Vũ Thảo My, một cái tên không còn xa lạ trong làng âm nhạc Việt Nam, đã khiến công chúng bất ngờ khi từ chối lời mời tham gia chương trình âm nhạc quốc tế Sing!Asia. Chương trình này là một sự kiện âm nhạc lớn, quy tụ những tài năng từ nhiều quốc gia châu Á khác nhau, diễn ra trên một hành trình du thuyền xuyên quốc gia được tổ chức bởi nền tảng iQiYi của Trung Quốc.

Quyết định từ chối lời mời tham gia chương trình Sing!Asia của Vũ Thảo My đến từ lịch trình rất ngắn chỉ trong vòng hai ngày. Nữ ca sĩ đã quyết định từ bỏ cơ hội tỏa sáng trên sân khấu quốc tế để ở lại Việt Nam và ghi hình cho chương trình ‘Em xinh say hi’. Sự lựa chọn này không chỉ khiến người hâm mộ mà còn khiến quản lý của cô bất ngờ.

Tuy nhiên, quyết định này thể hiện rõ bản lĩnh và định hướng của nữ ca sĩ trong việc góp phần vào dòng chảy âm nhạc tại quê nhà. Với người hâm mộ luôn là động lực để một nghệ sĩ tiếp tục cất giọng, Vũ Thảo My đã thể hiện sự cam kết của mình với sự nghiệp âm nhạc tại Việt Nam.

Vũ Thảo My đã tạo được nhiều dấu ấn trong sự nghiệp âm nhạc của mình, bắt đầu từ khi đăng quang trong chương trình Giọng hát Việt năm 2013. Sau đó, cô tiếp tục chứng minh sự trưởng thành và chuyển mình qua các chương trình thực tế như The Heroes 2023 và OurSong Vietnam 2024.

Nữ ca sĩ được biết đến là người không thích ồn ào và không đi theo lối mòn, luôn tìm cách tạo ra những dấu ấn riêng trong lĩnh vực âm nhạc. Bằng cách từ chối lời mời từ Sing!Asia và tập trung vào ‘Em xinh say hi’, Vũ Thảo My một lần nữa thể hiện mong muốn được kết nối với khán giả quê nhà.

Với những gì đã thể hiện, Vũ Thảo My đang là một trong những nghệ sĩ trẻ tài năng và đầy triển vọng của Việt Nam. Việc lựa chọn tập trung vào sự nghiệp âm nhạc tại Việt Nam thay vì tìm kiếm cơ hội trên sân khấu quốc tế cho thấy sự quyết tâm và bản lĩnh của nữ ca sĩ.

Người hâm mộ đang rất mong chờ những dự án âm nhạc tiếp theo của Vũ Thảo My và hy vọng cô sẽ tiếp tục mang đến những trải nghiệm âm nhạc đặc biệt cho khán giả.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn một lần nữa khẳng định sức hút của mình trên trường quốc tế khi live concert “Sketch A Rose” tại nhà hát Dolby Theatre, Los Angeles, đã bán hết vé chỉ sau chưa tới một ngày mở bán. Đây là một thành công đáng kể, không chỉ tại Việt Nam mà còn trên đất Mỹ.

Việc tổ chức “Sketch A Rose” tại Dolby Theatre – “thánh đường” điện ảnh Hollywood, nơi diễn ra lễ trao giải Oscar danh giá, không chỉ là một dấu mốc cá nhân của ca sĩ Hà Anh Tuấn mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ cho bản sắc, chiều sâu và sức sống bền bỉ của âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

