Sau khi xuất hiện các manh mối về một khách mời bí ẩn, bao gồm một chiếc chảo màu đỏ và gợi ý về một cựu thành viên SNL, Bobby Moynihan đã trở thành ứng cử viên hàng đầu cho vai khách mời bất ngờ trong chương trình Big Brother: Unlocked. Chương trình đồng hành hậu trường Big Brother: Unlocked đã ra mắt vào ngày 25 tháng 7 năm 2025 trên kênh CBS, cung cấp một cái nhìn sâu sắc mới vào hậu trường của Big Brother 27. Được dẫn dắt bởi các cựu người chiến thắng Taylor Hale và Derrick Levasseur, loạt chương trình hai tuần một lần này bao gồm cảnh quay chưa từng thấy, phỏng vấn độc quyền và các phân đoạn bình luận đặc biệt.

Trong tập ra mắt, một khách mời bí ẩn đã được giới thiệu và một loạt các manh mối đã được tiết lộ trên chương trình chính và trên Instagram, gây ra sự suy đoán rộng rãi về danh tính của khách mời này. Một trong những manh mối trong tập Big Brother vào thứ Năm là một chiếc áo choàng siêu anh hùng màu đỏ với dòng chữ ‘Nó là một chiếc phao! Nó là một chức vô địch loại bỏ! Không, đó là một Siêu nhân Big Brother.’ Một manh mối thứ hai – một chiếc chảo màu đỏ – đã khiến nhiều khán giả nghĩ đến Josh Martinez từ Mùa 19. Tuy nhiên, chương trình đã làm rõ rằng khách mời sẽ là một người nổi tiếng, không phải là một thí sinh trước đây.

Sau đó, một manh mối cuối cùng với cụm từ ‘cựu thành viên SNL’ cùng với hình ảnh của Cầu Brooklyn đã dẫn đến việc nhiều người tin rằng khách mời là Bobby Moynihan. Cựu thành viên diễn viên Saturday Night Live này được biết đến là một người hâm mộ Big Brother lâu năm và đã xuất hiện trên chương trình trong Mùa 19 để tổ chức một cuộc thi loại bỏ. Moynihan đã có một quá khứ gắn kết với chương trình, điều này khiến anh trở thành một ứng cử viên mạnh cho khách mời ra mắt của Big Brother: Unlocked. Trong mùa 19, anh đã tổ chức một cuộc thi loại bỏ trong khi quảng cáo cho chương trình mới của mình, Me, Myself, & I. Trong lần xuất hiện đó, anh đã tái tạo hành vi mang tính biểu tượng của Josh Martinez với một chiếc chảo màu đỏ – một chi tiết mà nhiều khán giả không quên. Chiếc chảo đó đã trở thành một manh mối chính trong trò chơi đoán gần đây.

Một người dùng Reddit đã tuyên bố, ‘Tôi đã tìm ra khách mời siêu nhân nổi tiếng cho Unlocked! Đó là Bobby Moynihan!’

Một đoạn clip gần đây đã lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, ghi lại cảnh diễn viên Trọng Nhân và chủ tiệm bán bánh bò có một cuộc đôi co căng thẳng, thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng. Sự việc bắt nguồn từ khi chủ quán tố diễn viên Trọng Nhân đã đặt một đơn hàng gồm ba loại bánh với tổng giá trị là 408 nghìn đồng nhưng không nhận hàng và không phản hồi.

Tuy nhiên, diễn viên Trọng Nhân đã lên tiếng phủ nhận thông tin mà phía chủ quán đưa ra. Theo anh, anh chỉ hỏi giá của các loại bánh nhưng chưa chốt đơn vì cảm thấy mức giá chưa hợp lý. Việc phía tiệm bánh tự ý lên đơn và giao hàng mà không có sự đồng thuận từ phía khách hàng là hành động đơn phương và không thể chấp nhận được. Trọng Nhân cũng cung cấp đoạn tin nhắn trao đổi với nhân viên cửa hàng, trong đó anh chỉ mới dừng lại ở bước hỏi giá và không có tin nhắn nào thể hiện việc đồng ý đặt hàng.

Sau khi đoạn clip tranh cãi lan truyền trên mạng, diễn viên Trọng Nhân tiếp tục lên tiếng về việc bị chủ tiệm bánh công khai thông tin cá nhân và sử dụng lời lẽ tục tĩu, xúc phạm danh dự và hình ảnh của anh. Nam diễn viên cho biết đã lập vi bằng toàn bộ nội dung vụ việc và sẽ tiến hành khởi kiện nếu không nhận được lời xin lỗi từ phía tiệm bánh. Trong bài viết đăng trên trang cá nhân, Trọng Nhân thể hiện thái độ cứng rắn và cho rằng chủ tiệm không biết sai còn có hành vi khiêu khích trong lúc giải quyết hiểu lầm.

Tuy nhiên, cuối bài viết, Trọng Nhân cũng gửi lời xin lỗi tới mẹ của chủ tiệm – người xuất hiện trong clip vì đã khiến bà phải chứng kiến và liên đới đến những ồn ào không mong muốn.

Vụ ồn ào nhanh chóng chia cư dân mạng thành hai luồng ý kiến. Một bộ phận cho rằng Trọng Nhân nên từ chối ngay khi thấy giá không phù hợp để tránh hiểu lầm. Tuy nhiên, phần lớn người dùng mạng xã hội lại cho rằng lỗi lớn nằm ở phía tiệm bánh khi tự ý lên đơn và giao hàng mà chưa được khách xác nhận. Ngoài ra, cách ứng xử thiếu chuyên nghiệp và ngôn từ không chuẩn mực từ phía cửa hàng càng khiến hình ảnh cơ sở kinh doanh bị ảnh hưởng tiêu cực. Trong hình ảnh chụp lại đoạn trò chuyện được chia sẻ, Trọng Nhân chỉ hỏi về các loại bánh và giá cả, không có hành động xác nhận đặt hàng.

