Mùa hè đã trôi qua hơn một nửa thời gian, nhưng “mùa phim bom tấn” vẫn chưa hạ nhiệt tại Việt Nam. Các fan điện ảnh đang được tận hưởng một mùa hè đặc biệt với nhiều bộ phim kinh phí cao, mãn nhãn và đậm tính giải trí. Những loạt phim gắn liền với văn hóa đại chúng như Jurassic World và Mission: Impossible vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của khán giả, bên cạnh những tác phẩm mới như Conan: Dư Ảnh Của Độc Nhãn, Lilo & Stitch và How to Train Your Dragons.

Sự đón nhận nồng hậu của khán giả Việt Nam dành cho các tác phẩm làm lại phiên bản “người đóng” như Lilo & Stitch hay How to Train Your Dragons cho thấy dòng phim này vẫn sẽ tiếp tục được làm trong tương lai. Trong khi đó, Thunderbolts* và Superman đang vực dậy các fan siêu anh hùng khỏi cơn trầm cảm kinh niên.

Không phải tất cả các bộ phim đều thành công, một số bộ phim như Elio và The Materialists đã gây thất vọng. Elio, dù được đánh giá tích cực, lại là trái “bom xịt” ở khắp các cụm rạp trên thế giới. The Materialists, với sự tham gia của Dakota Johnson, Pedro Pascal và Chris Evans, dường như chưa thể tạo ra sức hút tại Việt Nam.

Điện ảnh Việt Nam cũng có nhiều bộ phim đáng chú ý trong mùa hè này. Út Lan đang dẫn đầu cuộc đua phòng vé của phim Việt hè 2025 với doanh thu 90 tỷ đồng. Ngoài ra, còn nhiều bộ phim khác như Điều Ước Cuối Cùng, Đợi Gì Mơ Đi, Con Nít Quỷ, Ma Không Đầu, Trạng Quỳnh Nhí: Truyền Thuyết Kim Ngưu và Dế Mèn: Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội đang tranh giành ngôi vương.

Dù mùa hè đã trôi qua hơn một nửa, vẫn còn nhiều bộ phim đáng chờ đợi. Fantastic Four: First Step sẽ đánh dấu bước chân đầu tiên của Bộ Tứ Siêu Đẳng trong MCU. Mang Mẹ Đi Bỏ là một bộ phim hợp tác Việt – Hàn, nhẹ nhàng và đầy mùi mẫn, xoay quanh câu chuyện gia đình và đất nước. Freakier Friday là phần tiếp theo của bộ phim Freaky Friday đình đám năm 2003, với sự trở lại của Jamie Lee Curtis và Lindsay Lohan. Cuối cùng, Mưa Đỏ là một bản thiên hùng ca về 81 ngày đêm khốc liệt của trận Thành cổ Quảng Trị năm 1972.

Với những bộ phim đa dạng và phong phú như thế, mùa hè này vẫn còn nhiều điều thú vị để khám phá. Và câu hỏi liệu giờ ra rạp xem phim hè có kịp không? Câu trả lời là có. Chỉ cần một buổi tối rảnh rỗi và một tấm vé, bạn sẽ có thể thưởng thức một thế giới điện ảnh phong phú.

Ngày 3/8 vừa qua, thông tin về sự ra đi của diễn viên gạo cội Chu Long Quảng tại Bắc Kinh đã được đăng tải trên các phương tiện truyền thông Hoa ngữ. Ông đã qua đời do tuổi già và bệnh tật không còn khả năng điều trị, gây shock trong cộng đồng nghệ sĩ và công chúng.

Ngay sau khi biết tin, diễn viên Lục Tiểu Linh Đồng, người từng thủ vai Tôn Ngộ Không, đã bày tỏ sự thương tiếc trên trang cá nhân của mình. Anh viết: “Nghệ sĩ Chu Long Quảng, một bậc thầy của điện ảnh, truyền hình và sân khấu kịch, đã qua đời.”

