Nam diễn viên Thương Tín, một thời là cái tên sáng giá của điện ảnh Việt, vẫn chưa thể quên nỗi niềm với TPHCM dù đã về quê nhà Phan Rang sinh sống. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài nhiều thập kỷ, Thương Tín từng nổi tiếng với các vai diễn ấn tượng như Thiếu tá Lưu Kỳ Vọng trong ‘Ván bài lật ngửa’, tướng cướp Bạch Hải Đường trong ‘Săn bắp cướp’, Sáu Tâm trong ‘Biệt động Sài Gòn’, Tám Thương trong ‘Chiến trường chia nửa vầng trăng’… Những vai diễn này không chỉ thể hiện tài năng diễn xuất của ông mà còn giúp ông trở thành một trong những diễn viên hàng đầu của điện ảnh Việt Nam.

Tuy nhiên, sau nhiều biến cố trong quá khứ, cuộc sống của Thương Tín gần đây không mấy khả quan. Ông vướng phải nhiều scandal, trong đó có vụ việc đánh bạc từng bị cơ quan chức năng khởi tố. Những bê bối này đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của ông. Thời gian gần đây, sức khỏe của Thương Tín cũng không tốt. Ông bị đột quỵ nhập viện khẩn cấp và phải dựa vào tiền quyên góp của các mạnh thường quân, đặc biệt là sự giúp đỡ của nhạc sĩ Tô Hiếu. Nhạc sĩ Tô Hiếu đã trở thành một người bạn thân thiết và luôn sẵn sàng giúp đỡ Thương Tín trong những lúc khó khăn.

Hồi cuối năm 2024, Thương Tín được bác sĩ Bệnh viện Chấn thương Chỉnh hình TP HCM chẩn đoán viêm khớp gối nặng ở chân trái, trong khi chân phải vỡ xương bánh chè không thể phục hồi. Tình trạng sức khỏe này đã khiến ông không thể tiếp tục theo đuổi sự nghiệp diễn xuất và phải tìm cách đối mặt với thực tế mới. Dù hiện tại sống ở Phan Rang, Thương Tín vẫn nhớ Sài Gòn và muốn trở lại thành phố này. Đối với ông, Sài Gòn vẫn là nơi có nhiều kỷ niệm và là thành phố yêu dấu của mình.

Nhạc sĩ Tô Hiếu, người cưu mang Thương Tín suốt một thời gian dài, vẫn thường xuyên gọi điện hỏi thăm tình hình của anh. Tuy nhiên, do công việc bận rộn, Tô Hiếu chưa thể đưa Thương Tín lên TP HCM như ý nguyện. Dù vậy, nam nhạc sĩ vẫn hy vọng sẽ sớm được gặp Thương Tín và giúp anh có thể trở lại thành phố yêu dấu của mình. Với sự hỗ trợ và đồng hành của Tô Hiếu, hy vọng Thương Tín sẽ sớm có thể thực hiện được mong muốn của mình và tìm lại niềm vui trong cuộc sống.

Hiện tại, mặc dù gặp nhiều khó khăn nhưng Thương Tín vẫn không ngừng hy vọng về một tương lai tốt đẹp hơn. Ông hy vọng rằng với sự giúp đỡ của bạn bè và những người yêu mến mình, ông sẽ có thể vượt qua những khó khăn và thách thức trong cuộc sống. Cùng với đó, sự nghiệp diễn xuất của ông cũng hy vọng sẽ có cơ hội được phục sinh và ông có thể tiếp tục theo đuổi đam mê của mình.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế lần thứ 6 năm 2025 (International Student Media Art Festival – ISMA) đã chính thức khai mạc vào sáng ngày 25-7 tại Trường đại học Văn Lang, TP.HCM. Đây là lần đầu tiên sự kiện này được tổ chức tại Việt Nam, sau khi đã từng diễn ra tại Mỹ, Pháp, Trung Quốc và Hàn Quốc. Sự kiện năm nay quy tụ 121 tác phẩm của 37 trường đại học đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới.

Theo chương trình, Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 tập trung vào chủ đề Môi trường, dòng sông và con người. Ba hoạt động chính được tổ chức trong khuôn khổ sự kiện bao gồm cuộc thi Nghệ thuật truyền thông, Chương trình 72-Hour Workshop và Diễn đàn học thuật. Cuộc thi Nghệ thuật truyền thông năm nay nhận được 121 tác phẩm thuộc 4 hạng mục: phim ngắn, nghệ thuật hoạt hình, nghệ thuật tương tác và tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative).

Một hoạt động nổi bật trong sự kiện là Chương trình 72-Hour Workshop, nơi 8 nhóm sinh viên từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ sẽ cùng nhau sản xuất phim ngắn trong vòng 72 tiếng, xoay quanh chủ đề Môi trường – dòng sông và con người. Đây là cơ hội để các sinh viên giao lưu, học hỏi và thể hiện sáng tạo của mình.

