Kính đang trở thành một xu hướng nổi bật trong lĩnh vực thiết kế nội thất và ngoại thất. Với khả năng tạo ra không gian mở, tối ưu hóa ánh sáng tự nhiên và ứng dụng công nghệ kính tiết kiệm năng lượng, kính không chỉ mang lại giá trị thẩm mỹ mà còn giúp nâng cao chất lượng sống. Việc sử dụng kính trong thiết kế và thi công nội thất, ngoại thất được xem là một lựa chọn hợp lý khi cần sự thông thoáng, kết nối linh hoạt cũng như ngăn chia giữa các không gian một cách hiệu quả.

Chị Mai Hương, cư dân tại phường Phú Thượng, TP Hà Nội, đã chọn kính cường lực kết hợp với kính màu làm vật liệu chủ đạo cho phòng khách và phòng ăn của căn hộ 80m2 của mình. “Mình muốn ánh sáng tự nhiên có thể len lỏi vào từng góc nhà, nhưng vẫn cần sự riêng tư. Kính màu giúp giữ sự kín đáo mà không ngăn cản ánh sáng. Ngoài ra, kính giúp tạo hiệu ứng thị giác khiến không gian trở nên rộng rãi hơn”, chị Hương chia sẻ.

Theo kiến trúc sư Mai Hồng Phong, Công ty TNHH Kiến trúc và Nội thất PT Home design, kính tiết kiệm năng lượng, kính trang trí nghệ thuật, kính thông minh điều chỉnh độ trong/mờ đang từng bước thay thế vật liệu truyền thống nhờ vào tính linh hoạt và khả năng tương thích với công nghệ mới. Tuy nhiên, để đạt được hiệu quả thẩm mỹ và cảm xúc, cần kết hợp linh hoạt kính với các vật liệu khác như gỗ, giấy dán, hoặc kim loại, đồ nội thất…

Bên cạnh những ưu điểm, kính cũng tồn tại một số nhược điểm. Một trong những hạn chế phổ biến là hiệu ứng nhiệt. Kính dễ hấp thụ và truyền nhiệt, khiến không gian trở nên nóng bức, đặc biệt vào mùa hè. Ánh sáng trực tiếp xuyên qua kính còn có thể gây chói, ảnh hưởng đến sinh hoạt hàng ngày.

Để khắc phục những hạn chế của vật liệu kính, ông Nguyễn Trần Tuấn Nghĩa, Chủ tịch Hiệp hội Kính và Thủy tinh Việt Nam, lưu ý, về độ an toàn, cần ưu tiên sử dụng kính cường lực hoặc kính dán an toàn, đặc biệt ở những khu vực dễ xảy ra va chạm hoặc ở vị trí cao. Ngoài ra, về kỹ thuật thi công, cần có đội ngũ thiết kế và thi công chuyên nghiệp, đảm bảo tuân thủ đúng quy trình lắp đặt để nâng cao chất lượng và tuổi thọ công trình.

Những công nghệ mới đang góp phần thúc đẩy sản xuất vật liệu kính thân thiện với môi trường, đáp ứng các tiêu chuẩn công trình xanh và phát triển bền vững – xu thế tất yếu của ngành xây dựng hiện đại. Tổng công ty Viglacera – CTCP đã phát triển nhiều chủng loại kính kiến trúc để đáp ứng tiêu chuẩn mỹ thuật, khắc phục những hạn chế của kính và phù hợp với mục tiêu phát triển bền vững. Các loại kính này có thể được tìm hiểu thêm tại trang web của Viglacera.

Số báo Hạ Long 729, phát hành ngày 5/8/2025, đã ra mắt độc giả với nhiều nội dung phong phú và đa dạng. Được biên tập và xuất bản bởi Trung tâm Truyền thông tỉnh phối hợp với Hội Văn học nghệ thuật tỉnh, ấn phẩm này là kết quả của sự kết hợp giữa các hoạt động văn học nghệ thuật trên địa bàn tỉnh.

