhìn mới mẻ mà Aema mang lại, khán giả toàn cầu sẽ có cơ hội khám phá trung tâm của Chungmuro những năm 1980 và trải nghiệm một câu chuyện đầy cảm hứng về sự phản kháng và đoàn kết của phụ nữ.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars.

Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’. Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý.

Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Bộ phim Hàn Quốc ’84m2′ đang gây sốt toàn cầu bất chấp những ý kiến trái chiều về nội dung phức tạp của phim. Tác phẩm thuộc thể loại giật gân – tâm lý, xoay quanh câu chuyện của nhân vật Noh Woo Sung, một người đàn ông 30 tuổi rời quê hương đến Seoul để lập nghiệp và mơ ước có một căn hộ như người thành phố.

Tuy nhiên, tất cả những sự cố gắng của Noh Woo Sung chỉ dẫn lại cái kết đắng ngắt. Anh phải gồng mình với những khoản lãi, căn hộ mới mua chưa bao lâu đã mất giá thê thảm, vị hôn thê cũng bỏ anh mà đi trong những thời khắc khó khăn nhất cuộc đời. Không chỉ vậy, cuộc sống thường nhật của Noh Woo Sung cũng hơn cả tệ hại khi mà hằng đêm, tiếng ồn bí ẩn nào đó liên tục vang lên khiến anh không thể ngủ được, đã vậy mọi người còn nghi ngờ Noh Woo Sung chính là người gây ra tiếng ồn nên đều ghét anh.

Mặc dù vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về nội dung rối rắm, nhưng ’84m2′ vẫn đang tạo ra cơn sốt lớn trên toàn cầu. Theo thông tin từ Chosun, ’84m2′ không chỉ dẫn đầu trên Netflix Hàn Quốc mà còn tạo nên cơn sốt lớn khi lọt vào top 10 tại 40 quốc gia khác nhau, trong đó có Nhật Bản, Hồng Kông, Pháp… Đáng nói hơn, phim vươn lên vị trí thứ 3 trong danh sách các phim không nói tiếng Anh được xem nhiều nhất toàn cầu trên nền tảng này chỉ sau đúng 3 ngày.

Tạp chí TIME đánh giá về ’84m2′: ‘Phim xây dựng bối cảnh văn hóa vừa mang nét Hàn Quốc vừa dễ đồng cảm trên toàn cầu, tương tự như Squid Game và Ký Sinh Trùng. Một câu chuyện ngụ ngôn thời hiện đại cảnh báo về những nguy cơ của sự dịch chuyển xã hội’.

Trong khi đó, trang Tom’s Guide viết: ‘Phim khai thác những nỗi bức bối thường nhật như hàng xóm ồn ào, gánh nặng tài chính và căng thẳng của cuộc sống chung cư, biến nó thành một câu chuyện căng thẳng về sự suy sụp tinh thần và cô lập xã hội’. Ngoài ra, DECIDER cũng đánh giá cao lối kể chuyện tinh tế của ’84m2′, cho rằng tác phẩm này gợi nhớ về bom tấn Ký Sinh Trùng.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Chuẩn bị ra mắt: “Physical:100” phiên bản Mỹ sắp lên sóng

Sau hai mùa phát sóng gây tiếng vang và đạt được thành công lớn, chương trình truyền hình thực tế sinh tồn đình đám “Physical:100” chuẩn bị bước sang một chặng đường mới. Mới đây, Netflix đã xác nhận rằng “Physical:100” phiên bản Mỹ đang trong quá trình sản xuất. Phiên bản này hứa hẹn sẽ giữ nguyên tính khốc liệt và quy mô hoành tráng của bản gốc nhưng sẽ mang màu sắc riêng biệt của thể thao Mỹ.

Ra mắt lần đầu vào năm 2023, “Physical:100” nhanh chóng trở thành hiện tượng truyền hình quốc tế. Với định dạng độc đáo, nơi 100 người có thể trạng vượt trội thi đấu trong các thử thách thể lực đầy khắc nghiệt để tìm ra “vóc dáng hoàn hảo nhất”, chương trình đã tạo nên lịch sử cho ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Cả hai mùa phát sóng đều lọt Top 10 toàn cầu ở hạng mục chương trình truyền hình không phải tiếng Anh trên Netflix, hiện diện tại hơn 80 quốc gia. Đặc biệt, đây cũng là chương trình tạp kỹ đầu tiên của Hàn Quốc vươn lên vị trí số 1 toàn cầu ở hạng mục này.