Trọng Nhân là gương mặt quen thuộc với khán giả truyền hình, được biết đến qua vai Khang trong bộ phim Hoa hồng trên ngực trái. Anh từng góp mặt trong nhiều dự án phim đình đám như Hôn nhân trong ngõ hẹp, Zippo Mù Tạt và Em, Không thể gục ngã…

Julia Garner, nữ diễn viên tài năng mới đây gia nhập vũ trụ điện ảnh Marvel trong bộ phim ‘The Fantastic Four: First Steps’, đã trở thành một gương mặt quen thuộc tại các sự kiện thời trang hàng đầu, đặc biệt là những buổi trình diễn của Gucci trong vài năm gần đây. Sự lựa chọn của đạo diễn Matt Shakman không phải là điều bất ngờ đối với khán giả truyền hình, những người đã quen với cô thông qua vai diễn Ruth Langmore trong ‘Ozark’. Vai diễn này đã mang về cho cô giải Emmy và Quả cầu vàng, cũng như màn hóa thân thành kẻ lừa đảo Anna Delvey trong ‘Inventing Anna’.

Trong ‘The Fantastic Four: First Steps’, dự kiến ra rạp vào ngày 25-7, Julia Garner đảm nhận vai Silver Surfer, một nhân vật báo hiệu sự diệt vong của nhân loại. Việc chọn Shalla-Bal làm phản diện chính đánh dấu một bước đi táo bạo của Marvel, khi trong các phim trước, Silver Surfer thường được thể hiện bởi diễn viên nam. Julia Garner chia sẻ với tờ Variety rằng tạo hình Silver Surfer của cô sẽ khiến fan Marvel hài lòng, nhờ phong cách ‘tương lai hoài cổ’ độc đáo của phim. Cô mô tả tạo hình đó như một phần của thời trang cao cấp và có thể được trình diễn trên sàn diễn.

Julia Garner không chỉ nổi bật trên màn ảnh mà còn được biết đến với phong cách thời trang ‘cool’ một cách tự nhiên, từ thảm đỏ đến cuộc sống hàng ngày. Với vẻ đẹp cổ điển đầy bí ẩn, cùng mái tóc bạch kim xoăn lượn sóng và đôi môi đỏ thẫm đặc trưng, Julia Garner gợi nhắc tinh thần ‘Old Hollywood’. Cô cho biết phần lớn cảm hứng thời trang của mình đến từ phim xưa, đặc biệt là ‘All About Eve’, và nhà thiết kế thời trang Edith Head. Julia Garner cũng rất mê trang phục trong ‘Rosemary’s Baby’ và ‘Bonnie and Clyde’.

Khi đảm nhận vai nữ siêu lừa Anna Delvey trong ‘Inventing Anna’, Julia Garner đã có cơ hội hóa thân vào thế giới phục trang mơ ước. Cô nghĩ rằng thời trang là một hình thức nghệ thuật sáng tạo và là biểu hiện của bản sắc, phản ánh cách con người muốn người khác nhìn nhận mình. Đối với cô, thời trang không chỉ là mặc đẹp mà còn là cách thể hiện bản thân và khám phá các nhân vật.

Có thể nói, Julia Garner là một trong những diễn viên có phong cách thời trang ấn tượng nhất hiện nay. Cô đã xuất hiện trên nhiều trang bìa tạp chí thời trang và luôn gây ấn tượng với những bộ outfit độc đáo và tinh tế. Với sự kết hợp giữa phong cách cổ điển và hiện đại, Julia Garner đã trở thành một biểu tượng thời trang mới của Hollywood.

Được biết đến với vai diễn trong ‘Ozark’ và ‘Inventing Anna’, Julia Garner đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình và giờ đây, cô đang sẵn sàng để tỏa sáng trong vũ trụ điện ảnh Marvel. Với vai diễn Silver Surfer trong ‘The Fantastic Four: First Steps’, cô sẽ mang lại một góc nhìn mới mẻ và thú vị cho nhân vật này.

Variety đã có một cuộc trò chuyện với Julia Garner về vai diễn mới của cô trong ‘The Fantastic Four: First Steps’ và phong cách thời trang của cô. Cô đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho vai diễn và cách cô tiếp cận với nhân vật Silver Surfer.

Bộ phim điện ảnh “Tử chiến trên không” mới đây đã giới thiệu teaser trailer và poster đầu tiên, hé lộ câu chuyện đầy kịch tính về một vụ cướp máy bay sau năm 1975. Lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật, bộ phim hứa hẹn mang đến cho khán giả những phút giây nghẹt thở.

Ngay từ teaser poster, sự đối đầu đầy kịch tính giữa diễn viên Thái Hòa và Thanh Sơn đã thu hút sự chú ý của người xem. Cả hai diễn viên đều thể hiện sự căng thẳng khi chĩa súng vào nhau, tượng trưng cho cuộc đấu tranh giữa thiện và ác. Bên cạnh đó, hình ảnh của diễn viên Kaity Nguyễn, người đóng vai tiếp viên, ôm lấy một đứa bé, như một lời nhắc nhở về sự sống mong manh cần được bảo vệ.

Teaser trailer cũng khiến khán giả phải hồi hộp theo dõi. Đoạn phim ngắn gọn nhưng đầy ấn tượng, tái hiện vụ cướp máy bay diễn ra, nhóm không tặc kiểm soát tình hình và đẩy tất cả hành khách và phi hành đoàn vào tình trạng báo động đỏ. Câu thoại đầu tiên lạnh lùng của nhân vật Long do Thái Hòa thủ vai, ‘Nếu như ai hạ tay xuống, người đó sẽ bị bắn chết’, nhanh chóng tạo cảm giác áp chế tuyệt đối.