Chu Long Quảng sinh năm 1939 tại Tây An, Trung Quốc. Sau khi tốt nghiệp trung học, ông đã thi vào khoa diễn xuất thuộc Học viện Nghệ thuật Lan Châu. Ông được biết đến với nhiều vai diễn ấn tượng, đặc biệt là vai Như Lai Phật Tổ. Một trong những vai diễn đáng nhớ khác của ông là hình tượng nông dân hiền lành, chất phác nhưng dũng cảm trong phim Địa đạo chiến. Ngoài ra, ông còn tham gia diễn xuất trong nhiều bộ phim khác như Tây An hổ gia, Võ lâm ngoại trưởng, Ngô Thừa Ân cùng Tây Du Ký, Giáng long phục hổ…

Không chỉ là diễn viên, Chu Long Quảng còn là đạo diễn, diễn viên sân khấu kịch và dành nhiều tâm huyết cho công việc giảng dạy. Ông từng là giảng viên, Hiệu trưởng Học viện Điện ảnh Đông Phương, viện phó kiêm cố vấn cao cấp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh.

Sau khi về hưu ở tuổi 60, ông đã tận hưởng tuổi già bên vợ con và tích cực làm từ thiện. Vợ ông, Ngô Huệ Phương, nhỏ hơn chồng 8 tuổi và được cưng chiều. Suốt 58 năm bên nhau, cả hai có 3 con gái và chưa từng xảy ra mâu thuẫn, cãi nhau. Sự ra đi của Chu Long Quảng để lại nhiều tiếc thương cho cộng đồng nghệ sĩ và công chúng.

Untamed, bộ phim trinh thám mới đây của Netflix, đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả bởi sự kết hợp giữa những tình tiết điều tra gay cấn và khung cảnh thiên nhiên hoang sơ tuyệt đẹp. Nhưng hơn hết, thông điệp sâu sắc mà bộ phim mang lại đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng người xem. Thông điệp đó xoay quanh việc đằng sau mỗi vụ án hình sự thường ẩn chứa những tổn thương chưa được giải quyết, những bí mật và ám ảnh mà con người cố gắng chôn vùi.

Bộ phim lấy nhân vật chính là Kyle Turner, một điều tra viên của Cơ quan Dịch vụ công viên Quốc gia, do Eric Bana thủ vai. Câu chuyện bắt đầu khi một cô gái trẻ chết dưới hoàn cảnh bí ẩn tại vườn quốc gia Yosemite. Điều trùng hợp là Kyle nhận ra có một sự quen thuộc nào đó ở cô gái trẻ này, như thể anh đã từng gặp cô trước kia. Trong quá trình tiến hành điều tra, Kyle bắt đầu gặp phải những điều bất thường liên quan đến thân phận của cô gái trẻ đó. Qua đó, người xem được dẫn dắt vào một hành trình điều tra không chỉ về vụ án mà còn về những bí mật và tổn thương trong quá khứ của nhân vật chính.

Khác với những bộ phim điều tra thông thường, Untamed đã vượt ra ngoài khuôn khổ đó để đi sâu vào hành trình mà nhân vật chính phải đối mặt với ký ức và tìm cách để vượt qua những ám ảnh và bí mật mà tưởng chừng như sẽ bị chôn vùi mãi mãi. Bộ phim nhấn mạnh rằng chỉ khi dám đối mặt với sự thật, con người mới có thể buông bỏ quá khứ và bước tiếp một cách nhẹ nhõm. Qua đó, Untamed cũng cho thấy rằng trong cuộc sống, bất kỳ ai cũng có thể mắc sai lầm, nhưng điều quan trọng là cách mỗi người đối mặt và vượt qua những sai lầm đó để nó không trở thành những ám ảnh và day dứt suốt cuộc đời.

Điểm nhấn cảm xúc của bộ phim nằm ở diễn xuất tinh tế của Eric Bana. Kyle không phải là một điều tra viên lạnh lùng, mà là một người cha, một người chồng không thể thoát khỏi những dằn vặt và mất mát trong quá khứ. Qua ánh mắt và biểu cảm trên khuôn mặt, Eric Bana đã chuyển tải được sự giằng xé, u uẩn và nỗi cô độc của tâm hồn nhân vật, khiến người xem như được trải nghiệm câu chuyện của chính mình.

Mối liên hệ giữa Kyle và Jill, người vợ cũ của anh (do Rosemarie DeWitt thủ vai), là một mắt xích cảm xúc thú vị khác. Điểm nhấn trong diễn xuất của Rosemarie DeWitt nằm ở những khoảng lặng và ngôn ngữ cơ thể, khiến người xem vừa cảm thương, vừa tò mò và ngờ vực về mối quan hệ giữa họ. Từ đó, người xem có thể liên hệ và suy ngẫm về cách giải quyết vấn đề khi đối mặt với biến cố trong cuộc sống.

