Phương Anh Đào và Tuấn Trần – ‘người tình màn ảnh’ của cô – tiếp tục gây chú ý khi xuất hiện cùng nhau tại các sự kiện giải trí và chụp ảnh thời trang. Mới đây, diễn viên Phương Anh Đào đã tham dự buổi công chiếu phim điện ảnh ‘Mang mẹ đi bỏ’ của Tuấn Trần vào ngày 29/7 tại TP HCM. Tại đây, những hình ảnh và biểu cảm thân thiết của cặp đôi trên thảm đỏ đã thu hút hàng triệu lượt xem trên TikTok.

Cặp đôi Phương Anh Đào và Tuấn Trần đã gây chú ý khi đóng chung trong phim ‘Mai’ (2024) dưới sự đạo diễn của Trấn Thành. Kể từ đó, họ liên tục vướng tin đồn hẹn hò. Mặc dù cả hai không xác nhận nhưng thường xuyên dành cho nhau những lời khen và tương tác thoải mái trên mạng xã hội. Trước đó, họ đã cùng nhau mừng sự kiện ra mắt phim ‘Bộ tứ báo thủ’ của Trấn Thành vào cuối tháng 1. Trong dịp này, Phương Anh Đào đã diện đầm voan xuyên thấu, trong khi Tuấn Trần chọn vest cách điệu.

Cặp đôi được khen ngợi về sự tương xứng về ngoại hình khi nhận cúp Nam/Nữ diễn viên chính xuất sắc và giải Cặp đôi được yêu thích tại lễ trao giải Ngôi Sao Xanh vào giữa tháng 1. Họ thường xuyên được mời tham dự các chương trình ra mắt thương hiệu thời trang và khoe phong cách phối đồ thanh lịch của mình. Không chỉ vậy, họ cũng thường xuyên thực hiện các bộ ảnh thời trang chung, nhận được nhiều lời khen về biểu cảm, ánh mắt và ngôn ngữ cơ thể ăn ý.

Tuấn Trần chia sẻ rằng trước khi đóng chung với Phương Anh Đào, anh nghĩ cô lạnh lùng và khó gần. Tuy nhiên, sau đó anh nhận ra cô chân thành và luôn quan tâm đến đồng nghiệp. Người đẹp này cũng đánh giá cao bạn diễn ở sự nhiệt tình và cách anh âm thầm hỗ trợ cô trên trường quay.

Phương Anh Đào, 33 tuổi, quê Bạc Liêu, gây chú ý với phim độc lập ‘Nhắm mắt thấy mùa hè’ (2018) và đóng MV của rapper Đen Vâu. Năm 2023, cô tham gia ‘Tro tàn rực rỡ’ – phim của Bùi Thạc Chuyên chuyển thể từ truyện ngắn Nguyễn Ngọc Tư. Đầu năm 2024, cô đóng ‘Mai’ (Trấn Thành đạo diễn) – phim Việt ăn khách kỷ lục với doanh thu 520 tỷ đồng.

Untamed, bộ phim trinh thám mới đây của Netflix, đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả bởi sự kết hợp giữa những tình tiết điều tra gay cấn và khung cảnh thiên nhiên hoang sơ tuyệt đẹp. Nhưng hơn hết, thông điệp sâu sắc mà bộ phim mang lại đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng người xem. Thông điệp đó xoay quanh việc đằng sau mỗi vụ án hình sự thường ẩn chứa những tổn thương chưa được giải quyết, những bí mật và ám ảnh mà con người cố gắng chôn vùi.

Bộ phim lấy nhân vật chính là Kyle Turner, một điều tra viên của Cơ quan Dịch vụ công viên Quốc gia, do Eric Bana thủ vai. Câu chuyện bắt đầu khi một cô gái trẻ chết dưới hoàn cảnh bí ẩn tại vườn quốc gia Yosemite. Điều trùng hợp là Kyle nhận ra có một sự quen thuộc nào đó ở cô gái trẻ này, như thể anh đã từng gặp cô trước kia. Trong quá trình tiến hành điều tra, Kyle bắt đầu gặp phải những điều bất thường liên quan đến thân phận của cô gái trẻ đó. Qua đó, người xem được dẫn dắt vào một hành trình điều tra không chỉ về vụ án mà còn về những bí mật và tổn thương trong quá khứ của nhân vật chính.

Khác với những bộ phim điều tra thông thường, Untamed đã vượt ra ngoài khuôn khổ đó để đi sâu vào hành trình mà nhân vật chính phải đối mặt với ký ức và tìm cách để vượt qua những ám ảnh và bí mật mà tưởng chừng như sẽ bị chôn vùi mãi mãi. Bộ phim nhấn mạnh rằng chỉ khi dám đối mặt với sự thật, con người mới có thể buông bỏ quá khứ và bước tiếp một cách nhẹ nhõm. Qua đó, Untamed cũng cho thấy rằng trong cuộc sống, bất kỳ ai cũng có thể mắc sai lầm, nhưng điều quan trọng là cách mỗi người đối mặt và vượt qua những sai lầm đó để nó không trở thành những ám ảnh và day dứt suốt cuộc đời.