Bộ phim không chỉ dừng lại ở việc tái hiện những tình huống gay cấn mà còn thể hiện năng lực diễn xuất của nhiều tên tuổi quen thuộc trong điện ảnh Việt, từ diễn viên kỳ cựu đến các gương mặt trẻ như Thái Hòa, Kaity Nguyễn, Thanh Sơn, Xuân Phúc, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng, Ma Ran Đô, Lợi Trần, Trâm Anh, Xuân Văn, Bảo Định, Ray Nguyễn…

“Tử chiến trên không” cũng đánh dấu sự trở lại của các diễn viên trong những bộ phim trước đây. Thanh Sơn và Kaity Nguyễn tái hợp sau “Yêu nhầm bạn thân”, trong khi Thái Hòa và Kaity Nguyễn cũng tái hợp sau “Hồn papa da con gái”. Bộ phim này cũng đánh dấu sự lột xác về mặt hình ảnh của Thanh Sơn và sự thay đổi đáng chờ đợi của Thái Hòa.

Bộ phim dự kiến sẽ được công chiếu từ ngày 19/9 tới đây. Với đề tài không tặc, bộ phim sẽ là làn gió mới mẻ và hấp dẫn dành cho khán giả, đồng thời cũng là thử thách đối với nhà làm phim khi tái hiện không gian và tâm lý của thời kỳ hậu chiến.

Thất bại của bộ phim “Anh đào hổ phách” đã gây ra không ít tiếc nuối cho sự nghiệp của nam diễn viên Trương Lăng Hách. Bộ phim, bắt đầu lên sóng từ ngày 14/7, dù đã chiếu hơn một nửa số tập nhưng vẫn chưa đạt được thành tích như mong đợi. Cụ thể, lượt xem trên Vân Hợp trung bình của phim chỉ đạt 13 triệu/tập, độ thảo luận thấp và các chỉ số không mấy ấn tượng.

Điều đáng chú ý là nam chính Tưởng Kiều Tây do Trương Lăng Hách thủ vai có thời lượng lên hình khá thấp so với nữ chính Lâm Kỳ Lạc do Triệu Kim Mạch đóng. Trong 9 tập phim, Trương Lăng Hách chỉ được lên hình khoảng 30 phút, có tập thậm chí chỉ xuất hiện khoảng 18 giây. Kịch bản phim dường như không có đất diễn cho nam chính, tập trung chủ yếu vào nhân vật nữ chính.

Tuy nhiên, theo người hâm mộ, nhân vật Tưởng Kiều Tây nếu được khai thác sâu sẽ rất thu hút và hấp dẫn. Bằng chứng là mỗi cảnh phim có sự xuất hiện của Trương Lăng Hách đều lên xu hướng trên các nền tảng như Douyin, Tiểu Hồng Thư. Sự thất bại của “Anh đào hổ phách” là một trong những ví dụ cho thấy sự nghiệp của Trương Lăng Hách vẫn còn nhiều khó khăn.

Đây không phải lần đầu tiên nam diễn viên đóng vai chính nhưng bị chèn ép, làm yếu thiết lập vai diễn. Trước đó, trong bộ phim “Vân chi vũ”, Trương Lăng Hách cũng phải chấp nhận cảnh “làm nền” cho nữ chính Ngu Thư Hân cùng dàn diễn viên phụ Thừa Lỗi, Lư Dục Hiểu. Cư dân mạng cho rằng các nhà sản xuất phim chỉ lợi dụng tên tuổi của Trương Lăng Hách để thu hút sự chú ý, nâng đỡ nghệ sĩ mới mà không hề trân trọng công sức, sắp xếp đất diễn phù hợp cho nam diễn viên.

Tình trạng này đã kéo dài với 4 bộ phim thất bại liên tiếp trong 2 năm gần đây của Trương Lăng Hách, bao gồm “Anh đào hổ phách”, “Yêu em”, “Độ hoa niên”, “Tứ hải trọng minh”. Trước đó, Trương Lăng Hách từng gây ấn tượng với vai phụ trong “Thương lan quyết”. Tuy nhiên, ngoài những thành công ban đầu, nam diễn viên dường như vẫn chưa thể khẳng định được vị thế của mình trong làng giải trí.

Gương mặt của Trương Lăng Hách cũng bị đánh giá là chưa đủ hoàn hảo để đóng nam chính phim cổ trang. Người hâm mộ hiện tại chủ yếu nhớ về anh với tin đồn hẹn hò với Bạch Lộc, và hy vọng sự nghiệp của anh sẽ sớm có những bước chuyển tích cực.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp điện ảnh đang trải qua nhiều thay đổi và thách thức, hai ông lớn trong lĩnh vực sản xuất phim siêu anh hùng là Marvel và DC đang thực hiện những chiến lược mới để thu hút và giữ chân khán giả. Marvel, dưới sự dẫn dắt của Disney, đã công bố kế hoạch phát triển nội dung mới, trong đó bao gồm việc giảm số lượng phim ra mắt và tập trung vào các thương hiệu lớn như Avengers và Spider-Man.

Theo thông tin mới nhất, Marvel chỉ dự kiến ra mắt 3 phim từ nay đến năm 2027. Điều này đánh dấu một sự chuyển biến trong chiến lược của hãng, khi trước đây họ đã duy trì một lịch trình ra mắt phim dày đặc. Bằng cách giảm số lượng phim, Marvel hy vọng sẽ có thể tập trung nhiều hơn vào chất lượng của từng tựa phim và tạo ra những trải nghiệm điện ảnh đặc biệt cho khán giả. Các thương hiệu như Avengers và Spider-Man đã chứng minh sự thành công và sức hút lớn với khán giả toàn cầu, và việc tập trung vào những thương hiệu này được xem là một bước đi chiến lược của Marvel.