Trên hành trình tìm kiếm sự thật, đôi khi những gì chúng ta tìm thấy lại là những nỗi đau và sự day dứt dai dẳng. Untamed đã chọn một hướng đi riêng: chậm rãi, nhân hậu và đầy chất thơ, khác hẳn với bối cảnh thông thường của phim điều tra tội phạm vốn thường đầy rẫy bạo lực. Bộ phim tập trung vào chiều sâu cảm xúc, với những tình tiết bất ngờ không chỉ gây sốc mà còn mang lại sự suy ngẫm.

Tóm lại, Untamed không chỉ là một bộ phim trinh thám thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, mời gọi khán giả suy ngẫm về những tổn thương và cách con người đối mặt với quá khứ. Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim không chỉ để giải trí mà còn để cảm nhận và suy ngẫm về cuộc sống, Untamed chắc chắn là một lựa chọn đáng xem. Bạn có thể xem bộ phim trên Netflix và trải nghiệm hành trình đầy cảm xúc và sâu sắc này.

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng “Jumbo và người bạn diệu kỳ” chính thức ra mắt tại Việt Nam vào ngày 08/08/2025, dưới sự phân phối của Aeon Beta Distribution. Tác phẩm này đã tạo nên tiếng vang lớn tại Indonesia và các nước trong khu vực, và giờ đây đã sẵn sàng mang đến trải nghiệm điện ảnh thú vị cho khán giả Việt Nam.

Được trình chiếu dưới hai định dạng: lồng tiếng và phụ đề song ngữ, “Jumbo và người bạn diệu kỳ” không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em, mà còn là một hành trình cảm động về sự trưởng thành, tình bạn, gia đình và hành trình tìm lại niềm tin vào bản thân. Cốt truyện của phim xoay quanh Don, một cậu bé 10 tuổi mồ côi, thường bị bạn bè gọi là “Jumbo” vì thân hình tròn trịa và tính cách rụt rè. Cuộc sống cô lập của Don thay đổi khi cậu tình cờ phát hiện một cuốn truyện cổ tích mà cha mẹ để lại và gặp được Meri, một nàng tiên nhỏ đầy phép thuật.

Tại Indonesia, bộ phim đã thu hút hơn 1 triệu lượt khán giả chỉ sau một tuần công chiếu và đạt mốc 2 triệu vé vào ngày thứ 11. Doanh thu nội địa của phim đã cán mốc hơn 8 triệu USD, đưa “Jumbo và người bạn diệu kỳ” trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử Đông Nam Á. Không chỉ thành công tại thị trường nội địa, bộ phim còn được mua bản quyền phát hành tại 17 quốc gia, bao gồm Việt Nam, Singapore, Brunei, Nga, Ukraine và các nước vùng Baltic, Trung Á…

Với thông điệp đầy cảm hứng về việc dám chấp nhận sự khác biệt, tìm thấy sức mạnh nội tâm và kết nối lại với những người thân yêu, “Jumbo và người bạn diệu kỳ” dễ dàng chạm đến cảm xúc của nhiều thế hệ. Bộ phim đã được đầu tư sản xuất trong vòng 5 năm bởi Visinema Studios, với sự tham gia của dàn diễn viên hàng đầu và công nghệ hoạt hình hiện đại.

Khán giả Việt Nam có thể thưởng thức phiên bản lồng tiếng Việt được thực hiện chỉn chu, giúp dễ dàng tiếp cận và đồng cảm sâu sắc hơn với các nhân vật. Trong khi đó, phiên bản phụ đề song ngữ vẫn giữ nguyên cảm xúc bản địa từ ngôn ngữ gốc Indonesia, mang đến một lựa chọn tuyệt vời cho khán giả yêu điện ảnh quốc tế.