Với 16 trang nội dung, số báo Hạ Long 729 phản ánh sinh động đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh. Độc giả sẽ được giới thiệu đến những sáng tác mới của các văn nghệ sĩ, cũng như nhiều nội dung hấp dẫn khác. Trang 1 của số báo này bắt đầu với mục ‘Diễn đàn văn nghệ’, nơi đăng tải bài viết ‘Cần một cái nhìn thẳng và sâu xa – Đi thực tế sáng tác’ của nhà văn Nguyễn Thị Nguyệt. Bài viết này góp phần thảo luận về các vấn đề văn học nghệ thuật đang được quan tâm.

Tiếp nối trang 2, thông tin về các hoạt động văn học nghệ thuật diễn ra sôi nổi trên địa bàn tỉnh sẽ được cập nhật, giúp độc giả nắm bắt được tình hình văn hóa văn nghệ tại địa phương. Trang 3 của số báo này có sự xuất hiện của truyện ngắn ‘Anh tôi’ do Chung Tiến Lực sáng tác, mang đến cho độc giả một tác phẩm văn học mới và thú vị.

Trang 4 và 5 của số báo Hạ Long 729 dành để giới thiệu các sáng tác thơ của nhiều tác giả nổi bật như Hoa Trang, Lương Hùng Thanh, Vũ Thị Hằng, Trần Nhuận Minh, Đỗ Văn Luyến, Phạm Tiến Đạt, Lê Hường, Nguyễn Hoan, Bùi Hữu Thiềm, Hoàng Thị Hiền, Nguyễn Thị Minh Đức, Trịnh Hoài Phương, Lê Thế Bàn, Đặng Thị Vân Hằng, Vũ Chí Thành, Bùi Xuân Lộc, Nguyễn Mến, Hà Ngọc Hoàng. Những bài thơ này không chỉ thể hiện tài năng của các tác giả mà còn góp phần làm giàu thêm nền văn học của tỉnh.

Trang 6-7 của số báo này có sự góp mặt của truyện ngắn ‘Tri kỷ’ của Lại Tuấn Hiền, mang đến cho độc giả một câu chuyện sâu sắc và ý nghĩa. Trong khi đó, trang 8-9 với mục ‘Tác giả – tác phẩm’ sẽ giúp độc giả nhớ lại những kỷ niệm về bài thơ Anvoret qua bài viết của Trần Nhuận Minh. Bên cạnh đó, bài ‘Đến với bài thơ hay: Cô Thơm’ của Lê Thị Xuân sẽ giúp độc giả tiếp cận và hiểu rõ hơn về một tác phẩm thơ hay.

Mục ‘Phóng sự – Ghi chép’ trên trang 10-11 với bài ‘Đi để viết câu chuyện hòa bình’ của Nguyễn Tiến Du sẽ đưa độc giả đến với những câu chuyện thực tế và ý nghĩa. Trang 12 có bài ’65 năm thơ và than đồng hành cùng thợ mỏ’ của Nguyễn Đình Thái, phản ánh mối quan hệ giữa thơ ca và cuộc sống của công nhân mỏ. Trong khi đó, trang 13 với ‘Bảo tàng Quảng Ninh – Những kỷ niệm khó quên…’ của Đỗ Đăng Đường sẽ giúp độc giả khám phá những kỷ niệm và trải nghiệm tại bảo tàng.

Thông tin về lĩnh vực sân khấu điện ảnh được cập nhật trên trang 14 với bài ‘Đạo diễn, NSND Lê Hồng Chương: Quảng Ninh tạo ra nguồn đề tài phong phú cho điện ảnh’ của Phạm Học. Đây là một trong những bài viết thú vị, giúp độc giả hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và phát triển của điện ảnh tại Quảng Ninh.

