Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Ông Hoàng Nam Tiến, Phó Chủ tịch Hội đồng trường Đại học FPT, đã trở thành một cái tên quen thuộc với nhiều phát ngôn thú vị và góc nhìn mới mẻ về các vấn đề liên quan đến sự nghiệp và phát triển cá nhân. Một trong những câu nói nổi tiếng của ông là: “Một người sếp tốt là người thấy nhân viên thiếu tiền khi nào để mình ‘ting ting’ luôn.” Câu nói này không chỉ thể hiện sự quan tâm của người lãnh đạo đối với nhân viên mà còn cho thấy tầm quan trọng của việc tạo ra một môi trường làm việc tích cực và hỗ trợ.

Ông Tiến cũng chia sẻ về công thức dành cho các bạn trẻ thuộc thế hệ Gen Z: “Gen Z + Gen Human (một thế hệ con người mới)”. Theo ông, những người thuộc thế hệ này có thể biến các công cụ AI, trí tuệ nhân tạo, người máy… trở thành “con sen” của chính họ. Điều này cho thấy sự nhận thức về tầm quan trọng của việc thích nghi với công nghệ và sử dụng nó như một công cụ để phát triển cá nhân và nghề nghiệp.

Về vấn đề lương thưởng, ông Tiến đưa ra lời khuyên rằng muốn có mức lương 10.000 USD, hãy tắt điện thoại đi và bớt hóng các bình luận trên mạng xã hội. Điều này cho thấy rằng sự thành công không đến từ việc lãng phí thời gian vào những việc không cần thiết, mà đến từ sự tập trung và nỗ lực thực sự. Ông cũng đưa ra lời khuyên về việc nhảy việc: “Nếu bất cứ lúc nào gặp khó khăn, bức xúc cũng muốn nhảy việc thì cả đời bạn không thành công. Bạn hãy nhảy việc để ra đi trong vinh quang.” Điều này cho thấy rằng việc nhảy việc nên được xem xét một cách kỹ lưỡng và chỉ nên thực hiện khi có một lý do chính đáng và tích cực.

Ông Tiến cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc thích nghi với thay đổi và cập nhật kiến thức mới. Ông cho rằng: “Thế giới đã thay đổi mà chúng ta không làm thì làm sao biết sai hay đúng. Mình không thì làm sao biết có đúng hay không.” Điều này cho thấy rằng việc không ngừng học hỏi và cập nhật kiến thức là điều cần thiết để có thể tồn tại và phát triển trong một thế giới thay đổi liên tục.

Ngoài ra, ông Tiến cũng thảo luận về mối quan hệ giữa học tập và làm việc. Ông cho rằng: “Học giỏi chưa chắc đã làm giỏi, bởi vì để học giỏi cần IQ rất cao, nó chỉ tập trung một vùng trên bộ não. Nhưng để làm việc giỏi thì cần kết hợp rất nhiều vùng trên bộ não.” Điều này cho thấy rằng việc học tập và làm việc là hai yếu tố khác nhau, và việc thành công trong một lĩnh vực không đảm bảo sự thành công trong lĩnh vực khác.

Về vấn đề bằng cấp, ông Tiến cho rằng: “Bằng cấp không quan trọng – cái này phải nói thẳng như thế, song mỗi một bằng cấp đã chứng minh bạn đã đạt được một kỳ thi.” Điều này cho thấy rằng bằng cấp không phải là yếu tố quyết định sự thành công, nhưng nó cũng là một thành tựu đáng tự hào.

Cuối cùng, ông Tiến đưa ra lời khuyên về sự thành công: “Những người có tố chất, phẩm chất, kiến thức, năng lực, kinh nghiệm xuất sắc mà vẫn không thành công, thì lúc đó chúng tôi phải nói rằng cần thêm một chút may mắn.” Điều này cho thấy rằng sự thành công không chỉ đến từ nỗ lực và khả năng, mà còn cần một chút may mắn và cơ hội.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo (Công ty Cổ phần Dịch vụ và Giải pháp Công nghệ FPT) không chỉ là những câu chuyện sống động mà còn khắc họa rõ nét tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai.

Những giai điệu âm nhạc của FPT không chỉ dừng lại ở những bài hát tập thể với giai điệu hùng tráng, hài hước mà còn có những nốt nhạc sâu lắng, chạm đến trái tim của những FPTer xa nhà. Mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa đa màu sắc của FPT. Khi nhắc đến những nhạc phẩm ‘kinh điển’ của FPT, không thể bỏ qua bài hát “Đoàn FPT” – một giai điệu bất tử được chế lời từ ca khúc “Đoàn giải phóng quân” của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu.

“Đoàn FPT” với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, những nhạc phẩm như “Người FPT”, “FPT dòng sông lời thề”, “FPT Vision” cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng âm nhạc STCo.

Nhằm khuyến khích và phát huy sự sáng tạo của CBNV (cán bộ nhân viên), sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề “AI HAY” đã ra đời. Đây là dịp để các thành viên FPT thể hiện tài năng âm nhạc của mình, mang đến những tác phẩm âm nhạc đậm chất STCo.

