Chỉ trong vòng một tuần lễ kể từ khi ra mắt, bộ phim Conan Movie28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một hiện tượng đáng chú ý tại phòng vé Việt Nam. Với thành tích ấn tượng, phim đã dễ dàng vượt qua mốc doanh thu trăm tỷ đồng, bỏ xa các đối thủ còn lại trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé.

Theo số liệu thống kê mới nhất từ Box Office Việt Nam, trong ba ngày cuối tuần từ ngày 25 đến 27 tháng 7, bộ phim đã thu về hơn 52 tỷ đồng với tổng số 549.861 vé bán ra và 13.009 suất chiếu. Thành tích này không chỉ dừng lại ở đó, khi trước đó vào các ngày 19 và 20 tháng 7, phim đã mang về hơn 48 tỷ đồng trong hai ngày chiếu sớm. Đáng chú ý, số tiền này còn cao hơn tổng doanh thu của cả thị trường trong ba ngày cuối tuần trước đó.

Tính đến sáng ngày 28 tháng 7, tổng doanh thu của bộ phim đã chính thức đạt hơn 105 tỷ đồng. Sự thành công của Conan Movie28 có thể được lý giải phần nào nhờ vào việc đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano, với nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke – người đã mất một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện về cuộc hội ngộ giữa Yamato và nhóm của thám tử Mori Kogoro cùng nhóc Conan, khi họ cùng nhau điều tra một vụ ám sát bí ẩn. Trước khi ra mắt tại Việt Nam, Conan Movie28 đã được công chiếu tại Nhật Bản vào đầu tháng 4 và nhanh chóng trở thành tác phẩm mở màn cao nhất trong lịch sử loạt phim này. Cụ thể, bộ phim đã đón nhận 2,3 triệu lượt khán giả ra rạp với doanh thu hơn 3,4 tỷ yên.

Không chỉ dừng lại ở thị trường Nhật Bản, đến thời điểm hiện tại, phim đã đạt tổng doanh thu toàn cầu lên đến hơn 100 triệu USD. Sự thành công vượt trội của Conan Movie28: Dư ảnh của độc nhãn một lần nữa khẳng định sức hút không thể chối từ của loạt phim Conan và sự mong đợi của khán giả quốc tế đối với những sản phẩm điện ảnh chất lượng cao từ Nhật Bản.

Khán giả có thể tìm hiểu thêm về bộ phim và lịch chiếu tại trang chủ của nhà sản xuất hoặc các nền tảng chiếu phim trực tuyến.

Để cập nhật thông tin mới nhất về doanh thu và các bộ phim đang chiếu tại Việt Nam, vui lòng truy cập Box Office Việt Nam để có những thông tin chính xác và nhanh chóng.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự thay đổi đáng kể trong dòng phim chiếu rạp tại Việt Nam. Không chỉ có sự phát triển mạnh mẽ của phim Việt, cạnh tranh ngang ngửa với phim nhập khẩu, mà còn là sự kiện lần đầu tiên có tới hai phim hoạt hình Việt ra rạp. Hai bộ phim hoạt hình Việt Nam, ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’, đã ra mắt gần như đồng thời vào dịp học sinh bắt đầu nghỉ hè.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điểm đặc biệt rất lớn của mùa phim rạp hè năm nay. Trước hết, đó là một tín hiệu vui và tích cực, đồng thời là một cú hích cho thị trường phim hoạt hình. Vì trong ngành, ai cũng hiểu làm phim hoạt hình là khó nhất – thể loại lấy đi rất nhiều thời gian công sức cũng như năng lượng sáng tạo của nhà làm phim.

‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được chuyển thể trên tinh thần của tác phẩm văn học nổi tiếng ‘Dế Mèn phiêu lưu ký’ của nhà văn Tô Hoài, nhưng đã được ê-kip sáng tạo thổi vào hơi thở hiện đại để phù hợp với thị hiếu khán giả ngày nay, đặc biệt là thế hệ trẻ. Phim được sản xuất hoàn toàn bởi ê-kíp Việt Nam, với công nghệ hoạt hình 3D hiện đại, thiết kế nhân vật sống động, màu sắc bắt mắt, cảnh quan phong phú.