Tản văn là trang 15 với các bài ‘Anh Hạnh L.’ của Nguyễn Thuý và ‘Mùa nhãn chín, gọi những ký ức trở về’ của Ninh Lê. Những bài viết này sẽ mang đến cho độc giả những cảm xúc và ký ức mới. Cuối cùng, trang 16 là chùm ảnh ‘Có một Hạ Long như thế’ của Dương Phượng Toại, giúp độc giả hình dung về vẻ đẹp của Hạ Long qua góc nhìn của nhiếp ảnh.

Số báo Hạ Long 729 không chỉ là một ấn phẩm thông thường mà còn là bức tranh tổng thể về đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh. Ấn phẩm này là nhịp cầu nối giữa các nghệ sĩ và công chúng yêu văn hóa, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn học nghệ thuật tại Quảng Ninh.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án kết hợp đa dạng giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc, đánh dấu sự hợp tác giữa nghệ sĩ múa Michael Sakamoto và nhạc sĩ, nghệ sĩ đa phương tiện Paul D. Miller, còn gọi là DJ Spooky.

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023). Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’, mỗi phần đều khám phá các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Phần trình diễn này cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Thông tin về vé: vé có giá 30 đô la Mỹ cho công chúng, 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury, 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) và 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập trang web của Trung tâm Nghệ thuật Mahaney.

Ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, quy tụ các tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng khắp cả nước. Sau vài tháng tham gia, mỗi tác giả đã sáng tác được 4-5 tác phẩm điêu khắc truyền tải các đề tài chống dịch, tình yêu, quê hương… Mặc dù gặp một số khó khăn, nhưng tình yêu nghệ thuật và sự hứng khởi của Hội trại vẫn không giảm.

Những tác phẩm điêu khắc tham gia triển lãm lần này được đánh giá là đa dạng về chất liệu và cách thể hiện. Nhiều tác phẩm chất lượng đã được chuyển tải qua không gian ba chiều, bốn chiều, thể hiện sự độc đáo và mang dấu ấn cá nhân của từng tác giả. Sự đa dạng này cho thấy sự phong phú và sáng tạo của các nghệ sỹ trong việc thể hiện ý tưởng và cảm xúc của mình.

Triển lãm không chỉ trưng bày các tác phẩm của Hội trại, mà còn có hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác để công chúng thưởng lãm. Việc kết hợp hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cũng mang lại hiệu quả tích cực, cho phép người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm. Điều này giúp mở rộng phạm vi tiếp cận và tăng cường sự tương tác giữa các nghệ sỹ và công chúng.

Một điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá nhằm gây quỹ từ thiện để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Đây là một hoạt động ý nghĩa, thể hiện tinh thần nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các nghệ sỹ và ban tổ chức.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ, giới mộ điệu. Sự kiện này không chỉ kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm. Bộ môn điêu khắc đang ngày càng phát triển và hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm. Đây là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật điêu khắc đa dạng và phong phú.

Tối ngày 2 và 3 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tổ chức tái công diễn vở kịch nổi tiếng “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ, với cả hai đêm diễn đều bán hết vé. Mỗi suất diễn có hơn 1.000 chỗ ngồi, và phần lớn khán giả là những người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Sự xuất hiện của vở kịch “Bệnh sĩ” đã chứng minh rằng sân khấu kịch vẫn có sức hút lớn đối với thế hệ trẻ. Việc tái công diễn vở kịch này không chỉ đáp ứng nhu cầu nghệ thuật của khán giả mà còn thể hiện sự quan tâm của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc giới thiệu và phát triển nghệ thuật sân khấu.

Được biết, vở kịch “Bệnh sĩ” đã từng gây được tiếng vang và nhận được nhiều lời khen từ khán giả và giới chuyên môn. Với nội dung sâu sắc và cách diễn xuất xuất sắc, vở kịch đã chạm đến những vấn đề gần gũi và quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày của con người. Sự kiện tái công diễn không chỉ là cơ hội để khán giả thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật đặc sắc mà còn là dịp để thế hệ trẻ trải nghiệm và tìm hiểu về giá trị của nghệ thuật sân khấu.