Thông tin từ Netflix cho biết, “Physical:100” USA sẽ quy tụ các vận động viên ưu tú đến từ nhiều lĩnh vực tại Mỹ, bao gồm thể thao chuyên nghiệp, thể hình và quân đội. Phiên bản Mỹ vẫn giữ nguyên tinh thần cốt lõi: tôn vinh sức mạnh ý chí và thể lực, không màu mè hay dàn dựng. Đạo diễn Yoo Ki Hwan của Netflix chia sẻ: “Physical:100” đã chứng minh sức hấp dẫn toàn cầu của các chương trình tạp kỹ Hàn Quốc. Với “Physical:100” USA, chúng tôi kỳ vọng tiếp tục mở rộng thành công đó, mang đến một trải nghiệm hồi hộp và mới lạ với phong cách Mỹ đặc trưng.

Không dừng lại ở phiên bản Mỹ, Netflix còn đang ấp ủ mở rộng “vũ trụ Physical” với nhiều dự án quốc tế. Một trong số đó là “Physical: Asia” mùa thứ ba do Hàn Quốc sản xuất, nhưng lần đầu tiên áp dụng thể thức thi đấu theo đội tuyển quốc gia. Chương trình sẽ quy tụ các vận động viên hàng đầu từ khắp châu Á, trong đó có sự góp mặt gây chú ý của huyền thoại quyền Anh Philippines Manny Pacquiao. “Physical: Asia” dự kiến ra mắt độc quyền trên Netflix vào quý 4 năm nay.

Song song, phiên bản châu Âu của “Physical:100” cũng đã được Netflix lên kế hoạch triển khai, đánh dấu bước phát triển nhanh chóng của chương trình này từ một show Hàn Quốc trở thành thương hiệu truyền hình thực tế toàn cầu.

Phim hoạt hình Kpop Demon Hunters, hay còn được biết đến với tên gọi ‘Nhóm nhạc thần tượng ảo vượt qua BTS, BlackPink’, đang tạo nên cơn sốt trên toàn cầu. Bộ phim lấy bối cảnh về nhóm nhạc nữ hư cấu HUNTR/X, bao gồm ba thành viên, những ngôi sao Kpop hàng đầu vào ban ngày nhưng hóa thân thành thợ săn quỷ vào ban đêm. Câu chuyện phim trở nên kịch tính và hấp dẫn khi nhóm nhạc nam đối thủ Saja Boys xuất hiện, thực chất là những quỷ dữ sử dụng âm nhạc để mê hoặc và đánh cắp linh hồn con người.

Ra mắt trên nền tảng Netflix từ ngày 20/6, phim đã đạt được những thành tích ấn tượng. Cụ thể, Kpop Demon Hunters đã đứng thứ 4 trong danh sách phim được xem nhiều nhất toàn cầu và dẫn đầu hạng mục phim thiếu nhi tại Mỹ. Album nhạc phim của Kpop Demon Hunters đã trở thành album Kpop đầu tiên đứng đầu Apple Music Mỹ, vượt qua cả BTS và BlackPink. Ca khúc ‘Golden’ do HUNTR/X thể hiện đã vươn lên vị trí thứ 6 trên Billboard Hot 100, lần đầu tiên lọt vào top 10.

Không chỉ âm nhạc, các sản phẩm ăn theo của phim cũng đang được săn đón. Những vật phẩm như gấu bông Derpy và chim ác là Sussie đã bán sạch trên cửa hàng trực tuyến của Netflix. Viện bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc cũng ghi nhận lượng truy cập tăng đột biến.

Các chuyên gia nhận định sức hút của phim đến từ cốt truyện hấp dẫn và âm nhạc chất lượng cao. Việc lồng ghép hình ảnh đời sống thường nhật và văn hóa Hàn Quốc đã giúp Kpop Demon Hunters khác biệt so với các phim hoạt hình thông thường. Tuy nhiên, cũng có cảnh báo rằng không nên cường điệu yếu tố ‘bản sắc Hàn Quốc’ như là nhân tố quyết định thành công.

