Chương trình “Em Xinh Say Hi” đang gây sốt trong cộng đồng yêu thích âm nhạc và các chương trình giải trí. Sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và yếu tố gameshow kịch tính đã giúp chương trình thu hút sự chú ý của giới trẻ. Việc dàn thí sinh đình đám như Bích Phương, Phương Ly, Tiên Tiên, Miu Lê, Pháo Northside, 52Hz, Phương Mỹ Chi và Lyly tham gia đã tạo nên sức hút khổng lồ, biến chương trình trở thành tâm điểm chú ý của truyền thông và công chúng từ những ngày đầu.

Không chỉ là phiên bản nữ của “Anh Trai Say Hi”, “Em Xinh Say Hi” còn là bản nâng cấp độc nhất. Các thí sinh nữ không chỉ có khả năng sáng tạo nên các bài “hit” mà còn phải bứt phá giới hạn, vượt qua các định kiến về nghệ sĩ một màu và luôn biết biến hoá như dải màu cực quang rực rỡ mà vẫn giữ được vẹn nguyên vẻ đẹp cá tính trong âm nhạc. Đại diện phía chương trình khẳng định: “Các Em Xinh tham gia chương trình sẽ tiếp tục sáng tạo và không ngừng làm mới chính mình để tạo ra những sản phẩm có giá trị bền vững”. Và đó cũng chính là ý nghĩa đằng sau chủ đề tinh thần “Real Aura” xuyên suốt tạo nên nét độc đáo cho chương trình.

Chương trình đã đạt được tầm ảnh hưởng rộng lớn hơn nhờ vào sức lan tỏa từ dàn thí sinh chất lượng và có tầm ảnh hưởng đáng kể đối với khán giả trẻ, đặc biệt là phái nữ. Sự góp mặt của những cái tên đình đám này đã tạo nên sức hút khổng lồ cho chương trình. Liên tục đột phá Top Trending trên Youtube qua các vòng thi, “Em Xinh Say Hi” trở thành nguồn nội dung tiếp thị UGC mạnh mẽ – nơi người dùng hay nhà sáng tạo nội dung làm chủ nội dung về sản phẩm/dịch vụ họ yêu thích.

Sức cộng hưởng từ sự chia sẻ và reaction cộng đồng cũng đóng vai trò quan trọng trong việc đánh giá thực tế sự quan tâm của khán giả đối với chương trình. Việc thông báo lịch trình sự kiện trong thời gian ngắn là sự chuẩn bị sớm đầy nhạy bén và thông minh để không đánh mất “nhiệt độ” chương trình. Không để mọi người phải chờ lâu, sau hơn 2 livestage, concert đầu tiên của chương trình được chính thức ấn định ngày tổ chức 13/9 tại khu đô thị Vạn Phúc City, TP.HCM trong sự bất ngờ của đám đông khán giả.

Đây là cơ hội để khán giả được giao lưu, trải nghiệm không khí âm nhạc sống động và hòa mình vào những màn trình diễn bùng nổ của các Em Xinh ngay tại sân khấu lớn. Chương trình “Em Xinh Say Hi” và kênh Youtube chính thức của chương trình đang nhận được sự quan tâm lớn từ cộng đồng yêu thích âm nhạc và giải trí.

Trong tập 4 của chương trình Đấu Trường Ngôi Sao, Mai Xuân Hải đã gây ấn tượng mạnh mẽ với màn trình diễn ca khúc ‘Thuở ấy có em’. Giọng hát ấm áp và phong thái trình diễn cuốn hút của anh đã chinh phục không chỉ người nghe mà còn cả các HLV.

Nam ca sĩ đã thể hiện giọng hát dày, nam tính cùng gu thời trang chất, khiến anh trở thành một trong những thí sinh nổi bật của chương trình. HLV Đoan Trang, người đã chọn Mai Xuân Hải về đội, chia sẻ rằng cô bị nam ca sĩ cuốn hút bởi ngoại hình sáng sân khấu và phong cách thời trang cá tính của anh.