Điểm nhấn cảm xúc của bộ phim nằm ở diễn xuất tinh tế của Eric Bana. Kyle không phải là một điều tra viên lạnh lùng, mà là một người cha, một người chồng không thể thoát khỏi những dằn vặt và mất mát trong quá khứ. Qua ánh mắt và biểu cảm trên khuôn mặt, Eric Bana đã chuyển tải được sự giằng xé, u uẩn và nỗi cô độc của tâm hồn nhân vật, khiến người xem như được trải nghiệm câu chuyện của chính mình.

Mối liên hệ giữa Kyle và Jill, người vợ cũ của anh (do Rosemarie DeWitt thủ vai), là một mắt xích cảm xúc thú vị khác. Điểm nhấn trong diễn xuất của Rosemarie DeWitt nằm ở những khoảng lặng và ngôn ngữ cơ thể, khiến người xem vừa cảm thương, vừa tò mò và ngờ vực về mối quan hệ giữa họ. Từ đó, người xem có thể liên hệ và suy ngẫm về cách giải quyết vấn đề khi đối mặt với biến cố trong cuộc sống.

Trên hành trình tìm kiếm sự thật, đôi khi những gì chúng ta tìm thấy lại là những nỗi đau và sự day dứt dai dẳng. Untamed đã chọn một hướng đi riêng: chậm rãi, nhân hậu và đầy chất thơ, khác hẳn với bối cảnh thông thường của phim điều tra tội phạm vốn thường đầy rẫy bạo lực. Bộ phim tập trung vào chiều sâu cảm xúc, với những tình tiết bất ngờ không chỉ gây sốc mà còn mang lại sự suy ngẫm.

Tóm lại, Untamed không chỉ là một bộ phim trinh thám thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, mời gọi khán giả suy ngẫm về những tổn thương và cách con người đối mặt với quá khứ. Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim không chỉ để giải trí mà còn để cảm nhận và suy ngẫm về cuộc sống, Untamed chắc chắn là một lựa chọn đáng xem. Bạn có thể xem bộ phim trên Netflix và trải nghiệm hành trình đầy cảm xúc và sâu sắc này.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình giải trí hàng đầu, mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và hấp dẫn từ sân khấu và màn ảnh.

Chương trình That’s Showbiz không chỉ dừng lại ở những câu chuyện giải trí thông thường, mà còn đi sâu vào các chủ đề đa dạng và phong phú. Từ những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti, người hâm mộ có thể khám phá những bí mật và thách thức mà các nghệ sĩ phải đối mặt khi biểu diễn những tác phẩm kinh điển này. Bên cạnh đó, chương trình cũng mang đến những trải nghiệm cá nhân đầy cảm hứng của một diễn giả hài hước, người đã dũng cảm chia sẻ về cuộc chiến chống lại những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra.

Không chỉ tập trung vào lĩnh vực sân khấu và điện ảnh, That’s Showbiz còn khám phá nhiều chủ đề khác, bao gồm nghệ thuật foley – một kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt trong lĩnh vực sản xuất phim và chương trình truyền hình. Qua đó, khán giả có thể hiểu rõ hơn về những nỗ lực và sự sáng tạo của các nghệ sĩ và đội ngũ sản xuất trong việc mang đến những trải nghiệm thị giác và âm thanh đặc sắc.

Với sự đa dạng và phong phú trong nội dung, chương trình That’s Showbiz đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích giải trí, nghệ thuật và văn hóa. Sự thành công của chương trình không thể không kể đến tài năng và phong cách độc đáo của Rosenesque, người đã biết cách kết nối với khán giả và mang đến những câu chuyện hấp dẫn và giàu cảm xúc.

Thông qua chương trình That’s Showbiz, khán giả có thể tiếp cận với nhiều thông tin và kiến thức mới mẻ về các lĩnh vực khác nhau, từ nghệ thuật biểu diễn đến các vấn đề xã hội. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã chứng minh được sức hút và tầm ảnh hưởng của mình, và chắc chắn sẽ tiếp tục mang đến nhiều điều thú vị và hấp dẫn cho khán giả trong tương lai.

Nicholas Hoult – Một Gương Mặt Đa Năng Của Điện Ảnh Đương Đại

Nicholas Hoult đã chứng minh sự đa năng và khả năng biến hóa của mình trong gần ba thập kỷ làm nghề. Từ vai diễn cậu bé Marcus ngây thơ trong ‘About a Boy’ đến những vai diễn đầy thách thức trong ‘X-Men’, ‘Mad Max: Fury Road’, và ‘The Favourite’, Hoult đã lặng lẽ chuyển mình qua từng vai diễn, từ dị nhân Beast đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội.

Sự nghiệp của Hoult không chỉ dừng lại ở các vai diễn trên màn ảnh rộng, mà còn kéo dài vào lĩnh vực lồng tiếng. Anh đã lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình.

Hoult đã vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và định hình mình như một trong những gương mặt biến hoá và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi.

Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under 30 của Forbes năm 2012 là bằng chứng cho sự bền bỉ của một diễn viên sẵn sàng biến hoá đa dạng.

Hoult đã tạo ra một quá trình tiến hoá ổn định trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật.

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Là con gái của NSƯT Minh Phụng, một giọng ca huyền thoại của miền Nam, Tiểu Phụng lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Từ nhỏ, Tiểu Phụng đã được hun đúc trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Điều này đã giúp cô hình thành nên niềm đam mê và tình yêu sâu sắc với nghệ thuật, đặc biệt là với cải lương.