Bên cạnh đó, Diễn đàn học thuật sẽ quy tụ nhiều giáo sư và chuyên gia đến từ các trường đại học và học viện nghệ thuật quốc tế, với các bài tham luận về ứng dụng AI trong đào tạo điện ảnh và truyền thông. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều kiến thức và thông tin quý giá cho các tham dự viên.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 cũng có sự tham gia của các giám khảo nổi tiếng, bao gồm ông Phan Quân Dũng, đạo diễn Đào Bá Sơn và đạo diễn Nguyễn Thị Mỹ Dung. Với sự tham gia của các chuyên gia và khách mời quốc tế, sự kiện này dự kiến sẽ mang lại nhiều trải nghiệm giá trị và cơ hội giao lưu cho các sinh viên và chuyên gia trong lĩnh vực điện ảnh và truyền thông.

Thông tin về Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của sự kiện. Sự kiện này được kỳ vọng sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh và truyền thông trong nước, cũng như tăng cường giao lưu và hợp tác quốc tế giữa các trường đại học và học viện nghệ thuật.

Trong dòng chảy điện ảnh Việt Nam, “Mưa đỏ” nổi lên như một tác phẩm mới mẻ, sâu sắc và đầy cảm xúc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc tái hiện lịch sử và đề tài chiến tranh cách mạng. Bộ phim không chỉ đơn thuần là một câu chuyện về chiến tranh, mà còn là một tác phẩm tri ân, một tiếng vọng của lòng biết ơn đối với những người đã hy sinh vì độc lập và tự do của dân tộc.

“Mưa đỏ” đưa khán giả quay trở lại những ngày tháng khốc liệt của chiến tranh, khi mà thành cổ Quảng Trị trở thành biểu tượng của sự kiên cường và hy sinh. 81 ngày đêm đấu tranh không ngừng nghỉ, thành phố đã trải qua những giờ khắc nghiệt nạn, khi máu của người lính đã hòa lẫn với mưa và đất. Qua đó, bộ phim khắc họa chân thực và sâu sắc sự khốc liệt của chiến tranh, đồng thời thể hiện tinh thần bất khuất của người lính Việt Nam.

Không chỉ là một tác phẩm về chiến tranh, “Mưa đỏ” còn là một lời nhắc nhở về đạo lý “Uống nước nhớ nguồn”, một truyền thống lâu đời và bất biến trong văn hóa Việt Nam. Bộ phim như một lời tri ân sâu sắc đến những người đã ngã xuống, dành trọn thanh xuân và sinh mệnh cho cuộc đấu tranh giành độc lập và tự do của dân tộc. Qua đó, đạo diễn thể hiện một cách cảm động và chân thành về lòng biết ơn và tinh thần trách nhiệm đối với thế hệ đi trước.

Qua những thước phim được đầu tư kỹ lưỡng và cảm xúc, “Mưa đỏ” không chỉ là một câu chuyện về chiến tranh và người lính, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, đánh thức lòng yêu nước và tinh thần trách nhiệm của người dân đối với quê hương. Bộ phim là một phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị lịch sử, giáo dục thế hệ trẻ về truyền thống và đạo lý dân tộc.

Tổng thể, “Mưa đỏ” là một tác phẩm điện ảnh có giá trị, xứng đáng là một phần của điện ảnh Việt Nam, góp phần trong việc kể lại câu chuyện về chiến tranh và hòa bình, đồng thời tuyên truyền về những giá trị tốt đẹp và truyền thống lâu đời của dân tộc.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí toàn cầu đang trải qua một giai đoạn phát triển nhanh chóng, Việt Nam đã nổi lên như một điểm đến giàu tiềm năng. Ngành công nghiệp này đang đối mặt với thách thức về thiếu hụt nhân lực sáng tạo, đặc biệt là trong lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh và hoạt hình. Nhiều studio tại Việt Nam, chẳng hạn như Sparx*, Bad Clay Studio và AIOI Studio, đã tham gia vào sản xuất các dự án quốc tế, đóng góp vào các khâu như thiết kế mô hình, ánh sáng, hoạt hình và hậu kỳ cho các bộ phim và trò chơi điện tử bom tấn.

Theo báo cáo của Visual Effects Society, toàn cầu sẽ thiếu hụt hơn 500.000 nhân sự trong lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh và hoạt hình trong vòng 5 năm tới. Ngành công nghiệp trò chơi điện tử toàn cầu cũng đã vượt mốc 200 tỷ USD doanh thu vào cuối năm 2024, kéo theo nhu cầu tuyển dụng ồ ạt từ các “ông lớn” như Riot Games, Ubisoft và Blizzard. Việt Nam được quốc tế đánh giá cao nhờ khả năng thích nghi nhanh, tư duy thẩm mỹ tốt và chi phí sản xuất hợp lý.

