Hội họa – Showbiz24h.com https://showbiz24h.com Cập nhật tin tức giải trí nóng hổi, nhanh nhất 24/7. Scandal sao Việt, bí mật Hollywood, K-Pop bùng nổ... Không bỏ lỡ bất kỳ tin hot nào! Thu, 28 Aug 2025 00:34:29 +0000 vi hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.7.2 https://cloud.linh.pro/showbiz24h/2025/08/showbiz24h.svg Hội họa – Showbiz24h.com https://showbiz24h.com 32 32 Triển lãm Mùi hương di sản: Kết hợp nghệ thuật và văn hóa Việt Nam thế giới https://showbiz24h.com/trien-lam-mui-huong-di-san-ket-hop-nghe-thuat-va-van-hoa-viet-nam-the-gioi/ Thu, 28 Aug 2025 00:34:22 +0000 https://showbiz24h.com/trien-lam-mui-huong-di-san-ket-hop-nghe-thuat-va-van-hoa-viet-nam-the-gioi/

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, một trải nghiệm đa giác quan độc đáo và phong phú, khép lại với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III. Triển lãm đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng yêu nghệ thuật với chủ đề Timeless Heritage, tôn vinh những giá trị di sản văn hóa từ Việt Nam và thế giới.

Triển lãm Olfactory Odyssey III giới thiệu tới công chúng 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo, khai thác cảm hứng từ những di sản văn hóa Việt Nam và thế giới, những khoảnh khắc cá nhân và ký ức đang dần phai mờ trong thời đại hiện nay. Điểm nhấn đáng chú ý của triển lãm nằm ở sự kết hợp tinh tế giữa mùi hương và hội họa, mang tới cho người tham dự những trải nghiệm thẩm thấu mới mẻ và thú vị.

Sự kiện quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, bao gồm nhiều hạng mục như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair. Những tác phẩm được trưng bày không chỉ thể hiện sự sáng tạo đột phá mà còn đại diện cho sự đa dạng và giàu có của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Dr. Shoso Shimbo biểu diễn. Ảnh: Ban tổ chức.
Dr. Shoso Shimbo biểu diễn. Ảnh: Ban tổ chức.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là sự ra mắt của mùi hương chủ đạo Wutong under the moon. Mùi hương này lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài nổi tiếng “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản trình diễn đã mang lại những trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Các tác phẩm trong triển lãm. Ảnh: Ban tổ chức.
Các tác phẩm trong triển lãm. Ảnh: Ban tổ chức.

Song song với triển lãm, lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III đã diễn ra và vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế, bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương, đã trao bốn giải thưởng cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Các tác giả đoạt giải bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng đã thể hiện tài năng và sự sáng tạo của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm phong phú thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam.

Thông qua triển lãm và lễ trao giải, công chúng đã có cơ hội trải nghiệm và tiếp cận nghệ thuật mùi hương với nhiều góc độ và chiều sâu khác nhau. Sự kiện này không chỉ tôn vinh những giá trị di sản văn hóa mà còn góp phần quảng bá sự phát triển của nghệ thuật mùi hương Việt Nam ra thế giới.

Chi tiết về triển lãm và giải thưởng có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Olfactory Odyssey. Những hình ảnh và thông tin về sự kiện sẽ tiếp tục được cập nhật và chia sẻ trên các kênh truyền thông xã hội chính thức.

]]>
Nữ họa sĩ Anh quyền lực với góc nhìn mới về thân hình phụ nữ https://showbiz24h.com/nu-hoa-si-anh-quyen-luc-voi-goc-nhin-moi-ve-than-hinh-phu-nu/ Mon, 28 Jul 2025 17:04:37 +0000 https://showbiz24h.com/nu-hoa-si-anh-quyen-luc-voi-goc-nhin-moi-ve-than-hinh-phu-nu/

Nghệ sĩ Jenny Saville đã tạo nên một cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật với cách tiếp cận mới mẻ và nhân văn về cơ thể phụ nữ. Thông qua loạt tác phẩm đa dạng và phong phú, Saville đã mang đến cái nhìn sâu sắc và mới mẻ về bản dạng của phụ nữ, khẳng định vị trí của mình trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Những tác phẩm của bà không chỉ đơn thuần là hình ảnh mà còn là câu chuyện về cuộc sống, về cơ thể và về bản dạng của phụ nữ.