Được phát hành vào năm 2007, bộ phim “Trái tim bé bỏng” đã trở thành một tác phẩm điện ảnh kinh điển, chính luận, tâm lý và xã hội tại Việt Nam. Đạo diễn, NSND Nguyễn Thanh Vân đã thực hiện bộ phim này với mong muốn truyền tải một thông điệp sâu sắc về số phận con người. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Mai, một cô gái trẻ tuổi đôi mươi, rời bỏ quê hương nghèo khó để mưu sinh ở thành phố, nhưng không may lại rơi vào tay bọn buôn người và mắc phải căn bệnh thế kỷ.

Bộ phim đã chọn cách kể chuyện giản dị, sử dụng ngôn ngữ hình ảnh tinh tế và diễn xuất chân phương để khắc họa chân thực số phận của nhân vật. Không như những bộ phim thường thấy, “Trái tim bé bỏng” không lên án gay gắt hay kêu gọi giáo điều, nhưng vẫn khiến người xem bàng hoàng trước sự thật quá trần trụi. Nữ diễn viên chính Lan Hà đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình và giành được giải thưởng “Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 16.

Lan Hà bắt đầu sự nghiệp điện ảnh của mình từ năm 12 tuổi với vai diễn trong phim “Đời cát” của đạo diễn Nguyễn Thanh Vân. Vai diễn này đã giúp cô giành giải “Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 13. Để thể hiện vai Mai, Lan Hà đã phải trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình cấp tốc, giảm cân, tập bơi và trồng răng trong vòng 2 tuần.

Với tính thời sự cao, “Trái tim bé bỏng” vẫn mang một thông điệp cảnh báo tới ngày nay. Bộ phim đã khắc họa hành trình của một cô gái trẻ từ vùng quê nghèo lên thành phố với giấc mơ đổi đời, nhưng lại từng bước rơi vào bẫy của những kẻ buôn người. Câu chuyện này tưởng như chỉ là bi kịch của một cá nhân, nhưng lại phản ánh sâu sắc một thực trạng nhức nhối vẫn còn diễn ra ở Việt Nam và nhiều nơi trên thế giới: lừa đảo lao động, buôn bán người xuyên quốc gia, tệ nạn mại dâm…

Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng trong và ngoài nước, trong đó có giải Cánh Diều Bạc năm 2007, phim Đông Nam Á xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Bangkok năm 2008 và nhiều giải thưởng cá nhân cho ekip làm phim. Có thể nói, “Trái tim bé bỏng” là một bộ phim kinh điển, không chỉ về giá trị nghệ thuật mà còn về thông điệp nhân văn sâu sắc.

Nhìn lại hành trình của hai bộ phim đặc biệt do NSND Nguyễn Thanh Vân đạo diễn, không thể không nhắc tới mối duyên đặc biệt giữa diễn viên Hồng Ánh và Lan Hà. Cả hai đã góp mặt trong những vai diễn đầy ấn tượng và để lại nhiều cảm xúc cho người xem trong bộ phim “Đời cát” và “Trái tim bé bỏng”.

Đặc biệt, cảnh nhảy sông Sài Gòn trong “Trái tim bé bỏng” đã trở thành một hình ảnh đáng nhớ trong điện ảnh Việt Nam. Hồng Ánh và Lan Hà đã cùng NSND Nguyễn Thanh Vân tạo nên một bộ phim đầy ám ảnh và giàu tính nhân văn. Cả hai bộ phim đều được thực hiện một cách chân thực và giàu cảm xúc, góp phần làm nên những thành công vang dội trong sự nghiệp của các diễn viên và đạo diễn.

Với “Trái tim bé bỏng”, bộ phim đã chinh phục được nhiều giải thưởng trong và ngoài nước, trong đó có Cánh Diều Bạc năm 2007 và giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Hawaii năm 2008. Hồng Ánh và Lan Hà đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình, mang về những giải thưởng quan trọng cho điện ảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở đó, sự kết hợp giữa Hồng Ánh và Lan Hà trong hai bộ phim đã tạo nên một dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả. Cả hai diễn viên đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của mình, mang đến những cảm xúc chân thực và sâu sắc cho người xem.

NSND Nguyễn Thanh Vân đã thể hiện sự tinh tế và nhạy cảm trong việc lựa chọn diễn viên và xây dựng kịch bản cho hai bộ phim. Sự kết hợp giữa các yếu tố nghệ thuật và kỹ thuật đã tạo nên những bộ phim chất lượng cao, góp phần nâng cao vị thế của điện ảnh Việt Nam trên trường quốc tế.