Về mặt chuyên môn, HLV Đoan Trang góp ý rằng Mai Xuân Hải cần chú ý trau chuốt những nốt cuối câu và tìm hiểu thêm về cách feel nhạc theo phong cách blue jazz để hòa quyện tốt hơn. Các giám khảo khác như nhạc sĩ Nguyễn Quang, HLV Sỹ Luân, giám khảo Lâm Vũ và HLV Quốc Đại cũng đánh giá cao chất giọng của Mai Xuân Hải nhưng cũng chỉ ra một số hạn chế cần hoàn thiện.

Sau những góp ý và đánh giá từ các HLV và giám khảo, Mai Xuân Hải sẽ tiếp tục hành trình trong Đấu Trường Ngôi Sao với sự dẫn dắt của HLV Đoan Trang. Sự dẫn dắt và định hướng của HLV Đoan Trang sẽ giúp anh hoàn thiện kỹ năng và phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình.

Ngày 16/07 vừa qua, bộ phim Lưu Manh (Low Life) của Disney+ đã chính thức lên sóng và đang nhận được sự chú ý ổn định cùng loạt phản hồi tích cực từ khán giả. Mặc dù面临 sự cạnh tranh gay cấn trên màn ảnh Hàn trong tháng 7/2025, bộ phim vẫn ghi nhận số điểm 3,5/5,0 từ khán giả Hàn trên nền tảng Watcha Pedia, lọt vào top 10 phim được thảo luận nhiều của FUNdex. Trước khi công chiếu, phim đã tạo tiếng vang nhờ cốt truyện lý thú và dàn diễn viên toàn sao.

Sau khi ra mắt, bộ phim đã khiến khán giả bất ngờ khi nhân vật Beol Gu, do U-Know Yunho thủ vai, trở thành điểm sáng của bộ phim. U-Know Yunho, trưởng nhóm TVXQ của SM Entertainment, đã có hơn hai thập kỷ trong nghề với kỹ năng trọn vẹn gồm hát, rap và nhảy. Anh được gọi là cỗ máy nhảy Gen2 của SM Entertainment.

Sự nghiệp diễn xuất của U-Know Yunho đã có những thành công nhất định với bộ phim Diary of a Night Watchman (2014). Trong Lưu Manh (Low Life), Jung Yunho hoàn toàn lột xác khi hóa thân thành Beol Gu, một tay giang hồ đến từ Mokpo trong thập niên 1970. Với khả năng diễn xuất bằng giọng địa phương của Yunho, anh đã mang đến một phần diễn xuất đầy chân thực và giàu cảm xúc.

Sự thể hiện của Yunho đã nhận được sự ghi nhận từ các bạn diễn kỳ cựu, trong đó có Ryu Seung Ryong. Với vai diễn Beol Gu, Yunho không chỉ lột xác hình ảnh mà còn hứa hẹn sẽ mở rộng địa hạt hoạt động của mình trong lĩnh vực diễn xuất. Khán giả từng tiếc nuối trước những vai diễn còn thiếu thuyết phục của Yunho trong các phim trước đây, nhưng lần này, anh đã cho thấy sự tiến bộ vượt bậc trong cách cảm nhận và thể hiện nhân vật.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Yunho sắp đến Việt Nam biểu diễn trong đại nhạc hội THE K-SHOWTIME 2025, diễn ra vào ngày 30/08 tại Vạn Phúc City, TP. Hồ Chí Minh. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên Yunho quay trở lại biểu diễn tại Việt Nam sau 13 năm, và là cột mốc đặc biệt mà cộng đồng người hâm mộ Việt Nam đang tích cực chuẩn bị những dự án chào đón ý nghĩa.