Nhà hát Kịch Việt Nam hy vọng rằng vở kịch “Bệnh sĩ” sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến của khán giả, và hơn hết là khơi dậy niềm đam mê và tình yêu của thế hệ trẻ với nghệ thuật sân khấu.

Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh vừa ra mắt vở tuồng “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm nghệ thuật đặc sắc hứa hẹn để lại dấu ấn đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Với lời thoại được chắt lọc kỹ lưỡng, chiều sâu tâm lý nhân vật và diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, vở tuồng này xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không cần sử dụng gươm đao, và tận tâm, tận lực phò tá nhà Trần.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” được xây dựng với mục đích tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp. Quá trình tập luyện và dàn dựng đã được thực hiện một cách công phu và chuyên nghiệp, với sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày về chuyên môn và kinh nghiệm dàn dựng.

Ông Ngô Văn Bảy, Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, cho biết vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ, cùng ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân cho rằng vở diễn hay, hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn bộ buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ, ít hạn chế.

Bà Nguyễn Thị Hội An, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân.

Với sự đầu tư công phu và chuyên nghiệp, vở tuồng “Còn mãi với non sông” hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ cho khán giả. Sự thành công của vở diễn không chỉ là niềm vui của Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh mà còn góp phần quảng bá và phát huy giá trị của nghệ thuật tuồng truyền thống đến công chúng.

Để biết thêm thông tin về vở tuồng và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập trang web của Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh hoặc liên hệ trực tiếp với nhà hát.

Triển lãm tranh đã trở thành một phần không thể thiếu trong thế giới nghệ thuật, không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là không gian lý tưởng cho sự kết nối, khám phá và cảm thụ sâu sắc. Khi bước vào một triển lãm tranh, người tham quan không chỉ có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể khám phá lịch sử hình thành và phát triển của nghệ thuật hội họa qua các giai đoạn khác nhau.

Từ những triển lãm mang tính chất địa phương đến những sự kiện quốc tế lớn, mỗi triển lãm tranh đều mang lại một cái nhìn tổng quan về thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú. Những loại hình triển lãm đa dạng như triển lãm tranh cổ điển, triển lãm tranh hiện đại, triển lãm tranh trừu tượng,… đã đáp ứng được nhu cầu và sở thích của nhiều đối tượng công chúng khác nhau. Không chỉ dừng lại ở đó, triển lãm tranh còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát triển nền văn hóa, thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Vai trò của triển lãm tranh trong xã hội là vô cùng quan trọng. Chúng không chỉ là nơi để các nghệ sĩ trưng bày và giới thiệu các tác phẩm của mình mà còn là không gian để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về nghệ thuật. Thông qua các triển lãm, người tham quan có thể cảm nhận được giá trị tinh thần và những thông điệp mà các nghệ sĩ muốn truyền tải qua các tác phẩm của mình. Hơn nữa, triển lãm tranh còn là nơi để các nghệ sĩ giao lưu, học hỏi và trao đổi kinh nghiệm, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật.

Lợi ích tinh thần mà triển lãm tranh mang lại là không thể đo lường. Khi tham gia các triển lãm, người xem có thể tạm quên đi những lo toan của cuộc sống hàng ngày và đắm mình trong thế giới của nghệ thuật. Mỗi bức tranh là một câu chuyện, một cảm xúc và một quan điểm sống khác nhau. Thông qua việc chiêm ngưỡng và cảm nhận các tác phẩm nghệ thuật, người tham quan có thể làm phong phú thêm đời sống tinh thần của mình, đồng thời phát triển khả năng tư duy và cảm thụ nghệ thuật.

