TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh, viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông.

Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Ông đã thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật của họa sĩ Phạm Lực qua việc sưu tập và nghiên cứu các tác phẩm của ông.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói. Ông được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam. Ông hy vọng rằng, cuốn sách sẽ giúp người đọc hiểu hơn về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, cũng như về thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa, màu sắc và hình ảnh đã tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, phản ánh sự đa dạng và phong phú của văn hóa Mỹ Latinh.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Mexico mà còn thể hiện sự giao thoa văn hóa giữa các quốc gia.

Adriana Peña tin rằng nghệ thuật có sức mạnh to lớn trong việc kết nối con người và xóa bỏ rào cản văn hóa. Thông qua các tác phẩm của mình, cô hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của việc hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa.

Bằng cách sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật, Adriana Peña đã thể hiện một cách rõ ràng thông điệp về sự thống nhất và đa dạng văn hóa. Việc sử dụng các màu sắc, hình ảnh và kỹ thuật khác nhau trong các tác phẩm của cô đã tạo nên một phong cách nghệ thuật riêng biệt và ấn tượng.

Có thể thấy, nghệ thuật của Adriana Peña không chỉ là một hình thức biểu đạt sáng tạo mà còn là cầu nối giữa các nền văn hóa khác nhau. Thông qua các tác phẩm của mình, cô đã thể hiện một cách sâu sắc về sự đa dạng văn hóa và tầm quan trọng của việc hiểu biết và tôn trọng các nền văn hóa khác nhau.

Một số tác phẩm của Adriana Peña có thể được xem tại trang web của cô. Tại đây, bạn có thể tìm hiểu thêm về phong cách nghệ thuật và các dự án mà cô đang thực hiện.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Buổi giao lưu này đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại.

Tranh vải không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật, nhưng với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Hiện đang diễn ra tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM, triển lãm ‘Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ’ giới thiệu hơn 160 tác phẩm của họa sĩ Đào Văn Hoàng. Ông Hoàng, 65 tuổi, sinh tại TP HCM, đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi niềm đam mê với hội họa và bảo tồn thiên nhiên.

Sinh ra và lớn lên tại TP HCM, ông Hoàng đã bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình từ rất sớm. Sau khi sang Pháp vào năm 1979, ông đã tự học hội họa trong thời gian làm công việc kỹ thuật và thiết kế đồ họa. Quay trở về Việt Nam vào năm 1996, ông làm việc trong ngành quảng cáo và đồng thời tham gia các hoạt động bảo tồn thiên nhiên.

Đến năm 2014, ông quyết định từ bỏ sự nghiệp quảng cáo để theo đuổi ước mơ trở thành họa sĩ chuyên vẽ động vật hoang dã. Ông tập trung vào việc vẽ các loài động vật của Đông Nam Á, đặc biệt là những loài đang có nguy cơ tuyệt chủng và ít được nhắc tới trong truyền thông bảo tồn. Các tác phẩm của ông chủ yếu sử dụng chất liệu acrylic trên canvas hoặc màu nước trên giấy.

Trong triển lãm này, ông Hoàng trưng bày tranh về hơn 50 loài vật, trong đó chiếm số nhiều là các giống chim. Nổi bật là bộ tranh vẽ 180 giống chim ở vườn quốc gia U Minh Thượng, được thực hiện trong năm 2008-2009 khi ông tham gia công tác bảo tồn tại đây. Các tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đa dạng của động vật hoang dã mà còn truyền tải thông điệp bảo tồn thiên nhiên.

Để hiểu về các loài động vật và có cảm hứng sáng tác, ông Hoàng thường xuyên lặn lội vào rừng, các khu bảo tồn ở Việt Nam và nhiều nước khác. Ông cũng đồng hành cùng các nhà khoa học, nghiên cứu kỹ lưỡng về giải phẫu, hành vi và môi trường sống đặc thù của từng loài.

Một số tác phẩm đáng chú ý trong triển lãm bao gồm ‘Trốc gốc’, ‘Như cánh vạc bay’, ‘Bước nhảy đầu đời’, và ‘Nửa giấc’. Những tác phẩm này thể hiện kỹ năng và sự tỉ mỉ của ông Hoàng trong việc khắc họa các loài động vật hoang dã.

Ông Hoàng chia sẻ rằng vẽ động vật hoang dã khó nhất là phải khắc họa chính xác về mặt giải phẫu, tỷ lệ cơ thể. Từ độ cong của một chiếc sừng, cấu trúc bộ lông cho đến đôi mắt đều được ông nghiên cứu tỉ mỉ.

Triển lãm ‘Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ’ diễn ra từ ngày 13-19/7, vào cửa tự do, tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM. Mời độc giả tham quan và trải nghiệm nghệ thuật qua các tác phẩm của họa sĩ Đào Văn Hoàng.

Hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM một triển lãm đáng chú ý, trưng bày 25 tượng chân dung các họa sĩ và nhà điêu khắc tiêu biểu khu vực phía Nam. Những nghệ sĩ này đã có những đóng góp đáng kể cho sự phát triển của nền mỹ thuật nước nhà trong các giai đoạn trước và sau năm 1975.

Lễ khai mạc triển lãm và trao tặng 25 tượng chân dung nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu cho Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra vào sáng ngày 17-7. Sự kiện này không chỉ giới thiệu những thành tựu trong sáng tác của các nhà điêu khắc tại TP.HCM mà còn tôn vinh các nghệ sĩ đã góp phần làm giàu thêm cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm, kéo dài từ ngày 17-7 đến ngày 4-8 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, mang đến cơ hội để công chúng thưởng lãm và tìm hiểu về cuộc đời và sự nghiệp của các nghệ sĩ tiêu biểu. Trong triển lãm này, các tác giả đã sáng tác tượng chân dung của các họa sĩ, nhà điêu khắc nổi tiếng như Trương Hán Minh, Nguyễn Gia Trí, Huỳnh Phương Đông, Nguyễn Hoàng, Lê Thị Kim Bạch, Diệp Minh Châu, Nguyễn Hải, Đinh Rú… Đây là những cái tên đã và đang góp phần định hình nên diện mạo của nền mỹ thuật Việt Nam từ trước đến sau năm 1975.

Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM, Nguyễn Xuân Tiên, cho biết triển lãm này góp phần tạo nên một không gian văn hóa nghệ thuật ý nghĩa tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Qua việc trưng bày những tượng chân dung này, các thế hệ trẻ có thể biết đến và tiếp tục phát huy những đóng góp của các bậc tiền bối trong nền mỹ thuật Việt Nam. Đồng thời, đây cũng là dịp để lưu giữ những hình ảnh của các nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu bằng tác phẩm nghệ thuật, giúp cho công chúng có thêm cơ hội tiếp cận và hiểu rõ hơn về đóng góp của họ.

Với nỗ lực bảo tồn và phát huy giá trị của các tác phẩm mỹ thuật, triển lãm này không chỉ mang lại niềm vui cho những người yêu nghệ thuật mà còn trở thành một phần quan trọng trong việc giáo dục về mỹ thuật và văn hóa cho cộng đồng. Qua đó, dự án này hy vọng sẽ tiếp tục khơi dậy niềm tự hào về nền mỹ thuật Việt Nam và mở ra những hướng đi mới cho các nghệ sĩ trẻ trong tương lai.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam, đã ra đi vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Cuộc chiến chống lại bệnh ung thư đã kéo dài nhiều năm, và ông đã kiên trì chữa trị đến phút cuối cùng.

Lễ viếng sẽ được tổ chức vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội. Lễ truy điệu sẽ diễn ra vào lúc 11h cùng ngày. Thi hài của ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương nổi tiếng với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã kiên trì theo đuổi trong gần 40 năm qua. Không chỉ là một họa sĩ tài năng, ông còn là một nhà giám tuyển, phê bình mỹ thuật và đã tích cực tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước.

Ông cũng để lại dấu ấn với các cuốn sách phê bình như “Thấy” (2017) và “Trò chuyện với hội họa”, một tập sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật. Những đóng góp của ông trong lĩnh vực mỹ thuật đã tạo nên một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã bày tỏ lòng thương tiếc với họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực mỹ thuật.

Nhà văn Đỗ Bích Thúy nhận xét rằng họa sĩ Lê Thiết Cương là người có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết. Những cống hiến của ông trong lĩnh vực nghệ thuật sẽ mãi được ghi nhớ.

Với nhiều tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới, họa sĩ Lê Thiết Cương đã khẳng định vị thế của mình trong nền mỹ thuật Việt Nam và quốc tế. Ông đã tham gia vào nhiều triển lãm, làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật quan trọng.

Lê Thiết Cương, một họa sĩ tài hoa và tiên phong trong việc đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam, đã qua đời để lại nhiều tiếc thương cho người thân, bạn bè và giới hội họa. Với di sản nghệ thuật phong phú và đa dạng, từ hội họa đến văn chương, ông đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng.

Lê Thiết Cương là một trong những nghệ sĩ tiên phong đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam từ đầu những năm 1990. Ông đã sáng tạo ra một ngôn ngữ tạo hình mới, giàu bản sắc và hàm chứa chiều sâu triết lý phương Đông. Sự kết hợp giữa hình khối đơn giản, màu sắc tối giản và các đề tài truyền thống đã giúp ông định hình phong cách riêng, độc đáo và đầy thiền tính.