Một đoạn clip lan truyền trên mạng xã hội gần đây đã khiến cộng đồng yêu nhạc thế hệ 8x và 9x không khỏi xúc động. Trong video, bốn nam ca sĩ đình đám một thời gồm Quách Tuấn Du, Lâm Hùng, Châu Gia Kiệt và Lâm Vũ đã hội ngộ trên sân khấu để trình diễn ca khúc “Tiễn Bạn Lên Đường” – một bài hát đã trở thành ký ức thanh xuân của hàng triệu người yêu nhạc vào đầu thập niên 2000.

Điểm nhấn của buổi biểu diễn không nằm ở kỹ thuật hay sự dàn dựng hoành tráng, mà ở một chi tiết rất nhỏ nhưng đầy ý nghĩa. Các ca sĩ đã lần lượt chuyền tay nhau tấm ảnh của cố ca sĩ Vân Quang Long – người đồng nghiệp, người bạn và người anh em đã rời xa vào năm 2020. Không khí sân khấu lúc này không chỉ là hoài niệm, mà còn là một cách tri ân đầy xúc cảm.

“Tiễn Bạn Lên Đường” vốn là một bản nhạc mang nặng tính chia ly, nhưng khi được trình diễn bởi những giọng ca cùng thời, nó đã trở thành một biểu tượng cho tình bạn vượt thời gian và vượt cả ranh giới của sự sống và cái chết.

Vân Quang Long, tên thật là Lê Quang Hiển, sinh năm 1979 tại Đồng Tháp, được biết đến là một trong những giọng ca vàng của nhạc trẻ đầu những năm 2000. Anh là thành viên nổi bật của nhóm nhạc 1088, cùng với Ưng Hoàng Phúc, Nhật Tinh Anh, Điền Thái Toàn và Nhất Thiên Bảo. Nhóm đã trở thành hiện tượng nhờ ngoại hình cuốn hút, phong cách hiện đại và loạt ca khúc đình đám như “Không Thể Chia Xa”, “Anh Nhớ Em Nhiều”, “Muộn Màng Khi Em Ra Đi”…

Sau khi 1088 tan rã, Vân Quang Long đã chuyển sang solo và thành công ở dòng nhạc trữ tình – bolero. Những bản hit như “Bởi Tin Lời Thề”, “Thư Cuối”, “Định Mệnh”, “Về đi em” đã khẳng định anh là một trong những ca sĩ có giọng hát giàu cảm xúc nhất thời bấy giờ. Với sự tử tế và chân thành trong âm nhạc lẫn ngoài đời, Vân Quang Long đã ghi dấu trong lòng khán giả và đồng nghiệp.

Sự ra đi đột ngột của nam ca sĩ vào cuối năm 2020 tại Mỹ vì đột quỵ, khi mới 41 tuổi, đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng khán giả và bạn bè đồng nghiệp. Tuy nhiên, đoạn clip hội ngộ của những người bạn cũ đã chứng minh rằng: với những nghệ sĩ sống hết mình và yêu hết lòng, ký ức sẽ không bao giờ mất đi, mà chỉ chuyển sang một dạng tồn tại khác: dịu dàng hơn, lặng lẽ hơn, nhưng vĩnh cửu hơn trong lòng người ở lại.

Trang phục trong MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã thể hiện một hướng tiếp cận hình ảnh mới mẻ, dứt khoát và mạnh mẽ. Trong dòng nhạc dồn dập và vũ đạo đầy năng lượng, trang phục trở thành yếu tố bổ trợ quan trọng, giúp thể hiện cá tính của từng thành viên. Các thiết kế mang điểm nhấn riêng, từ corset cứng cáp, bốt xanh nổi bật, áo khoác phồng có cấu trúc đến váy mini được làm từ chất liệu không phổ biến. Mỗi bộ trang phục là kết quả của sự phối hợp giữa stylist và nhà thiết kế trẻ.

Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã tạo nên tiếng nói riêng trong ngành thời trang. Samuel Lewis biến corset thành cấu trúc ma mị, trong khi Ella Douglas tạo ra đôi boots xanh dương với tinh thần thiết kế riêng biệt. Bent Kahina mang đến chiếc áo khoác phồng với cầu vai xử lý dứt khoát, còn Sevali tạo ra chiếc váy mini từ vật liệu thô. Các thiết kế này không chỉ thể hiện phong cách của từng thành viên BLACKPINK mà còn góp phần tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho nhóm.

Sự kết hợp giữa các nhà thiết kế trẻ và stylist đã giúp tạo ra một MV ‘Jump’ ấn tượng và đáng nhớ. MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã cho thấy sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết, từ trang phục đến vũ đạo và âm nhạc. Nhóm đã thể hiện sự tự tin và phong cách riêng, giúp họ trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu hiện nay.

Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã thể hiện tài năng và phong cách riêng trong các thiết kế của mình. Họ đã giúp tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho BLACKPINK trong MV ‘Jump’. Sự thành công của MV ‘Jump’ không chỉ đến từ âm nhạc và vũ đạo mà còn từ sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết trang phục.

Các nhà thiết kế trẻ đã giúp tạo nên một hình ảnh ấn tượng và đáng nhớ cho nhóm. Việc kết hợp giữa phong cách thời trang và âm nhạc đã giúp BLACKPINK thể hiện sự đa dạng và phong phú trong phong cách của mình. Qua đó, nhóm đã chứng minh sự phát triển và đổi mới trong ngành âm nhạc và thời trang.

Một sản phẩm âm nhạc đặc biệt và đầy cảm xúc vừa được giới thiệu tới công chúng, không chỉ là một bản nhạc thông thường mà còn là một cầu nối cảm xúc giữa giới trẻ và cộng đồng người điếc. Mới đây, MV “Lắng nghe đôi bàn tay” đã được ra mắt trong chiến dịch “Hear My Hand” do nhóm “Cá Voice” gồm 5 sinh viên trẻ năng động thực hiện. Chiến dịch này nhắm tới mục tiêu kết nối và giáo dục ngôn ngữ ký hiệu, một công cụ quan trọng giúp giảm khoảng cách giao tiếp giữa người nghe và người khiếm thính.

Ca khúc “Lắng nghe đôi bàn tay” được thể hiện bởi hai giọng ca trẻ tài năng VAnh và Phạm Nguyên Ngọc, những người đã mang đến cho ca khúc này chất giọng giàu cảm xúc và tự nhiên. Ngay sau khi được phát hành, MV đã thu hút sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng mạng, đặc biệt là giới trẻ, với hàng chục nghìn lượt xem và hàng trăm lượt chia sẻ trên các nền tảng nhạc số. Thành công của MV không chỉ nằm ở giai điệu âm nhạc bắt tai mà còn ở cách thể hiện độc đáo với phiên bản ngôn ngữ ký hiệu.

Điều khiến MV “Lắng nghe đôi bàn tay” trở nên đặc biệt và đáng quý không chỉ là âm nhạc mà còn là sự hiện diện của các em nhỏ khiếm thính tại Trung tâm Phục hồi chức năng người khuyết tật Thụy An. Các em đã thể hiện trọn vẹn tinh thần và cảm xúc của ca khúc thông qua từng chuyển động của đôi tay, ánh mắt và nụ cười. Sự thể hiện chân thực và đầy cảm xúc này đã khiến người xem không khỏi xúc động và nhận ra giá trị của sự kết nối và hiểu biết giữa các cá nhân khác biệt.

Thông qua dự án này, nhóm “Cá Voice” hy vọng có thể truyền tải thông điệp về sự bình đẳng và hòa nhập của cộng đồng người điếc vào xã hội. Chiến dịch “Hear My Hand” không chỉ là một hoạt động nghệ thuật mà còn là một nỗ lực giáo dục, giúp nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của ngôn ngữ ký hiệu trong việc kết nối các cộng đồng khác biệt. Đồng thời, dự án cũng thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ dành cho cộng đồng người khuyết tật, mong muốn tạo ra một xã hội hòa nhập và nhân văn hơn.