Tiểu Phụng không chỉ kế thừa giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, mà còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc. NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’ Điều này cho thấy rằng, dù có thể không hoạt động thường xuyên trên sân khấu, nhưng tài năng và tình yêu nghệ thuật của Tiểu Phụng vẫn không hề phai mờ.

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ. Họ mong muốn được quay về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà, góp phần giữ gìn và phát triển nền văn hóa nghệ thuật dân tộc.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ khao khát được trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà. Đây cũng là niềm hy vọng để nghệ thuật cải lương tiếp tục phát triển và tỏa sáng.

NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’ Tiếc nuối của Tiểu Phụng là minh chứng cho việc nghệ sĩ có thể vượt qua thời gian và không gian để tiếp tục tỏa sáng và cống hiến.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Đoàn thăm hỏi do ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM dẫn đầu. Cùng tham gia có đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Sự nghiệp sân khấu của bà bắt đầu từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau.

Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật. Không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Một bộ phim hoạt hình mới mang tên “Smurfs” dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ mang lại sự trở lại đầy thú vị của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này tiếp tục câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật đã được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, bộ phim không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Vậy bộ phim “Smurfs” mới có đáng để người hâm mộ và các gia đình xem? Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel.

Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng. Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm. Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc.

Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu. Và mặc dù dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, “Smurfs” 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, “Smurfs” (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này. Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Liên hoan phim Venice, một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu thế giới, chuẩn bị diễn ra vào tháng 9 này. Sự kiện này được coi là một “hàn thử biểu” sớm cho giải Oscar diễn ra vào đầu năm sau. Năm nay, Liên hoan phim Venice lần thứ 82 sẽ diễn ra từ ngày 27 tháng 8 đến ngày 6 tháng 9, với hàng trăm phim mới được trình chiếu.

Trong hạng mục In Competition, 20 phim sẽ tranh giải Sư tử vàng, bao gồm cả những bộ phim đáng chú ý như “No Other Choice” của đạo diễn Park Chan Wook, “Father Mother Sister Brother” của đạo diễn Jim Jarmusch, và “Jay Kelly” – một tác phẩm hài chính kịch thuộc thể loại tuổi trưởng thành do Noah Baumbach đạo diễn.

Những cái tên châu Á lừng danh như Lương Triều Vỹ, Thư Kỳ, Lee Byung Hun, và Park Chan Wook sẽ khiến giới mộ điệu điện ảnh reo mừng. Phim mới của đạo diễn Leon Lê, “Quán Kỳ Nam”, cũng được chọn trình chiếu ra mắt toàn cầu lần đầu tiên trong hạng mục Special Presentations tại Liên hoan phim Toronto.

Phim của đạo diễn Park Chan Wook là một trong những ứng cử viên được chú ý nhất. “No Other Choice” kể về một người đàn ông trung niên tìm việc sau khi bị sa thải, và phim thuộc thể loại hình sự hài đen chứa đựng nhiều yếu tố đen tối bất ngờ.

Đạo diễn Jim Jarmusch cũng tranh giải Sư tử vàng với “Father Mother Sister Brother”, một bộ phim xây dựng dưới dạng ba câu chuyện độc lập nhưng liên kết theo phong cách triptych.

Noah Baumbach đạo diễn và đồng biên kịch cùng Emily Mortimer với “Jay Kelly”, một tác phẩm hài chính kịch thuộc thể loại tuổi trưởng thành. Câu chuyện phim xoay quanh tình bạn giữa một nam diễn viên nổi tiếng và người quản lý của anh.

Nữ đạo diễn người Hungary Ildikó Enyedi đã dành riêng một vai diễn quan trọng cho Lương Triều Vỹ trong bộ phim mới “Silent Friend”. Thư Kỳ cũng có phim đầu tay “Girl”, một phim chính kịch đa thế hệ xoay quanh Hsiao-lee, một cô gái trầm lặng và khép kín.

Quán Kỳ Nam của đạo diễn Leon Lê sẽ được trình chiếu tại Liên hoan phim Toronto, một trong bốn Liên hoan phim quốc tế lớn nhất thế giới, sau Liên hoan phim Venice. Quán Kỳ Nam được trình chiếu trong chương trình Special Presentations với 53 phim, bao gồm nhiều phim được xem là ứng cử viên cho mùa giải Oscar năm sau.

Phim kể một câu chuyện về sự kết nối và đồng điệu giữa những tâm hồn cô đơn trong một căn chung cư cũ của Sài Gòn những năm 80 của thế kỷ trước. Với sự tham gia của Liên Bỉnh Phát, Đỗ Thị Hải Yến, và Trần Thế Mạnh, Quán Kỳ Nam sẽ có 4 buổi chiếu chính thức tại LHP Toronto vào các ngày từ 7 đến 13-9.

Leon Lê chia sẻ về gương mặt mới Trần Thế Mạnh: ‘Giống cảm giác lần đầu tiên tôi nhìn thấy Liên Bỉnh Phát bảy năm trước, Mạnh toát lên một điều gì đó rất đặc biệt, chân thành, sâu sắc ở một chàng trai mới 20 tuổi cùng gương mặt hết sức điện ảnh.’

Tuấn Tú – gương mặt quen thuộc của màn ảnh Việt – vừa xuất hiện trong chương trình Cine7 – Ký ức phim Việt phát sóng vào dịp 27/7. Tại đây, anh lần đầu tiên chia sẻ về cơ duyên bất ngờ đưa mình đến với phim trường khi đang học quân sự.