Để đáp ứng yêu cầu ngày càng cao từ các studio quốc tế, nhân lực trẻ buộc phải có nền tảng kỹ thuật vững vàng, có mắt thẩm mỹ tốt, tư duy điện ảnh, kỹ năng vẽ tay, làm chủ công cụ và hiểu rõ quy trình sản xuất. Học viện Kỹ xảo điện ảnh & Hoạt hình MAAC là một trong số ít đơn vị đào tạo tại Việt Nam cung cấp chương trình chuyên sâu, sát với nhu cầu thực tế của 3 lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh, diễn hoạt 3D và đồ họa game.

Học viên tại MAAC được đào tạo toàn diện về quy trình sản xuất, từ tiền kỳ đến sản xuất và hậu kỳ, theo chuẩn quốc tế. Nhiều học viên MAAC đã góp mặt cho các dự án trong và ngoài nước khi chưa tốt nghiệp. Nổi bật là Đinh Hoàng Long – cựu học viên và hiện là giảng viên tại MAAC, người ghi dấu ấn qua nhiều sản phẩm như “Địa đạo”, “Hi-Five”, “Sweet Home”, “The Devil Judge”, “Trạng Tí”, “Thanh Sói”, “Đảo Độc Đắc”, “The Witch’s Dinner”, “GLITCH”,…

Từ năm 2022, MAAC đã chào đón những lứa học viên tốt nghiệp đầu tiên. Cho đến nay, MAAC đã cung cấp hàng trăm nhân sự chất lượng cao cho ngành công nghiệp giải trí, góp phần kiến tạo một thế hệ kỹ xảo điện ảnh và nghệ sĩ hoạt hình 3D mới, từng bước tạo dấu ấn lên ngành truyền thông và giải trí trong nước, vươn mình ra thế giới.

Diễn viên Đỗ Hải Yến vừa xác nhận trở lại điện ảnh với bộ phim ‘Quán Kỳ Nam’ do đạo diễn Leon Lê cầm trịch. Đây là một trong những thông tin đáng chú ý trong giới điện ảnh Việt Nam, khi mà sự trở lại của diễn viên này đã nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng.

Thông tin từ ban tổ chức Liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF) lần thứ 50 cho biết, ‘Quán Kỳ Nam’ sẽ được trình chiếu tại hạng mục ‘Special Presentations’, một hạng mục đặc biệt giới thiệu những bộ phim có giá trị nghệ thuật cao nhưng không nằm trong danh sách tranh giải chính thức. Sự kiện này sẽ diễn ra vào năm 2025.

Trong phim, diễn viên Đỗ Hải Yến đảm nhận vai chính, vào vai một góa phụ sống tại khu tập thể ở TP Hồ Chí Minh vào thập niên 1980. Cuộc sống của nhân vật này bắt đầu có những thay đổi lớn khi một dịch giả trẻ, do diễn viên Liên Bỉnh Phát đóng, chuyển đến sống cùng. Bộ phim có thời lượng 140 phút, thuộc thể loại tâm lý, tình cảm, xã hội.

Điều đáng chú ý, ‘Quán Kỳ Nam’ được quay hoàn toàn bằng phim nhựa 35mm, một định dạng không còn phổ biến trong sản xuất điện ảnh hiện đại. Việc sử dụng phim nhựa góp phần quan trọng trong việc tái hiện không khí hoài cổ của bộ phim.

Sự trở lại màn ảnh rộng của Đỗ Thị Hải Yến sau nhiều năm vắng bóng nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng. Trước đó, cô đã có những vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như ‘Người Mỹ trầm lặng’, ‘Cánh đồng bất tận’, ‘Chuyện của Pao’ và ‘Chơi vơi’. Đặc biệt, với vai Phượng trong ‘The Quiet American’ (2001), cô đã hợp tác cùng hai diễn viên hàng đầu Hollywood là Michael Caine và Brendan Fraser.

‘Quán Kỳ Nam’ được đạo diễn bởi Leon Lê, người đã có kinh nghiệm trong việc đạo diễn và biên kịch. Bộ phim cũng được thực hiện tại Việt Nam vào năm 2023. Đạo diễn Leon Lê được biết đến với các phim ngắn như ‘Talking to My Mother’, ‘Dawn’ và nổi tiếng với phong cách điện ảnh sâu sắc, khơi gợi ký ức về khung cảnh Việt Nam xưa cũ.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Người Phụ Nữ Đằng Sau Sự Phát Triển Của Điện Ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một cái tên đã trở thành biểu tượng trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã có một hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng và đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Sinh trưởng trong một gia đình có truyền thống điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được đào tạo cơ bản về điện ảnh và đã cống hiến cho ngành này trong nhiều năm qua.

Trước khi đảm nhận vai trò quan trọng trong lĩnh vực điện ảnh, Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu sự nghiệp của mình với vị trí Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Không chỉ vậy, chị còn kiêm Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen, khẳng định vị thế của chị trong ngành.