Với sự hưởng ứng tích cực từ cộng đồng mạng và giá trị ý nghĩa mà dự án mang lại, MV “Lắng nghe đôi bàn tay” cùng chiến dịch “Hear My Hand” của nhóm “Cá Voice” hứa hẹn sẽ tiếp tục lan tỏa những giá trị tích cực, góp phần xây dựng một xã hội tốt đẹp và hòa nhập hơn cho tất cả mọi người. Để biết thêm thông tin về dự án và cách bạn có thể tham gia hỗ trợ, vui lòng truy cập trang web chính thức của nhóm Cá Voice hoặc theo dõi các trang mạng xã hội của họ.

Jisoo, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã trở thành một trong những ngôi sao K-pop may mắn nhận được sự ưu ái từ nhà mốt Dior. Trong những cột mốc quan trọng của sự nghiệp cô, Dior đã dành tặng Jisoo những thiết kế biểu diễn custom độc đáo, thể hiện sự quan tâm và đánh giá cao của nhà mốt này đối với nữ thần tượng.

Thiết kế đầu tiên do Maria Grazia Chiuri, cựu giám đốc sáng tạo của Dior, thực hiện cho Jisoo đã được ra mắt trong đêm diễn encore tại Hàn Quốc, đánh dấu sự kết thúc của chuyến lưu diễn thế giới BORN PINK. Bộ trang phục này đã phá vỡ kỷ lục và thể hiện sự giải phóng phái đẹp thông qua thiết kế thông minh và nhẹ nhàng. Chiếc váy voan mỏng và xòe rộng không đặt ra bất kỳ thử thách nào khi Jisoo thực hiện vũ đạo, thể hiện sự công năng và tinh tế trong thiết kế của Maria Grazia Chiuri.

Sau đó, Jonathan Anderson, người kế nhiệm Maria Grazia Chiuri, cũng đã tạo ra một thiết kế custom cho Jisoo khi cô tái hợp với BLACKPINK để khởi động DEADLINE World Tour. Thiết kế này thể hiện phong cách mới của Dior dưới thời Jonathan Anderson, với sự kết hợp giữa sắc màu tươi mới, cấu trúc điêu khắc và phom dáng hình khối thổi phồng. Chiếc váy hồng với áo quây xếp nếp bất đối xứng và chân váy đắp chéo đã làm nổi bật vẻ trẻ trung của Jisoo trên sân khấu.

Có thể thấy, Jisoo đã nhận được sự đãi ngộ lớn từ Dior do cô là một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu, với sự nghiệp solo và nhóm nhạc thành công. Cô cũng thể hiện được sự tinh tế và phong cách khi diện những thiết kế custom của Dior, giúp nhà mốt này tăng cường hình ảnh và thương hiệu. Qua những thiết kế này, Dior đã thể hiện sự quan tâm và đầu tư vào Jisoo, một trong những đại sứ thương hiệu quan trọng của họ.

Những thiết kế custom của Dior dành cho Jisoo không chỉ thể hiện sự quan tâm của nhà mốt này đối với nữ thần tượng mà còn cho thấy sự đánh giá cao của họ đối với tài năng và phong cách của cô. Với những bộ trang phục độc đáo và tinh tế, Jisoo đã trở thành một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu được nhà mốt Dior ưu ái và đầu tư.

Việc Jisoo nhận được sự đãi ngộ lớn từ Dior cũng cho thấy sự phát triển và thành công của K-pop trên thị trường quốc tế. Với sự kết hợp giữa âm nhạc, thời trang và nghệ thuật, K-pop đã trở thành một trong những ngành công nghiệp giải trí hàng đầu thế giới.

Trong tương lai, Jisoo sẽ tiếp tục là một trong những ngôi sao K-pop hàng đầu được nhà mốt Dior ưu ái và đầu tư. Với sự tài năng và phong cách của mình, cô sẽ tiếp tục thể hiện sự tinh tế và phong cách khi diện những thiết kế custom của Dior, giúp nhà mốt này tăng cường hình ảnh và thương hiệu.