Đối với những ai đam mê cái đẹp và khát khao tìm hiểu về các nền văn hóa, các buổi triển lãm tranh là một điểm đến lý tưởng. Tại đây, họ không chỉ có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể tìm hiểu về lịch sử, văn hóa và phong cách sống của các cộng đồng khác nhau thông qua các tác phẩm nghệ thuật. Hơn nữa, những người yêu thích nghệ thuật có thể tham gia vào các buổi hướng dẫn, thảo luận và giao lưu với các nghệ sĩ, giúp họ hiểu sâu hơn về quá trình sáng tạo và cảm hứng đằng sau mỗi tác phẩm.

So với việc tìm kiếm thông tin trên mạng internet, trải nghiệm tại các triển lãm tranh là độc đáo và không thể thay thế. Tại các triển lãm, người tham quan có thể trực tiếp tương tác với các tác phẩm nghệ thuật, cảm nhận được kích thước thực tế, màu sắc và kết cấu của từng bức tranh. Đây là một trải nghiệm mà không thể có được khi chỉ xem hình ảnh trên internet.

Tóm lại, các triển lãm tranh không chỉ là nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mà còn là điểm hẹn của nghệ thuật thị giác, một không gian tương tác đầy cảm hứng. Chúng cung cấp cho người tham quan một cơ hội để khám phá, tìm hiểu và cảm thụ nghệ thuật một cách sâu sắc. Thông qua các triển lãm tranh, người ta có thể khám phá thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú, đồng thời tìm thấy sự bình yên và cảm hứng trong cuộc sống.

Tham khảo thêm thông tin về các triển lãm tranh tại Việt Nam và quốc tế để cập nhật những thông tin mới nhất về thế giới nghệ thuật.

Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ – Một Không Gian Nghệ Thuật Mới tại TPHCM

Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ đã chính thức khai mạc tại The Art Hill, mang đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị cho công chúng. Sự kiện này diễn ra tại Maii Art Space, nằm ở số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc, từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8.

Đây là triển lãm đầu tiên của 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang. Họ đã được The Art Hill hỗ trợ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của tổ chức này.

The Art Hill cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp của mình. Điều này thể hiện cam kết của tổ chức trong việc hỗ trợ và bồi dưỡng tài năng nghệ thuật trẻ.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại.

Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị.

Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng.

Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Cô tạo nên những tác phẩm phản ánh sự thay đổi và phát triển của nghệ thuật trong thời đại kỹ thuật số.

Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật. Phong cách của cô mang đến một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống và con người.

Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ.

Thông qua triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình. Triển lãm là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và sáng tạo.

The Art Hill hy vọng rằng triển lãm này sẽ góp phần vào việc xây dựng và phát triển nền nghệ thuật Việt Nam, cũng như tạo ra một không gian cho các nghệ sĩ trẻ thể hiện và phát triển tài năng của mình.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên đang lên ngôi trong cộng đồng gen Z, là hình mẫu tiêu biểu cho việc đam mê và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Hiện tại, Tú Minh đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một cơ sở giáo dục uy tín hàng đầu trong lĩnh vực y khoa.

Được gia đình có truyền thống y khoa ủng hộ và tạo động lực, Tú Minh đã không ngừng phấn đấu trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp. Song song với việc học y, cô còn nuôi dưỡng đam mê âm nhạc và theo đuổi nó một cách nghiêm túc. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện.

Cô bắt đầu quá trình học tập và sáng tác âm nhạc từ năm 17 tuổi. Tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của Tú Minh. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày để có thể tạo ra những tác phẩm âm nhạc chất lượng và sâu sắc.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Những thành tích này là minh chứng cho sự nỗ lực và tài năng của Tú Minh trong lĩnh vực âm nhạc.

Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần. Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Cô phải cân nhắc và sắp xếp thời gian hợp lý để có thể đáp ứng được nhu cầu của cả hai lĩnh vực.

Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô tin rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội. Tìm hiểu thêm về cách Tú Minh đạt được thành công và xem video về các hoạt động của cô.

Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, thu hút sự quan tâm của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật đa dạng mà còn bởi tên gọi dễ gây hiểu lầm và tò mò. Tên gọi ‘Ngũ hình’ đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về ý nghĩa và dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau triển lãm này.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và nhận được ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này.

