Thương hiệu của Victoria Beckham – biểu tượng thời trang hàng đầu thế giới và cựu thành viên của nhóm nhạc nổi tiếng Spice Girls – đã trải qua một hành trình đầy ấn tượng, từ việc đứng trên bờ vực lỗ đến kỷ nguyên lợi nhuận đáng kinh ngạc. Kể từ khi ra mắt thương hiệu thời trang và làm đẹp cùng tên vào năm 2008, nữ doanh nhân tài năng này đã không ngừng nỗ lực để đưa thương hiệu của mình lên một tầm cao mới.

Sau 17 năm kể từ khi thành lập, Victoria Beckham đã chứng kiến doanh số của mảng thời trang và làm đẹp tăng vọt lên 52% vào năm 2023, đạt con số ấn tượng 89 triệu bảng Anh. Đáng chú ý, mảng thời trang của thương hiệu cuối cùng cũng đã có lãi sau nhiều năm chịu lỗ. Những mặt hàng bán chạy nhất của Victoria Beckham trong năm 2023 bao gồm váy midi xẻ tà và các sản phẩm đồ da, đặc biệt là thắt lưng với nhu cầu tăng gấp 13 lần so với cùng kỳ năm trước.

Dòng nước hoa của Victoria Beckham cũng được coi là một ‘điểm xoay’ quan trọng, giúp thương hiệu của cô chuyển mình từ một nhãn hiệu thời trang thông thường thành một ‘nhà mốt’ thực thụ. Sự kết hợp hoàn hảo giữa các sản phẩm cao cấp và chiến lược marketing đột phá đã giúp thương hiệu của cô đạt được thành công vượt trội. Các sản phẩm như bút kẻ mắt và bộ sưu tập hợp tác với Mango đã trở thành hiện tượng trên thị trường.

Theo kế hoạch, đến năm 2025, thương hiệu Victoria Beckham không chỉ dừng lại ở việc có lãi mà còn đạt được sự ổn định tài chính đáng kinh ngạc. Với nền móng vững chắc đã được đặt xuống qua 17 năm, thương hiệu của cô giờ đây không chỉ là một cái tên nổi tiếng trong làng thời trang mà còn là biểu tượng của sự kiên trì và đổi mới. Victoria Beckham đã chứng minh rằng với tầm nhìn chiến lược, sự quyết tâm và đam mê, bất kỳ thương hiệu nào cũng có thể đạt được thành công vang dội.

Thành công của thương hiệu Victoria Beckham là minh chứng cho sự phát triển không ngừng của phong cách và hương vị tinh tế của người tiêu dùng. Không chỉ đáp ứng nhu cầu thời trang của khách hàng, thương hiệu của cô còn đem đến cho thị trường những sản phẩm chất lượng cao, được cả người tiêu dùng lẫn các nhà phê bình thời trang đánh giá cao. Xem thêm thông tin về thương hiệu tại trang web chính thức của Victoria Beckham.

Hai bộ phim siêu anh hùng bom tấn, The Fantastic Four: First Steps và Superman, đã tạo ra những thành tích ấn tượng tại box office toàn cầu, mang đến kỳ vọng mới cho tương lai của thể loại phim siêu anh hùng. The Fantastic Four: First Steps của Marvel Studios đã có màn ra mắt ấn tượng với doanh thu 118 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ và 100 triệu USD từ phòng vé quốc tế trong tuần đầu tiên công chiếu. Điều này đã giúp tổng doanh thu toàn cầu của phim đạt mức 218 triệu USD.

The Fantastic Four: First Steps, dưới sự đạo diễn của Matt Shakman, xoay quanh câu chuyện về bộ tứ siêu anh hùng gồm Mister Fantastic (do Pedro Pascal thủ vai), Invisible Woman (Vanessa Kirby), The Thing (Ebon Moss-Bachrach) và Human Torch (Joseph Quinn) trong hành trình bảo vệ thế giới khỏi những mối đe dọa siêu nhiên. Phim đã mang đến một luồng gió mới mẻ cho dòng phim siêu anh hùng của Marvel với phong cách hoài cổ đậm chất thập niên 60 và nội dung tập trung vào tình cảm gia đình.