Năm 2019, với tầm nhìn chiến lược và khát vọng phát triển điện ảnh Việt Nam, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA). Mục tiêu của hiệp hội là tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu của khán giả và hội nhập quốc tế. Trong 5 năm qua, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp, bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế, góp phần nâng cao vị thế của điện ảnh Việt Nam trên trường quốc tế.

Những cống hiến của Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được ghi nhận và tôn vinh qua nhiều giải thưởng và danh dự. Chị đã được trao tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp. Những giải thưởng này không chỉ là sự công nhận của trong nước mà còn của quốc tế, khẳng định vị thế và uy tín của Tiến sĩ Ngô Phương Lan trong lĩnh vực điện ảnh.

Mới đây nhất, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Liên hoan đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, đồng thời ký bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá điện ảnh Việt Nam ra quốc tế mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác và phát triển cho ngành điện ảnh trong thời gian tới.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan không chỉ là một cái tên nổi bật trong ngành điện ảnh Việt Nam mà còn là một biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới. Với sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh, chị đã không ngừng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục. Những đóng góp và cống hiến của chị đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh, và chị sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các thế hệ filmmaker và những người đam mê điện ảnh.

Nữ diễn viên và nhà sản xuất nổi tiếng Thư Kỳ vừa giới thiệu đến công chúng tác phẩm điện ảnh đầu tay của mình, mang tựa đề ‘Người Con Gái’ (The Girl). Không chỉ dừng lại ở vai trò diễn viên, Thư Kỳ còn đảm nhận vai trò viết kịch bản và đạo diễn cho bộ phim đầy hứa hẹn này. ‘Người Con Gái’ sẽ chính thức ra mắt tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82, một trong những sự kiện điện ảnh uy tín và lâu đời nhất trên thế giới.

Được biết, ‘Người Con Gái’ sẽ tham gia tranh giải Sư Tử Vàng, hạng mục cao nhất của liên hoan phim này. Đây là một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của Thư Kỳ, khi cô không chỉ thể hiện khả năng diễn xuất mà còn thử sức với vai trò đạo diễn và nhà sản xuất. Tác phẩm của cô lấy bối cảnh tại thành phố cảng Cơ Long vào năm 1988, xoay quanh cuộc đời của một cô bé tên Lâm Tiểu Lệ, người khao khát thoát khỏi cuộc sống nghèo khó và bóng tối.

Bộ phim ‘Người Con Gái’ là một hành trình khám phá nội tâm phức tạp, nơi các nhân vật dùng nhau như những mảnh gương phản chiếu nỗi đau. Với tâm huyết và sự ấp ủ nhiều năm, ‘Người Con Gái’ kỳ vọng sẽ giúp Thư Kỳ tiếp bước những đạo diễn tiền bối của điện ảnh Hoa ngữ, những người đã từng làm nên lịch sử tại Liên hoan phim Venice. Thành công của ‘Người Con Gái’ không chỉ là sự khẳng định tài năng của Thư Kỳ mà còn góp phần quảng bá điện ảnh Việt Nam đến với bạn bè quốc tế.

Trước đó, đã có nhiều bộ phim điện ảnh của các đạo diễn Việt Nam và Hoa ngữ đã tạo được tiếng vang tại Liên hoan phim Venice. Sự kiện này luôn là một sân chơi lý tưởng cho các nhà làm phim trên toàn thế giới, nơi họ có thể thể hiện tài năng và sáng tạo của mình. Với ‘Người Con Gái’, Thư Kỳ hy vọng sẽ mang lại một làn gió mới và thổi bùng lên kỳ vọng cho điện ảnh Việt Nam tại một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu thế giới.

Diễn viên Võ Điền Gia Huy đã lên đường đến New York (Hoa Kỳ) để tham dự Liên hoan phim châu Á New York (New York Asian Film Festival – NYAFF) lần thứ 24, diễn ra từ ngày 11 đến 27/7. Sự kiện này năm nay có chủ đề “Cinema as Disruption”, tôn vinh những tác phẩm điện ảnh táo bạo, phá vỡ khuôn mẫu và khiêu khích định kiến.

NYAFF 2025 là kỳ liên hoan phim quy mô lớn nhất từ trước đến nay, với trên 100 phim và hơn 75 buổi ra mắt. Trong khuôn khổ liên hoan phim, diễn viên Võ Điền Gia Huy sẽ tham gia giao lưu với báo giới và khán giả trong buổi giới thiệu bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ”, mà anh đóng chính, vào ngày 24/7.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” cũng sẽ tham gia tranh giải ở hạng mục quan trọng nhất của NYAFF – Uncaged Award – cùng với 7 phim khác của châu Á. Giải thưởng Uncaged Award được thành lập vào năm 2017, nhằm phát hiện và tôn vinh những tài năng đột phá, sẵn sàng phá vỡ giới hạn của ngôn ngữ điện ảnh truyền thống.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” do đạo diễn người Mỹ gốc Việt Ash Mayfair thực hiện, lấy bối cảnh ở thành phố Hồ Chí Minh hiện đại. Bộ phim khắc họa một thành phố hoa lệ nhưng cũng đầy khốc liệt, nơi những con người trẻ phải vật lộn để mưu sinh, đấu tranh cho ước mơ và khát vọng sống thật với chính mình.

Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai Nam, một võ sĩ boxing chuyên tham gia những trận đấu ngầm để kiếm sống. Cuộc đời của Nam thay đổi khi anh đem lòng yêu San, một vũ công chuyển giới đang mơ ước được phẫu thuật để hoàn toàn sống với thân phận con gái. Bộ phim được đánh giá là một tác phẩm dữ dội nhưng đầy nhân bản về tuổi trẻ nổi loạn và tình yêu trong những ranh giới mong manh.

Đây là vai diễn thử thách và táo bạo nhất trong sự nghiệp của Võ Điền Gia Huy. Anh sinh năm 1996 tại Tây Ninh, từng tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. Trước khi bén duyên với điện ảnh, anh từng đứng trên sân khấu kịch Hồng Vân, làm mẫu ảnh, tham gia diễn xuất trong các MV.

Năm 2019 đánh dấu bước ngoặt lớn của Võ Điền Gia Huy với vai diễn Ian trong bộ phim “Thưa mẹ con đi”. Phim không chỉ thành công ở thị trường trong nước mà còn được mời tham dự Liên hoan phim Quốc tế Busan. Liên hoan phim quốc tế châu Á New York được tổ chức lần đầu vào năm 2002, là sự kiện hàng đầu ở Bắc Mỹ về điện ảnh châu Á.

Bộ phim Hàn Quốc ’84m2′ đang gây sốt toàn cầu bất chấp những ý kiến trái chiều về nội dung phức tạp của phim. Tác phẩm thuộc thể loại giật gân – tâm lý, xoay quanh câu chuyện của nhân vật Noh Woo Sung, một người đàn ông 30 tuổi rời quê hương đến Seoul để lập nghiệp và mơ ước có một căn hộ như người thành phố.

Tuy nhiên, tất cả những sự cố gắng của Noh Woo Sung chỉ dẫn lại cái kết đắng ngắt. Anh phải gồng mình với những khoản lãi, căn hộ mới mua chưa bao lâu đã mất giá thê thảm, vị hôn thê cũng bỏ anh mà đi trong những thời khắc khó khăn nhất cuộc đời. Không chỉ vậy, cuộc sống thường nhật của Noh Woo Sung cũng hơn cả tệ hại khi mà hằng đêm, tiếng ồn bí ẩn nào đó liên tục vang lên khiến anh không thể ngủ được, đã vậy mọi người còn nghi ngờ Noh Woo Sung chính là người gây ra tiếng ồn nên đều ghét anh.

Mặc dù vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về nội dung rối rắm, nhưng ’84m2′ vẫn đang tạo ra cơn sốt lớn trên toàn cầu. Theo thông tin từ Chosun, ’84m2′ không chỉ dẫn đầu trên Netflix Hàn Quốc mà còn tạo nên cơn sốt lớn khi lọt vào top 10 tại 40 quốc gia khác nhau, trong đó có Nhật Bản, Hồng Kông, Pháp… Đáng nói hơn, phim vươn lên vị trí thứ 3 trong danh sách các phim không nói tiếng Anh được xem nhiều nhất toàn cầu trên nền tảng này chỉ sau đúng 3 ngày.

Tạp chí TIME đánh giá về ’84m2′: ‘Phim xây dựng bối cảnh văn hóa vừa mang nét Hàn Quốc vừa dễ đồng cảm trên toàn cầu, tương tự như Squid Game và Ký Sinh Trùng. Một câu chuyện ngụ ngôn thời hiện đại cảnh báo về những nguy cơ của sự dịch chuyển xã hội’.

Trong khi đó, trang Tom’s Guide viết: ‘Phim khai thác những nỗi bức bối thường nhật như hàng xóm ồn ào, gánh nặng tài chính và căng thẳng của cuộc sống chung cư, biến nó thành một câu chuyện căng thẳng về sự suy sụp tinh thần và cô lập xã hội’. Ngoài ra, DECIDER cũng đánh giá cao lối kể chuyện tinh tế của ’84m2′, cho rằng tác phẩm này gợi nhớ về bom tấn Ký Sinh Trùng.