Trước khi nổi tiếng với vai trò MC truyền hình, Tuấn Tú đã có một vai diễn điện ảnh đầu tay đáng nhớ – vai chiến sĩ Hoàng An trong bộ phim chiến tranh ‘Đường thư’ (2005). Khi đó, anh chỉ là sinh viên năm nhất Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, chưa từng học diễn xuất bài bản.

Cơ duyên đến với phim trường của Tuấn Tú bắt đầu khi anh đang học quân sự ở Xuân Mai. Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đến trường tìm diễn viên và bất ngờ chọn anh cho vai Hoàng An trong phim ‘Đường thư’. ‘Đường thư’ là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Bùi Tuấn Dũng, do Hãng phim truyện Việt Nam sản xuất. Bộ phim xoay quanh hành trình của hai chiến sĩ quân bưu trẻ mang thư hỏa tốc và thư từ hậu phương đến cao điểm 861, nơi đồng đội đang bị vây hãm.

Phim đã gây tiếng vang nhờ cách kể mộc mạc, nhân văn và cảm xúc, dù chỉ có kinh phí hạn chế và ekip phần lớn là người trẻ, thậm chí nhiều người lần đầu chạm ngõ điện ảnh. Tuấn Tú đã có những trải nghiệm vừa cảm xúc, vừa khó quên khi tham gia phim. Anh nhớ lại kỷ niệm suýt bị một hòn đá rơi trúng khi quay cảnh 2 chiến sĩ Tân và An chiến đấu với quân địch.

Tuy nhiên, sau 20 năm, đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã bật mí rằng viên đá tưởng suýt rơi trúng mặt Tuấn Tú ấy thực ra lại là bánh mỳ, được đội ngũ họa sĩ của phim khéo léo phun sơn lên để tạo hiệu ứng hình ảnh như thật.

‘Đường thư’ không chỉ là vai diễn đầu tay, mà còn là vai diễn khiến Tuấn Tú trưởng thành nhanh chóng. Anh học được giá trị của sự hy sinh, của tình đồng đội và lòng yêu nước từ những chi tiết nhỏ nhất.

Đại diện từ Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia vào Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025. Sự kiện này diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC) và là một trong những triển lãm công nghệ hàng đầu khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

Triển lãm BIRTV 2025 là cơ hội để các doanh nghiệp trong ngành công nghiệp truyền thông kết nối và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến. Với sự tham gia của hàng trăm thương hiệu toàn cầu, triển lãm này trưng bày các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng.

Trong khuôn khổ triển lãm, đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam. Tại đây, họ đã có thể trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV 2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại BIRTV 2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại.

Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại. Bằng cách tham gia vào các sự kiện quốc tế như BIRTV 2025, Nam Long AV thể hiện sự quyết tâm trong việc cung cấp cho khách hàng những giải pháp công nghệ tiên tiến và chất lượng cao.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, Nam Long AV hy vọng sẽ tiếp tục đóng góp vào sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh tại Việt Nam, và giúp các doanh nghiệp trong ngành có thể tận dụng được các công nghệ mới nhất để nâng cao chất lượng sản phẩm và dịch vụ của mình.

Nam Long AV là nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, cung cấp các giải pháp và thiết bị truyền thông hiện đại cho ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, không chỉ là địa điểm quay của cả hai bộ phim mà còn là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh này.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Xem thêm: Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Làng Sảo Há, với cảnh quan thiên nhiên hoang sơ và khí hậu đặc trưng, đã trở thành một nhân vật quan trọng trong bộ ảnh của Andy Trung. Qua ống kính của mình, anh đã khắc họa được vẻ đẹp u ám và huyền bí của ngôi làng này, làm nổi bật lên sự kỳ lạ và cuốn hút của nó.

Bộ ảnh của Andy Trung không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cách để anh giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và ít người biết đến của Việt Nam. Qua đó, anh hy vọng sẽ khơi dậy sự quan tâm và yêu mến của mọi người đối với văn hóa và cảnh quan của đất nước.

Với sự thành công của bộ ảnh này, Andy Trung tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nhiếp ảnh, đồng thời truyền cảm hứng cho những người yêu thích nghệ thuật và khám phá.

Diễn viên David Franco mới đây đã chia sẻ về một khía cạnh thú vị trong cuộc hôn nhân của mình với nữ diễn viên Alison Brie. Theo đó, Alison thường có sở thích tái hiện những cảnh hôn “dở chát” và “kêch đại” mà cô thấy trên các chương trình truyền hình thực tế, đặc biệt là những chương trình như The Bachelor hay Love Island.

Cặp đôi, đã kết hôn từ năm 2017, cho biết Alison không ngần ngại đưa những cảnh hôn nồng nhiệt mà cô thấy trên TV vào mối quan hệ của họ, dù kết quả có thể không được tốt đẹp. Trong một cuộc phỏng vấn với People, Alison tiết lộ rằng David thường bị sốc khi cô muốn tái hiện những cảnh hôn “dở chát” mà cô thấy trên TV. David nhanh chóng thêm vào rằng Alison luôn muốn tái hiện những cảnh hôn này với anh, dù chúng có thể dẫn đến kết quả không tốt.

