Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một góc nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng văn hóa đã tồn tại lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với sự tham gia của các nghệ sĩ, triển lãm này cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật đa dạng.

Thông qua triển lãm này, du khách có thể chiêm ngưỡng và cảm nhận sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam, khi các nghệ sĩ không ngừng sáng tạo và đổi mới trong việc thể hiện hình tượng Tứ linh. Từ những tác phẩm mang tính truyền thống đến những sáng tác hiện đại, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh sống động và đa sắc màu về hình tượng Tứ linh trong nghệ thuật Việt Nam.

Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa Việt Nam. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đã trở thành một điểm nhấn văn hóa tại Huế, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng và du khách.

Với những giá trị văn hóa và nghệ thuật mà triển lãm mang lại, sự kiện này chắc chắn sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho những ai yêu nghệ thuật và văn hóa Việt Nam. Để tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan, bạn có thể truy cập vào trang thông tin chính thức của sự kiện hoặc liên hệ trực tiếp với ban tổ chức để có được thông tin chi tiết và cập nhật nhất.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm tại trang web của Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự xuất hiện của họ đã tạo nên một làn gió mới trong giới mỹ thuật Huế, mở ra những cơ hội hợp tác và trao đổi với các nghệ sĩ quốc tế.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Những tác phẩm của họ không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Huế mà còn thể hiện sự quan tâm đến các vấn đề xã hội và môi trường.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đã tạo ra một thách thức lớn cho các nghệ sĩ và những người đam mê mỹ thuật tại Huế.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Bên cạnh đó, cần có sự hỗ trợ từ chính quyền địa phương và các tổ chức xã hội để giúp các nghệ sĩ có thể phát triển sự nghiệp và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Sự phát triển của mỹ thuật Huế không chỉ phụ thuộc vào sự sáng tạo và nỗ lực của các nghệ sĩ mà còn cần sự hỗ trợ và đầu tư từ các cấp chính quyền, doanh nghiệp và cộng đồng.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa, màu sắc và hình ảnh đã tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, phản ánh sự đa dạng và phong phú của văn hóa Mỹ Latinh.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Mexico mà còn thể hiện sự giao thoa văn hóa giữa các quốc gia.

Adriana Peña tin rằng nghệ thuật có sức mạnh to lớn trong việc kết nối con người và xóa bỏ rào cản văn hóa. Thông qua các tác phẩm của mình, cô hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của việc hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa.

Bằng cách sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật, Adriana Peña đã thể hiện một cách rõ ràng thông điệp về sự thống nhất và đa dạng văn hóa. Việc sử dụng các màu sắc, hình ảnh và kỹ thuật khác nhau trong các tác phẩm của cô đã tạo nên một phong cách nghệ thuật riêng biệt và ấn tượng.

Có thể thấy, nghệ thuật của Adriana Peña không chỉ là một hình thức biểu đạt sáng tạo mà còn là cầu nối giữa các nền văn hóa khác nhau. Thông qua các tác phẩm của mình, cô đã thể hiện một cách sâu sắc về sự đa dạng văn hóa và tầm quan trọng của việc hiểu biết và tôn trọng các nền văn hóa khác nhau.

Một số tác phẩm của Adriana Peña có thể được xem tại trang web của cô. Tại đây, bạn có thể tìm hiểu thêm về phong cách nghệ thuật và các dự án mà cô đang thực hiện.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – Cầu nối văn hóa Việt Nam và thế giới

Trong một không gian nhỏ trên phố Hòa Mã (Hà Nội), chúng tôi có dịp gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, người đã dành cả cuộc đời mình để kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Qua thời gian, ông đã trở thành nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, giúp giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng “Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng”, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một “Đại sứ văn hóa” giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Ông tiếp tục là cầu nối văn hóa Việt Nam với thế giới, giúp lan tỏa vẻ đẹp của văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Thông qua những đóng góp của mình, nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã chứng minh rằng, với đam mê và nhiệt huyết, mỗi người có thể trở thành cầu nối văn hóa giữa Việt Nam và thế giới.

Trường THPT Lê Quý Đôn, TP.HCM, sẽ tổ chức một sự kiện đặc biệt vào sáng ngày 31-7 tới đây, khi 66 học sinh lớp 10 đã đăng ký học tổ hợp có môn mỹ thuật sẽ tham gia vào bài đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật. Sự kiện này sẽ diễn ra tại chính trường THPT Lê Quý Đôn.