Đoạn trailer đầu tiên của phim Quán Kỳ Nam, một tác phẩm điện ảnh đầy hứa hẹn do đạo diễn Leon Lê chỉ đạo sản xuất và có sự tham gia của các diễn viên tài năng Đỗ Thị Hải Yến và Liên Bỉnh Phát, vừa được chính thức công bố nhân dịp Liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF) 2025. Đây là sự kiện điện ảnh lớn và uy tín trên thế giới, và Quán Kỳ Nam sẽ có buổi ra mắt thế giới đặc biệt trong hạng mục Special Presentations.

Trailer của phim đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng và nhận được nhiều phản hồi tích cực. Khán giả tỏ ra thích thú và ấn tượng trước từng cảnh quay trong phim, với nhiều bình luận cho rằng những hình ảnh này đem tới cảm giác như được ‘ướp nắng xưa’, quá thơ mộng và đẹp. Những nhận xét này cho thấy sự kỳ vọng và mong chờ của khán giả đối với bộ phim.

Phim Quán Kỳ Nam là dự án điện ảnh mới nhất của đạo diễn Leon Lê, người đã tạo ấn tượng mạnh mẽ với phong cách nghệ thuật riêng biệt và khả năng thổi hồn vào các giá trị xưa cũ. Với việc lựa chọn chủ đề và cách thể hiện, đạo diễn Leon Lê một lần nữa khẳng định khả năng sáng tạo và tìm kiếm những câu chuyện mới mẻ.

Không chỉ có đạo diễn Leon Lê, phim Quán Kỳ Nam còn đánh dấu sự trở lại của hai diễn viên tài năng trong lĩnh vực điện ảnh Việt Nam, Đỗ Thị Hải Yến và Liên Bỉnh Phát. Sự kết hợp giữa đạo diễn và các diễn viên đầy triển vọng này hứa hẹn sẽ mang tới cho khán giả những trải nghiệm điện ảnh mới mẻ và thú vị.

Việc ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Toronto (TIFF) 2025 là một dấu mốc quan trọng cho bộ phim Quán Kỳ Nam, đồng thời thể hiện nỗ lực của ê-kíp sản xuất trong việc giới thiệu những giá trị văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam ra cộng đồng quốc tế. Những thông tin và cập nhật về bộ phim sẽ tiếp tục được chia sẻ trên các kênh thông tin chính thức, thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả và người yêu điện ảnh.

Cục Điện ảnh Việt Nam, cơ quan thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, mới đây đã ban hành kế hoạch tổ chức một đợt phim đặc biệt nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám, Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam và Ngày truyền thống Công an nhân dân Việt Nam. Sự kiện này sẽ được tổ chức tại tỉnh Đắk Lắk từ ngày 12 đến ngày 15 tháng 8 năm 2025.

Mục đích chính của đợt phim này là giúp người dân, đặc biệt là thế hệ trẻ, ôn lại chặng đường lịch sử vẻ vang của dân tộc Việt Nam, khẳng định giá trị bền vững của độc lập, tự do và sức mạnh đại đoàn kết dân tộc dưới sự lãnh đạo của Đảng Cộng sản Việt Nam. Qua đó, đợt phim cũng nhằm tuyên truyền tư tưởng Hồ Chí Minh, giáo dục truyền thống lịch sử và phổ biến đường lối, chính sách của Đảng và Nhà nước tới toàn thể nhân dân.

Đợt phim sẽ bao gồm các buổi chiếu phim tài liệu và phim truyện có nội dung liên quan đến lịch sử và truyền thống của dân tộc, cùng với các buổi giao lưu với nghệ sĩ và đoàn làm phim. Những hoạt động này không chỉ giúp khán giả hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa của đất nước mà còn tạo ra một không gian để giao lưu, học hỏi và tăng cường tinh thần đoàn kết giữa các cộng đồng.

Cục Điện ảnh Việt Nam và Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Đắk Lắk sẽ phối hợp chặt chẽ để tổ chức thực hiện đợt phim này. Sự phối hợp này đảm bảo rằng sự kiện sẽ được tổ chức một cách chuyên nghiệp, hiệu quả và phù hợp với nhu cầu của khán giả địa phương.

Thông qua các tác phẩm điện ảnh được trình chiếu trong đợt phim, người dân, đặc biệt là thế hệ trẻ, sẽ có cơ hội được tiếp cận với những thông tin lịch sử một cách sinh động và hấp dẫn. Điều này không chỉ giúp giáo dục truyền thống lịch sử, bồi dưỡng lòng yêu nước và tinh thần đoàn kết mà còn khẳng định thành tựu của Đảng và nhân dân trong sự nghiệp giải phóng dân tộc, xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Đây là một hoạt động văn hóa quan trọng, góp phần tăng cường gắn kết cộng đồng và thúc đẩy việc học tập, làm theo tư tưởng, đạo đức, phong cách của Chủ tịch Hồ Chí Minh. Đồng thời, sự kiện này cũng thể hiện sự tri ân và tôn vinh những cống hiến của các thế hệ cha anh trong việc bảo vệ và xây dựng đất nước.