“Cô ấy thường xem các chương trình truyền hình thực tế và sau đó muốn tái hiện những cảnh hôn đó với tôi”, David nói. “Tôi nghĩ điều đó thật sự thú vị và cũng thật sự kỳ lạ”. Alison cũng đồng tình với điều đó và cho biết rằng cô thích khám phá các khía cạnh khác nhau của mối quan hệ thông qua những cảnh hôn trên TV.

Cặp đôi sẽ sớm được thấy trên màn hình bạc cùng nhau trong bộ phim kinh dị sắp tới, Together. Trong phim, một cặp đôi chuyển đến vùng quê nhưng sớm phát hiện ra một hiện diện siêu nhiên đang làm thay đổi tình yêu, cuộc sống và thậm chí cả cơ thể của họ. David mô tả bộ phim là “điên rồ” và có “mức độ kinh dị cao”.

“Bộ phim xoay quanh một cặp đôi có vấn đề trong mối quan hệ và họ sớm phải đối mặt với một hiện diện siêu nhiên”, David cho biết. Alison và David đã có thâm niên làm việc cùng nhau và cho biết rằng họ đã phát triển một “ngôn ngữ riêng” trong quá trình làm việc. Họ cho biết rằng họ rất chọn lọc trong việc chọn dự án để làm việc cùng nhau.

Bộ phim Together sẽ là một thử thách mới cho cặp đôi, nhưng họ cho biết rằng họ tin tưởng vào nhau và vào dự án này. Với kinh nghiệm làm việc cùng nhau và sự tin tưởng vào nhau, cặp đôi hy vọng sẽ mang lại một bộ phim đáng xem và thú vị cho khán giả.

Joaquin Phoenix, diễn viên nổi tiếng của Hollywood, đã chia sẻ về phong cách sống và sự nghiệp của mình trong một cuộc phỏng vấn gần đây trên podcast This Past Weekend. Một trong những điểm đáng chú ý nhất trong cuộc trò chuyện của anh là việc anh không phải là người thích đi nghỉ mát. Thay vì dành thời gian thư giãn trong kỳ nghỉ hè, Joaquin Phoenix đã chọn dành thời gian để quảng bá cho bộ phim mới của mình, Eddington.

Khi được hỏi về lý do tại sao anh hiếm khi đi nghỉ khi không làm việc, Joaquin Phoenix thừa nhận rằng có lẽ mình nên dành thêm thời gian để thư giãn. Tuy nhiên, anh và vợ, nữ diễn viên Rooney Mara, không phải là kiểu người thích đi du lịch. “Chúng tôi không phải là người thích đi nghỉ mát… có lẽ tôi nên làm như vậy”, anh nói.

Joaquin Phoenix cũng chia sẻ về những giấc mơ của mình về việc thư giãn, như hình ảnh mình nhảy xuống hồ, nhưng anh chưa bao giờ thực hiện được điều đó. Điều này cho thấy rằng mặc dù anh có mong muốn được thư giãn, nhưng anh vẫn chưa tìm thấy thời gian hoặc cơ hội để làm điều đó.

Ngoài ra, trong cuộc phỏng vấn, Joaquin Phoenix cũng được hỏi về sự nghiệp của mình và liệu anh có thể làm đạo diễn phim trong tương lai hay không. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng đạo diễn có thể không phải là công việc phù hợp với mình. “Đó có lẽ là công việc khó khăn nhất khi làm phim… Tôi không thích giao việc cho người khác và tôi rất hay do dự”, anh giải thích.

Joaquin Phoenix cũng mở lòng về một trải nghiệm sớm trong sự nghiệp của mình với một đạo diễn phim. Anh tiết lộ rằng mình đã bị bỏ rơi sau khi nhà làm phim gọi anh là “diễn viên nhân vật”. “Nó giống như một mã lệnh rằng: ‘Bạn không thể thực sự thành công, nhưng bạn sẽ có việc làm'”, anh nói. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng điều đó đã kích thích anh làm việc chăm chỉ hơn để đạt được ước mơ điện ảnh của mình.

Cuối cùng, Joaquin Phoenix nhấn mạnh rằng anh đánh giá cao sự kiện đó vì nó đã giúp anh quyết tâm hơn trong việc theo đuổi sự nghiệp diễn xuất của mình. Với những chia sẻ này, người hâm mộ có thể hiểu rõ hơn về phong cách sống và quan điểm của Joaquin Phoenix về sự nghiệp diễn xuất.

This Past Weekend là một trong những podcast nổi tiếng, nơi diễn viên Joaquin Phoenix đã chia sẻ những câu chuyện và quan điểm của mình về cuộc sống và sự nghiệp.

Ngày 16/07 vừa qua, bộ phim Lưu Manh (Low Life) của Disney+ đã chính thức lên sóng và đang nhận được sự chú ý ổn định cùng loạt phản hồi tích cực từ khán giả. Mặc dù面临 sự cạnh tranh gay cấn trên màn ảnh Hàn trong tháng 7/2025, bộ phim vẫn ghi nhận số điểm 3,5/5,0 từ khán giả Hàn trên nền tảng Watcha Pedia, lọt vào top 10 phim được thảo luận nhiều của FUNdex. Trước khi công chiếu, phim đã tạo tiếng vang nhờ cốt truyện lý thú và dàn diễn viên toàn sao.