Bài đánh giá năng lực này không chỉ nhằm mục đích tuyển chọn mà còn giúp nhà trường phân loại theo định hướng nghề nghiệp của các học sinh. Hơn nữa, thông qua hoạt động này, trường muốn đánh giá năng khiếu thẩm mỹ cũng như khả năng cảm thụ không gian và bố cục tạo hình của học sinh.

Cụ thể, bài đánh giá năng lực sẽ bao gồm ba phần chính. Đầu tiên, học sinh sẽ thực hiện bảng câu hỏi trắc nghiệm trên Google Form. Phần này chủ yếu nhằm tìm hiểu sở thích nghệ thuật và định hướng nghề nghiệp của các em. Tiếp theo, học sinh sẽ thực hiện một bài vẽ tĩnh vật đơn giản bằng bút chì trên giấy khổ A3. Phần cuối cùng, các em sẽ có cơ hội giao lưu cùng câu lạc bộ Mĩ thuật của trường.

Được biết, theo chia sẻ của Hiệu trưởng Bùi Minh Tâm, bài khảo sát này hoàn toàn không mang tính thi tuyển và không nhằm mục đích loại học sinh. Tất cả 66 học sinh đăng ký môn mỹ thuật đều sẽ được tiếp nhận. Hoạt động này chủ yếu giúp học sinh nhận diện rõ thế mạnh và sở thích của mình trong lĩnh vực mỹ thuật. Từ đó, các em có thể xây dựng nền tảng định hướng nghề nghiệp tương lai phù hợp như thiết kế, kiến trúc, mỹ thuật ứng dụng.

Dựa trên kết quả khảo sát, trường sẽ cân nhắc tổ chức các lớp học linh hoạt theo nhóm năng lực nếu có nhu cầu. Điều này hoàn toàn phù hợp với định hướng nghề nghiệp và sở thích cá nhân của các học sinh.

Như vậy, thông qua hoạt động đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật này, trường THPT Lê Quý Đôn hy vọng sẽ giúp học sinh khám phá thế mạnh và đam mê của mình trong lĩnh vực mỹ thuật, đồng thời cung cấp cho các em một nền tảng vững chắc để định hướng nghề nghiệp trong tương lai. Thông tin chi tiết có thể được tìm thấy tại đây .

Siêu mẫu Hà Anh vừa có cơ hội gặp gỡ Trang Khiếu, học trò cũ của cô tại cuộc thi Vietnam’s Next Top Model mùa đầu tiên, trong chuyến thăm gia đình chồng tại London. Đây là lần hội ngộ hiếm hoi sau tám năm, kể từ khi Trang Khiếu quyết định rút khỏi showbiz để định cư tại Anh cùng chồng ngoại quốc và con trai.

Hiện tại, Trang Khiếu sống kín tiếng và không còn hoạt động nghệ thuật. Theo Hà Anh, Trang Khiếu hiện làm trợ giảng tại một trung tâm hội họa và dành phần lớn thời gian chăm sóc gia đình và con trai hơn bảy tuổi. Hà Anh nhận xét Trang đã trưởng thành, là người mẹ hiểu biết và chu đáo. Cô cũng động viên Trang trở lại sàn diễn vì Trang vẫn rất cuốn hút và đang sống tại một thành phố lớn – nơi có nhiều cơ hội trong ngành thời trang.

Hà Anh và Trang Khiếu từng là cặp thầy trò thân thiết sau cuộc thi Vietnam’s Next Top Model năm 2010. Mặc dù nhiều lần Hà Anh sang London hoặc Trang Khiếu về TP.HCM, cả hai chưa có dịp gặp gỡ vì bận chăm con và lịch trình dày đặc. Tuy nhiên, họ vẫn giữ liên lạc qua tin nhắn, dù ít chia sẻ trên mạng xã hội.

Trang Khiếu sinh năm 1990, quê Bắc Giang, là người mẫu kiêm nhà thiết kế. Cô là quán quân Vietnam’s Next Top Model mùa đầu, từng giành giải Người mẫu xuất sắc nhất châu Á (2011) và Ngôi sao người mẫu châu Á (2015). Cô cũng từng ký hợp đồng với Why Not Models Management tại Italy và sải bước tại các Tuần lễ thời trang ở Anh, Italy, và xuất hiện trên nhiều bìa tạp chí lớn trong và ngoài nước.