“Sketch A Rose” được lấy cảm hứng từ vở kịch “Tin Ở Hoa Hồng” của cố nhà văn Lưu Quang Vũ và đã thực hiện thành công nhiều concert tại nhiều nhà hát lớn từ trong nước tới nước ngoài. Sự kết hợp giữa đội ngũ nghệ sĩ giàu kinh nghiệm, bao gồm đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac, là bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật của đêm diễn.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn cho biết “Sketch A Rose” tại Los Angeles sẽ là một đêm nhạc đỉnh cao với chất lượng nghệ thuật được đầu tư công phu để âm nhạc Việt Nam cất lên đầy kiêu hãnh giữa không gian Dolby Theatre. Đây không chỉ là một hành trình biểu diễn mà là minh chứng sống động cho khát vọng vươn mình ra thế giới của người làm nghệ thuật Việt Nam bằng toàn bộ đam mê, sự tận hiến, tinh thần khiêm nhường, nghiêm túc và tự tin.

Ca khúc đặc biệt “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” vừa được ra mắt với sự góp giọng của 4 vocalist hàng đầu đến từ 4 chương trình âm nhạc đình đám trên mạng xã hội. Các nghệ sĩ gồm Quốc Thiên, Dương Hoàng Yến, Quân A.P, và Lâm Bảo Ngọc đã cùng nhau thể hiện ca khúc này, cùng với sự góp giọng đặc biệt của NSND Thu Huyền.

Được biết, “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” là một phần của Dự án nghệ thuật cộng đồng mang tầm vóc quốc gia VIET NAM LOVE, do đạo diễn Trần Thành Trung chỉ đạo. Ca khúc này được sáng tác bởi nhạc sĩ Tuấn Cry, với phần sản xuất âm nhạc đến từ Nguyễn Hải Phong và LongX.

Quốc Thiên, một trong những vocalist góp giọng trong ca khúc này, chia sẻ về sự kiện đặc biệt này: “Ngẫm lại thì đúng là rất đặc biệt, bốn nghệ sĩ đến từ bốn chương trình khác nhau, nhưng tất cả cùng hội tụ vì một tiếng nói chung của dân tộc. Chính tình yêu thương thiêng liêng dành cho đất nước đã kết nối chúng tôi”.

Dương Hoàng Yến cũng bày tỏ sự hào hứng khi được tham gia vào dự án này: “Đây là lần đầu tiên cả bốn chúng tôi cùng tham gia chung một sản phẩm âm nhạc. Tôi tò mò không biết bốn màu giọng sẽ hòa quyện thế nào, nhưng càng nghĩ càng hào hứng vì đây là sự kết hợp giữa hai nam hai nữ, mỗi người một chất riêng”.

Ca khúc “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” không chỉ là một tác phẩm âm nhạc thông thường mà còn mang thông điệp mạnh mẽ về tình yêu nước và sự đoàn kết dân tộc. Quân A.P, một trong những nghệ sĩ góp phần vào ca khúc này, nói: “Mỗi câu hát trong bài đều chan chứa niềm tự hào và lòng yêu nước. Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong một MV đặc biệt như thế này”.

Lâm Bảo Ngọc cũng chia sẻ về dự án này: “Dự án này là một nguồn động lực lớn, đồng thời là thông điệp ý nghĩa gửi đến người trẻ, để lan tỏa tinh thần đoàn kết và yêu nước, cùng nhau xây dựng một Việt Nam vững mạnh”.

Một điểm nổi bật khác của ca khúc này là sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại trong sản xuất. MV sử dụng đan xen các phân đoạn quay thực tế và công nghệ AI nhằm mang đến trải nghiệm thị giác mới lạ, đậm chất nghệ thuật nhưng vẫn giữ được hồn cốt Việt.

Quốc Thiên bày tỏ về sự kết hợp này: “Khi truyền thống Việt Nam được đặt trong một bối cảnh mang hơi thở tương lai, đó là điều rất đáng để chờ đợi và khám phá”. Vietnam Love là trang web chính thức của dự án này.

Dương Hoàng Yến cũng tin rằng khán giả sẽ được chiêm ngưỡng những hình ảnh nghệ thuật độc đáo, nơi truyền thống và hiện đại hòa quyện để truyền tải trọn vẹn thông điệp của bài hát. Để biết thêm thông tin về dự án và các nghệ sĩ tham gia, vui lòng truy cập kênh YouTube chính thức của dự án.