Nhìn chung, hành trình của hai bộ phim đặc biệt do NSND Nguyễn Thanh Vân đạo diễn đã để lại nhiều dấu ấn và cảm xúc cho người xem. Sự kết hợp giữa Hồng Ánh, Lan Hà và NSND Nguyễn Thanh Vân đã tạo nên những bộ phim đáng nhớ, góp phần làm nên những thành công vang dội trong sự nghiệp của các diễn viên và đạo diễn.

Hai mươi năm đã trôi qua kể từ khi bộ phim “Trái tim bé bỏng” ra mắt công chúng, nhưng những chi tiết hậu trường về bộ phim vẫn tiếp tục gây ngạc nhiên và thu hút sự quan tâm của nhiều người. Được đạo diễn bởi NSND Nguyễn Thanh Vân, bộ phim đã ra mắt vào năm 2007 và đã để lại một dấu ấn sâu sắc với câu chuyện chính luận, tâm lý và xã hội đầy ám ảnh.

Nan diễn viên trẻ Lan Hà đã vào vai Mai, một cô gái trẻ quê nghèo rời bỏ làng quê lên thành phố với giấc mơ đổi đời nhưng không may rơi vào tay bọn buôn người và mắc phải căn bệnh thế kỷ. Vai diễn xuất sắc của cô đã giúp Lan Hà giành được giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 16 khi cô mới vừa tròn 20 tuổi.

Theo chia sẻ của đạo diễn Thanh Vân, Lan Hà đã tạo ấn tượng mạnh mẽ với lối diễn xuất tự nhiên và cảm xúc chân thực trong lần đầu tiên thử vai Mai. Tuy nhiên, ngoại hình của Lan Hà khi đó chưa thực sự phù hợp với nhân vật, và cô đã phải trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình cấp tốc, bao gồm giảm cân, trồng lại chiếc răng bị gãy và học bơi cấp tốc, tất cả chỉ trong vòng 2 tuần.

Không chỉ Lan Hà, diễn viên Hồng Ánh, người đảm nhận một vai phụ trong phim, cũng để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người xem. Vai diễn của cô là một trong những nhân vật cùng Mai chia sẻ hoàn cảnh nghiệt ngã, lặng lẽ làm nổi bật thêm những lớp lang cảm xúc và sự cùng quẫn mà bộ phim muốn truyền tải.

“Trái tim bé bỏng” đã giành giải Cánh Diều Bạc năm 2007, được vinh danh là phim Đông Nam Á xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Bangkok năm 2008 và mang về nhiều giải thưởng cá nhân cho ê-kíp làm phim. Bộ phim vẫn giữ nguyên tính thời sự và giá trị cảnh tỉnh đối với xã hội hiện đại.

Câu chuyện của Mai trong phim phản ánh sâu sắc một thực trạng nhức nhối vẫn còn diễn ra ở Việt Nam và nhiều nơi trên thế giới: lừa đảo lao động, buôn bán người xuyên quốc gia, tệ nạn mại dâm… “Trái tim bé bỏng” không chỉ là ký ức điện ảnh mà còn là một lời cảnh tỉnh, nhất là với thế hệ giới trẻ.

Xem phim hôm nay, người xem có thể rùng mình khi nhận ra rằng: câu chuyện của Mai trong phim, rất có thể là câu chuyện của ai đó ngoài đời – nếu chúng ta thiếu cảnh giác, thiếu hiểu biết và thiếu lòng dũng cảm để nói “không” với những cám dỗ nguy hiểm.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này là hoạt động quan trọng trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, nhằm kiến tạo nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò là bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Điều này đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở. Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về di sản văn hóa dân gian và cách tiếp cận sáng tạo trong việc chuyển thể chúng thành tác phẩm điện ảnh.

Nhìn lại gần 20 năm kể từ khi ra mắt, bộ phim ‘Trái tim bé bỏng’ vẫn giữ nguyên tính thời sự và giá trị cảnh tỉnh sâu sắc đối với xã hội hiện đại. Tác phẩm điện ảnh này đã giúp nữ diễn viên Lan Hà để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả qua vai diễn cô gái quê bất hạnh. Với sự thể hiện chân thực và giàu cảm xúc, Lan Hà đã khắc họa thành công bi kịch của một số phận bị cuốn vào vòng xoáy của lừa lọc, phản bội và những giấc mơ đổi đời mong manh giữa đô thị.