Thành tích ban đầu của The Fantastic Four: First Steps được xem là một sự khích lệ đáng kể cho những nỗ lực của Kevin Feige trong việc tìm kiếm ‘điểm sáng’ trong bối cảnh phim siêu anh hùng gần đây gặp nhiều thách thức. Trong khi đó, bộ phim Superman cũng đã vượt qua mốc 500 triệu USD tại box office toàn cầu trong tuần công chiếu thứ ba. Mặc dù mất suất chiếu Imax vào tay The Fantastic Four, phim vẫn giữ vững phong độ và nhận được sự chào đón nồng nhiệt tại sự kiện Comic-Con.

Cả hai bộ phim đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Thành tích của The Fantastic Four: First Steps cũng đã giúp Disney trở thành hãng phim Hollywood đầu tiên đạt doanh thu bán vé trên toàn thế giới vượt mốc 3 tỷ USD vào năm 2025. Sự thành công của hai bộ phim này góp phần hâm nóng sự quan tâm đến những siêu bom tấn trong tương lai từ Marvel, trước mắt là The Avengers: Doomsday ra mắt năm 2026 với sự tham gia của Robert Downey Jr. ở vai phản diện chính.

Thành tích của The Fantastic Four: First Steps và Superman cho thấy rằng Marvel và DC đã rút ra được bài học quý từ những bộ phim gần đây không mấy thành công về doanh thu phòng vé. Việc ưu tiên xây dựng nhân vật hơn là cảnh hành động kỹ xảo lặp đi lặp lại đã mang đến những kết quả tích cực, hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho dòng phim siêu anh hùng. Sự thành công của hai bộ phim này không chỉ thể hiện sự phục hồi của thể loại phim siêu anh hùng mà còn mở ra những cơ hội mới cho các dự án phim sắp tới.

Nhìn chung, sự thành công của The Fantastic Four: First Steps và Superman đã mang đến niềm tin cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng. Việc tiếp tục đầu tư vào xây dựng nhân vật và nội dung sẽ là chìa khóa để các nhà làm phim tạo ra những bộ phim thành công và bền vững trong tương lai.

The Fantastic Four: First Steps và Superman đã chứng minh rằng với nội dung và nhân vật được xây dựng tốt, phim siêu anh hùng vẫn có thể đạt được thành công lớn tại box office toàn cầu.

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Trung Quốc, ‘Ne Zha2’, đã chính thức tạo nên lịch sử khi trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trên toàn cầu trong năm 2025. Với doanh thu ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 3 triệu tỷ đồng, ‘Ne Zha2’ đã thể hiện sức mạnh đáng kinh ngạc của nội dung châu Á trên thị trường quốc tế.

Theo một báo cáo mới đây của CNN vào ngày 23, thành tích này đã giúp ‘Ne Zha2’ chính thức vượt qua các bộ phim bom tấn đình đám của Hollywood và chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu. Điều này không chỉ khẳng định sự thành công của ‘Ne Zha2’ mà còn đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí châu Á trên trường quốc tế.

Thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ dừng lại ở đó khi bộ phim đã thu về hơn 2 tỷ đô la chỉ riêng tại thị trường Trung Quốc. Thành tích này không chỉ thể hiện sự yêu thích của khán giả trong nước mà còn khẳng định sức mạnh của nội dung châu Á trên thị trường toàn cầu.

CNN cũng nhấn mạnh rằng ‘Ne Zha2’ sẽ được phát hành lại tại Mỹ với phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025. Đây là lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình của Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc mở rộng thị trường của nội dung châu Á.

Các chuyên gia nhận định rằng thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn là một biểu tượng cho sự chuyển dịch của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của ‘Ne Zha2’ dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Nhiều studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á, nhằm có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu một cách hiệu quả hơn.