Với Lê Thiết Cương, tối giản không chỉ là kỹ thuật hay xu hướng mà là ‘căn cước’, là cách ông hiện diện trong nghệ thuật và đời sống. Ông đã khẳng định: ‘Tối giản là tôi, tôi là tối giản. Tối giản là cá tính cốt tử của tôi, là ADN, là vân tay’. Lối sáng tác của Lê Thiết Cương giống như một hành trình thiền định, với những gì bé nhỏ, giản dị trong tranh ông đều hàm chứa thông điệp sâu sắc, khơi gợi suy tư về không gian, thời gian và sự tĩnh lặng.

Triết lý này bắt nguồn từ sự ảnh hưởng sâu đậm của gia đình và những cuốn sách Đông phương từ thuở nhỏ. Chính nền tảng ấy đã khiến Lê Thiết Cương trung thành với một con đường nghệ thuật suốt hơn 30 năm và biến tối giản thành trường phái sống, trường phái thẩm mỹ không thể tách rời khỏi tên tuổi ông.

Ngoài sáng tác, Lê Thiết Cương còn dành thời gian để viết, với văn phong ngắn gọn, súc tích nhưng kỹ lưỡng và sâu xa. Ông tin rằng ‘viết là chủ quan, không có chủ quan thì không có nghệ thuật’. Tác phẩm của Lê Thiết Cương đã được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao, không chỉ ở Việt Nam mà cả trên bình diện quốc tế. Nhiều tranh của ông đã được trưng bày tại các bảo tàng, phòng tranh lớn trong và ngoài nước.

Lê Thiết Cương cũng là người tiên phong đưa nghệ thuật đương đại Việt Nam ra thế giới với việc sáng lập Salon Natasha vào năm 2000. Bên cạnh vai trò nghệ sĩ, ông còn là người truyền cảm hứng và dẫn dắt nhiều thế hệ họa sĩ trẻ thông qua triển lãm, workshop, các buổi chia sẻ về tư duy nghệ thuật.

Di sản nghệ thuật của Lê Thiết Cương không chỉ là hàng trăm tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là những bài viết, quan điểm, phương pháp sáng tác giàu tư duy. Chúng góp phần quan trọng trong việc định hình diện mạo mỹ thuật đương đại Việt Nam, là nguồn tài liệu quý cho các nghiên cứu và giảng dạy sau này.

Nhà văn Nguyễn Huy Thiệp đã từng thừa nhận Lê Thiết Cương có ‘con mắt xanh’ đặc biệt về hội họa, là cách ông nhìn thấy chiều sâu trong mỗi tác phẩm nghệ thuật, không phải bằng kỹ thuật mà bằng trực giác, cảm thụ và sự thẩm thấu bản chất thẩm mỹ của sự vật.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một cái tên gắn liền với phong cách hội họa tối giản và tinh thần nghệ thuật đương đại, đã ra đi vào ngày 18/7 tại Hà Nội, để lại nhiều tiếc thương cho cộng đồng văn nghệ sĩ. Với sự nghiệp kéo dài hơn nửa thế kỷ, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với những tác phẩm hội họa, điêu khắc và các công trình phê bình nghệ thuật.

Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời, với cha là nhà biên kịch, nhà thơ Lê Nguyên, và mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ nhỏ, Lê Thiết Cương đã được tiếp xúc với nghệ thuật và bắt đầu học vẽ từ năm 11 tuổi. Sau đó, ông tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, đánh dấu sự bắt đầu của một hành trình nghệ thuật dài và phong phú.

Đặc trưng của phong cách hội họa Lê Thiết Cương là sự tối giản, nơi mà mọi yếu tố như bố cục, đường nét và màu sắc đều được tiết chế tối đa. Đối với ông, sự tối giản không chỉ là một phong cách nghệ thuật mà còn là con đường dẫn đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật. Qua các tác phẩm của mình, từ những bức tranh trên canvas đến những sáng tạo trên gốm và điêu khắc, Lê Thiết Cương đã thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế triết lý nghệ thuật của mình.

Lê Thiết Cương không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một nhà phê bình nghệ thuật uy tín. Ông đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật, nổi tiếng trong đó có ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’ (2025). Những cuốn sách này không chỉ thể hiện sự sâu sắc và hiểu biết của ông về nghệ thuật mà còn cho thấy khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật tinh tường của ông. Ông đã nhận được nhiều lời khen ngợi và sự tôn trọng từ giới văn nghệ sĩ về khả năng này.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương cũng được đánh dấu bằng những mối quan hệ chặt chẽ và bền vững với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa, ông luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em. Ông đã xây dựng một mạng lưới quan hệ rộng rãi và sâu sắc trong giới nghệ thuật, bởi sự cởi mở, thân thiện và tinh thần đồng nghiệp cao.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật đầy tham vọng, bao gồm các triển lãm và xuất bản sách. Những dự án này không chỉ thể hiện sự đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ của ông mà còn để lại một legado quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam. Sự ra đi của Lê Thiết Cương để lại nhiều tiếc nuối, nhưng những gì ông đã đóng góp cho nền nghệ thuật Việt Nam sẽ còn mãi và tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.