Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam, đã ra đi vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Cuộc chiến chống lại bệnh ung thư đã kéo dài nhiều năm, và ông đã kiên trì chữa trị đến phút cuối cùng.

Lễ viếng sẽ được tổ chức vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội. Lễ truy điệu sẽ diễn ra vào lúc 11h cùng ngày. Thi hài của ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương nổi tiếng với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã kiên trì theo đuổi trong gần 40 năm qua. Không chỉ là một họa sĩ tài năng, ông còn là một nhà giám tuyển, phê bình mỹ thuật và đã tích cực tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước.

Ông cũng để lại dấu ấn với các cuốn sách phê bình như “Thấy” (2017) và “Trò chuyện với hội họa”, một tập sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật. Những đóng góp của ông trong lĩnh vực mỹ thuật đã tạo nên một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã bày tỏ lòng thương tiếc với họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực mỹ thuật.

Nhà văn Đỗ Bích Thúy nhận xét rằng họa sĩ Lê Thiết Cương là người có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết. Những cống hiến của ông trong lĩnh vực nghệ thuật sẽ mãi được ghi nhớ.

Với nhiều tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới, họa sĩ Lê Thiết Cương đã khẳng định vị thế của mình trong nền mỹ thuật Việt Nam và quốc tế. Ông đã tham gia vào nhiều triển lãm, làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật quan trọng.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một cái tên gắn liền với phong cách hội họa tối giản và tinh thần nghệ thuật đương đại, đã ra đi vào ngày 18/7 tại Hà Nội, để lại nhiều tiếc thương cho cộng đồng văn nghệ sĩ. Với sự nghiệp kéo dài hơn nửa thế kỷ, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với những tác phẩm hội họa, điêu khắc và các công trình phê bình nghệ thuật.

Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời, với cha là nhà biên kịch, nhà thơ Lê Nguyên, và mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ nhỏ, Lê Thiết Cương đã được tiếp xúc với nghệ thuật và bắt đầu học vẽ từ năm 11 tuổi. Sau đó, ông tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, đánh dấu sự bắt đầu của một hành trình nghệ thuật dài và phong phú.

Đặc trưng của phong cách hội họa Lê Thiết Cương là sự tối giản, nơi mà mọi yếu tố như bố cục, đường nét và màu sắc đều được tiết chế tối đa. Đối với ông, sự tối giản không chỉ là một phong cách nghệ thuật mà còn là con đường dẫn đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật. Qua các tác phẩm của mình, từ những bức tranh trên canvas đến những sáng tạo trên gốm và điêu khắc, Lê Thiết Cương đã thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế triết lý nghệ thuật của mình.

Lê Thiết Cương không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một nhà phê bình nghệ thuật uy tín. Ông đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật, nổi tiếng trong đó có ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’ (2025). Những cuốn sách này không chỉ thể hiện sự sâu sắc và hiểu biết của ông về nghệ thuật mà còn cho thấy khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật tinh tường của ông. Ông đã nhận được nhiều lời khen ngợi và sự tôn trọng từ giới văn nghệ sĩ về khả năng này.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương cũng được đánh dấu bằng những mối quan hệ chặt chẽ và bền vững với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa, ông luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em. Ông đã xây dựng một mạng lưới quan hệ rộng rãi và sâu sắc trong giới nghệ thuật, bởi sự cởi mở, thân thiện và tinh thần đồng nghiệp cao.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật đầy tham vọng, bao gồm các triển lãm và xuất bản sách. Những dự án này không chỉ thể hiện sự đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ của ông mà còn để lại một legado quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam. Sự ra đi của Lê Thiết Cương để lại nhiều tiếc nuối, nhưng những gì ông đã đóng góp cho nền nghệ thuật Việt Nam sẽ còn mãi và tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Là một họa sĩ chân chính, sự ra đi của Lê Thiết Cương vào ngày 17/7/2025 đã để lại nhiều tiếc nuối trong giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Những câu chuyện về hội họa và chia sẻ về đời sống, văn hóa, đặc biệt là đam mê với gốm, đã trở thành một phần ký ức về anh.

Ông sinh năm 1962 và đã xây dựng một phong cách nghệ thuật riêng, dựa trên triết lý về sự tối giản. Quan điểm của ông là sử dụng sự tối giản như một phương tiện để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống và nghệ thuật.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương yêu thích chất liệu gốm và đã dành nhiều thời gian để tìm hiểu về nó. Từ việc chọn men, sử dụng than củi, điều chỉnh lò và nhiệt độ, cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi nung, tất cả đều thể hiện sự đam mê và tận tâm của ông.

Năm 2022, Lê Thiết Cương đã tham gia tổ chức triển lãm ‘Con giống’ tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng, cùng với một số nghệ sĩ khác. Sự kiện này đã để lại dấu ấn quan trọng trong đời sống mỹ thuật tại Đà Nẵng.

Lê Thiết Cương cũng đã dành nhiều tâm sức để hỗ trợ và thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Ông đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được ông hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm.

Đối với Lê Thiết Cương, gốm không chỉ là một chất liệu nghệ thuật, mà còn thể hiện sự kết nối giữa con người và nghệ nhân. Ông tin rằng gốm Việt Nam mang giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận.

Qua các hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Sự ra đi của ông đã để lại một khoảng trống lớn, nhưng những gì ông đã để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Lê Thiết Cương đã tham gia nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đáng chú ý. Một trong số đó là triển lãm ‘Gốm Thiệp’, tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua, với gốm là chất liệu chính.

Lê Thiết Cương cũng đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Ông từng nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được ‘mùa chiến tranh’ để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam. Xem thêm thông tin về nghệ sĩ Lê Thiết Cương và các hoạt động nghệ thuật của ông.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một tên tuổi không còn xa lạ trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã tạo dựng được nền tảng vững chắc cho sự nghiệp của mình thông qua việc học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương đã nổi lên như một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản được công nhận tại Việt Nam. Không chỉ tập trung vào lĩnh vực hội họa, ông còn tích cực tham gia vào nhiều hoạt động báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa và nghệ thuật.

Các tác phẩm của Lê Thiết Cương, chẳng hạn như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của ông mà còn cho thấy sự quan tâm của ông đến văn hóa và nghệ thuật.

Tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là cặp bài trùng gắn bó với nhau, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội.

Tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này từ Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha. Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản.

Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình. Ông đã nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Những đóng góp của ông đối với nghệ thuật Việt Nam là không thể phủ nhận, và tên tuổi của ông sẽ tiếp tục được nhớ đến như một biểu tượng của sự sáng tạo và tài năng.

Thông qua các tác phẩm và hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự gắn kết sâu sắc với văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Ông đã và đang tiếp tục góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa.

Với những cống hiến của mình, Lê Thiết Cương đã trở thành một hình tượng nghệ sĩ tiêu biểu trong giới hội họa Việt Nam. Anh không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người có tâm hồn sâu sắc và phong cách sống độc đáo.

Nhìn lại hành trình của Lê Thiết Cương, chúng ta có thể thấy được sự kiên trì và sáng tạo không ngừng của ông. Từ việc học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh đến việc trở thành một họa sĩ có tên tuổi, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự đam mê và tình yêu với nghệ thuật.

Ngày nay, Lê Thiết Cương tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và những người yêu nghệ thuật. Ông đã chứng minh rằng, với tài năng và sự nỗ lực, mỗi người có thể tạo ra những điều kỳ diệu trong lĩnh vực của mình.