Phim hoạt hình Nhật Bản “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã tạo nên cơn sốt tại phòng vé Việt Nam chỉ sau một thời gian ngắn chiếu sneakshow. Theo thống kê, bộ phim đã đạt gần 50 tỷ đồng doanh thu chỉ sau 2 ngày chiếu đặc biệt. Với đà tăng trưởng này, dự kiến khi công chiếu chính thức vào ngày 25/7, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” sẽ tiếp tục làm dậy sóng rạp Việt và hoàn toàn có khả năng chinh phục cột mốc doanh thu trăm tỷ.

Bộ phim hoạt hình này xoay quanh vụ án tại tỉnh Nagano và nhận được phản hồi tích cực nhờ câu chuyện thú vị và hấp dẫn với các yếu tố điều tra, phá án được đẩy mạnh. Trước đó, tại Nhật Bản, bộ phim cũng đã làm dậy sóng phòng vé và trở thành cái tên ăn khách nhất với hơn 14,4 tỷ yên doanh thu. Sự thành công của “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã khiến các phim khác, bao gồm cả phim nội địa và quốc tế, lép vế tại phòng vé.

Các phim như “Phim Xì Trum”, “Superman”, “Điều ước cuối cùng”, “Đàn cá gỗ”, “Wolfoo & Cuộc đua Tam Giới”, “Dế Mèn”, và “Trạng Quỳnh nhí” đều có doanh thu không đáng kể so với “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”. Trong khi đó, tuần tới, ngoài “Conan”, dàn phim ngoại sẽ đổ bộ vào rạp Việt với “Bộ tứ siêu đẳng” – bom tấn siêu anh hùng của Marvel. Tuy nhiên, trước sức nóng của “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, “Bộ tứ siêu đẳng” sẽ gặp khó khăn để tạo nên kỳ tích tại phòng vé Việt.

Phim ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã tạo nên một cơn sốt tại Việt Nam khi thu về gần 40 tỷ đồng chỉ trong hai ngày chiếu sớm. Theo số liệu từ Box Office Vietnam, sau hai ngày chiếu sneakshow, bộ phim đã vươn lên đứng đầu phòng vé cuối tuần.

Đặc biệt, vào trưa ngày 20/7, doanh thu trong ngày của ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã đạt mốc 11 tỷ đồng, bỏ xa các đối thủ cạnh tranh như ‘Xì Trum’ và ‘Superman’. Với đà tăng trưởng hiện tại, phim được dự đoán sẽ vượt qua kỷ lục của phần trước – ‘Conan: Ngôi sao năm cánh triệu đô’, bộ phim đã gây sốt phòng vé Việt vào năm ngoái với doanh thu gần 120 tỷ đồng.

‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ là phần mới nhất trong loạt phim điện ảnh xoay quanh câu chuyện về thám tử bị teo nhỏ. Bộ phim đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát sở Nagano, bao gồm nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke, người đã mất đi một mắt sau một vụ lở tuyết nghiêm trọng.

Dự án được thực hiện dưới sự đạo diễn của Katsuya Shigehara và kịch bản của Takeharu Sakurai. Với sức hút đã được khẳng định của loạt phim thương hiệu này, ‘Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ được dự đoán sẽ tiếp tục gây ấn tượng và thu hút đông đảo khán giả tại Việt Nam.

Vũ Công Nhật, một cựu sinh viên của Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, đã trải qua một hành trình đầy thăng trầm trước khi đạt được thành công với thương hiệu thời trang cá nhân của mình. Sự quyết tâm và đam mê kinh doanh đã dẫn Nhật đến một quyết định quan trọng: từ bỏ công việc với mức lương hấp dẫn 25 triệu đồng mỗi tháng để theo đuổi giấc mơ của mình.

Để bắt đầu hành trình khởi nghiệp, Nhật đã không ngần ngại bán chiếc xe SH và bộ máy ảnh trị giá 80 triệu đồng để có đủ vốn ban đầu. Quãng thời gian đầu vận hành thương hiệu của Nhật là một chuỗi ngày thử thách không hề dễ dàng. Không có kinh nghiệm về sản xuất hàng hóa và không am hiểu về chính sách của các sàn thương mại điện tử, Nhật đã gặp phải khó khăn trong khâu sản xuất. Điều này đã dẫn đến việc anh phải thu hồi toàn bộ sản phẩm do chất lượng kém, gây ra một khoản lỗ lớn lên tới hàng trăm triệu đồng và khiến anh rơi vào trạng thái khủng hoảng.