Năm 2020, Trang Khiếu chia sẻ đã có bạn trai và con trai hai tuổi. Cô quyết định rời showbiz để sang Anh định cư, mong muốn con được học tập trong môi trường quốc tế và phát triển ngôn ngữ tốt. Với cuộc sống hiện tại, Trang Khiếu có thể tận hưởng sự yên bình và tập trung vào gia đình, đồng thời vẫn giữ được mối quan hệ thân thiết với người thầy của mình, siêu mẫu Hà Anh.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi tiêu biểu của giới hội họa Việt Nam đương đại, đã ra đi vào ngày 17/7 sau một thời gian dài chống chọi với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương trong cộng đồng nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật.

Lễ tang của họa sĩ Lê Thiết Cương được tổ chức vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, với sự tham gia của nhiều đồng nghiệp, bạn bè và gia đình. Không khí lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo lời dặn dò của bố trước khi mất. Họ muốn mở lòng và đón nhận nhiều bạn bè đến tiễn biệt. Ông Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương.

Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc ‘Siciliano’ của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người 참석 đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông. Họa sĩ Lê Thiết Cương được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ. Ông cũng nhấn mạnh sự đóng góp của họa sĩ trong việc phát triển nền mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã tham gia vào 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc. Sự đa dạng và phong phú trong tác phẩm của ông đã thể hiện sự tài hoa và sáng tạo của mình.

Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản. Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản. Sự đam mê và tình yêu của ông đối với nghệ thuật đã truyền cảm hứng cho nhiều người.

Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ. Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết ‘Đã dừng lại một hành trình’ của Đẹp. Bài viết đã khép lại với câu: ‘Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại’.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương, nhưng cũng là dịp để chúng ta nhớ về những đóng góp và di sản nghệ thuật mà ông đã để lại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một cái tên gắn liền với phong cách hội họa tối giản và tinh thần nghệ thuật đương đại, đã ra đi vào ngày 18/7 tại Hà Nội, để lại nhiều tiếc thương cho cộng đồng văn nghệ sĩ. Với sự nghiệp kéo dài hơn nửa thế kỷ, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với những tác phẩm hội họa, điêu khắc và các công trình phê bình nghệ thuật.

Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời, với cha là nhà biên kịch, nhà thơ Lê Nguyên, và mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ nhỏ, Lê Thiết Cương đã được tiếp xúc với nghệ thuật và bắt đầu học vẽ từ năm 11 tuổi. Sau đó, ông tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, đánh dấu sự bắt đầu của một hành trình nghệ thuật dài và phong phú.

Đặc trưng của phong cách hội họa Lê Thiết Cương là sự tối giản, nơi mà mọi yếu tố như bố cục, đường nét và màu sắc đều được tiết chế tối đa. Đối với ông, sự tối giản không chỉ là một phong cách nghệ thuật mà còn là con đường dẫn đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật. Qua các tác phẩm của mình, từ những bức tranh trên canvas đến những sáng tạo trên gốm và điêu khắc, Lê Thiết Cương đã thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế triết lý nghệ thuật của mình.

Lê Thiết Cương không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một nhà phê bình nghệ thuật uy tín. Ông đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật, nổi tiếng trong đó có ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’ (2025). Những cuốn sách này không chỉ thể hiện sự sâu sắc và hiểu biết của ông về nghệ thuật mà còn cho thấy khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật tinh tường của ông. Ông đã nhận được nhiều lời khen ngợi và sự tôn trọng từ giới văn nghệ sĩ về khả năng này.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương cũng được đánh dấu bằng những mối quan hệ chặt chẽ và bền vững với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa, ông luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em. Ông đã xây dựng một mạng lưới quan hệ rộng rãi và sâu sắc trong giới nghệ thuật, bởi sự cởi mở, thân thiện và tinh thần đồng nghiệp cao.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật đầy tham vọng, bao gồm các triển lãm và xuất bản sách. Những dự án này không chỉ thể hiện sự đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ của ông mà còn để lại một legado quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam. Sự ra đi của Lê Thiết Cương để lại nhiều tiếc nuối, nhưng những gì ông đã đóng góp cho nền nghệ thuật Việt Nam sẽ còn mãi và tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.