Ca sĩ Matty Healy, người lãnh đạo ban nhạc nổi tiếng The1975, đang trải qua một thời gian khó khăn khi phải đối mặt với sự chỉ trích từ cộng đồng mạng. Nguyên nhân xuất phát từ hành động bị cho là thiếu tinh tế của anh trong ngày trọng đại của người bạn thân thiết, George Daniel, tay trống của The1975.

George Daniel và nữ ca sĩ Charli XCX đã tổ chức lễ cưới vào ngày 20/7 vừa qua. Tuy nhiên, Matty Healy đã không có mặt trong sự kiện này mặc dù anh là người bạn thân thiết hơn 20 năm của George. Lý do Matty đưa ra là do anh có lịch trình bận rộn, bao gồm việc tham dự buổi công chiếu bộ phim đầu tay của vị hôn thê Gabbriette Bechtel tại Los Angeles.

Sự vắng mặt của Matty đã khiến nhiều người bất ngờ, đặc biệt là khi anh từng công khai gọi Charli XCX là ‘bạn thân nhất’ ngay trên sân khấu Glastonbury. Người hâm mộ cho rằng hành động của Matty là vô tâm và thiếu suy nghĩ, đặc biệt là khi anh có thể sắp xếp để xuất hiện trong lễ cưới dù chỉ trong thời gian ngắn.

Đây không phải là lần đầu tiên Matty Healy phải đối mặt với sự chỉ trích từ cộng đồng mạng. Năm 2023, mối tình ngắn ngủi của anh với Taylor Swift đã gây tranh cãi dữ dội, với nhiều người chỉ trích Matty vì những phát ngôn nhạy cảm và hành vi bị gắn mác ‘red flag’. Mối quan hệ này nhanh chóng kết thúc chưa đầy hai tháng sau và đến nay vẫn bị xem là ‘vết xước’ trên hành trình yêu đương của Taylor.

The1975 là ban nhạc indie pop/rock nổi tiếng của nước Anh với phong cách âm nhạc độc đáo và loạt ca khúc được đánh giá cao. Ban nhạc được chính Matty Healy thành lập vào năm 2002, cùng với Adam Hann, Ross MacDonald và George Daniel là những người bạn cùng anh theo học tại trường trung học phổ thông Wilmslow của anh. Matty được xem là ‘linh hồn’ của nhóm khi vừa có khả năng sáng tạo khác biệt nhưng cũng đầy ngông cuồng và khó đoán.

Hiện tại, Matty Healy và The1975 vẫn chưa đưa ra bình luận chính thức về sự việc. Tuy nhiên, sự chỉ trích từ cộng đồng mạng đã khiến anh phải đối mặt với áp lực lớn trong việc bảo vệ danh tiếng của mình.

Rosé, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã trở thành một biểu tượng thời trang nổi bật với phong cách diện váy hoa tinh tế và nữ tính. Cô luôn biết cách biến những chiếc váy hoa thành điểm nhấn thời thượng mà không hề sến hoặc dừ. Với vai trò là đại sứ của thương hiệu Saint Laurent, Rosé khéo léo kết hợp phong cách cá tính vào những thiết kế váy hoa điệu đà, tạo nên dấu ấn riêng.

Một trong những cách diện váy hoa của Rosé được nhiều người quan tâm là kết hợp với quần jeans. Trong một show âm nhạc vào năm 2021, cô đã tạo ra một xu hướng khi diện một chiếc váy hoa dài midi màu xanh lá và phối với quần jeans ống suông. Phong cách này giúp tôn lên chiều cao 1m68 của cô và mang lại vẻ ngoài vừa nữ tính vừa bụi bặm. Sự kết hợp này không chỉ mang lại một phong cách mới mẻ mà còn chứng minh rằng váy hoa có thể được diện trong nhiều hoàn cảnh khác nhau.