Trong khi đó, ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ là dự án hoạt hình 3D đầu tiên được công chiếu trên màn ảnh rộng Việt Nam. Phim do đạo diễn-NSƯT Trịnh Lâm Tùng cùng đội ngũ cộng sự thực hiện với thời lượng dài 90 phút. Bộ phim thuộc thể loại phiêu lưu, kỳ ảo, hài hước, xoay quanh cuộc phiêu lưu đầy nhí nhố của Trạng Quỳnh cùng nhóm bạn trên hành trình thực hiện mục tiêu riêng của mỗi người và giải cứu thế giới.

Tuy nhiên, con đường ngoài rạp của hai bộ phim lại hoàn toàn khác nhau. ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được truyền thông, quảng bá khá bài bản, với hình ảnh, clip, các đoạn trích được đăng tải khá nhiều trên các mạng xã hội, thu hút khá nhiều sự tò mò và quan tâm của khán giả. Sau gần hai tháng ra rạp, chú dế đã đem về cho ê-kíp sản xuất 21,1 tỷ đồng, một con số đáng kể đối với một bộ phim hoạt hình trong nước.

Còn ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ lại không được may mắn như vậy. Đạo diễn, NSƯT Trịnh Lâm Tùng là người vô cùng tâm huyết với mảng hoạt hình. Nhưng anh cũng chỉ có thể tập trung vào làm nghề thôi chứ không thể kiêm nhiệm cả việc quảng bá, truyền thông cho bộ phim. Kết quả là, phim chỉ trụ rạp được vỏn vẹn một tháng, không tiếp cận được số đông khán giả, và doanh thu chỉ hơn 3,2 tỷ đồng.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điều rất đáng tiếc, bởi vì theo đánh giá của anh, phim này có phần còn nhỉnh hơn so với ‘Dế Mèn’ nhưng phim lại không có được mức doanh thu như kỳ vọng. ‘Ở đây, chúng ta phải phân định rõ ràng rằng, một bộ phim có doanh thu tốt thì không hẳn đã là một phim hay, và một bộ phim hay, chưa chắc đã thành công trong doanh thu ngoài rạp’ – Nhà phê bình Phong Việt phân tích.

Với ê-kíp của phim Trạng Quỳnh, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, có thể sẽ buồn, hụt hẫng vì mức doanh thu không như kỳ vọng, nhưng trong điện ảnh, đường dài mới biết ngựa hay. ‘Một cú ngã ngựa của Trạng Quỳnh về doanh thu chưa thể nói lên được điều gì, nhưng tôi tin rằng với tâm huyết của Trịnh Lâm Tùng, của ê-kíp và nhà sản xuất đứng sau bộ phim, một ngày nào đó họ sẽ tạo ra được bộ phim vừa có chất lượng tốt, vừa có doanh thu cao mà vẫn đĩnh đạc bước ra thế giới, như những bộ phim khác’ – nhà phê bình Phong Việt khẳng định.

Khán giả và gu phim rạp luôn luôn là điều khó đoán. Ngay cả những bộ phim liên tục thắng to doanh thu phòng vé của Trấn Thành, Lý Hải cũng minh chứng điều này. Nhưng ‘đường dài mới biết ngựa hay’ như nhà phê bình Phong Việt chia sẻ, việc hoạt hình Việt có đến 2 phim tự tin ra rạp năm nay đã là những viên gạch đầu tiên xây nền móng cho sự tự tin và bản lĩnh của nhà làm phim hoạt hình trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt đầy khó khăn này, nhất là những nhà làm phim tâm huyết với nghề và đặt chất lượng nghệ thuật lên hàng đầu.

Hai thể loại phim từng thống trị Hollywood trong thời gian dài, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang đối mặt với tình trạng bão hòa. Sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công đáng chú ý với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng ‘bội thực’ đã xuất hiện trong năm nay.

Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn khổ thường thấy.

Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị ‘ngập’ trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình.

Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. Quá nhiều.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

‘Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,’ ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định.

Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê.

Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Mùa hè năm nay, thị trường điện ảnh Việt Nam chứng kiến sự xuất hiện của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản. Những bộ phim này đã tạo nên sức ép đáng kể lên các phim nội địa, khiến cho thị trường trở nên cạnh tranh hơn bao giờ hết.

