Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một góc nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng văn hóa đã tồn tại lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với sự tham gia của các nghệ sĩ, triển lãm này cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật đa dạng.

Thông qua triển lãm này, du khách có thể chiêm ngưỡng và cảm nhận sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam, khi các nghệ sĩ không ngừng sáng tạo và đổi mới trong việc thể hiện hình tượng Tứ linh. Từ những tác phẩm mang tính truyền thống đến những sáng tác hiện đại, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh sống động và đa sắc màu về hình tượng Tứ linh trong nghệ thuật Việt Nam.

Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa Việt Nam. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đã trở thành một điểm nhấn văn hóa tại Huế, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng và du khách.

Với những giá trị văn hóa và nghệ thuật mà triển lãm mang lại, sự kiện này chắc chắn sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho những ai yêu nghệ thuật và văn hóa Việt Nam. Để tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan, bạn có thể truy cập vào trang thông tin chính thức của sự kiện hoặc liên hệ trực tiếp với ban tổ chức để có được thông tin chi tiết và cập nhật nhất.

Triển lãm ‘Cửa Nam giao hòa – Cửa ngõ văn hóa, kết nối di sản, đổi mới sáng tạo’ là một hoạt động văn hóa nghệ thuật đầy ý nghĩa chính trị và xã hội, hướng tới chào mừng Đại hội Đảng bộ các cấp. Sự kiện này không chỉ góp phần củng cố niềm tin của nhân dân vào sự lãnh đạo của Đảng mà còn khẳng định giá trị của con đường mà Chủ tịch Hồ Chí Minh đã lựa chọn.

Với chủ đề ‘Cửa ngõ văn hóa – Kết nối di sản – Đổi mới sáng tạo’, triển lãm này mở ra một không gian chiêm nghiệm về giá trị lịch sử và nghệ thuật của các công trình kiến trúc thời Đông Dương trên địa bàn phường Cửa Nam, Hà Nội. Tại đây, nhiều hình ảnh tư liệu quý đã tái hiện dấu ấn của Đại học Đông Dương, Cung Đấu Xảo, Cổng Bảo An Binh, cùng các tác phẩm mỹ thuật như phù điêu Nông nghiệp và Ngư nghiệp được phục dựng từ nguyên mẫu của Trường Mỹ thuật Đông Dương.

Không gian nghệ thuật được sắp đặt một cách sáng tạo, nổi bật với các cụm ảnh tương tác như ‘Cảm thức Đông Dương’, ‘Song xưa phố cũ’, ‘Mạch Đông Dương’, mang đến góc nhìn từ trên cao, kết hợp yếu tố di sản và công nghệ hiện đại.

Trong khuôn khổ của triển lãm, hai buổi tọa đàm chuyên đề cũng đã được tổ chức. Họa sĩ, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế đã chia sẻ về lịch sử biểu tượng Thành huy Hà Nội trên trán nhà Trường Trưng Vương và vai trò của Cung Đấu Xảo trong phát triển văn hóa và thương mại. Một tọa đàm khác giới thiệu dự án ‘Cảm thức Đông Dương’ tại tòa nhà 19 Lê Thánh Tông.

Phát biểu tại sự kiện, Bí thư Đảng ủy phường Cửa Nam Phạm Tuấn Long nhấn mạnh rằng việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa ở mỗi địa phương cần được thực hiện trên nền tảng những giá trị quý báu do các thế hệ đi trước để lại. Ông cũng tin rằng nếu đi đúng hướng, di sản sẽ không chỉ được giữ gìn mà còn thực sự sống, tạo ra giá trị mới và trở thành động lực phát triển bền vững cho công nghiệp văn hóa Thủ đô.

Cách tiếp cận mới của phường Cửa Nam trong bảo tồn di sản đã bám sát định hướng phát triển Thủ đô, được nêu rõ tại Nghị quyết số 15-NQ/TW ngày 5/5/2022 của Bộ Chính trị về phương hướng, nhiệm vụ phát triển Thủ đô Hà Nội đến năm 2030, tầm nhìn đến năm 2045. Tinh thần này cũng được tiếp nối và mở rộng trong các nghị quyết mới của Trung ương, nhằm tạo nền tảng toàn diện cho phát triển đất nước trong bối cảnh kỷ nguyên số và hội nhập sâu rộng.

Những định hướng lớn ấy đang từng bước được hiện thực hóa bằng các mô hình cụ thể tại cơ sở. Triển lãm ‘Cửa Nam giao hòa – Cửa ngõ văn hóa, kết nối di sản, đổi mới sáng tạo’ là hoạt động điểm nhấn trong tiến trình chuẩn bị Đại hội Đảng các cấp tại phường, đồng thời là một cách làm thiết thực nhằm đưa các giá trị văn hóa lịch sử trở thành nguồn lực phát triển.

Triển lãm được tổ chức tại Trường Trung học cơ sở Trưng Vương (26 Hàng Bài, Hà Nội), mở cửa từ nay đến hết ngày 5/8 để phục vụ đông đảo người dân và du khách đến tham quan, trải nghiệm.