Theo lý giải của nhóm họa sĩ, ‘Ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình. TS Phạm Văn Ánh giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối.

Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Một trong những nghệ sĩ cho biết, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Theo anh, triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa. Với sự giải thích rõ ràng và minh bạch, triển lãm ‘Ngũ hình2’ tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phần nào giải tỏa được những thắc mắc của công chúng về tên gọi độc đáo của mình.

Triển lãm trưng bày các tác phẩm … của 5 nghệ sĩ …

Năm 1925, tại Hà Nội, Trường Mỹ thuật Đông Dương ra đời dưới sự lãnh đạo của hoạ sĩ người Pháp Victor Tardieu, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Đây là nền tảng đào tạo mỹ thuật chính quy đầu tiên tại Việt Nam, được xây dựng theo mô hình phương Tây. Trong hơn 20 năm hoạt động, trường đã đào tạo trên 100 sinh viên tốt nghiệp chất lượng cao, nhiều người trong số đó đã trở thành họa sĩ nổi tiếng trên thế giới. Một số cái tên tiêu biểu bao gồm Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Phan Chánh, Vũ Cao Đàm. Các nghệ sĩ này đã góp phần tạo nên một giai đoạn rực rỡ trong lịch sử phát triển mỹ thuật Việt Nam, khi tinh thần thử nghiệm và sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Đông cổ truyền và lối vẽ hàn lâm của Châu Âu đã tạo nên những tác phẩm đặc sắc.

Triển lãm ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ đưa người xem trở lại Thời kỳ Đông Dương (1925-1945), một thời kỳ quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Tại đây, người xem có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của các danh họa như Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm, Trần Văn Cẩn… Mai Trung Thứ, một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam, đã thực hiện nhiều tác phẩm dựa trên các nguyên tác của các danh họa phương Tây. Bức tranh ‘Mona Lisa’ (1974) của ông là một ví dụ điển hình. Đây là bức tranh thứ 3 do Mai Trung Thứ vẽ lại từ nguyên tác của danh họa Leonardo da Vinci.

Tuy là tác phẩm phái sinh, ‘Mona Lisa’ của Mai Trung Thứ lại nổi bật với khả năng chuyển ngữ văn hóa, kết hợp giữa hội họa Đông – Tây, vừa tôn vinh tinh thần Phục Hưng, vừa khẳng định bản sắc Việt Nam. Bức tranh này được thể hiện trên lụa, chất liệu yêu thích của Mai Trung Thứ, với một phong cách đặc trưng Á Đông.

Trường Mỹ thuật Đông Dương chính là nơi khai sinh nền hội họa hiện đại Việt Nam, giúp định hình phong cách kết hợp kỹ thuật phương Tây với bản sắc Việt. Các cựu sinh viên của trường đã mở đường cho các thể loại mới như tranh lụa, sơn mài, trở thành phong cách đặc sắc cho mỹ thuật Việt Nam. Hiện nay, trường đã đổi tên và hoạt động dưới tên Đại học Mỹ thuật Việt Nam.

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã chính thức khai mạc. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo, tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật thú vị.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019.

Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề. Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất. “Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, là cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật gốm truyền thống Việt Nam cũng như tài năng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước. Thông tin về triển lãm có thể được tìm thấy tại Báo Mới.

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Tổ quốc trong tim’ đã trở thành một sự kiện văn hóa nổi bật vào sáng ngày 2/8, khi hàng nghìn bạn trẻ từ khắp nơi tụ họp tại phố đi bộ hồ Gươm ở Hà Nội. Mặc dù thời tiết nắng nóng gay gắt, nhưng không thể ngăn cản tinh thần nhiệt huyết và yêu nước của những người trẻ này. Họ đã xếp hàng trong nhiều giờ đồng hồ để nhận vé và có cơ hội được tận hưởng chương trình nghệ thuật đặc biệt này.