Trong hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới. Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh” đã gây sốt và giữ vị trí số 1 doanh thu mùa phim hè, với 169 tỉ đồng. Sự thành công của phim Nhật Bản đã làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” với 3,2 tỉ đồng và “Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội” với 21 tỉ đồng.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. “Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng” của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi “Thế giới khủng long: Tái sinh” thu 38,5 tỉ đồng và “Superman” thu 15,4 tỉ đồng. Những con số này cho thấy sức hút mạnh mẽ của các bộ phim Hollywood tại thị trường Việt Nam.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó “Điều ước cuối cùng” đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như “Đợi gì, mơ đi!” gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng. Điều này cho thấy sự khó khăn của các phim Việt trong việc cạnh tranh với các bộ phim nước ngoài.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào “Mang mẹ đi bỏ” (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Phim này được kỳ vọng sẽ tạo nên sự đột phá và giúp cải thiện tình hình phòng vé của các phim Việt.

Sự cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại đã tạo nên một mùa hè đầy thách thức cho các phim Việt. Tuy nhiên, với sự kỳ vọng vào các phim sắp tới, hy vọng rằng thị trường điện ảnh Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển và tạo ra những cơ hội mới cho các nhà làm phim trong nước.

Điện ảnh Việt Nam đã trải qua 6 tháng đầu năm 2025 với nhiều dấu hiệu tích cực, khi hàng chục bộ phim đã được công chiếu và đạt doanh thu đáng kể. Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, trong nửa đầu năm, gần 20 phim Việt đã được ra mắt, mang lại tổng doanh thu hơn 1.800 tỷ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé trong năm. Đáng chú ý, có tới 8 bộ phim Việt đã vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng, trở thành những hiện tượng đáng chú ý trên màn ảnh.

Một số bộ phim tiêu biểu đã tạo nên “cơn sốt” trong thời gian qua, bao gồm “Bộ tứ báo thủ” của đạo diễn Trấn Thành, đạt doanh thu hơn 332 tỷ đồng. Bên cạnh đó, “Nhà gia tiên” của Huỳnh Lập cũng gây ấn tượng với gần 240 tỷ đồng doanh thu, trong khi “Lật mặt 8: Vòng tay nắng” của Lý Hải đạt gần 232 tỷ đồng. Sự thành công của những bộ phim này cho thấy sự đa dạng trong thể loại phim từ nghệ thuật đậm bản sắc văn hóa đến các tác phẩm thương mại hướng tới thị trường đại chúng đã được các nhà làm phim Việt tận dụng hiệu quả.

Sự phát triển của điện ảnh Việt trong thời gian gần đây cũng cho thấy nỗ lực của các nhà làm phim trong việc tiếp cận đa dạng nhóm khán giả. Dòng phim chiến tranh, cách mạng đã tạo được sự kết nối cảm xúc sâu sắc với khán giả, đặc biệt là giới trẻ. Nhiều chuyên gia nhận định rằng sự kết hợp giữa nghệ thuật và giải trí là một xu hướng hiệu quả trong nhiều phim gần đây. PGS.TS Vũ Ngọc Thanh, nguyên Hiệu trưởng trường Đại học Sân khấu Điện ảnh thành phố Hồ Chí Minh, đánh giá cao sự kết hợp này, cho rằng đây là hướng đi cần thiết để điện ảnh Việt phát triển.

Đạo diễn, NSƯT Bùi Trung Hải cũng bày tỏ quan điểm rằng doanh thu của phim Việt trong những tháng vừa qua tương đối khởi sắc. Ông đặc biệt nhấn mạnh sự thành công của các bộ phim kinh dị mang yếu tố văn hóa Việt, cho rằng đây là một hướng đi tiềm năng cho điện ảnh nước nhà. Tuy nhiên, để duy trì sự phát triển bền vững, nhiều chuyên gia đồng tình rằng cần có một chiến lược phát triển dài hơi, có định hướng rõ ràng và giải quyết vấn đề về nguồn nhân lực.

Các chuyên gia cũng đề xuất tăng cường phổ cập kiến thức điện ảnh vào nhà trường và đẩy mạnh xã hội hóa công tác đào tạo điện ảnh. Qua đó, điện ảnh Việt có thể phát triển một cách toàn diện, nâng cao chất lượng và đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của khán giả. Một chiến lược cụ thể và sự đầu tư hợp lý sẽ giúp điện ảnh Việt không chỉ thành công về mặt doanh thu mà còn vững chắc về mặt nghệ thuật và văn hóa.