Gloria Sarfo, một nữ diễn viên nổi tiếng của Ghana, gần đây đã lên tiếng về tình trạng đáng lo ngại của ngành công nghiệp điện ảnh Ghana. Trong một bài đăng trên tài khoản Instagram của mình vào ngày 15/7/2025, Sarfo bày tỏ sự thất vọng và bất bình về sự trì trệ của ngành điện ảnh tại quê nhà, đồng thời đưa ra sự so sánh với sự phát triển vượt bậc của ngành điện ảnh Nigeria.

Theo Sarfo, nhiều diễn viên tài năng của Ghana đang bị lãng phí do tình trạng hiện tại của ngành điện ảnh, trong khi họ hoàn toàn có thể tỏa sáng và phát triển mạnh mẽ ở nơi khác, đặc biệt là tại Nigeria. Cô cho biết: “Nếu bạn là diễn viên và đang ở Nigeria, bạn sẽ nhận ra rằng mình đã lãng phí tài năng khi ở Ghana. Ở Nigeria, mọi người sản xuất phim hàng ngày, liên tục, không ngừng nghỉ. Trong khi đó, ở Ghana, các nhà sản xuất phải vật lộn để sản xuất một bộ phim trong một năm.”

Sarfo mô tả tình hình này là “điên rồ” và “thật đáng thất vọng”. Cô đặt câu hỏi về nguyên nhân dẫn đến tình trạng “suy thoái” của ngành điện ảnh Ghana và bày tỏ sự tiếc nuối về tài năng đang bị lãng phí. Nữ diễn viên hy vọng ngành điện ảnh Ghana sẽ được cải thiện trong tương lai gần.

Cũng theo Sarfo, ngành điện ảnh Ghana từng có một thời kỳ phát triển mạnh mẽ nhưng hiện tại đã bị tụt hậu. Cô đánh giá cao cơ hội tại Nigeria, nơi mà cô tin rằng nhiều tài năng Ghana có thể phát triển mạnh mẽ nếu có sự hỗ trợ đúng đắn. Sarfo hy vọng rằng bằng cách lên tiếng, cô có thể thu hút sự chú ý đến tình trạng của ngành điện ảnh Ghana và khuyến khích các bên liên quan tìm kiếm giải pháp để vực dậy ngành công nghiệp này.

Các bài đăng của Gloria Sarfo trên Instagram đã thu hút sự chú ý của công chúng và giới chuyên môn. Nhiều người đã bày tỏ sự đồng tình với quan điểm của cô và hy vọng rằng ngành điện ảnh Ghana sẽ sớm được cải thiện để không lãng phí tài năng của các diễn viên. Hiện tại, vẫn chưa có phản hồi chính thức từ các cơ quan quản lý hoặc hiệp hội ngành điện ảnh Ghana về các phát biểu của Sarfo.

Ngành điện ảnh Nigeria, hay còn được biết đến với tên gọi Nollywood, đã đạt được sự phát triển đáng kể trong những năm gần đây. Với số lượng lớn các bộ phim được sản xuất hàng năm, Nigeria đã trở thành một trong những trung tâm sản xuất phim hàng đầu ở châu Phi. Sự thành công của Nollywood không chỉ thể hiện ở số lượng phim mà còn ở chất lượng và sự lan tỏa của các bộ phim đến khán giả quốc tế.

Trong khi đó, ngành điện ảnh Ghana, tuy có một số thành công trong quá khứ, hiện đang đối mặt với nhiều thách thức. Các vấn đề như thiếu vốn đầu tư, sự cạnh tranh với các nền tảng phát trực tuyến nước ngoài và khó khăn trong việc tiếp cận các thị trường mới đã ảnh hưởng đến sự phát triển của ngành công nghiệp này.

Tổng thể, phát biểu của Gloria Sarfo đã đặt ra một vấn đề quan trọng và làm dấy lên cuộc thảo luận về tương lai của ngành điện ảnh Ghana. Hy vọng rằng, qua những cuộc thảo luận này, các giải pháp sẽ được tìm ra để giúp ngành điện ảnh Ghana phục hồi và phát triển, đem lại cơ hội tỏa sáng cho các tài năng trẻ.

Nghệ sĩ Thành Lộc và Hữu Châu là đôi bạn diễn huyền thoại của sân khấu kịch Nam bộ, gắn bó và hợp tác trong suốt nhiều thập kỷ qua. Cả hai cùng học tại trường Nghệ thuật Sân khấu 2 (nay là Đại học Sân khấu Điện ảnh TP HCM), Thành Lộc học khóa 3 và Hữu Châu học khóa trên Thành Lộc ba khóa.

Hữu Châu vừa ra mắt bút ký ‘Chiếc nôi vàng giông bão’, tri ân những bạn diễn quan trọng nhất sự nghiệp của anh, trong đó có Thành Lộc. ‘Anh Lộc là người ơn tôi không thể quên, người đã chắp cánh cho tôi có được như bây giờ’, nghệ sĩ Hữu Châu nói.