Sau khi ra mắt, bộ phim đã khiến khán giả bất ngờ khi nhân vật Beol Gu, do U-Know Yunho thủ vai, trở thành điểm sáng của bộ phim. U-Know Yunho, trưởng nhóm TVXQ của SM Entertainment, đã có hơn hai thập kỷ trong nghề với kỹ năng trọn vẹn gồm hát, rap và nhảy. Anh được gọi là cỗ máy nhảy Gen2 của SM Entertainment.

Sự nghiệp diễn xuất của U-Know Yunho đã có những thành công nhất định với bộ phim Diary of a Night Watchman (2014). Trong Lưu Manh (Low Life), Jung Yunho hoàn toàn lột xác khi hóa thân thành Beol Gu, một tay giang hồ đến từ Mokpo trong thập niên 1970. Với khả năng diễn xuất bằng giọng địa phương của Yunho, anh đã mang đến một phần diễn xuất đầy chân thực và giàu cảm xúc.

Sự thể hiện của Yunho đã nhận được sự ghi nhận từ các bạn diễn kỳ cựu, trong đó có Ryu Seung Ryong. Với vai diễn Beol Gu, Yunho không chỉ lột xác hình ảnh mà còn hứa hẹn sẽ mở rộng địa hạt hoạt động của mình trong lĩnh vực diễn xuất. Khán giả từng tiếc nuối trước những vai diễn còn thiếu thuyết phục của Yunho trong các phim trước đây, nhưng lần này, anh đã cho thấy sự tiến bộ vượt bậc trong cách cảm nhận và thể hiện nhân vật.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Yunho sắp đến Việt Nam biểu diễn trong đại nhạc hội THE K-SHOWTIME 2025, diễn ra vào ngày 30/08 tại Vạn Phúc City, TP. Hồ Chí Minh. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên Yunho quay trở lại biểu diễn tại Việt Nam sau 13 năm, và là cột mốc đặc biệt mà cộng đồng người hâm mộ Việt Nam đang tích cực chuẩn bị những dự án chào đón ý nghĩa.

Song Hỷ Lâm Nguy – Bộ phim điện ảnh hứa hẹn mang đến tiếng cười và những tình huống cảm động

Dự án điện ảnh Song Hỷ Lâm Nguy đang là tâm điểm chú ý của công chúng, đặc biệt là những người yêu điện ảnh Việt, khi thông báo về sự tham gia của nhiều tên tuổi lớn trong ngành phim ảnh. Bộ phim lấy bối cảnh tại TP.HCM, xoay quanh những câu chuyện bi hài kịch giữa năm gia đình với hai lễ thành hôn diễn ra gần nhau. Câu chuyện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều tiếng cười nhưng cũng không thiếu những tình huống cảm động, phản ánh đời sống gia đình đa dạng và phức tạp.

Thông tin về bộ phim đã được ê-kíp dự án chia sẻ tại buổi họp báo diễn ra vào ngày 24/07. Đạo diễn Hà Vũ, người đã góp phần vào thành công của nhiều bộ phim nổi tiếng như Hồn Papa Da Con Gái (2018) và Chìa Khóa Trăm Tỷ (2022), sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn dự án lần này. Sự trở lại của Hà Vũ được xem là một trong những yếu tố quan trọng làm tăng sức hút cho Song Hỷ Lâm Nguy.

Một điểm nổi bật khác của Song Hỷ Lâm Nguy là sự xuất hiện của nhiều gương mặt quen thuộc và tài năng. Đặc biệt, Lưu Huỳnh, một đạo diễn lão làng, sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn hình ảnh, giúp bộ phim có những khung hình đẹp mắt và ấn tượng. Lưu Huỳnh là cái tên quen thuộc với khán giả qua các tác phẩm như Áo Lụa Hà Đông (2006) và Huyền Thoại Bất Tử (2009), cả hai đều được đánh giá cao và ghi dấu ấn trong lòng công chúng.

Sự trở lại của Dustin Nguyễn, tài tử gốc Việt nổi tiếng, cũng là một điểm nhấn đáng chú ý. Sau nhiều năm vắng bóng trên màn ảnh Việt, anh sẽ đảm nhận vai Trí, một người đàn ông trung niên điềm tĩnh, được biết đến với danh xưng ‘trùm tổ chức đám tiệc miền Tây’. Dustin Nguyễn không chỉ có bề dày kinh nghiệm diễn xuất mà còn là một trong số ít diễn viên Việt Nam duy trì được vị thế trong cả thị trường quốc tế.

MisThy, một streamer đình đám, sẽ đảm nhận vai nữ chính Thy, con gái của ông Trí. Đây sẽ là vai diễn điện ảnh đầu tay của cô. Đạo diễn Hà Vũ chia sẻ lý do chọn MisThy: ‘Tôi thấy MisThy rất hợp với hình mẫu nhân vật nữ chính. Thy là một gen Z điển hình: năng động, cầu toàn, luôn muốn khẳng định bản thân nhưng hơi bốc đồng và dễ cáu.’ Điều này cho thấy Hà Vũ đã tìm thấy sự phù hợp giữa MisThy và nhân vật, tạo ra sự kỳ vọng lớn vào màn thể hiện của cô.

Bên cạnh đó, sự kết hợp giữa những cá tính khác nhau trong phim hứa hẹn sẽ tạo nên những tình huống hài hước, kịch tính và cảm động. Các diễn viên như Đinh Y Nhung và Jun Vũ cũng sẽ góp mặt, tạo nên một dàn diễn viên mạnh mẽ, hứa hẹn mang đến nhiều bất ngờ cho khán giả.