Danh ca Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép.

Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Với legacy nghệ thuật phong phú và sự cống hiến không ngừng nghỉ, Phương Dung vẫn tiếp tục là một biểu tượng của dòng nhạc bolero, truyền cảm hứng cho các thế hệ ca sĩ trẻ và công chúng yêu nhạc.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc. Bài hát này không chỉ là một bản song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly mà còn là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công众 khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Nghệ sĩ Ưu tú, Tiến sĩ Tân Nhàn vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. 여정 từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’ đến nay, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp.

Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Ngày 21/7 vừa qua đã đánh dấu ngày cuối cùng của top trending YouTube Việt Nam trước khi bị ngừng hoạt động. Trong danh sách trending âm nhạc Việt Nam, bản mashup Túy âm – Lục hải vi vương của Phương Mỹ Chi và Khả Lâu đã đứng đầu sau 9 ngày đăng tải.

Không chỉ bản mashup này, Phương Mỹ Chi còn có 3 video ca nhạc khác nằm trong top 10 trending. Đó là tiết mục I’ll be there của cô, Orange, Lamoon, Han Sara tại Em xinh say hi (vị trí thứ 4); tiết mục Vũ trụ có anh (Phương Mỹ Chi kết hợp DTAP, INUS, vị trí thứ 5); tiết mục Bóng phù hoa (Phương Mỹ Chi, DTAP, vị trí thứ 9).

Cả hai cuộc thi mà nữ ca sĩ tham gia – Sing! Asia và Em xinh say hi – đều đang thống trị top trending âm nhạc ở Việt Nam. Phương Mỹ Chi cũng là cái tên có nhiều sản phẩm nhất xuất hiện. Với những thành tích này, Phương Mỹ Chi cũng được khán giả nhận xét ‘mạnh khủng khiếp, nhiều lúc các tiết mục của cô block chính mình, cạnh tranh nhau vị trí top 1’.

Trong top 10, ngoài Phương Mỹ Chi còn có các thành viên Em xinh say hi khác. Đó là: Gã săn cá – MAIQUINN, Saabirose, Lâm Bảo Ngọc, Quỳnh Anh Shyn, Quang Hùng MasterD (vị trí thứ 3); So đậm – Phương Ly, Vũ Thảo My, Muộii, Châu Bùi (vị trí thứ 7); Em chỉ là – Bích Phương, Muộii, Hoàng Duyên, LyHan, Tăng Duy Tân (vị trí thứ 10).

Trong top 10 chỉ có một ca khúc quốc tế là Jump của nhóm nhạc BlackPink (vị trí thứ 2). Còn lại là các sản phẩm bên ngoài các chương trình thực tế như Vùng an toàn và Feel at home đều của rapper B-Ray (vị trí thứ 6 và 8), đều trích từ album mới Cho Bảo.

YouTube sẽ thay thế top trending bằng hệ thống xếp hạng YouTube Charts nhằm cá nhân hóa theo từng lĩnh vực như âm nhạc, podcast, trailer phim thịnh hành. Tại Việt Nam, nhiều nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành âm nhạc kỳ vọng hệ thống bảng xếp hạng mới chuyên biệt cho từng lĩnh vực sẽ giúp tăng tính chuyên môn so với top trending cũ thường trộn lẫn nhiều lĩnh vực.

Việc có được các bảng xếp hạng với tiêu chí đánh giá khoa học, rõ ràng giúp nghệ sĩ nắm bắt tầm ảnh hưởng của sản phẩm là bước đi quan trọng giúp thị trường âm nhạc phát triển hơn.

Tương lai của thị trường nhạc Việt khi không còn top trending: Có những top trending hay và cũng có top trending khiến người yêu nhạc hoang mang. Tới đây, khi top trending bị ‘xóa sổ’, thị trường nhạc Việt có sáng sủa hơn không?