Đặc biệt, STCo2025 sẽ là sự kiện âm nhạc và công nghệ hòa quyện, nơi AI không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà còn là chất xúc tác để FPTer kể những câu chuyện của mình. Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7 và kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới.

Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT, là cơ hội để các tác giả thể hiện tài năng và để lại dấu ấn trong sự kiện quan trọng của công ty. Với cuộc thi này, FPT không chỉ khuyến khích sự sáng tạo trong âm nhạc mà còn mở ra cơ hội để các thành viên thể hiện bản thân và gắn kết với cộng đồng.

Thông tin chi tiết về cuộc thi có thể được tìm thấy trên trang web của FPT hoặc thông qua các kênh thông tin nội bộ của công ty. Mọi người có thể tham gia và đóng góp vào sự kiện âm nhạc đặc biệt này.

Nhà sản xuất phim Ấn Độ đã gây ra một cuộc tranh cãi về việc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi cái kết của bộ phim “Raanjhanaa”. Bộ phim, được phát hành vào năm 2013, đã trở thành một biểu tượng của điện ảnh Ấn Độ với câu chuyện tình yêu và sự hy sinh.

Thông tin về việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của “Raanjhanaa” đã được tiết lộ bởi đạo diễn phim, Siddharth Anand. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, ông Anand cho biết rằng công nghệ AI đã được sử dụng để tạo ra một phiên bản thay thế của cái kết, nhằm đáp ứng nhu cầu của khán giả và nhà sản xuất.

Cái kết ban đầu của “Raanjhanaa” đã nhận được nhiều phản hồi tiêu cực từ khán giả, những người cảm thấy rằng kết thúc không thỏa đáng và không phù hợp với tinh thần của bộ phim. Vì vậy, nhà sản xuất đã quyết định sử dụng AI để tạo ra một cái kết thay thế, nhằm đáp ứng nhu cầu của khán giả.

Việc sử dụng AI trong lĩnh vực điện ảnh không phải là mới mẻ, nhưng việc áp dụng công nghệ này để thay đổi cái kết của một bộ phim đã gây ra nhiều tranh cãi. Một số người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim là một sự can thiệp không cần thiết và có thể làm mất đi tính nghệ thuật của tác phẩm.

Những người khác lại cho rằng việc sử dụng AI trong điện ảnh có thể mang lại nhiều lợi ích, chẳng hạn như khả năng tạo ra những hiệu ứng hình ảnh và âm thanh mới mẻ, cũng như giúp giảm chi phí sản xuất. Tuy nhiên, họ cũng nhấn mạnh rằng việc sử dụng AI cần phải được thực hiện một cách có trách nhiệm và không làm mất đi tính sáng tạo của con người.

Về phần mình, nhà sản xuất phim “Raanjhanaa” đã tuyên bố rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của bộ phim là một quyết định sáng suốt và đã được thực hiện với mục đích mang lại trải nghiệm tốt hơn cho khán giả. Tuy nhiên, họ cũng thừa nhận rằng việc sử dụng AI trong điện ảnh vẫn còn là một lĩnh vực mới mẻ và cần được tiếp tục nghiên cứu và phát triển.

Tổng thể, việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của “Raanjhanaa” đã gây ra nhiều tranh cãi và đặt ra câu hỏi về vai trò của công nghệ trong lĩnh vực điện ảnh. Trong khi một số người cho rằng việc sử dụng AI có thể mang lại nhiều lợi ích, thì những người khác lại lo ngại về việc mất đi tính nghệ thuật và sáng tạo của con người.

Xem thêm thông tin về việc sử dụng AI trong điện ảnh

Trong thời đại công nghệ số hiện nay, nhiều ngành học đang có cơ hội phát triển mạnh mẽ và được dự đoán sẽ bùng nổ trong 10-20 năm tới. Công nghệ không chỉ làm thay đổi bộ mặt các ngành học trực tiếp liên quan mà còn có tác động tích cực đến nhiều lĩnh vực tưởng chừng không liên quan trực tiếp. Khi nhắc đến công nghệ, mọi người thường nghĩ đến các ngành học như Khoa học máy tính, Khoa học dữ liệu, Công nghệ robot hay Kỹ thuật phần mềm. Tuy nhiên, bên cạnh những ngành học “hot” này, cũng có những ngành học khác đang âm thầm hưởng lợi và mở ra cơ hội nghề nghiệp rộng lớn.

Dưới đây là 5 ngành học đang “hưởng ké” nhưng lại mở ra cơ hội nghề nghiệp rộng lớn, thậm chí còn dễ tiếp cận hơn với nhiều học sinh phổ thông không thiên về kỹ thuật nặng. Đầu tiên là Logistics và Quản lý chuỗi cung ứng. Ngành này đã trải qua một sự thay đổi lớn khi AI và dữ liệu lớn được áp dụng vào mọi khâu từ dự báo nhu cầu, theo dõi hàng hóa, quản lý tồn kho cho tới tối ưu tuyến đường. Các chuyên viên logistics hiểu công nghệ vừa giỏi quản lý vận hành, vừa có tư duy số hóa đang có cơ hội phát triển lớn.

