Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, thu hút sự quan tâm của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật đa dạng mà còn bởi tên gọi dễ gây hiểu lầm và tò mò. Tên gọi ‘Ngũ hình’ đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về ý nghĩa và dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau triển lãm này.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và nhận được ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này.

Theo lý giải của nhóm họa sĩ, ‘Ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình. TS Phạm Văn Ánh giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối.

Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Một trong những nghệ sĩ cho biết, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Theo anh, triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa. Với sự giải thích rõ ràng và minh bạch, triển lãm ‘Ngũ hình2’ tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phần nào giải tỏa được những thắc mắc của công chúng về tên gọi độc đáo của mình.

Triển lãm trưng bày các tác phẩm … của 5 nghệ sĩ …

Chương trình truyền hình nổi tiếng “Bố ơi, mình đi đâu thế?” đã chính thức trở lại sau một thời gian tạm vắng, mang đến không ít sự hào hứng cho các cặp bố con tham gia cũng như khán giả trên cả nước. Không chỉ đơn thuần là một chương trình giải trí, “Bố ơi, mình đi đâu thế?” còn đóng vai trò quan trọng trong việc kết nối tình cảm giữa cha và con, đồng thời đưa trẻ nhỏ trở về với thiên nhiên, khám phá không gian di sản văn hóa và trải nghiệm đời sống lao động.

Các thành viên tham gia chương trình, bao gồm Bean, Dứa, Audi và Cati, đều còn rất nhỏ tuổi và có lối sống quen thuộc trong môi trường tiện nghi ở đô thị. Tuy nhiên, qua các chuyến đi và trải nghiệm thú vị trong chương trình, các bé đã dần làm quen với những trải nghiệm mới mẻ, sống gần gũi với thiên nhiên và tiếp xúc với những giá trị văn hóa truyền thống.

Mỗi điểm đến trong chương trình mang đến cơ hội để trẻ em trải nghiệm và khám phá trực tiếp thông qua việc “chạm” vào di sản, khám phá cuộc sống bằng chính đôi tay, đôi chân và cảm nhận qua các trò chơi, công việc hàng ngày, phong tục tập quán, tiếng nói và ẩm thực gắn liền với làng quê Việt Nam. Việc này không chỉ giúp trẻ phát triển kỹ năng sống mà còn nuôi dưỡng tình yêu và sự trân trọng đối với văn hóa dân tộc.

Một trong những điểm dừng chân đáng nhớ của chương trình là hành trình khám phá vùng đất cố đô Hoa Lư, một phần quan trọng của Quần thể danh thắng Tràng An – Di sản văn hóa và thiên nhiên thế giới được UNESCO công nhận. Tại đây, các cặp bố con đã có cơ hội cùng nhau trải nghiệm cuộc sống, văn hóa và lịch sử phong phú của cố đô, từ đó bồi đắp kiến thức và tình yêu gia đình.

Tiến sĩ Đặng Thị Kiều Oanh, Giảng viên Khoa Văn hóa học, Trường Đại học Văn hóa TP Hồ Chí Minh, đánh giá cao chương trình “Bố ơi, mình đi đâu thế?” vì đã khéo léo khai thác chất liệu văn hóa dân gian và kết hợp với sự tham gia của nghệ sĩ, người nổi tiếng, tạo nên sức hút riêng biệt. Qua đó, chương trình góp phần không nhỏ vào việc tôn vinh và lan tỏa giá trị văn hóa của dân tộc.

Không chỉ đơn thuần là một hành trình về những giá trị truyền thống, “Bố ơi, mình đi đâu thế?” còn là một phương tiện truyền tải những bài học nhân văn sâu sắc về sự sẻ chia, lòng biết ơn và sự trân trọng đối với các bậc tiền nhân. Qua chương trình, trẻ em sẽ nhận thức được rằng đằng sau mỗi sản phẩm dân gian đều chứa đựng cả kho tàng tri thức, kinh nghiệm và sự cống hiến của nhiều thế hệ.

Với những giá trị phong phú mà chương trình mang lại, không khó hiểu khi “Bố ơi, mình đi đâu thế?” đã và đang thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Thông qua những chuyến đi ý nghĩa và những trải nghiệm thiết thực, chương trình không chỉ làm giàu thêm kinh nghiệm sống cho trẻ em mà còn xây dựng những cây cầu nối kết giữa thế hệ cha mẹ và con cái.

Ralph Lauren, thương hiệu thời trang hàng đầu của Mỹ với di sản lâu đời, vừa khẳng định vị thế dẫn đầu trong bảng xếp hạng giá trị truyền thông kiếm được từ giải đấu quần vợt Wimbledon 2025. Với vai trò nhà tài trợ trang phục chính thức từ năm 2006, Ralph Lauren đã tạo ra dấu ấn đáng kể trong ngành thời trang, vượt qua các thương hiệu lớn khác như Gucci, Louis Vuitton và Bottega Veneta.

Theo nền tảng tiếp thị sáng tạo WeArisma, các thương hiệu thời trang đã tạo ra tổng cộng 29,7 triệu USD giá trị truyền thông kiếm được trong khoảng thời gian từ 1/6 đến 14/7. Ralph Lauren dẫn đầu với con số ấn tượng 10,1 triệu USD. Đóng góp lớn vào thành công này đến từ các đại sứ thương hiệu, bao gồm thành viên nhóm nhạc K-pop Hàn Quốc Enhypen, Jay, và các huyền thoại thể thao như Sachin Tendulkar.

Bộ ảnh Instagram của Jay tại Câu lạc bộ All England và cửa hàng flagship của Ralph Lauren trên phố Bond Street đã mang về 1,7 triệu USD giá trị truyền thông kiếm được và gần 957.000 lượt tương tác. Trong khi đó, bài đăng của Sachin Tendulkar cùng Giám đốc điều hành Ralph Lauren, David Lauren, đã đem về 1,29 triệu USD và tiếp cận hơn 50 triệu người dùng.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ và người của công chúng như Sienna Miller và Tim Schaecker cũng đóng góp vào thành công của Ralph Lauren với các bài đăng và xuất hiện trong trang phục của thương hiệu. ‘Ralph Lauren cho thấy cách một cam kết lâu dài với một môn thể thao có thể chuyển hóa thành giá trị văn hóa đích thực,’ Jenny Tsai, nhà sáng lập kiêm CEO của WeArisma, nhận định.

Kể từ khi trở thành đối tác trang phục chính thức của Wimbledon vào năm 2006, Ralph Lauren đã đều đặn ra mắt các bộ sưu tập capsule giới hạn hàng năm lấy cảm hứng từ Wimbledon. Không chỉ Ralph Lauren, những thương hiệu khác như Antler cũng tận dụng Wimbledon để nâng cao vị thế thời trang của mình.

Chiến dịch truyền thông toàn diện của Antler bao gồm việc tổ chức sự kiện, tặng quà cho khách VIP và tài trợ cho tay vợt người Anh Julian Cash. Kết quả là, mức độ tương tác trên mạng xã hội của Antler đã tăng hơn 100% so với mức trung bình hàng ngày, phạm vi tiếp cận tăng 62% và lượt hiển thị tăng 34%. Lượng truy cập website từ nguồn mạng xã hội tự nhiên cũng tăng hơn 45% so với cùng kỳ năm ngoái.