Ca sĩ Hương Tràm đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong đêm nhạc “Rực rỡ ngày mới” do báo điện tử Dân trí tổ chức nhân dịp kỷ niệm 20 năm thành lập của tờ báo này. Trong chương trình, cô đã biểu diễn ca khúc “Bát cơm mặn”, một tác phẩm đã gây xúc động mạnh mẽ cho khán giả حاضر với cách hát nhẹ nhàng, tinh tế nhưng đầy cảm xúc.

Phần trình diễn của Hương Tràm trong đêm nhạc đã nhanh chóng trở thành tâm điểm của sự chú ý trên mạng xã hội. Đoạn clip về phần biểu diễn của cô sau đó đã thu hút hơn 7 triệu lượt xem trên TikTok chỉ trong vòng một ngày, chứng tỏ sức hút mạnh mẽ của nữ ca sĩ này.

“Bát cơm mặn” là một trong những tiết mục nổi bật của đêm nhạc, với sự phối khí tài tình của nhạc sĩ Dương Cầm, người giữ vai trò Giám đốc âm nhạc của chương trình. Hương Tràm đã thể hiện ca khúc này một cách sâu lắng, kết hợp hoàn hảo với giọng hát nội lực của mình, tạo nên một màn trình diễn đầy cảm xúc và khó quên.

Bên cạnh ca khúc “Bát cơm mặn”, nữ ca sĩ còn trình diễn bản mashup “Anh – Với em là mãi mãi”, một sự kết hợp mới mẻ và thú vị giữa các giai điệu. Ngoài ra, cô còn có màn kết hợp đáng chú ý với nhạc sĩ Bùi Công Nam trong ca khúc “Em về tinh khôi”, thêm vào đó là nhiều phần trình diễn khác trong đêm nhạc.

Đêm nhạc “Rực rỡ ngày mới” là một chương trình nghệ thuật đặc biệt và ý nghĩa, đánh dấu 20 năm thành lập của báo điện tử Dân trí. Chương trình này không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là một hoạt động kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và truyền thống, với mục đích truyền cảm hứng sống tích cực và yêu văn hóa – nghệ thuật đến thế hệ trẻ. Thông qua chương trình, ban tổ chức hy vọng có thể mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và góp phần gìn giữ, phát huy những giá trị văn hóa – nghệ thuật quý báu của Việt Nam.

Ca sĩ Thùy Trang, cái tên một thời gắn liền với series nhạc Mưa Bụi trong thập niên 90, vừa lên tiếng về những ngày đầu bước chân vào ngành giải trí đầy biến động. Trong chương trình Kỷ niệm thanh xuân, nữ ca sĩ đã tâm sự về những trải nghiệm đầu tiên của mình trong nghề, từ mức cát xê đầu tiên đến những quyết định quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc.

Thùy Trang cho biết, mức cát xê đầu tiên của cô khi mới vào nghề chỉ là 5 triệu đồng. Mặc dù con số này có thể không lớn đối với nhiều người, nhưng với cô, đó lại là một khoản tiền khổng lồ. Cô nhớ lại đã cầm tiền về nhà mà run rẩy vì sợ rơi mất, và quyết định sử dụng số tiền này để mua một bộ vòng tay bằng vàng. Bộ vòng tay này không chỉ là một món trang sức đơn thuần mà còn là một kỷ niệm đáng nhớ trong sự nghiệp của cô, khi cô đeo nó trong MV Em đi trên cỏ non, ca khúc giúp cô được khán giả yêu mến.

Sau này, bộ vòng tay đó đã được cô tặng lại cho mẹ, và hiện tại đã được chuyển đến đứa em út ở nhà thờ theo di nguyện của mẹ. Nữ ca sĩ tâm sự rằng, những món quà và kỷ niệm như thế giúp cô nhớ về gia đình và nguồn gốc của mình. Đồng thời, cô cũng chia sẻ về sự nghiệp của mình, bắt đầu từ việc học môn cải lương tại Trường Nghệ thuật Sân khấu 2 đến việc theo đuổi dòng nhạc quê hương. Những câu hò điệu lý, những câu vọng cổ đã tạo nên nền tảng vững chắc cho cô để phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình.