Được mệnh danh là ‘concert Quốc gia’, sự kiện này không chỉ thu hút sự quan tâm của cộng đồng bởi giá trị nghệ thuật độc đáo mà còn bởi thông điệp sâu sắc về tình yêu quê hương và tinh thần dân tộc mà nó truyền tải. Chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ thực sự là một dịp để người dân, đặc biệt là thế hệ trẻ, thể hiện lòng yêu nước và tự hào dân tộc của mình.

Thông qua chương trình nghệ thuật này, người dân Việt Nam có cơ hội được trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc hơn về giá trị của tình yêu quê hương và sự trân trọng đối với những hy sinh, cống hiến của các thế hệ đi trước vì độc lập, tự do của đất nước. Sự kiện đã để lại ấn tượng sâu sắc và góp phần bồi dưỡng tình cảm yêu nước, tinh thần trách nhiệm của tuổi trẻ đối với quê hương, đất nước.

Chương trình nghệ thuật ‘Tổ quốc trong tim’ tổ chức tại phố đi bộ hồ Gươm là một trong những hoạt động văn hóa, nghệ thuật có ý nghĩa, được nhiều bạn trẻ mong đợi. Sự kiện này đã trở thành một phần không thể thiếu trong chuỗi hoạt động hướng tới bồi dưỡng lý tưởng cách mạng, tình yêu quê hương và truyền thống lịch sử, văn hóa của dân tộc.

Các bạn trẻ tham gia chương trình không chỉ tìm hiểu về văn hóa, nghệ thuật mà còn mong muốn được thể hiện tình yêu nước, niềm tự hào dân tộc của mình. Đây cũng là cơ hội để họ kết nối với nhau, dựa trên tinh thần đoàn kết, yêu nước và phát triển văn hóa.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Sự kiện này diễn ra sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, và nó đã tạo được nhiều kỳ vọng trong cộng đồng nghệ thuật. Triển lãm lần này là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan, người đã đóng vai trò quan trọng trong việc tổ chức và thực hiện sự kiện này. Hy vọng rằng, với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nỗ lực không ngừng, triển lãm sẽ đạt được thành công và để lại nhiều ấn tượng đẹp trong lòng công chúng.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh năm nay hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người tham dự. Sự kiện này quy tụ nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế, những người đã và đang góp phần hình thành nên bức tranh vibrant của nghệ thuật Việt Nam đương đại. Với sự đa dạng về phong cách và thể loại, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những xu hướng mới nhất.

Chủ đề Shades of Lotus của triển lãm năm nay được kỳ vọng sẽ mang đến những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam. Lotus, hay còn gọi là hoa sen, là biểu tượng của vẻ đẹp, sự thanh lịch và sức sống mãnh liệt trong văn hóa Việt Nam. Thông qua chủ đề này, các nghệ sĩ và nhà thiết kế sẽ thể hiện sự sáng tạo của mình, từ đó cho thấy sự phong phú và đa dạng của nghệ thuật Việt Nam trong mắt công chúng quốc tế và trong nước.

Sự thành công của triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh không chỉ phụ thuộc vào sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà thiết kế mà còn là kết quả của sự hợp tác và nỗ lực không ngừng của tất cả các bên liên quan. @gallery__sigma, với vai trò là nơi tổ chức, đã và đang tạo điều kiện để các nghệ sĩ có thể thể hiện tài năng và kết nối với công chúng. Đồng thời, việc chúc mừng chị @ng_hoangngan cũng là lời khích lệ và hy vọng cho một sự kiện thành công, rực rỡ.

Trong thời gian diễn ra triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội thưởng thức và mua sắm các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế độc đáo. Đây không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là dịp để mọi người tìm hiểu và trải nghiệm những điều mới mẻ, đồng thời thể hiện sự ủng hộ và quan tâm đến nghệ thuật và văn hóa Việt Nam.