Hiện tại, phim đang dẫn đầu bảng xếp hạng hàng ngày của Melon tại Hàn Quốc và các bài hát khác như ‘Soda pop’ và ‘Your idol’ do nhóm Saja Boys trình bày cũng lọt vào top 20. Trên mạng xã hội, các bản cover của ‘Golden’ xuất hiện dày đặc, từ diễn viên, influencer cho đến các giọng ca trẻ.

Nửa cuối năm 2025 dự kiến sẽ chứng kiến sự bùng nổ của nhiều dự án truyền hình mới tại Hàn Quốc, với sự tham gia của dàn sao hạng A và những kịch bản đa dạng, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều bất ngờ cho khán giả. Các đài truyền hình lớn tại Hàn Quốc đang bước vào giai đoạn cao điểm, nỗ lực tạo ra những nội dung mới mẻ và hấp dẫn để thu hút cả khán giả truyền thống và thế hệ trẻ.

Một trong những bộ phim đáng chú ý là “The Winning Try”, một tác phẩm thể thao hài nhẹ nhàng được sản xuất bởi SBS. Bộ phim này xoay quanh hành trình vượt khó của đội bóng bầu dục trường trung học Hanyang, với sự tham gia của Yoon Kye Sang và Kim Yo Han. Sự kết hợp giữa hai ngôi sao này hứa hẹn sẽ mang lại không khí sôi động và cảm động cho khán giả. Câu chuyện về đội bóng bầu dục trường trung học Hanyang không chỉ là về môn thể thao, mà còn về tình bạn, sự kiên trì và vượt qua khó khăn.

Bên cạnh đó, SBS cũng trình làng “The Mantis: Original Sin”, một bộ phim trinh thám tâm lý với sự tham gia của Go Hyun Jung. Bộ phim này hứa hẹn sẽ khai thác sâu các yếu tố tội phạm và tổn thương tâm lý sau bi kịch cá nhân. Với kinh nghiệm diễn xuất của Go Hyun Jung, bộ phim này chắc chắn sẽ là một trong những tác phẩm đáng chú ý của năm.

tvN cũng tiếp tục khẳng định vị thế hàng đầu của mình với loạt phim đa dạng thể loại. Điểm nhấn đáng chú ý là sự trở lại của Lee Jung Jae trong “Mean Love”, sau thành công toàn cầu từ “Squid Game”. Bộ phim này là một tác phẩm tình cảm, lãng mạn, hứa hẹn sẽ tạo nên nhiều đột phá trong lĩnh vực phim truyền hình Hàn Quốc.

Ngoài ra, các nền tảng trực tuyến như Disney+ và Netflix cũng không chịu kém cạnh khi lần lượt tung ra các dự án đặc sắc. Disney+ có “Tempest”, một dự án hành động, gián điệp được đầu tư lớn, đánh dấu sự trở lại của Kang Dong Won sau 21 năm rời xa màn ảnh nhỏ. Netflix cũng có các dự án đặc sắc như “Aema”, “Genie”, “Make A Wish”, một phim hài giả tưởng có Kim Woo Bin vào vai thần đèn và Suzy trong vai cô gái vô cảm.

Cuộc đua sản xuất nội dung trên các nền tảng trực tuyến đang trở nên nghẹt thở. Các ông lớn như Disney+ và Netflix đang khẳng định tham vọng thống lĩnh thị trường OTT châu Á. Tuy nhiên, các nền tảng OTT nội địa như TVING cũng góp mặt với các bộ phim tình cảm nhẹ nhàng và phim tội phạm gay cấn, tạo ra sự cạnh tranh lành mạnh và đa dạng cho khán giả.

Tóm lại, nửa cuối năm 2025 hứa hẹn sẽ là một thời gian đầy thú vị cho người hâm mộ phim truyền hình Hàn Quốc, với loạt dự án mới đầy hứa hẹn từ các đài truyền hình lớn và các nền tảng trực tuyến. Sự đa dạng về thể loại và chất lượng sản xuất sẽ mang lại nhiều lựa chọn hấp dẫn cho khán giả, từ phim hài, tình cảm đến hành động và trinh thám.