Thùy Trang cũng bày tỏ quan điểm về việc làm mới các ca khúc quê hương trữ tình. Cô ủng hộ việc sáng tạo và đổi mới, nhưng cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giữ gìn bản chất dân tộc và không để mất gốc. Đối với cô, mỗi khi cất giọng hát, hình ảnh quê nhà như ùa về, chứa đựng tuổi thơ và khiến cô cảm thấy như đang sống trọn trong từng giai điệu.

Nhìn lại chặng đường đã đi qua, Thùy Trang cảm thấy hạnh phúc và may mắn khi được sống với nghề. Cô cam kết sẽ tiếp tục cống hiến đến khi nào không còn hát được nữa. Nữ ca sĩ cũng chia sẻ về cuộc sống của mình, khi mà cô là một trong những nghệ sĩ hiếm hoi không dùng mạng xã hội. Mặc dù đã từng dính nhiều tin đồn, nhưng đằng sau những tin đồn đó, cô có một cuộc sống vô cùng viên mãn.

Cô gái trẻ Minh Ngọc, tự xưng là ‘cô gái Quan họ’, đã tạo nên một hiện tượng âm nhạc với hàng triệu lượt xem và người theo dõi trên mạng xã hội. Với tài năng hát dân ca xuất sắc, Minh Ngọc đã trở thành một cái tên quen thuộc trong làng âm nhạc Việt Nam.

Quay lại thời điểm năm 2018, khi mới 14 tuổi, Minh Ngọc đã nổi tiếng sau khi giành giải Quán quân trong chương trình ‘Tuyệt đỉnh song ca nhí’. Điều đáng chú ý là cô chưa từng học nốt nhạc chuyên nghiệp. Sự kiện này đã đánh dấu sự bắt đầu của một hành trình âm nhạc đầy triển vọng cho Minh Ngọc.

Mới đây, Minh Ngọc đã gây tiếng vang khi đại diện Việt Nam tham gia và giành giải Vàng tại ‘Liên hoan nghệ thuật châu Á 2025’ diễn ra tại Singapore. Thành tích này đã tiếp tục khẳng định tài năng và nỗ lực của Minh Ngọc trong lĩnh vực âm nhạc. Chúng tôi đã có cơ hội trò chuyện với Minh Ngọc về con đường âm nhạc và ước mơ của cô.

Minh Ngọc bắt đầu chia sẻ về câu chuyện của mình, từ khi tham gia ‘Tuyệt đỉnh song ca nhí’ cho đến việc trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. ‘Mọi việc có lẽ gói gọn trong hai chữ tình cờ’, Minh Ngọc nói. Cô tình cờ xem quảng cáo trên mạng và quyết định tham gia casting. ‘Tôi không nghĩ mình sẽ được chọn, nhưng cứ từng vòng như vậy, tôi thi với tâm thế chắc mình sẽ bị loại thôi’, cô chia sẻ.

Sau khi giành chiến thắng, Minh Ngọc bắt đầu suy nghĩ về việc trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. ‘Trước đó, tôi không có ước mơ làm ca sĩ, chỉ mong muốn làm kiến trúc sư, ngân hàng, hay thiết kế thời trang’, cô nói. Tuy nhiên, sau khi tham gia cuộc thi, Minh Ngọc đã phát hiện ra niềm đam mê với âm nhạc.

Về việc học nhạc của mình, Minh Ngọc chia sẻ: ‘Tôi không có kiến thức về âm nhạc khi tham gia cuộc thi, nhưng sau đó tôi đã học hỏi và phát triển khả năng của mình’. Hiện tại, Minh Ngọc đang học tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.