Trong khi đó, DC cũng đang nỗ lực để lấy lại niềm tin của khán giả sau một chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh cũ. Mặc dù đã có những thành công với các tựa phim như “Joker” và “Aquaman”, DC vẫn đang trong quá trình tái thiết và điều chỉnh chiến lược của mình. Hãng đang cố gắng tạo ra một vũ trụ điện ảnh gắn kết và hấp dẫn hơn, đồng thời chú trọng vào việc xây dựng các nhân vật và cốt truyện mới để thu hút khán giả. Sự cạnh tranh giữa Marvel và DC luôn mang lại những điều thú vị và bất ngờ cho người hâm mộ, và việc theo dõi những bước đi tiếp theo của cả hai hãng sẽ rất đáng chờ đợi.

Việc Marvel và DC điều chỉnh chiến lược của mình không chỉ phản ánh sự thay đổi trong thị trường điện ảnh mà còn thể hiện nỗ lực của cả hai hãng trong việc đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của khán giả. Sự đa dạng và đổi mới trong nội dung, cùng với việc tập trung vào chất lượng và trải nghiệm của khán giả, có thể sẽ là chìa khóa giúp cả Marvel và DC đạt được thành công trong thời gian tới.

Cả Marvel và DC đều có những dự án phim và series truyền hình đang được phát triển, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị cho người hâm mộ trong thời gian tới. Với cách tiếp cận mới và sự quyết tâm của cả hai hãng, có thể thấy tương lai của điện ảnh siêu anh hùng vẫn sẽ rất sáng sủa và đầy hứa hẹn.

Victor Vũ – Người đạo diễn dám nghĩ dám làm trong điện ảnh Việt Nam

Trong suốt hai thập kỷ gắn bó với nghệ thuật thứ bảy, Victor Vũ đã chứng minh được khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ của mình. Với hơn 20 năm kinh nghiệm, ông đã tạo ra nhiều bộ phim đình đám, từ tâm lý, kinh dị đến lãng mạn và trinh thám. Victor Vũ không ngại thử thách bản thân với nhiều thể loại khác nhau, thay vì bám vào một công thức từng thành công để tiếp tục chinh phục thị trường.

Trong một nền điện ảnh mà tính an toàn đôi khi được xem là ‘chiến lược sống còn’, lựa chọn của Victor Vũ có thể được xem là quá tham vọng. Tuy nhiên, ông tin rằng điện ảnh là nơi để khám phá, không chỉ thế giới bên ngoài, mà cả thế giới nội tâm của mình. Mỗi thể loại phim đều mang đến một thử thách mới về cách trần thuật và thể hiện tình cảm.

Victor Vũ đã có những chia sẻ về quá trình sáng tạo không ngừng nghỉ, cảm hứng đằng sau các dự án gần đây, cùng tầm nhìn của ông về tương lai điện ảnh Việt Nam. Ông cho rằng việc sử dụng cụm từ ‘phim mì ăn liền’ để đánh giá một tác phẩm điện ảnh là khá khắc nghiệt. Victor Vũ tin rằng những phim mang tính giải trí, nếu được làm nghiêm túc, vẫn có thể tạo nên giá trị riêng và kết nối rất mạnh mẽ với công chúng.

Về việc thay đổi gu thưởng thức của khán giả Việt, Victor Vũ không cho rằng mình đủ sức để làm điều đó. Ông chỉ luôn cố gắng kể những câu chuyện mà bản thân mình tin là có giá trị – cả về cảm xúc lẫn cách thể hiện. Nếu những bộ phim đó chạm được đến khán giả và góp phần nhỏ nào đó trong việc mở rộng khẩu vị điện ảnh, thì đó là một may mắn rất lớn đối với ông và ê-kíp.

Victor Vũ cũng chia sẻ về hành trình hơn hai thập kỷ của mình, từ Oan hồn (2004) đến Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu (2025). Ông cho rằng mỗi bộ phim là một hành trình khám phá mới mẻ, liên tục mở rộng biên độ sáng tạo và thử thách giới hạn của bản thân.

Về điện ảnh Việt Nam, Victor Vũ tin rằng ngành công nghiệp này đang phát triển và khán giả ngày càng cởi mở và tò mò hơn với những điều mới mẻ. Ông hy vọng rằng phim Việt Nam sẽ tiếp tục giữ được trái tim của khán giả, với sự nỗ lực chung của cả một hệ sinh thái: nhà sản xuất, biên kịch, diễn viên, rạp chiếu, truyền thông.

Trong tương lai, Victor Vũ đang ấp ủ những dự định mới, tiếp tục thử thách mình với những thể loại, đề tài lạ hơn nữa. Ông hy vọng rằng mỗi bộ phim sẽ tiếp tục gắn bó cùng nhiều thế hệ khán giả, và phim Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển, giữ được bản sắc và chất lượng nghệ thuật.

Ngôi sao điện ảnh Hollywood, Leonardo DiCaprio, mới đây đã thu hút sự chú ý của công chúng với hình ảnh mới trong bộ phim sắp công chiếu, Trận chiến sau trận chiến (One Battle After Another). Mới đây, Warner Bros. Pictures đã chính thức công bố trailer của bộ phim này, đánh dấu sự tham gia của ba tên tuổi nổi bật trong ngành điện ảnh: Leonardo DiCaprio, Sean Penn và đạo diễn Paul Thomas Anderson.

Bộ phim Trận chiến sau trận chiến lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Vineland năm 1990 của tác giả Thomas Pynchon. Trong phim, Leonardo DiCaprio vào vai Bob Ferguson, một nhà cách mạng với phong cách lập dị và luộm thuộm. Nhân vật này cùng vợ, do Teyana Taylor thủ vai, tham gia vào một nhóm lực lượng cách mạng nổi dậy có tên French75. Cặp đôi này tham gia vào nhiều cuộc nổi dậy chống lại lực lượng quân đội và thành công trong một thời gian.