Với việc quy tụ ê-kíp dày dạn kinh nghiệm cùng câu chuyện độc đáo, Song Hỷ Lâm Nguy đang thu hút sự quan tâm đặc biệt từ khán giả. Bộ phim không chỉ hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc hài hước mà còn là một bức tranh sinh động về gia đình, tình bạn và các mối quan hệ xã hội trong thời đại hiện đại.

Phim sẽ bắt đầu ghi hình vào tháng 11/2025 và dự kiến được phát hành bởi LOTTE Entertainment Việt Nam vào tháng 03/2026. Sự kết hợp giữa các tên tuổi lớn cùng một câu chuyện hấp dẫn hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Song Hỷ Lâm Nguy không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật phản ánh những giá trị văn hóa và con người Việt Nam trong bối cảnh hiện đại. Với nhiều yếu tố mới mẻ và hấp dẫn, bộ phim chắc chắn sẽ là một trong những tác phẩm đáng xem trong năm tới.

Bộ phim ‘Cửu Long Thành Trại: Vây thành’, với chiến thắng giải Phim hay nhất tại Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông, đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả không chỉ bởi câu chuyện về khu vực nổi tiếng Cửu Long Thành Trại, mà còn bởi tinh thần và văn hóa đặc trưng của Hồng Kông mà nó đại diện. Sự kết hợp của các chuyên gia điện ảnh hàng đầu tại Hồng Kông đã tạo nên một tác phẩm không chỉ tái hiện thành công hình ảnh của Thành Trại vào những năm 1990, mà còn khắc họa đậm nét sự giao thoa văn hóa và tinh thần con người nơi đây. Với hơn 50 bối cảnh được xây dựng tỉ mỉ, bộ phim đã mang đến cho khán giả một hành trình trở về quá khứ, đến một thời kỳ đã qua.

Những bối cảnh kinh điển trong phim, ngày nay, đã được tái hiện tại Công viên Cửu Long Thành Trại, nơi mà Thành Trại cũ từng tồn tại. Một triển lãm đặc biệt được thiết kế để du khách có thể đắm chìm trong không gian sống động của cuộc sống đời thường bên trong thành trại, với những chi tiết thủ công tinh xảo truyền thống. Du khách còn có thể tận hưởng những hình ảnh và âm thanh sống động của những chiếc máy bay lượn vòng trên Thành Trại thông qua các màn hình lớn.

Triển lãm này không chỉ là một sự kiện tôn vinh những thành công của điện ảnh Hồng Kông, mà còn là dịp để tôn vinh sức sáng tạo và tài năng của đội ngũ làm phim. Thông qua triển lãm, du khách có thể cùng nhau khám phá và trải nghiệm sự giao thoa văn hóa giữa điện ảnh và thực tế, tái khám phá những góc nhìn mới mẻ về Cửu Long Thành Trại và văn hóa của Hồng Kông.

Sau khi tham quan triển lãm, du khách có thể tiếp tục khám phá Công viên Cửu Long Thành Trại và khu vực xung quanh. Ở đây, du khách có thể trải nghiệm nền ẩm thực phong phú, tìm hiểu về lịch sử và khám phá sự giao thoa văn hóa năng động giữa truyền thống và hiện đại của Hồng Kông.

Thông tin thêm về triển lãm và Công viên Cửu Long Thành Trại có thể được tìm thấy tại các trang web chính thức của du lịch Hồng Kông.

Concert Mayhem Ball của Lady Gaga đã trở thành một sự kiện âm nhạc không thể bỏ qua, không chỉ bởi những bản hit đình đám mà còn bởi sự tái hiện lại hành trình 17 năm đầy biến động trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này là dịp để Lady Gaga chia sẻ câu chuyện về chính mình thông qua âm nhạc và thời trang, hai yếu tố đã gắn bó mật thiết với cô trong suốt những năm qua.

Tại đêm diễn Mayhem Ball ở Las Vegas vừa qua, Lady Gaga đã trình diễn loạt bản hit đình đám như Aura (2013), Million Reasons (2017), và Summerboy (2008). Tuy nhiên, không chỉ có âm nhạc, thời trang đã trở thành ngôn ngữ khắc họa sâu sắc nhất hành trình đầy biến động của nữ ca sĩ. Cô đã trình diễn Just Dance trong bộ bodysuit tím mang âm hưởng punk, gợi nhớ thời kỳ Monster Ball. Cô cũng xuất hiện với kiểu tóc nơ kinh điển khi hát Bad Romance, và khoác lên người chiếc váy đen lấy cảm hứng từ nhân vật Wednesday Addams khi thể hiện ca khúc Zombie Boy.

Đằng sau tất cả những bộ cánh ấn tượng đó là bàn tay sáng tạo của Natali Germanotta – em gái Lady Gaga và stylist Hunter Clem. Họ đã kết hợp những nguồn cảm hứng từ thời trang cao cấp đến điện ảnh, từ Thierry Mugler đến Alexander McQueen. Lady Gaga mở màn Mayhem Ball với hình ảnh choáng ngợp: chiếc váy đỏ rực được dựng như một chiếc lồng thép, tay áo phồng kiểu Elizabeth, corset cổ điển và đinh tán bạc sắc lạnh. Thiết kế này gợi nhớ đến mẫu váy “Lady Macbeth” trong bộ sưu tập Thu 1985 của Thierry Mugler.