Đầu thập kỷ 1990, cả hai được mời về diễn cho sân khấu kịch 5B Võ Văn Tần, nơi họ phát triển tố chất và trở thành một phần của ‘thế hệ vàng’ của kịch nói miền Nam, bên cạnh Hồng Vân và Hồng Đào. Một trong những tác phẩm kinh điển của họ là ‘Lôi vũ’, với Thành Lộc vai Chu Xung và Hữu Châu vai Lỗ Quý. Tác phẩm này đã ‘làm mưa làm gió’ trên sân khấu 5B và trở thành một trong những vở kịch đáng nhớ của kịch Sài Gòn.

Tấm Cám, một số đầu tiên thuộc series kịch ‘Ngày xửa ngày xưa’, là một trong những vở đánh dấu cột mốc sự nghiệp của họ. Với Thành Lộc vai Cám và Hữu Châu vai dì ghẻ, họ đã tạo sức hút cho tác phẩm với lối diễn hài hước và biến hóa. Vở kịch này đã tạo cơn sốt ‘chưa từng thấy’ với hàng chục nghìn lượt vé được bán ra.

Ngoài ra, cả hai còn gây ấn tượng với vở ‘Dạ cổ hoài lang’, với Thành Lộc vai ông Tư và Hữu Châu vai ông Năm. Họ đã khiến khán giả khóc và cười với cảnh hai ông già xa quê nửa vòng Trái Đất gặp nhau trên đất Mỹ.

Gần đây, cả hai đã tái diễn vở ‘Cậu đồng’ vào năm 2020, với các suất đều ‘cháy’ vé trước hàng tháng. Vở kịch này phê phán thói mê tín dị đoan, lấy bối cảnh tại nhà ông Phán (Hữu Châu). Thành Lộc đóng vai một nhà tu hành được ông Phán đưa về tôn làm thánh nhân.

Năm 2023, Thành Lộc và Hữu Châu rời Idecaf và chuyển sang sân khấu mới Thiên Đăng, tiếp tục gắn bó qua nhiều vai diễn. Một lần diễn vở ’13 đức thầy’, Thành Lộc suýt trượt ngã, nhưng Hữu Châu đã khiến nhiều khán giả xúc động khi lo lắng cho bạn diễn và nói một câu thoại nằm ngoài kịch bản.

Cả hai nghệ sĩ đã và đang tiếp tục hợp tác trên sân khấu và trên màn ảnh. Trong phim điện ảnh ‘Công tử Bạc Liêu’ (2024), họ vào vai hai đại gia miền Nam xưa, đối đầu trên thương trường.

Trấn Thành và Hari Won là một trong những cặp đôi được quan tâm hàng đầu của showbiz Việt. Họ đã xây dựng cuộc hôn nhân hạnh phúc suốt 8 năm qua, dù đã vướng không ít tin đồn về việc rạn nứt và thị phi. Cặp đôi không chỉ đồng hành mà còn thấu hiểu và ủng hộ nhau trong cả cuộc sống và công việc.

Trấn Thành là một đạo diễn và diễn viên nổi tiếng, đã gây ấn tượng với nhiều vai diễn xuất sắc trong các bộ phim điện ảnh của Việt Nam. Trong khi đó, Hari Won là một ca sĩ tài năng, sở hữu nhiều ca khúc hit và luôn cháy hết mình trên sân khấu. Sự nghiệp thăng hoa của cả hai đã giúp họ trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của làng giải trí Việt Nam.

Mới đây, Trấn Thành và Hari Won đã cùng nhau xuất hiện trong dự án phim điện ảnh ‘Bộ tứ báo thủ’. Sự kết hợp này đã thu hút sự quan tâm của khán giả, những người yêu thích và ủng hộ cả hai. Với sự nghiệp thăng hoa và cuộc hôn nhân viên mãn, Trấn Thành và Hari Won tiếp tục là một trong những cặp đôi được ngưỡng mộ của làng giải trí Việt Nam.

Cả hai đã chứng minh rằng họ không chỉ là một cặp đôi đẹp mà còn là một đội ngũ vững chắc, luôn ủng hộ và đồng hành cùng nhau trong cả cuộc sống và công việc. Sự ngưỡng mộ và yêu thích của khán giả dành cho họ là một phần thưởng xứng đáng cho những nỗ lực và sự gắn kết của họ.

Thông qua các dự án nghệ thuật và hoạt động chung, Trấn Thành và Hari Won tiếp tục tạo ra những dấu ấn đáng nhớ và tăng cường gắn kết với công chúng. Sự hiện diện của họ trong dự án ‘Bộ tứ báo thủ’ không chỉ là một bước tiến trong sự nghiệp mà còn là một minh chứng cho sự gắn kết và tình yêu của họ.