Tuy nhiên, họ vô tình gây ra sự thù hận của Steven J. Lockjaw, do Sean Penn thủ vai, một sĩ quan cảnh sát theo chủ nghĩa da trắng thượng đẳng. Mối hận thù này dẫn đến việc con gái của họ, Willa, do Chase Infiniti thủ vai, bị bắt cóc. Xuyên suốt bộ phim là hành trình tìm kiếm con gái của Bob và cuộc chạy đua với thời gian của Willa để tái khởi động nhóm French75, nhằm gây nên một cuộc nổi dậy chống lại kẻ thù cũ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Paul Thomas Anderson, người đã đứng sau thành công của nhiều tác phẩm và nhận được ba đề cử Oscar, bao gồm cả giải Phim xuất sắc nhất cho Liccorice Pizza. Ngoài ra, phần nhạc phim của bộ phim sẽ có sự góp giọng của hai tên tuổi đình đám trong làng nhạc: Beyoncé và Kendrick Lamar. Với sự kết hợp giữa diễn xuất xuất sắc và âm nhạc đỉnh cao, Trận chiến sau trận chiến dự kiến sẽ là một trong những bộ phim đáng chú ý của năm 2025.

Trận chiến sau trận chiến dự kiến sẽ được công chiếu tại các rạp vào ngày 26/9/2025. Thông tin này đã tạo sự hào hứng trong cộng đồng yêu phim và người hâm mộ Leonardo DiCaprio. Liệu rằng bộ phim này có đáp ứng được kỳ vọng và trở thành một trong những tác phẩm nổi bật của năm không, chỉ thời gian sẽ trả lời.

Điện ảnh Quân đội nhân dân đã tạo ra một tác phẩm điện ảnh đáng chú ý với bộ phim “Mưa đỏ”, một câu chuyện về chiến tranh cách mạng. Dưới sự chỉ đạo của NSƯT Đặng Thái Huyền và sự tham gia của Kiều Thanh Thu, Nguyễn Trí Viễn trong vai trò Giám đốc sản xuất và Tổng điều hành sản xuất, bộ phim này đã tái hiện một giai đoạn lịch sử quan trọng của Việt Nam.

Kịch bản của phim được viết bởi nhà văn Chu Lai, lấy cảm hứng từ sự kiện lịch sử 81 ngày đêm chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Bộ phim đưa khán giả trở về thời kỳ chiến tranh ác liệt, khi hàng vạn thanh niên ưu tú đã bỏ lại sau lưng cuộc sống bình thường để lên đường chiến đấu cho độc lập và tự do của Tổ quốc. Với quy mô sản xuất lớn, “Mưa đỏ” được đầu tư kỹ lưỡng về cả nội dung và kỹ thuật, với các bối cảnh được dựng công phu tại tỉnh Quảng Trị.

Thành Cổ Quảng Trị được tái hiện một cách chân thực, từ kiến trúc, địa hình chiến sự, đến các chiến hào, đường hầm, trạm phẫu, sân bay dã chiến và công sự phòng thủ. Bộ phim sử dụng kết hợp giữa cảnh quay thực địa và kỹ xảo hiện đại, giúp người xem như được sống trong không khí của trận chiến kéo dài 81 ngày đêm. Quá trình sản xuất công phu và tỉ mỉ này thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử và mang lại cho khán giả một trải nghiệm chân thực.

Ngoài ra, phim còn tái hiện cuộc đấu trí gay gắt tại Hội nghị Paris, nơi thể hiện bản lĩnh đối ngoại và chính nghĩa của Việt Nam. Thông qua đó, bộ phim phản ánh toàn diện hành trình giành độc lập và hòa bình của dân tộc. Những cảnh quay này không chỉ giúp khán giả hiểu rõ hơn về lịch sử mà còn thể hiện sự tự hào dân tộc.

Được kỳ vọng sẽ truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ, “Mưa đỏ” khơi dậy tinh thần tìm hiểu lịch sử, trân trọng những hy sinh của cha ông, và giúp người xem nhận thức về giá trị thiêng liêng của hòa bình. Thông qua bộ phim, đạo diễn và ê-kíp sản xuất hy vọng sẽ giúp khán giả trẻ hiểu rõ hơn về cội nguồn của dân tộc, về những người đã hy sinh xương máu để bảo vệ Tổ quốc.

Bộ phim dự kiến sẽ được công chiếu vào ngày 22/8 tại các cụm rạp trên toàn quốc. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và thông điệp ý nghĩa, “Mưa đỏ” hứa hẹn sẽ là một tác phẩm điện ảnh đáng chú ý và có sức ảnh hưởng đối với khán giả Việt Nam.

Nữ diễn viên nổi tiếng Ashley Judd, 57 tuổi, vừa chia sẻ một thông điệp tích cực về hình thể trên mạng xã hội Instagram. Trong khi đang tận hưởng không khí trong lành bên bờ Biển Baltic, cô đã tuyên bố mình là thành viên của “Câu lạc bộ không quan tâm” và thoải mái chia sẻ về những vấn đề thường gặp khi mặc đồ bơi.

Ashley Judd cho biết cô hoàn toàn thoải mái khi chia sẻ về những vấn đề như cổ chân bị chát do cọ xát và thừa nhận có thể có cellulite cũng như “mông háu ăn”. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là cô không quan tâm đến việc người khác nghĩ gì về hình thể của mình. Thông điệp của Ashley Judd đã nhận được nhiều sự ủng hộ từ người hâm mộ, những người cảm thấy được cổ vũ bởi tinh thần tự do và vui vẻ của cô.

Được biết, Ashley Judd là một trong những nữ diễn viên đầu tiên lên tiếng tố cáo Harvey Weinstein về hành vi quấy rối tình dục và đóng vai trò quan trọng trong phong trào #MeToo. Cô cũng đã trải qua những khó khăn cá nhân, bao gồm việc mất mẹ vào tháng 4 năm 2022. Mới đây, cô đã chia sẻ về việc đối mặt với những tổn thương và đau buồn. Tuy nhiên, cô cho biết đã tìm thấy sự hỗ trợ từ gia đình, đặc biệt là từ chị gái Wynonna Judd.