Vai diễn của Lan Hà trong ‘Trái tim bé bỏng’ không chỉ khiến khán giả xúc động mà còn nhận được sự đánh giá cao từ giới chuyên môn. Cô đã giành được giải thưởng ‘Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất’ tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 16. Để có thể hóa thân vào nhân vật Mai, Lan Hà đã trải qua một quá trình chuẩn bị rất gấp rút, chỉ vỏn vẹn 2 tuần. Quá trình này bao gồm việc giảm cân nhanh chóng, phục hồi chiếc răng bị gãy và học bơi cấp tốc để đáp ứng những yêu cầu khắt khe của vai diễn.

Bên cạnh sự xuất sắc của Lan Hà, diễn viên Hồng Ánh cũng để lại dấu ấn sâu sắc với vai diễn một trong những nhân vật cùng chia sẻ hoàn cảnh nghiệt ngã. Phong cách diễn xuất chân phương, tiết chế và giàu nội lực của Hồng Ánh đã góp phần tạo nên một thế giới nhân vật vừa hiện thực vừa ám ảnh, day dứt.

‘Trái tim bé bỏng’ từng gây tiếng vang khi giành giải Cánh Diều Bạc năm 2007 và được vinh danh là phim Đông Nam Á xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Bangkok năm 2008. Bộ phim cũng đã mang về nhiều giải thưởng cá nhân cho ê-kíp làm phim. Mới đây, tại chương trình Cine7 – Ký ức phim Việt, đạo diễn Nguyễn Thanh Vân đã công bố giấy chứng nhận giải thưởng của ‘Mạng lưới khuyến khích điện ảnh châu Á’ (NETPAC) dành cho bộ phim ‘Trái tim bé bỏng’ tại Liên hoan phim Quốc tế Hawaii năm 2008.

Mặc dù đã gần 2 thập kỷ trôi qua kể từ ngày ra mắt, ‘Trái tim bé bỏng’ vẫn giữ nguyên tính thời sự và giá trị cảnh tỉnh đối với xã hội hiện đại. Bộ phim khắc họa chân thực hành trình của một cô gái trẻ từ vùng quê nghèo lên thành phố với giấc mơ đổi đời – để rồi từng bước rơi vào bẫy của những kẻ buôn người, bị lợi dụng cả về thể xác lẫn tinh thần. Tác phẩm này như một lời cảnh tỉnh cho xã hội về những vấn đề nhức nhối vẫn còn tồn tại và cần được giải quyết.

Với những giá trị điện ảnh và thông điệp sâu sắc, ‘Trái tim bé bỏng’ tiếp tục được nhớ đến như một bộ phim đáng xem và có ảnh hưởng lớn trong lịch sử điện ảnh Việt Nam. Thông tin về bộ phim và chi tiết về diễn viên trong phim đã được nhiều khán giả tìm kiếm và nghiên cứu.

Harrison Ford, tài tử gạo cội 83 tuổi, mới đây đã lên tiếng về kế hoạch tương lai của mình trong ngành điện ảnh. Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với tạp chí Variety, nam diễn viên nổi tiếng với các vai diễn kinh điển trong Star Wars và Indiana Jones đã chia sẻ quan điểm của mình về việc tiếp tục theo đuổi sự nghiệp diễn xuất ở tuổi già.

Với một giọng nói đầy nhiệt huyết, Harrison Ford khẳng định rằng ông không có kế hoạch nghỉ hưu. Ông cho rằng ngành điện ảnh vẫn cần những người lớn tuổi để thể hiện các nhân vật có chiều sâu và kinh nghiệm. “Điều tôi thấy hấp dẫn ở công việc này là ngay cả khi già đi, bạn vẫn có vai để đóng, vì vẫn có những nhân vật cần đến người lớn tuổi thể hiện”, ông chia sẻ.

Harrison Ford vẫn tìm thấy niềm vui trong việc diễn xuất và cho rằng việc hóa thân vào các nhân vật giúp ông luôn năng động và giữ tinh thần lạc quan. Mỗi vai diễn đối với ông là cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần kể những câu chuyện có ý nghĩa. Ông không chỉ xem diễn xuất là một công việc mà còn là một cách để duy trì sự trẻ trung và gắn kết với cuộc sống.