Chasah (2020) đánh dấu bước chuyển mình của Jenny Saville trong thời đại số, với hình ảnh khuôn mặt bị phân mảnh và gam màu nhân tạo gợi liên tưởng đến thế giới qua màn hình kỹ thuật số. Ảnh: Gagosian.
Chasah (2020) đánh dấu bước chuyển mình của Jenny Saville trong thời đại số, với hình ảnh khuôn mặt bị phân mảnh và gam màu nhân tạo gợi liên tưởng đến thế giới qua màn hình kỹ thuật số. Ảnh: Gagosian.

Saville đã phá cách trong cách thể hiện cơ thể phụ nữ, không vẽ theo vẻ đẹp lý tưởng như chuẩn mực truyền thống. Thay vào đó, bà miêu tả những thân hình thực, với những đường cong, dấu vết, vết nhăn hay cả sẹo mổ. Qua đó, bà trao cho những người phụ nữ vị trí trung tâm, nơi ánh nhìn không còn là phán xét mà là sự thấu hiểu.

tranh khỏa thân, góc nhìn phụ nữ, cơ thể phụ nữ, Jenny Saville tranh, Nghệ thuật phụ nữ, Triển lãm tranh ảnh 3
tranh khỏa thân, góc nhìn phụ nữ, cơ thể phụ nữ, Jenny Saville tranh, Nghệ thuật phụ nữ, Triển lãm tranh ảnh 3

Trong suốt sự nghiệp của mình, Saville đã khám phá nhiều chủ đề khác nhau, từ kinh nghiệm làm mẹ đến ảnh hưởng của thời đại số. Bà đã chịu ảnh hưởng sâu sắc từ các bậc thầy Phục Hưng như Leonardo da Vinci, Michelangelo, cùng các danh họa hiện đại như Lucian Freud, Bacon, Willem de Kooning. Sự đa dạng trong nguồn cảm hứng đã giúp Saville tạo ra những tác phẩm mang đậm cá nhân và phong cách riêng.

Tác phẩm Ruben's Flap (1992) (bên trái) và Stare (2004-2005). Ảnh: Gagosian.
Tác phẩm Ruben’s Flap (1992) (bên trái) và Stare (2004-2005). Ảnh: Gagosian.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng của Saville là ‘Propped’ (1992), từng lập kỷ lục khi được bán với giá 12,4 triệu USD tại Sotheby’s London năm 2018. Tác phẩm này đã đưa Saville trở thành nữ họa sĩ sống có giá tranh cao nhất thời điểm đó. Thành công của ‘Propped’ đã mở ra một chương mới trong sự nghiệp của Saville, giúp bà được công nhận rộng rãi trên toàn cầu.

Ngoài ‘Propped’, Saville cũng đã thực hiện nhiều tác phẩm khác, như ‘Trace’ (1993-1994), ‘Plan’ (1993), ‘Ruben’s Flap’ (1998–1999). Những tác phẩm này đã thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận của Saville về cơ thể phụ nữ, từ những góc nhìn khác nhau về hình thể, ánh sáng và màu sắc.

Gần đây, Saville đã triển khai một loạt tác phẩm mới, mang đậm chất kỹ thuật số với hình ảnh mờ ảo, ánh sáng nhân tạo, màu sắc pastel như hồng phấn, cam, tím. Những tác phẩm này đã thể hiện sự không ngừng chuyển mình và đổi mới của Saville, trong khi vẫn giữ vững thông điệp về sự tôn vinh và thấu hiểu cơ thể phụ nữ.

Với sự nghiệp đa dạng và phong phú của mình, Jenny Saville đã khẳng định vị trí của mình trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Bà đã mang đến cái nhìn sâu sắc và mới mẻ về bản dạng của phụ nữ và về cuộc sống, đồng thời mở ra cánh cửa cho các nghệ sĩ nữ trong thế giới nghệ thuật đầy thách thức và cạnh tranh.

]]>
Triển lãm 76 tác phẩm của các họa sĩ nhí tại Hà Nội https://showbiz24h.com/trien-lam-76-tac-pham-cua-cac-hoa-si-nhi-tai-ha-noi/ Mon, 28 Jul 2025 13:47:11 +0000 https://showbiz24h.com/trien-lam-76-tac-pham-cua-cac-hoa-si-nhi-tai-ha-noi/

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa sắc từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ tôn vinh vẻ đẹp văn hóa truyền thống qua góc nhìn trẻ thơ mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Một góc trưng bày tại triển lãm
Một góc trưng bày tại triển lãm

Họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm, bày tỏ sự bất ngờ trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ. Ông đánh giá cao sự kiện này vì đã tạo ra một cơ hội để trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và thể hiện tài năng của mình.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa. Khuê chia sẻ rằng việc tham gia triển lãm đã giúp em tự tin hơn và mong muốn tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ý nghĩa.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường. Thông qua triển lãm, các em nhỏ có thể học hỏi về tầm quan trọng của nghệ thuật và môi trường, cũng như cách thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường. Các em nhỏ đã có cơ hội thể hiện sự sáng tạo và trách nhiệm của mình đối với môi trường.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này là một cơ hội để các em nhỏ thể hiện tài năng và đam mê hội họa của mình, cũng như học hỏi về tầm quan trọng của nghệ thuật và môi trường. Mọi người có thể đến thăm triển lãm và tham gia các hoạt động ý nghĩa tại đây.

https://baochaodatviet.vn

]]>
Nghệ sĩ Lê Phú: Đa tài và phong cách sáng tạo trong điêu khắc, hội họa và âm nhạc https://showbiz24h.com/nghe-si-le-phu-da-tai-va-phong-cach-sang-tao-trong-dieu-khac-hoi-hoa-va-am-nhac/ Mon, 28 Jul 2025 04:39:45 +0000 https://showbiz24h.com/nghe-si-le-phu-da-tai-va-phong-cach-sang-tao-trong-dieu-khac-hoi-hoa-va-am-nhac/

Lê Phú – Một Nghệ Sĩ Đa Chiều Với Tâm Hồn Nghệ Thuật Sâu Sắc

Gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống. Nghệ sĩ Lê Phú đã chứng minh rằng đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Những tác phẩm âm nhạc này không chỉ thể hiện tài năng của Lê Phú mà còn mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Ông đã chứng minh rằng nghệ thuật không chỉ là một phần của cuộc sống, mà còn là một cách để thể hiện bản thân và mang đến niềm vui cho người khác. Với tâm hồn nghệ thuật đa chiều và niềm đam mê không ngừng nghỉ, Lê Phú sẽ tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều người trong lĩnh vực nghệ thuật.

]]>
Ngô Thanh Vân tổ chức sự kiện nghệ thuật gây quỹ cho trẻ bị bệnh tim bẩm sinh https://showbiz24h.com/ngo-thanh-van-to-chuc-su-kien-nghe-thuat-gay-quy-cho-tre-bi-benh-tim-bam-sinh/ Sat, 26 Jul 2025 14:48:34 +0000 https://showbiz24h.com/ngo-thanh-van-to-chuc-su-kien-nghe-thuat-gay-quy-cho-tre-bi-benh-tim-bam-sinh/

Ngày 19-7, diễn viên Ngô Thanh Vân đã tổ chức một sự kiện nghệ thuật đặc biệt tại TP.HCM, với tên gọi Initiation (Sự khởi). Sự kiện này không chỉ đánh dấu hành trình nghệ thuật của cô mà còn là dịp để lan tỏa những giá trị tích cực và gây quỹ cho một mục đích nhân đạo cao đẹp.

Người chồng của Ngô Thanh Vân, Huy Trần, cùng các bạn bè thân thiết như người mẫu Xuân Lan, ca sĩ Hiền Thục, Đoan Trang, Hồng Nhung… đã có mặt để chúc mừng sự kiện này. Sự hiện diện của những người bạn thân thiết đã làm cho không khí của sự kiện trở nên ấm áp và ý nghĩa hơn.

Tại sự kiện, diễn viên Tăng Bảo Quyên đã đại diện cho không gian nghệ thuật Chillala, trong khi họa sĩ Trần Trung Lĩnh – thầy dạy vẽ và giám tuyển cho Ngô Thanh Vân – cũng có mặt để chia sẻ về hành trình nghệ thuật của cô. Sự kiện này là cơ hội để những người yêu nghệ thuật có thể cùng nhau trao đổi và chia sẻ những ý tưởng sáng tạo.

Hiền Thục khóc nhiều chưa từng có khi hát 'Nhật ký của mẹ', Ngô Thanh Vân cũng rưng rưng - Ảnh 2.
Hiền Thục khóc nhiều chưa từng có khi hát ‘Nhật ký của mẹ’, Ngô Thanh Vân cũng rưng rưng – Ảnh 2.