Thông điệp tích cực của Ashley Judd về hình thể đã gây được tiếng vang lớn và nhận được nhiều sự ủng hộ từ công chúng. Cô đã thể hiện một tinh thần tự do và tự tin, không quan tâm đến việc người khác nghĩ gì về hình thể của mình. Điều này đã giúp nhiều người cảm thấy được cổ vũ và tự tin hơn về bản thân.

Ashley Judd đã thể hiện sự tự tin và thoải mái khi chia sẻ về hình thể của mình. Cô đã đăng tải một bức ảnh trên Instagram, trong đó cô đang bơi ở Biển Baltic. Với thông điệp tích cực này, Ashley Judd đã trở thành một hình tượng tự tin và thoải mái về hình thể, giúp nhiều người cảm thấy được cổ vũ và tự tin hơn.

Nữ diễn viên này cũng đã chia sẻ về những khó khăn cá nhân mà cô đã trải qua, bao gồm việc mất mẹ và đối mặt với những tổn thương và đau buồn. Tuy nhiên, cô đã tìm thấy sự hỗ trợ từ gia đình và đã thể hiện một tinh thần tự do và vui vẻ.

Trong bộ phim K-pop Demon Hunters, hình ảnh các nữ thần tượng K-pop thưởng thức các món ăn đã trở thành một điểm nhấn phong cách, làm nổi bật nền văn hóa ẩm thực đặc sắc ở Seoul. Bộ ba nữ thần tượng K-pop làm nghề diệt quỷ trong phim đã mang đến cho khán giả một bức chân dung rộng hơn và gần gũi hơn về ẩm thực Hàn Quốc.

Được biết đến với sự kết hợp nhiều món ăn Hàn Quốc, bộ phim không chỉ mang tính thẩm mỹ mà còn mang tính cá nhân. Nhà biên kịch kiêm đạo diễn Maggie Kang đã chia sẻ về việc kết hợp ẩm thực vào phim: “Tôi đã nói với đoàn làm phim rằng tôi chỉ muốn có kimchi trên bàn ăn thôi. Tôi không bao giờ muốn ai nhắc đến từ ‘kimchi’ hay giới thiệu nó, bởi nói về kim chi như thể đó là điều duy nhất đại diện cho người Hàn Quốc là một điều sáo rỗng. Vì vậy, tôi đã đặt ra một quy tắc khá khắt khe”.

Bộ phim bắt đầu với món Naengmyeon Bình Nhưỡng, một món mì lạnh của Triều Tiên nấu với nước dùng thịt bò. Món ăn này đã trở thành một trong những điểm đến ẩm thực không thể bỏ qua cho những du khách đến Seoul. Nhà hàng Jinmi Pyongyang Naengmyeon ở Gangnam đang trở thành một địa chỉ nổi tiếng với phiên bản mì lạnh làm hài lòng cả những người sành ăn lâu năm lẫn những người mới đến. Nước dùng đậm đà mà thanh khiết, hương vị tinh tế nhưng lại gây nghiện phản ánh 20 năm kinh nghiệm của đầu bếp Yim Se Kwon. Nhà hàng từng được Michelin Guide vinh danh và hai lần đạt giải Blue Ribbon.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng giới thiệu món Seolleongtang, một món súp xương bò ấm áp và thịnh soạn. Nhà biên kịch kiêm đạo diễn Maggie Kang nói: “Tôi nghĩ bất cứ khi nào người Hàn Quốc nghĩ đến món ăn mang lại cảm giác thoải mái, thì đó là ‘tang’, là món hầm và súp. Vì vậy, món súp đó rất phù hợp vào lúc chỉ cần một thứ gì đó ấm áp và dễ chịu, món súp Seolleongtang là món tôi không thể bỏ qua”. Người hâm mộ có thể tìm thấy sự thoải mái tương tự tại Oegojip Seolleongtang, một nhà hàng được Michelin công nhận cũng tọa lạc tại Gangnam.

Ngoài ra, bộ phim còn giới thiệu các món ăn đường phố hàng ngày và các mặt hàng chủ lực trong cửa hàng tiện lợi quen thuộc với nhiều người Hàn Quốc như Kimbap, bánh phồng tôm, mì cốc và súp chả cá xiên… Các món ăn thịnh soạn như món súp thịt bò cay Yukgaejang và món thịt lợn luộc thái lát Suyuk nóng hổi cũng là một phần không thể thiếu trong thực đơn của các nữ thần K-pop.

Trong một bộ phim ngập tràn vũ đạo, hành động và yếu tố siêu nhiên, “K-pop Demon Hunters” không hề bỏ qua những điều nhỏ nhặt, bình dị của con người. Mỗi bữa ăn đều mang đến một câu chuyện đậm chất Hàn Quốc và ngon miệng.

Đại diện từ Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia vào Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025. Sự kiện này diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC) và là một trong những triển lãm công nghệ hàng đầu khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

Triển lãm BIRTV 2025 là cơ hội để các doanh nghiệp trong ngành công nghiệp truyền thông kết nối và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến. Với sự tham gia của hàng trăm thương hiệu toàn cầu, triển lãm này trưng bày các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng.

Trong khuôn khổ triển lãm, đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam. Tại đây, họ đã có thể trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV 2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại BIRTV 2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại.

Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại. Bằng cách tham gia vào các sự kiện quốc tế như BIRTV 2025, Nam Long AV thể hiện sự quyết tâm trong việc cung cấp cho khách hàng những giải pháp công nghệ tiên tiến và chất lượng cao.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, Nam Long AV hy vọng sẽ tiếp tục đóng góp vào sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh tại Việt Nam, và giúp các doanh nghiệp trong ngành có thể tận dụng được các công nghệ mới nhất để nâng cao chất lượng sản phẩm và dịch vụ của mình.