Khi được hỏi về áp lực khi hát dân ca, Minh Ngọc nói: ‘Tôi không thấy áp lực, vì tôi chọn đường đi riêng. Tôi muốn đi theo con đường truyền thống’. Cô cũng chia sẻ về việc hát Quan họ, một thể loại âm nhạc dân gian đặc trưng của Việt Nam.

Minh Ngọc đã giành giải Vàng tại ‘Liên hoan nghệ thuật châu Á 2025’ với tiết mục ‘Gửi về Quan họ’. Cô chia sẻ: ‘Tôi chọn ca khúc này vì muốn quảng bá âm nhạc dân tộc Việt Nam’. Khi được xướng tên giải Vàng, Minh Ngọc cảm thấy hạnh phúc và tự hào.

Hiện tại, Minh Ngọc vẫn đang tiếp tục học tập và phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình. Cô hy vọng sẽ có thể quảng bá âm nhạc dân tộc Việt Nam đến với công chúng quốc tế, và với những thành tích đã đạt được, có thể thấy rằng Minh Ngọc đang đi đúng hướng trong việc hiện thực hóa ước mơ của mình.

Ca sĩ Lâm Hùng vừa tái xuất trên sân khấu trong đêm nhạc Ký ức thanh xuân, cùng với các đồng nghiệp Lâm Vũ, Châu Gia Kiệt, Quách Tuấn Du. Tại sự kiện này, anh đã có những chia sẻ chân thành về hành trình sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của mình. Với giọng hát đặc trưng và phong cách biểu diễn ấn tượng, Lâm Hùng đã để lại những dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả, đặc biệt là trong dòng nhạc miền Tây.

Lâm Hùng bắt đầu sự nghiệp ca hát của mình từ những năm 2000 và nhanh chóng nổi tiếng với các ca khúc như Kẻ đa tình, Hát cho một dòng sông, và Ký túc xá chiều mưa. Anh được biết đến với danh xưng ‘Vua nhạc miền Tây’, tuy nhiên, anh cảm thấy ngại ngùng khi được gọi với danh xưng này và mong muốn được gọi một cách thân mật hơn.

Bên cạnh sự nghiệp thăng hoa, cuộc sống cá nhân của Lâm Hùng cũng thu hút sự quan tâm của công chúng. Anh kết hôn với chị Khánh Ngọc từ năm 2009 và đã có cùng nhau ba người con. Do tính chất công việc, Lâm Hùng thường xuyên phải đi biểu diễn và ít có thời gian dành cho gia đình. Anh và vợ đã có những thỏa thuận để cùng nhau chăm sóc và nuôi dạy các con.

Không chỉ vậy, Lâm Hùng cũng thẳng thắn chia sẻ về vấn đề tài chính và những hiểu lầm từ công chúng. Anh phủ nhận việc có cuộc sống giàu có, sở hữu nhiều tài sản và siêu xe như những tin đồn. Theo anh, tài sản quý giá nhất của anh là tình yêu của gia đình và những bài hát mà anh đã tạo ra.

Ngoài công việc và gia đình, Lâm Hùng cũng tích cực tham gia vào các hoạt động từ thiện và đóng góp cho cộng đồng. Mới đây, anh đã tài trợ cho việc xây dựng một con đường nhựa ở quê hương mình, tạo điều kiện thuận lợi cho người dân địa phương đi lại.

Nhìn lại hành trình sự nghiệp và cuộc sống của mình, Lâm Hùng bày tỏ sự biết ơn đối với những người đã luôn ủng hộ và đồng hành cùng anh. Anh cũng không quên bày tỏ sự tiếc nuối về một số điều trong quá khứ, bao gồm cả việc mẹ anh qua đời vì ung thư gan trong giai đoạn đỉnh cao của sự nghiệp. Giọng ca này hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự yêu thương và ủng hộ từ công chúng trong thời gian tới.