Rosé cũng thường xuyên chọn váy hoa xẻ đùi để tôn lên đôi chân thon thả. Thiết kế này không chỉ giúp kéo dài vóc dáng mà còn nhấn mạnh vòng eo con kiến, giúp cô nàng khoe tỷ lệ cơ thể mảnh mai và thanh thoát. Dáng váy này phù hợp với mọi vóc dáng và có thể được diện trong nhiều dịp, từ đi chơi đến dự sự kiện. Việc chọn váy hoa xẻ đùi cũng cho thấy sự tự tin và thoải mái của Rosé khi diện những bộ trang phục nữ tính.

Khi diện váy hoa, Rosé thường ưu tiên họa tiết hoa nhí vì chúng mang lại sự tinh tế và trẻ trung. Cô thường chọn váy hoa nhí nền be, trắng hoặc xanh nhạt, tạo nên tổng thể nhẹ nhàng và không lòe loẹt. Phong cách này phù hợp cả đi chơi lẫn dự sự kiện, và nó cũng cho thấy khả năng cân bằng giữa phong cách nữ tính và sự tinh tế của Rosé.

Cuối cùng, Rosé thường chọn váy hoa với cổ vuông để tạo nên vẻ đẹp quyến rũ mà không phô trương. Thiết kế này giúp thu hút ánh nhìn vào phần thân trên và tạo cảm giác vòng một đầy đặn hơn. Bên cạnh đó, cổ vuông cũng giúp khoe khéo phần xương quai xanh và bờ vai thanh mảnh, mang lại vẻ đẹp thanh lịch và nữ tính. Sự lựa chọn này cũng thể hiện sự hiểu biết của Rosé về cách chọn trang phục để tôn lên những đặc điểm nổi bật của cơ thể.

Thông qua những cách diện váy hoa của Rosé, có thể thấy cô không chỉ là một thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng mà còn là một biểu tượng thời trang với khả năng kết hợp và chọn trang phục tinh tế. Những phong cách này không chỉ truyền cảm hứng cho người hâm mộ mà còn cho thấy sự đa dạng và phong phú trong cách diện váy hoa của Rosé.

Vào ngày 9/8 tới đây, liveshow ‘Ân tình của đá’ sẽ chính thức diễn ra tại TP.HCM, đánh dấu lần đầu tiên chương trình âm nhạc của nhạc sĩ Trần Hải Sâm được tổ chức tại thành phố này. Sự kiện hứa hẹn mang lại những trải nghiệm âm nhạc sâu lắng và ngọt ngào cho khán giả, với sự trình diễn của hai diva hàng đầu Việt Nam, Hà Trần và Thanh Lam.

Chương trình thuộc sở hữu của nhạc sĩ Trần Hải Sâm sẽ là dịp để các nghệ sĩ thể hiện 23 ca khúc mới của anh. Thông điệp mà nhạc sĩ Trần Hải Sâm muốn gửi gắm qua chương trình là ‘đến để tìm về, đi để quay lại’. Với nền tảng âm nhạc được hình thành từ những tên tuổi lớn như Trịnh Công Sơn, Nguyễn Ánh 9 và Phú Quang, Trần Hải Sâm tạo nên những tình khúc giàu tính thi ca và lãng mạn.

Hà Trần, một trong những diva hàng đầu của âm nhạc Việt Nam, chia sẻ về sự hào hứng khi tham gia chương trình này. Cô biết đến nhạc sĩ Trần Hải Sâm từ khi sống ở Mỹ và đã thu âm một số ca khúc của chị. Cô nhấn mạnh rằng dòng nhạc của Trần Hải Sâm nên được giữ đúng trong không gian trữ tình lãng mạn và tin rằng phong cách này đã được thể hiện qua các nghệ sĩ được mời tham gia chương trình.