Dù tuổi cao, Harrison Ford vẫn đều đặn xuất hiện trong các dự án điện ảnh và truyền hình. Gần đây, ông đã tham gia vào dự án Captain America: Brave New World của Marvel với vai Tổng thống Thaddeus Ross. Ông cũng hoàn tất ghi hình mùa ba loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp nghệ sĩ lần đầu tiên nhận đề cử Emmy. Sự kiện này đã chứng minh rằng Harrison Ford vẫn là một cái tên hot và được săn đón trong ngành điện ảnh.

Trên phim trường, Harrison Ford duy trì năng lượng tích cực và thể hiện sự trân trọng với ê-kíp. Ông luôn biết ơn và tôn trọng những người làm việc cùng mình. Sự chuyên nghiệp và khiêm nhường của ông đã giúp ông duy trì mối quan hệ tốt đẹp với các đồng nghiệp và tạo ra những bộ phim chất lượng.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Harrison Ford đã trở thành một biểu tượng lớn của Hollywood với nhiều vai diễn kinh điển trong các loạt phim như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One. Ông đã có hơn 60 vai diễn trong sự nghiệp, với nhiều phim đạt doanh thu hàng trăm triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc $5,1 tỷ USD.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Harrison Ford được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay. Ông đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là một rào cản để theo đuổi đam mê và đóng góp cho xã hội.

Điện ảnh Việt Nam đang đối mặt với một số khó khăn trong việc thu, nộp tiền từ phát hành và phổ biến phim Nhà nước. Theo Cục Điện ảnh, Luật Điện ảnh năm 2022 chưa quy định cụ thể về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước. Điều này dẫn đến tình trạng các đơn vị thực hiện dù có doanh thu phát sinh nhưng không có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách.

Việc không có cơ chế rõ ràng về nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim Nhà nước đã gây ra nhiều khó khăn cho các đơn vị sản xuất và phát hành phim. Khi không có cơ sở pháp lý để nộp ngân sách, các đơn vị không thể xác định được mức độ lợi ích của mình từ việc sản xuất và phát hành phim. Điều này cũng làm giảm sự hấp dẫn của việc đầu tư vào lĩnh vực điện ảnh.

Để giải quyết vấn đề này, Cục Điện ảnh cho rằng cần cụ thể hóa tỉ lệ doanh thu để các bên tham gia có thể xác định được lợi ích của mình. Việc xác định rõ ràng tỉ lệ doanh thu sẽ giúp các đơn vị sản xuất và phát hành phim có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách và xác định mức độ lợi ích của mình.

Đồng thời, việc cụ thể hóa tỉ lệ doanh thu cũng sẽ giúp tăng cường tính minh bạch và công bằng trong việc quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim Nhà nước. Điều này sẽ giúp tăng cường niềm tin của các nhà đầu tư và các bên tham gia vào lĩnh vực điện ảnh.

Như vậy, để thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh Việt Nam, cần có những quy định cụ thể và rõ ràng về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước. Việc cụ thể hóa tỉ lệ doanh thu là một bước quan trọng để giải quyết những khó khăn và vướng mắc trong lĩnh vực này.

…

Liên hoan phim Ấn Độ tại Thái Nguyên đã chính thức diễn ra từ ngày 30 đến 31-7 tại Rạp chiếu bóng Nhân dân, số 21, đường Hùng Vương, phường Phan Đình Phùng. Sự kiện văn hóa này do Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Thái Nguyên chủ trì tổ chức, thu hút sự quan tâm của công chúng và đánh dấu một mốc quan trọng trong công tác đối ngoại của tỉnh.

Trong hai ngày diễn ra liên hoan, khán giả tại tỉnh Thái Nguyên đã có cơ hội thưởng thức miễn phí 4 bộ phim nổi tiếng của Ấn Độ, bao gồm ‘Tiếng gầm tự do’, ‘Sống chỉ một lần’, ‘Tiếng anh tiếng em’ và ‘Nữ đô vật’. Những bộ phim này không chỉ hấp dẫn với các câu chuyện độc đáo mà còn chứa đựng những nội dung sâu sắc, xoay quanh chủ đề tình bạn, hành trình khám phá bản thân, lòng tự trọng, và bình đẳng giới, mang đến cho khán giả những trải nghiệm cảm xúc đa dạng.