Sau gần một năm kể từ khi họa sĩ Công Quốc Hà qua đời, những người yêu thích mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội được gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái của họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Tối gần đây, sự kiện Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 đã diễn ra với sự tham gia của nhiều ngôi sao giải trí và người đẹp. Chương trình này không chỉ tôn vinh trang phục truyền thống áo dài mà còn ghi nhận đóng góp của các nhà thiết kế, nghệ nhân trong việc gìn giữ và phát triển nét đẹp văn hóa này.

Trong khuôn khổ sự kiện, nhiều ngôi sao đã xuất hiện trên sàn diễn với những bộ trang phục áo dài đẹp mắt và duyên dáng. Một trong những sự kiện gây chú ý nhất là sự xuất hiện của giọng ca Lâm Khánh Chi với bộ xiêm y màu hồng đính kết tỉ mỉ, thiết kế bởi nhà thiết kế Đặng Trọng Minh Châu. Bộ trang phục này không chỉ giúp giọng ca 48 tuổi thể hiện sự nữ tính và duyên dáng mà còn thể hiện sự tinh tế và chuyên nghiệp của nhà thiết kế.

Không chỉ có Lâm Khánh Chi, NSND Mỹ Uyên cũng đã tôn lên vẻ đẹp với thiết kế tà dài chạm đất. Bộ trang phục này không chỉ giúp nữ nghệ nhân thể hiện sự sang trọng và quý phái mà còn tôn vinh vẻ đẹp truyền thống của áo dài.

Cựu người mẫu Dương Yến Ngọc, ca sĩ Nguyễn Phi Hùng, ca sĩ Kyo York cũng góp mặt tại sự kiện và trình diễn những bộ trang phục đẹp mắt. Sự đa dạng trong phong cách và thiết kế của các bộ trang phục áo dài đã thể hiện sự phong phú và đa dạng của văn hóa Việt Nam.

Sự kiện năm nay có chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, với mong muốn kết hợp áo dài với gốm sứ, nghệ thuật sắp đặt để tạo nên sàn diễn đặc biệt. Ban tổ chức muốn góp phần quảng bá nét đẹp đặc trưng trong văn hóa Việt Nam đến bạn bè thế giới.

Sự kiện quy tụ nhiều nhà thiết kế nổi tiếng như Đặng Trọng Minh Châu, Lý Giám Tiền, Nguyễn Việt Hùng, Trần Thiện Khánh, Đoan Trang, Lê Hữu Nhân… Đây là cơ hội để các nhà thiết kế thể hiện tài năng và sáng tạo của mình, đồng thời góp phần vào việc bảo tồn và phát triển văn hóa áo dài.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể thấy được sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam, cũng như tài năng và sáng tạo của các nhà thiết kế và nghệ nhân. Sự kiện Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 đã thể hiện được giá trị của áo dài trong văn hóa Việt Nam và mong muốn quảng bá nó đến với thế giới.

Thành phố Đà Nẵng đang là điểm đến của một sự kiện nghệ thuật đặc biệt tại Củi Lũ Art Space Hội An. Sự kiện này là một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’, thu hút 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế tham gia. Các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc và sáng tác tại nhiều địa điểm khác nhau ở Hội An cho đến ngày 21 tháng 7, trực tiếp đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa tại trung tâm di sản này.

Hội An, với bối cảnh lịch sử và văn hóa phong phú, sẽ là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ sáng tạo và chắt lọc tinh hoa di sản để đưa vào các tác phẩm hội họa của mình. Nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận, chủ không gian Làng Củi Lũ Hội An, cho biết ông đã đứng ra tổ chức trại sáng tác này với mục đích quảng bá vẻ đẹp di sản bằng một sự kiện nghệ thuật mới lạ.

Trong suốt một tuần, các nghệ sĩ sẽ không chỉ tập trung ở khu phố cổ Hội An mà còn mở rộng hành trình sáng tác của mình đến Làng Củi Lũ – một không gian tham quan độc đáo ở Hội An. Tại đây, họ sẽ có cơ hội tìm hiểu và sáng tác dựa trên những tác phẩm mộc điêu khắc mỹ thuật được làm từ gỗ củi lũ trôi dạt hạ nguồn sông Thu Bồn.

Sau thời gian sáng tác, các tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại Củi Lũ Art Space Hội An để phục vụ công chúng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về di sản văn hóa và nghệ thuật của Hội An.

Nghệ thuật thị giác, một hình thức tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên và chủ yếu tác động vào thị giác, sẽ bao gồm các loại hình nghệ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ.

Đây là lần đầu tiên ở Hội An có một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với sự tham gia của các nghệ sĩ có tên tuổi từ Việt Nam, Philippines và các quốc gia khác. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá di sản văn hóa Hội An mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trước đó, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận đã gây chú ý với bộ sưu tập ‘bé Na’ làm từ củi lũ, gỗ thải. Ông đã cho ra đời bộ sưu tập linh vật rắn độc đáo chào Xuân Ất Tỵ 2025 từ những thanh củi trôi dạt về cuối sông Thu Bồn và gỗ mục vứt bỏ.