Đối mặt với thất bại, nhiều người có thể cảm thấy nản chí. Nhưng không phải Nhật. Anh đã không bỏ cuộc và đã nhận ra một điều quan trọng: thói quen mua sắm của nhiều người tiêu dùng hiện nay là mua hàng theo cảm xúc. Từ đó, anh đã xác định được chìa khóa thành công của mình nằm ở tư duy “Nội dung là vua, quảng cáo chỉ là công cụ”. Nhật đã tập trung vào việc sáng tạo để giới thiệu sản phẩm và chọn chiến lược khác biệt hóa để tạo dấu ấn riêng.

Nhật cho rằng du học không nhất thiết phải là đặt chân ra nước ngoài. Theo anh, du học có thể đơn giản là việc chủ động thay đổi môi trường học tập và tiếp cận kiến thức mới. Với tinh thần đó, Nhật đã không ngừng học hỏi và cải thiện phương pháp kinh doanh của mình. Chiến lược này đã phát huy hiệu quả và thương hiệu thời trang của Nhật bắt đầu nhận được sự quan tâm và đặt hàng ổn định.

Hiện tại, thương hiệu của Nhật đã hoạt động ổn định với số lượng đơn hàng mỗi ngày đều đặn. Để mở rộng và phát triển thương hiệu, Nhật đã đào tạo một đội ngũ 12 người để quản lý kho hàng, quản lý mạng xã hội và kinh doanh sản phẩm. Anh bày tỏ rằng những kiến thức đã học tại FPT Polytechnic vẫn rất bổ ích với công việc hiện tại và hy vọng sẽ tiếp tục duy trì và phát triển thương hiệu hiện tại, cũng như xây dựng thêm một thương hiệu thời trang mới trong tương lai gần.

Qua câu chuyện của Vũ Công Nhật, chúng ta có thể thấy rằng thành công không đến dễ dàng. Nó đòi hỏi sự quyết tâm, đam mê và không ngừng học hỏi. Nhật đã chứng minh rằng với tư duy đúng đắn và chiến lược phù hợp, mọi người có thể đạt được mục tiêu của mình.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, hình ảnh khủng long đã chính thức bước ra khỏi trang sách khoa học để sống động trên màn ảnh rộng. Thương hiệu phim ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Nhưng điều gì khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Xem thêm thông tin về Jurassic Park.

Từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như ‘Fallen Kingdom’ (2018) và ‘Dominion’ (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Liên tục ‘khai thác’ – Con dao hai lưỡi? Từ ‘Jurassic Park’ (1993) đến ‘Jurassic World: Dominion’ (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá.

Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, ‘Dominion’ (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức ‘khủng’ cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản ‘Jurassic Park’ đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Được đạo diễn Lâm Minh Khôi chỉ đạo sản xuất, bộ phim ‘Đợi gì mơ đi’ đang thu hút sự quan tâm của nhiều người với nội dung xoay quanh hành trình theo đuổi đam mê của một người đàn ông tuổi trung niên sau thời gian dài làm công việc nhà nước. Ông Hải, nhân vật chính của phim, là cựu chủ tịch một phường ở thành phố. Sau khi nghỉ hưu và chịu tổn thất lớn bởi sự ra đi đột ngột của người bạn tri kỷ, ông Hải bất ngờ công bố quyết định táo bạo: từ bỏ cuộc sống ổn định để theo đuổi nghiệp xăm nghệ thuật.