Thứ hai là Marketing số (Digital Marketing). Ngành Marketing số trở thành điểm giao thoa thú vị giữa tư duy sáng tạo và kỹ năng phân tích dữ liệu. Người làm marketing buộc phải hiểu dữ liệu và biết cách phân tích tệp khách hàng, tối ưu chiến dịch bằng công nghệ. Điều này đòi hỏi sự sáng tạo và khả năng phân tích, biến ngành Marketing số trở thành một trong những ngành “hot” hiện nay.

Thứ ba là Ngôn ngữ học tính toán. Ngành Ngôn ngữ học tính toán vốn nằm giao thoa giữa Ngôn ngữ học và Khoa học máy tính bỗng trở thành mảnh đất màu mỡ nhờ sự phát triển mạnh mẽ của AI. Sinh viên ngành này học về cấu trúc ngôn ngữ, dịch máy, phân tích cảm xúc, gán nhãn văn bản, xây dựng chatbot… Đây là một ngành học kết hợp giữa ngôn ngữ và công nghệ, mở ra cơ hội phát triển lớn.

Thứ tư là Thiết kế trải nghiệm người dùng (UX/UI). Ngành UX/UI hiện nay không chỉ còn là “mỹ thuật số”, mà đã phát triển thành lĩnh vực nghiên cứu hành vi, phân tích thói quen và thử nghiệm trên nền tảng dữ liệu lớn. Các chuyên gia UX/UI đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra trải nghiệm người dùng thân thiện và hiệu quả trên các nền tảng kỹ thuật số.

Cuối cùng là Tâm lý học. Ngành Tâm lý học hiện đại đang ngày càng gắn chặt với công nghệ. Các chuyên gia tâm lý hiểu cách con người suy nghĩ và phản ứng đang có cơ hội phát triển lớn trong lĩnh vực công nghệ, giáo dục, trị liệu… Sự kết hợp giữa tâm lý học và công nghệ đang mở ra những cơ hội mới cho việc nghiên cứu và ứng dụng.

Những ngành học này có thể không quá “kỹ thuật”, nhưng nếu được đào tạo bài bản và cập nhật công nghệ thường xuyên, bạn sẽ trở thành nhân sự mà cả thị trường đang khao khát vì vừa hiểu con người, vừa biết cách dùng công nghệ để phục vụ con người. Đây là thời điểm tốt để khám phá và lựa chọn ngành học phù hợp với sở thích và khả năng của bản thân.

Đã gần 20 năm trôi qua kể từ khi bộ phim “The Devil Wears Prada” ra mắt công chúng, và nữ diễn viên Anne Hathaway vẫn tiếp tục khiến khán giả phải ngỡ ngàng trước nhan sắc không đổi của mình khi tham gia phần 2 của bộ phim đình đám này.

Khi “The Devil Wears Prada” được công chiếu vào năm 2006, Anne Hathaway, khi đó 23 tuổi, đã trở thành biểu tượng mới của thời trang màn ảnh với vai diễn Andrea Sachs. Và đến chiều ngày 10 tháng 7 năm 2025, thông tin về phần 2 của bộ phim lan truyền rộng rãi, khiến khán giả không khỏi choáng ngợp trước diện mạo trẻ trung gần như không thay đổi của Anne Hathaway, nay đã 42 tuổi.

Hình ảnh của Anne Hathaway trong phim “The Devil Wears Prada” phần 1 và phần 2 dường như không có nhiều khác biệt. Mái tóc nâu sẫm, làn da căng bóng, vóc dáng thanh mảnh cùng khí chất thời thượng khiến nhiều người nghi ngờ cô không hề bị thời gian mài mòn nhan sắc.

Loạt ảnh hậu trường phần 2 của “The Devil Wears Prada” được công bố, các diễn đàn quốc tế sục sôi với hàng loạt bình luận về nhan sắc của Anne Hathaway. Nữ diễn viên từng chia sẻ về bí quyết giữ gìn nhan sắc của mình trong một cuộc phỏng vấn với People Magazine. Cô tiết lộ không theo đuổi sự hoàn hảo, lắng nghe cơ thể và tâm hồn, tập thể dục, ăn uống điều độ, tránh rượu và cố gắng ngủ đủ giấc.

Bên cạnh đó, cô trung thành với yoga, thiền định và một chế độ ăn giàu rau củ, và là một trong số ít ngôi sao Hollywood nói không với dao kéo. Sự tận tâm và kiên trì của Anne Hathaway trong việc chăm sóc bản thân đã mang lại kết quả rõ ràng.

Phần 2 của “The Devil Wears Prada” sẽ xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa Andrea và Miranda Priestly, hứa hẹn nhiều sự bất ngờ. Sự xuất hiện của các xu hướng mới như mạng xã hội, AI và văn hóa hủy bỏ khiến bộ phim trở nên thời sự.

Bộ phim dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, đúng dịp kỷ niệm 20 năm phần 1. Nếu bạn đang chờ đợi một bộ phim kịch tính, hài hước và thời thượng, thì “The Devil Wears Prada” phần 2 chắc chắn là một lựa chọn không thể bỏ qua.