Một trong những điểm nhấn của sự kiện là phần trình diễn của ca sĩ Hiền Thục với bài hát Nhật ký của mẹ. Trong bầu không khí đầy xúc động, Hiền Thục đã nhiều lần khóc nấc và hát không rõ lời. Ngô Thanh Vân, đứng cạnh chồng, cũng không thể cầm lại nước mắt. Những giây phút đầy cảm xúc đó đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Bức Trust your body vẽ cơ thể người mẹ mang thai và bức Pupps mô tả chứng sần ngứa và nổi mề đay thai kỳ - Ảnh: LÊ GIANG
Bức Trust your body vẽ cơ thể người mẹ mang thai và bức Pupps mô tả chứng sần ngứa và nổi mề đay thai kỳ – Ảnh: LÊ GIANG

Hiền Thục đã gửi lời cảm ơn đến Ngô Thanh Vân vì đã chia sẻ về hành trình dài của mình, khiến cô cảm động và xúc động đến mức không thể hát trọn vẹn bài hát. Sự chia sẻ và cảm thông giữa những người nghệ sĩ đã làm cho sự kiện trở nên đặc biệt và ý nghĩa hơn.

Hiền Thục khóc nhiều chưa từng có khi hát 'Nhật ký của mẹ', Ngô Thanh Vân cũng rưng rưng - Ảnh 6.
Hiền Thục khóc nhiều chưa từng có khi hát ‘Nhật ký của mẹ’, Ngô Thanh Vân cũng rưng rưng – Ảnh 6.

Sự kiện cũng trưng bày tác phẩm nghệ thuật sắp đặt The making of a mother, mô tả hành trình IVF của Ngô Thanh Vân. Tác phẩm này bao gồm hình ảnh một người mẹ mang thai đứng giữa một mê cung với vô vàn kim tiêm, tượng trưng cho những khó khăn và thử thách mà cô đã vượt qua. Tác phẩm này không chỉ thể hiện sự mạnh mẽ của Ngô Thanh Vân mà còn là nguồn cảm hứng cho nhiều người.

Bên cạnh đó, Ngô Thanh Vân cũng giới thiệu về các bức tranh của mình, bao gồm Trust your body, Insomnia, Father, Pupps, Uterus, Pain… Những tác phẩm này không chỉ thể hiện cơ thể mang thai của người mẹ mà còn là hành trình của sự sống và tình yêu. Các bức tranh của Ngô Thanh Vân đã thể hiện sự tài năng và sáng tạo của cô trong lĩnh vực nghệ thuật.

Toàn bộ số tiền thu được từ sự kiện sẽ được sử dụng để hỗ trợ các em nhỏ mắc bệnh tim bẩm sinh thông qua chương trình Vết sẹo cuộc đời. Sự kiện này là một phần trong những nỗ lực của Ngô Thanh Vân để gây quỹ và hỗ trợ cho những người cần giúp đỡ.

Ngoài ra, Ngô Thanh Vân cũng chia sẻ về dự án phim The Old Guard 2, trong đó cô có cơ hội làm việc với nữ diễn viên Charlize Theron. Cô đã thể hiện sự tự tin và khả năng của mình trong dự án này. Sự kiện này là cơ hội để Ngô Thanh Vân có thể giới thiệu về các dự án nghệ thuật của mình và kết nối với những người trong ngành.

]]>
Triển lãm tranh của học sinh: Nơi ươm mầm ước mơ qua màu sắc https://showbiz24h.com/trien-lam-tranh-cua-hoc-sinh-noi-uom-mam-uoc-mo-qua-mau-sac/ Fri, 25 Jul 2025 22:46:20 +0000 https://showbiz24h.com/trien-lam-tranh-cua-hoc-sinh-noi-uom-mam-uoc-mo-qua-mau-sac/

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa dạng chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện một cách chân thực suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm phát biểu tại lễ khai mạc (Ảnh: Lê Phương Anh).
Họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm phát biểu tại lễ khai mạc (Ảnh: Lê Phương Anh).

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Từ trái qua: Họa sĩ Nguyễn Mạnh Đức, cô giáo Nguyễn Ký, hoạ sĩ Đào Hải phong và Nhà bình luận mỹ thuật Vũ Lâm tại buổi khai mạc triển lãm (Ảnh: Ban tổ chức).
Từ trái qua: Họa sĩ Nguyễn Mạnh Đức, cô giáo Nguyễn Ký, hoạ sĩ Đào Hải phong và Nhà bình luận mỹ thuật Vũ Lâm tại buổi khai mạc triển lãm (Ảnh: Ban tổ chức).

Họa sĩ Đào Hải Phong, gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. ‘Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được’, ông nói.

Họa sĩ nhí Nguyễn Ngọc Nam Khuê bên tác phẩm của mình tại triển lãm (Ảnh: Lê Phương Anh).
Họa sĩ nhí Nguyễn Ngọc Nam Khuê bên tác phẩm của mình tại triển lãm (Ảnh: Lê Phương Anh).

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. ‘Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác’, Tùng chia sẻ.

Triển lãm Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).

]]>