Quyết định của ông Hải khiến gia đình, đặc biệt là những người thân trong nhà, tỏ ra hết sức ngạc nhiên và không đồng tình. Họ cho rằng, ở tuổi của ông, việc làm này thật sự táo bạo và khó hiểu. Tuy nhiên, ông Hải đã tìm được niềm cảm hứng mới, đến với thế giới xăm hình và xem đó là một cách để ông giải tỏa những buồn bã và tìm lại ý nghĩa cuộc sống. Trên con đường theo đuổi đam mê của mình, ông Hải may mắn gặp được Âu, một bạn trẻ với tài năng xăm hình xuất sắc nhưng đang sống mà không có một mục tiêu cụ thể cho tương lai.

Bộ phim không chỉ là câu chuyện về sự kết nối giữa hai nhân vật lớn tuổi và trẻ tuổi; nó còn mang đến một bức tranh tươi sống về đời sống ở thành phố lớn. Tác phẩm này đem tới góc nhìn về cuộc sống của những rapper thuộc nhóm nhạc underground và những bạn trẻ đang cố gắng sống hết mình với ước mơ và lý tưởng của họ.

Thông qua hành trình của hai nhân vật chính, ‘Đợi gì mơ đi’ truyền tải thông điệp về ý chí, đam mê và sức mạnh của việc dám theo đuổi ước mơ ngay cả khi những ước mơ đó xuất hiện ở tuổi trung niên hay ở những người tưởng chừng như đã ổn định cuộc sống. Phim cũng nêu lên những khó khăn và thách thức mà người nghệ sĩ, trong trường hợp này là những thợ xăm hình, đang đối mặt.

Câu chuyện của bộ phim được thực hiện một cách chân thực và gần gũi với thực tế, không chỉ khắc hoạ sự phát triển của nhân vật mà còn cho thấy nhịp sống hối hả của Sài Gòn. Cùng với đó , tác giả cũng nhấn mạnh rằng một trong những điều thu hút của ‘Đợi gì mơ đi’, bên cạnh những thông điệp tốt về tinh thần tự lập và sống với đam mê, chính là không khí và môi trường sống ở thành phố, nơi luôn tràn đầy cơ hội cũng như thử thách với tất cả mọi người.

Phim live-action Lilo & Stitch của Disney đã chính thức gia nhập câu lạc bộ tỉ đô sau 8 tuần công chiếu. Với tổng doanh thu toàn cầu đạt 1 tỉ USD, đây là một thành công đáng kể cho bộ phim này. Tại thị trường Bắc Mỹ, Lilo & Stitch thu về 416,1 triệu USD, trong khi tại các thị trường quốc tế, phim đạt doanh thu 584,8 triệu USD.

Thành công của Lilo & Stitch đến sau một loạt phim khác của Disney, bao gồm Moana 2, Deadpool & Wolverine và Inside Out 2, cũng đã đạt được cột mốc này trong vòng 13 tháng qua. Đồng chủ tịch Disney Entertainment Alan Bergman bày tỏ sự tự hào về thành công của phim và cảm ơn đội ngũ làm phim, dàn diễn viên và toàn thể ê kíp đã góp phần tạo nên thành công này.

Lilo & Stitch ra mắt cuối tháng 5 với doanh thu mở màn ấn tượng: 183 triệu USD tại Mỹ và 341 triệu USD toàn cầu chỉ sau 4 ngày. Phim giữ vị trí số 1 suốt 3 tuần liên tiếp và trở thành một trong hai phim duy nhất của năm 2025 vượt mốc 400 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ. Các thị trường quốc tế có doanh thu cao nhất lần lượt là Mexico (67 triệu USD), Vương quốc Anh (49 triệu USD) và Pháp (42,5 triệu USD).

Sức hút của Lilo & Stitch vẫn chưa hề suy giảm sau 23 năm kể từ khi phiên bản hoạt hình ra mắt. Chỉ riêng năm 2024, Disney thu về 2,6 tỉ USD từ các sản phẩm tiêu dùng mang hình ảnh cặp đôi Lilo & Stitch. Với thành công của Lilo & Stitch, Disney có thể sẽ cân nhắc khởi động lại loạt phim live-action đang bị tạm hoãn vô thời hạn sau thất bại của Nàng Bạch Tuyết.