Nam Long AV là nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, cung cấp các giải pháp và thiết bị truyền thông hiện đại cho ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp.

MC Đinh Tiến Dũng – Một cái tên đã trở nên quá quen thuộc với công chúng yêu thích truyền hình tại Việt Nam. Hành trình của anh đến với vị trí nổi bật trên màn hình nhỏ là một câu chuyện đầy thú vị và biến động. Sinh ngày 5/10/1981 tại tỉnh Nam Định, Đinh Tiến Dũng từng là sinh viên thuộc khóa 44, ngành Cây trồng, tại Trường Đại học Nông nghiệp Hà Nội. Trong thời gian học tập tại đây, không chỉ tập trung vào việc học, anh còn tích cực tham gia vào các hoạt động phong trào của trường. Những vai trò quan trọng như Chủ tịch Hội Sinh viên khoa Nông học và Chủ tịch Hội Sinh viên toàn trường đã giúp anh phát triển những kỹ năng lãnh đạo và giao tiếp quan trọng, tạo nền móng vững chắc cho những thành công trong tương lai.

Sau khi hoàn thành chương trình học, Đinh Tiến Dũng bắt đầu sự nghiệp của mình tại Trung ương Đoàn trong lĩnh vực thanh niên. Sau đó, anh chuyển về Đại học FPT và đảm nhiệm chức Trưởng phòng Công tác sinh viên. Hiện tại, anh đang giữ vai trò Giám đốc Sáng tạo của FPT Software. Sự đa dạng trong công việc đã giúp anh tích lũy kinh nghiệm quý báu và phát triển khả năng sáng tạo của mình.

Đinh Tiến Dũng cũng được biết đến như một người viết kịch bản và dẫn chương trình truyền hình tài năng. Anh là người đứng sau kịch bản của nhiều chương trình nổi tiếng được phát sóng trên Đài Truyền hình Việt Nam như ‘Thư giãn cuối tuần’, ‘Gặp nhau cuối tuần’ và ‘Gặp nhau cuối năm – Táo Quân’. Đặc biệt, anh gây ấn tượng mạnh với công chúng qua nhân vật ‘Cù Trọng Xoay’ trong chuyên mục nổi tiếng ‘Hỏi Xoáy – Đáp Xoay’ trên kênh VTV3. Nhân vật này đã thể hiện lối đối đáp thông minh, hóm hỉnh và hài hước, khiến khán giả không thể không nhớ đến.

Ngoài ra, Đinh Tiến Dũng còn tham gia vào chương trình truyền hình thực tế về âm nhạc ‘Cặp đôi hoàn hảo’ và cùng nữ ca sĩ Phương Linh lọt vào top 4, nhận được nhiều sự yêu mến và ủng hộ từ phía khán giả. Vào năm 2021, anh trở thành MC của chương trình ‘Ai là triệu phú’, nơi anh đã thể hiện khả năng dẫn dắt chương trình một cách xuất sắc và chuyên nghiệp.

Bên cạnh sự nghiệp đang lên, cuộc sống gia đình của Đinh Tiến Dũng cũng tràn đầy hạnh phúc. Anh kết hôn với Hồng Nga, một MC quen thuộc trên sóng VTV2, vào năm 2012 sau gần ba năm tìm hiểu. Sự hỗ trợ và đồng hành của gia đình đã giúp anh vững tâm và thăng hoa trên con đường sự nghiệp của mình.

Qua hành trình đầy biến động và thành công của mình, Đinh Tiến Dũng đã chứng minh rằng sự đam mê, sáng tạo và không ngừng học hỏi có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Từ một sinh viên năng động đến một MC và người viết kịch bản nổi tiếng, Đinh Tiến Dũng đã khắc họa nên hình ảnh của một người đàn ông trẻ tài năng và nhiều tham vọng.

Nam diễn viên Thương Tín, một thời là cái tên sáng giá của điện ảnh Việt, vẫn chưa thể quên nỗi niềm với TPHCM dù đã về quê nhà Phan Rang sinh sống. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài nhiều thập kỷ, Thương Tín từng nổi tiếng với các vai diễn ấn tượng như Thiếu tá Lưu Kỳ Vọng trong ‘Ván bài lật ngửa’, tướng cướp Bạch Hải Đường trong ‘Săn bắp cướp’, Sáu Tâm trong ‘Biệt động Sài Gòn’, Tám Thương trong ‘Chiến trường chia nửa vầng trăng’… Những vai diễn này không chỉ thể hiện tài năng diễn xuất của ông mà còn giúp ông trở thành một trong những diễn viên hàng đầu của điện ảnh Việt Nam.

Tuy nhiên, sau nhiều biến cố trong quá khứ, cuộc sống của Thương Tín gần đây không mấy khả quan. Ông vướng phải nhiều scandal, trong đó có vụ việc đánh bạc từng bị cơ quan chức năng khởi tố. Những bê bối này đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của ông. Thời gian gần đây, sức khỏe của Thương Tín cũng không tốt. Ông bị đột quỵ nhập viện khẩn cấp và phải dựa vào tiền quyên góp của các mạnh thường quân, đặc biệt là sự giúp đỡ của nhạc sĩ Tô Hiếu. Nhạc sĩ Tô Hiếu đã trở thành một người bạn thân thiết và luôn sẵn sàng giúp đỡ Thương Tín trong những lúc khó khăn.