Thông tin về kết quả chung kết cuộc thi Sing! Asia 2025 đã xuất hiện trên mạng xã hội trước khi tập mới bán kết 2 được phát sóng chính thức vào chiều tối ngày 18-7. Theo đó, đại diện Nhật Bản Miyuna được cho là đã giành chiến thắng, trong khi ca sĩ Phương Mỹ Chi, đại diện Việt Nam, chỉ đạt được vị trí thứ ba. Tuy nhiên, ê kíp của Phương Mỹ Chi từ chối xác nhận thông tin này, cho biết sẽ phải chờ đến khi các tập phát sóng chính thức được công chiếu.

FPT Play, đơn vị mua bản quyền và phát sóng song song ở Việt Nam, bày tỏ hy vọng khán giả tiếp tục ủng hộ và đón xem trọn vẹn hành trình chinh phục sân chơi quốc tế của ca sĩ Phương Mỹ Chi. Cho đến nay, Phương Mỹ Chi đã gây chú ý tại cộng đồng người yêu nhạc Việt Nam cũng như truyền thông quốc tế với những màn trình diễn xuất sắc.

Đặc biệt, màn trình diễn mashup Túy âm – Lục hải vi vương của Phương Mỹ Chi đã được tờ China News khen ngợi. Họ mô tả đây là một sự trình diễn độc đáo và sáng tạo. Nhà phê bình âm nhạc Tử Diệp cũng đã phân tích về những màn trình diễn của Phương Mỹ Chi, nhấn mạnh rằng chúng thể hiện sự giao lưu văn hóa mạnh mẽ và viết nên một bức tranh sống động về sức trẻ và tình bạn của thanh niên châu Á.

Dù kết quả thực sự của cuộc thi vẫn chưa được xác nhận, nhưng những gì mà Phương Mỹ Chi đã thể hiện trong cuộc thi đã khiến cô trở thành một niềm tự hào của Việt Nam trên trường quốc tế. Việc theo dõi hành trình của cô tại FPT Play sẽ giúp khán giả có thể tận hưởng trọn vẹn những khoảnh khắc đáng nhớ của cuộc thi.

Trước đó, Phương Mỹ Chi đã tạo được ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và giới chuyên môn thông qua các màn trình diễn tại cuộc thi. Để biết thêm thông tin về cuộc thi và hành trình của Phương Mỹ Chi, khán giả có thể theo dõi các cập nhật từ FPT Play và các kênh truyền thông chính thức khác.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sẽ trình diễn tại Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân kỷ niệm một năm dự án âm nhạc Sketch a Rose. Chương trình này được tổ chức và sản xuất bởi Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn là Cao Trung Hiếu. Đây là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Dự án Sketch a Rose đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định tầm nhìn của mình trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa. Đặc biệt, ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam, bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ. Thông điệp của vở kịch là sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa.

Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người. Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc.

Thông tin về chương trình và vé cho đêm nhạc có thể được tìm thấy tại https://www.dolbytheatre.com/ hoặc các trang mạng xã hội chính thức của Viet Vision và Storii. Dự kiến, đêm nhạc sẽ diễn ra vào [ngày và giờ] tại Dolby Theatre, hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và đầy cảm hứng.

Sketch A Rose là một dự án âm nhạc đầy hứa hẹn, không chỉ mang đến những trải nghiệm âm nhạc chất lượng cho khán giả mà còn thể hiện sự nỗ lực và tâm huyết của ê kíp sản xuất trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam ra quốc tế. Chúng ta hãy cùng chờ đợi và ủng hộ cho sự kiện âm nhạc này!

Với việc tổ chức đêm nhạc tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn và ê kíp sản xuất hy vọng sẽ mang đến một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và đáng nhớ cho khán giả quốc tế. Thông qua dự án Sketch a Rose, chúng ta có thể thấy được sự sáng tạo và tâm huyết của những nghệ sĩ Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc quê hương đến với thế giới.