Phường Cửa Nam, tọa lạc ở trung tâm Thủ đô Hà Nội, hiện là không gian lưu giữ nhiều lớp ký ức đô thị, nơi giá trị thẩm mỹ và sinh hoạt truyền thống được bảo tồn và phát huy qua thời gian. Tại đây, nghệ thuật thị giác không chỉ góp phần định hình bản sắc kiến trúc mà còn phản ánh diện mạo một Hà Nội cổ kính đang từng bước chuyển mình trong nhịp sống hiện đại.

UBND phường Cửa Nam đã tổ chức tọa đàm ‘Phát huy di sản nghệ thuật thị giác ở phường Cửa Nam’ tại Trường THCS Trưng Vương. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các chuyên gia, nhà nghiên cứu và lãnh đạo địa phương. Phát biểu khai mạc, bà Phạm Ngọc Thúy, Trưởng phòng Văn hóa – Xã hội phường Cửa Nam cho biết, tọa đàm này là một phần trong nỗ lực cụ thể hóa các nội dung thuộc Chương trình 06-CTr/TU ngày 17/3/2021 của Thành ủy Hà Nội về ‘Phát triển văn hóa, nâng cao chất lượng nguồn nhân lực, xây dựng người Hà Nội thanh lịch, văn minh giai đoạn 2021-2025’.

Cũng tại sự kiện, bà Thúy cho biết, di sản nghệ thuật thị giác bao gồm những giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mỹ được thể hiện qua các hình thức có thể cảm nhận bằng thị giác như hội họa, kiến trúc, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt… Họa sĩ, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế chia sẻ: ‘Một bức tranh không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là hiện vật văn hóa, phản ánh kỹ thuật, thẩm mỹ và câu chuyện lịch sử.’ Tại phường Cửa Nam, những lớp di sản ấy được thể hiện đậm nét qua các bảo tàng như: Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, Bảo tàng Phụ nữ, Bảo tàng Công an Nhân dân… hay những công trình kiến trúc thời Pháp thuộc như: Khu Đấu Xảo, nhà ga Hàng Cỏ, Trường Mỹ thuật Đông Dương (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam) hay Trường Trung học cơ sở Trưng Vương. Mỗi địa điểm đều góp phần tạo nên một hệ sinh thái thị giác đa tầng giữa lòng Hà Nội.

Các chuyên gia tham dự tọa đàm cho rằng, di sản nghệ thuật thị giác không chỉ là ký ức cần lưu giữ mà còn là chất liệu sáng tạo trong công nghiệp văn hóa, tạo cảm hứng cho sản phẩm du lịch, thiết kế và nghệ thuật ứng dụng. Từ đó, một số gợi ý thực tiễn đã được đưa ra như: Ứng dụng công nghệ trình chiếu, đồ họa tương tác, kể chuyện bằng hình ảnh thông qua không gian triển lãm và trải nghiệm trực tiếp.

Về phía chính quyền địa phương, bà Phạm Ngọc Thúy nhấn mạnh: ‘Bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác cần gắn với giáo dục cộng đồng, xây dựng thương hiệu địa phương và phát triển các sản phẩm văn hóa có giá trị ứng dụng cao.’ Bà Thúy cũng cho rằng, với tiềm năng di sản sẵn có, phường Cửa Nam hoàn toàn có thể phát triển các tuyến du lịch di sản, thúc đẩy sản xuất thủ công mỹ nghệ, hoặc tổ chức các sự kiện nghệ thuật quy mô nhỏ nhằm gắn kết người dân với di sản.

Trong bối cảnh Hà Nội đang thúc đẩy phát triển văn hóa theo hướng công nghiệp sáng tạo, phường Cửa Nam với chiều sâu lịch sử và vị trí trung tâm có thể trở thành mô hình mẫu trong bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác. Qua đó, không chỉ giúp bảo tồn những giá trị văn hóa, lịch sử quý báu, mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của du lịch, kinh tế địa phương và nâng cao chất lượng cuộc sống cho người dân.