Hồi cuối năm 2024, Thương Tín được bác sĩ Bệnh viện Chấn thương Chỉnh hình TP HCM chẩn đoán viêm khớp gối nặng ở chân trái, trong khi chân phải vỡ xương bánh chè không thể phục hồi. Tình trạng sức khỏe này đã khiến ông không thể tiếp tục theo đuổi sự nghiệp diễn xuất và phải tìm cách đối mặt với thực tế mới. Dù hiện tại sống ở Phan Rang, Thương Tín vẫn nhớ Sài Gòn và muốn trở lại thành phố này. Đối với ông, Sài Gòn vẫn là nơi có nhiều kỷ niệm và là thành phố yêu dấu của mình.

Nhạc sĩ Tô Hiếu, người cưu mang Thương Tín suốt một thời gian dài, vẫn thường xuyên gọi điện hỏi thăm tình hình của anh. Tuy nhiên, do công việc bận rộn, Tô Hiếu chưa thể đưa Thương Tín lên TP HCM như ý nguyện. Dù vậy, nam nhạc sĩ vẫn hy vọng sẽ sớm được gặp Thương Tín và giúp anh có thể trở lại thành phố yêu dấu của mình. Với sự hỗ trợ và đồng hành của Tô Hiếu, hy vọng Thương Tín sẽ sớm có thể thực hiện được mong muốn của mình và tìm lại niềm vui trong cuộc sống.

Hiện tại, mặc dù gặp nhiều khó khăn nhưng Thương Tín vẫn không ngừng hy vọng về một tương lai tốt đẹp hơn. Ông hy vọng rằng với sự giúp đỡ của bạn bè và những người yêu mến mình, ông sẽ có thể vượt qua những khó khăn và thách thức trong cuộc sống. Cùng với đó, sự nghiệp diễn xuất của ông cũng hy vọng sẽ có cơ hội được phục sinh và ông có thể tiếp tục theo đuổi đam mê của mình.

Chương trình “Em Xinh Say Hi” đang gây sốt trong cộng đồng yêu thích âm nhạc và các chương trình giải trí. Sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và yếu tố gameshow kịch tính đã giúp chương trình thu hút sự chú ý của giới trẻ. Việc dàn thí sinh đình đám như Bích Phương, Phương Ly, Tiên Tiên, Miu Lê, Pháo Northside, 52Hz, Phương Mỹ Chi và Lyly tham gia đã tạo nên sức hút khổng lồ, biến chương trình trở thành tâm điểm chú ý của truyền thông và công chúng từ những ngày đầu.

Không chỉ là phiên bản nữ của “Anh Trai Say Hi”, “Em Xinh Say Hi” còn là bản nâng cấp độc nhất. Các thí sinh nữ không chỉ có khả năng sáng tạo nên các bài “hit” mà còn phải bứt phá giới hạn, vượt qua các định kiến về nghệ sĩ một màu và luôn biết biến hoá như dải màu cực quang rực rỡ mà vẫn giữ được vẹn nguyên vẻ đẹp cá tính trong âm nhạc. Đại diện phía chương trình khẳng định: “Các Em Xinh tham gia chương trình sẽ tiếp tục sáng tạo và không ngừng làm mới chính mình để tạo ra những sản phẩm có giá trị bền vững”. Và đó cũng chính là ý nghĩa đằng sau chủ đề tinh thần “Real Aura” xuyên suốt tạo nên nét độc đáo cho chương trình.

Chương trình đã đạt được tầm ảnh hưởng rộng lớn hơn nhờ vào sức lan tỏa từ dàn thí sinh chất lượng và có tầm ảnh hưởng đáng kể đối với khán giả trẻ, đặc biệt là phái nữ. Sự góp mặt của những cái tên đình đám này đã tạo nên sức hút khổng lồ cho chương trình. Liên tục đột phá Top Trending trên Youtube qua các vòng thi, “Em Xinh Say Hi” trở thành nguồn nội dung tiếp thị UGC mạnh mẽ – nơi người dùng hay nhà sáng tạo nội dung làm chủ nội dung về sản phẩm/dịch vụ họ yêu thích.

Sức cộng hưởng từ sự chia sẻ và reaction cộng đồng cũng đóng vai trò quan trọng trong việc đánh giá thực tế sự quan tâm của khán giả đối với chương trình. Việc thông báo lịch trình sự kiện trong thời gian ngắn là sự chuẩn bị sớm đầy nhạy bén và thông minh để không đánh mất “nhiệt độ” chương trình. Không để mọi người phải chờ lâu, sau hơn 2 livestage, concert đầu tiên của chương trình được chính thức ấn định ngày tổ chức 13/9 tại khu đô thị Vạn Phúc City, TP.HCM trong sự bất ngờ của đám đông khán giả.

Đây là cơ hội để khán giả được giao lưu, trải nghiệm không khí âm nhạc sống động và hòa mình vào những màn trình diễn bùng nổ của các Em Xinh ngay tại sân khấu lớn. Chương trình “Em Xinh Say Hi” và kênh Youtube chính thức của chương trình đang nhận được sự quan tâm lớn từ cộng đồng yêu thích âm nhạc và giải trí.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, không chỉ là địa điểm quay của cả hai bộ phim mà còn là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh này.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Xem thêm: Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Làng Sảo Há, với cảnh quan thiên nhiên hoang sơ và khí hậu đặc trưng, đã trở thành một nhân vật quan trọng trong bộ ảnh của Andy Trung. Qua ống kính của mình, anh đã khắc họa được vẻ đẹp u ám và huyền bí của ngôi làng này, làm nổi bật lên sự kỳ lạ và cuốn hút của nó.

Bộ ảnh của Andy Trung không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cách để anh giới thiệu đến công chúng những địa danh độc đáo và ít người biết đến của Việt Nam. Qua đó, anh hy vọng sẽ khơi dậy sự quan tâm và yêu mến của mọi người đối với văn hóa và cảnh quan của đất nước.

Với sự thành công của bộ ảnh này, Andy Trung tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nhiếp ảnh, đồng thời truyền cảm hứng cho những người yêu thích nghệ thuật và khám phá.