Sự kiện này được xem là hoạt động văn hóa ý nghĩa, không chỉ góp phần tăng cường giao lưu văn hóa giữa tỉnh Thái Nguyên và Ấn Độ mà còn mở ra những cơ hội hợp tác quốc tế mới. Qua đó, tỉnh Thái Nguyên thể hiện sự coi trọng và ủng hộ đối với việc tăng cường quan hệ hợp tác với các nước trên thế giới, đặc biệt là trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.

Liên hoan phim Ấn Độ tại Thái Nguyên là một phần trong chuỗi hoạt động nhằm thúc đẩy quan hệ hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này đã và đang nhận được sự quan tâm, đánh giá cao từ công chúng và các chuyên gia trong ngành, tin rằng đây sẽ là một hoạt động thường niên mang lại nhiều giá trị văn hóa và nghệ thuật cho tỉnh Thái Nguyên và Ấn Độ.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, cùng ngày truyền thống Công an nhân dân và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc, Cục Điện ảnh đã phối hợp với các đơn vị liên quan tổ chức Đợt phim kỷ niệm trên toàn quốc. Sự kiện này nhằm mục đích tuyên truyền sâu rộng về truyền thống yêu nước và đại đoàn kết toàn dân tộc trong sự nghiệp giải phóng đất nước, xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Đợt phim kỷ niệm được tổ chức từ ngày 12 đến 14/8 tại tỉnh Đắk Lắk, với sự tham gia của Cục Điện ảnh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Đắk Lắk, và các công ty phim truyện, phim giải phóng. Sự kiện bao gồm chương trình giao lưu giữa các nghệ sĩ điện ảnh với nhân dân, lực lượng vũ trang và sinh viên trên địa bàn tỉnh Đắk Lắk.

Lễ khai mạc đợt phim đã diễn ra trọng thể vào tối ngày 12/8 tại Trung tâm Phát hành phim và Chiếu bóng tỉnh Đắk Lắk. Đoàn nghệ sĩ, diễn viên cũng đã tổ chức Lễ dâng hương tại Di tích lịch sử cấp quốc gia: Địa điểm lưu niệm các chiến sĩ nam tiến tại Buôn Ma Thuột và tham quan một số địa điểm du lịch đặc trưng của vùng đất Tây Nguyên.

Trong khuôn khổ đợt phim, Cục Điện ảnh đã tổ chức Chương trình giao lưu giữa các nghệ sĩ, diễn viên của 3 đoàn phim truyện với nhân dân, chiến sĩ và sinh viên trên địa bàn tỉnh Đắk Lắk. Các chương trình phim chiếu giao lưu bao gồm phim tài liệu và phim truyện như ‘Bay trên đôi cánh tự do’, ‘Người đồng hành đặc biệt’, ‘Ký ức Nam Xuân’, ‘Bà già đi bụi’…

Đại diện Ban tổ chức chia sẻ, đợt phim là dịp tri ân các thế hệ đi trước đã hy sinh vì độc lập, tự do của dân tộc, đồng thời là hoạt động văn hóa ý nghĩa góp phần bồi đắp lý tưởng, lòng yêu nước và tinh thần trách nhiệm trong mỗi người dân, đặc biệt là thế hệ trẻ. Thông qua những tác phẩm điện ảnh đầy cảm xúc và chiều sâu lịch sử, Đợt phim lan tỏa thông điệp về khát vọng hòa bình, đoàn kết dân tộc và quyết tâm xây dựng, bảo vệ Tổ quốc trong giai đoạn mới.

NSND Trung Anh, gương mặt quen thuộc của màn ảnh nhỏ, đã chính thức gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh ‘Khế ước bán dâu’, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Bộ phim, do đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất, vừa công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

Phim ‘Khế ước bán dâu’ được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một ‘khế ước’ đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri ‘Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh’ gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. ‘Khế ước bán dâu’ lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ ‘hiến máu’ trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. ‘Khế ước bán dâu’ dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới.

Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt. Sự xuất hiện của ‘Khế ước bán dâu’ hứa hẹn sẽ mang đến một làn gió mới và những trải nghiệm điện ảnh đáng nhớ cho khán giả.