Mayhem Ball không chỉ là sự hồi tưởng về sự nghiệp, mà còn là màn đối thoại với chính bản thân Lady Gaga. Các thiết kế không đơn thuần là trang phục trình diễn, mà trở thành những chương hồi ức trong hành trình vượt qua đau đớn, đấu tranh và tái sinh. Mỗi bộ cánh đều mang một ý nghĩa riêng, một câu chuyện riêng về sự nghiệp và cuộc sống của Lady Gaga. Qua những bộ trang phục này, Lady Gaga đã thể hiện sự tôn trọng và biết ơn đối với hành trình của mình, dù có nhiều khó khăn và thử thách.

Lady Gaga khép lại đêm diễn bằng cách quay lại với bộ váy khung đỏ ban đầu, nhưng lần này, không phải để đối đầu với hỗn loạn, mà là chấp nhận và bước qua nó, trở thành một phiên bản mới tốt hơn. Đó là thông điệp mạnh mẽ mà Lady Gaga muốn gửi gắm qua concert Mayhem Ball, một thông điệp về sự tự tin, tự chấp nhận và tái sinh. Sự kiện này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ, và sẽ còn được nhớ đến như một đêm diễn đáng nhớ trong sự nghiệp của Lady Gaga.

MC Thanh Mai – Mỹ nhân tài sắc vẹn toàn của showbiz Việt

Không chỉ sở hữu vẻ đẹp rực rỡ, MC Thanh Mai còn khiến nhiều khán giả ngưỡng mộ bởi sự chăm chỉ, cầu tiến và học thức đáng nể. Với sự nghiệp diễn xuất thành công, cuộc sống viên mãn và nhan sắc trẻ trung không hề phai mờ, Thanh Mai đã trở thành một trong những mỹ nhân ảnh lịch của showbiz Việt.

Sinh năm 1973 tại Nghệ An, Thanh Mai đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình từ khi còn rất trẻ. Ở tuổi 15, chị đã là diễn viên múa solo và đến năm 16 tuổi, chị đã đoạt giải Vàng tại Liên hoan Múa toàn quốc. Với vẻ đẹp trong sáng, rạng rỡ và khả năng diễn xuất tốt, Thanh Mai nhanh chóng trở thành một trong những ngôi sao điện ảnh được ưa chuộng của thập niên 90.

Một trong những bộ phim đáng nhớ nhất của chị là ‘Cô thủ môn tội nghiệp’. Thanh Mai cũng từng tham gia nhiều vai diễn tiêu biểu trong các phim như ‘Ngã ba lòng’, ‘Vòng hoa Chompay’, ‘Người đi tìm dĩ vãng’, ‘Em không dối lừa…’.

Ngoài diễn xuất, Thanh Mai còn là gương mặt nổi bật trên ảnh lịch và bìa tạp chí trong thập niên 90. Chị từng được mời làm mẫu ảnh cho nhiều tờ báo, tạp chí như Phụ Nữ, Thế giới Phụ Nữ, Tiếp Thị & Gia đình, Thanh Niên, Tuổi Trẻ…

Tuy nhiên, điều khiến nhiều người ngưỡng mộ không chỉ là vẻ đẹp của Thanh Mai mà còn là sự chăm chỉ và cầu tiến của chị. Thanh Mai không bỏ bê chuyện học hành và được coi là mỹ nhân tài sắc vẹn toàn khi vừa theo học Khoa Ngoại ngữ, trường Đại học Mở Thành phố Hồ Chí Minh, vừa theo học khoa Quản trị Kinh doanh. Chị còn học lên Thạc sĩ Kinh tế MBA sau đó.

Sau khi dòng phim ‘mì ăn liền’ thoái trào, Thanh Mai tạm dừng công việc diễn xuất để phát triển sự nghiệp kinh doanh riêng. Năm 2008, Thanh Mai quay trở lại làng giải trí với vai trò MC chương trình Sức sống mới và tiếp tục chinh phục công chúng.

Với lối dẫn dắt tự nhiên, giọng nói trầm ấm và nhan sắc trẻ trung, không ghi dấu thời gian, Thanh Mai đã trở thành một trong những MC được yêu thích. Chị cũng giữ kín cuộc sống riêng tư, chỉ biết rằng chị đã kết hôn và ly hôn, hiện đang tái hôn và có con gái sống tại Mỹ.

Dù bận rộn, Thanh Mai vẫn dành thời gian cho gia đình, bạn bè và thư giãn bằng những sở thích nhẹ nhàng như yoga, chăm vườn, đọc sách. Chị cho biết mình sống giản dị, không chạy theo hàng hiệu hay phô trương sự hào nhoáng.

Ở tuổi 50, Thanh Mai vẫn giữ được vẻ ngoài trẻ trung với làn da căng mịn, vóc dáng thon gọn, khiến nhiều người ngưỡng mộ. Mới đây, trên trang cá nhân, Thanh Mai chia sẻ: ‘Phụ nữ đẹp nhất là khi biết tận hưởng từng khoảnh khắc trong cuộc đời, bằng ánh mắt biết ơn, bằng trái tim đầy yêu thương. Không cần lúc nào cũng phải thật sự nổi bật, chỉ cần sống đúng với chính mình đã là một vẻ đẹp khó quên rồi’.