Trong chương trình, Hà Trần sẽ thể hiện 4 ca khúc solo và 1 bản song ca cùng với Thanh Lam. Cô cũng cho biết đang tiếp tục với chuỗi series pop up show cá nhân cùng Sông Ngân Band và sẽ có liveshow tại các thành phố khác nhau. Cô cũng sẽ quay lại Hà Nội vào ngày 15/8 tại Polygon Musik.

Mặc dù đã có danh tiếng, Hà Trần vẫn kiên định với thẩm mỹ âm nhạc cá nhân. Cô chia sẻ rằng khán giả yêu mến cô và Thanh Lam là những người yêu phẩm chất nghệ sĩ đậm đặc, tài năng và văn hóa. Liveshow ‘Ân Tình Của Đá’ không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là hành trình tìm về những giá trị nghệ thuật sâu sắc, hứa hẹn mang lại nhiều cảm xúc cho khán giả.

Với sự kết hợp giữa những tình khúc lãng mạn và không gian trữ tình, liveshow ‘Ân tình của đá’ chắc chắn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ. Khán giả có thể mong đợi một đêm nhạc tuyệt vời với sự trình diễn của Hà Trần, Thanh Lam và nhạc sĩ Trần Hải Sâm.

Ngày 17/7/2025, làng giải trí Hoa ngữ đã bị chấn động khi nữ ca sĩ kỳ cựu Hàn Hồng tuyên bố rút lui khỏi ngành giải trí. Quyết định này được cô đăng tải trực tiếp trên mạng xã hội với lời lẽ ngắn gọn nhưng dứt khoát: “Đây có thể là chương trình tạp kỹ âm nhạc cuối cùng của tôi. Tiếp theo, tôi muốn tập trung vào việc sáng tác”. Với tuyên bố này, Hàn Hồng đã chấm dứt hành trình gắn bó lâu dài của mình với truyền hình giải trí.

Hàn Hồng là một trong những giọng ca hàng đầu tại Trung Quốc, được biết đến với khả năng hát nội lực và chiều sâu cảm xúc. Cô đã tham gia vào nhiều chương trình âm nhạc truyền hình nổi tiếng như Tôi Là Ca Sĩ và Ca Sĩ Giấu Mặt. Mỗi lần xuất hiện, cô đều chinh phục khán giả bằng giọng hát đầy cá tính và thẳng thắn.

Tuy nhiên, quyết định rút lui của Hàn Hồng cũng gây ra nhiều đồn đoán trái chiều. Một số người cho rằng cô đã quá mệt mỏi với guồng quay khốc liệt của ngành giải trí. Người khác lại suy luận rằng cô muốn lui về hậu trường để tập trung sáng tạo những tác phẩm mang dấu ấn cá nhân. Một số ý kiến khác lại cho rằng việc rút lui có thể liên quan đến những ồn ào trong quá khứ, đặc biệt là nghi vấn xoay quanh hoạt động từ thiện của cô.

Xuất thân từ một gia đình không có điều kiện thuận lợi, Hàn Hồng từng bị xem là “không hợp chuẩn” về ngoại hình trong giới giải trí. Tuy nhiên, chính giọng hát đầy ám ảnh và khả năng sáng tác tài hoa đã đưa cô vươn lên hàng ngũ những nữ nghệ sĩ có ảnh hưởng bậc nhất làng nhạc Trung Quốc.

Bên cạnh âm nhạc, Hàn Hồng còn để lại dấu ấn sâu đậm qua các hoạt động thiện nguyện. Quỹ từ thiện Ái Tâm do cô sáng lập đã có những đóng góp lớn trong các đợt cứu trợ thiên tai, đặc biệt là thời điểm đại dịch COVID-19 bùng phát tại Vũ Hán năm 2020. Tuy nhiên, cũng chính trong giai đoạn ấy, nữ ca sĩ vướng vào loạt nghi vấn liên quan đến tính minh bạch tài chính.

Năm 2020, blogger nổi tiếng Tư Mã Tam Kỵ đã tố cáo Hàn Hồng “ăn chặn” hơn một nửa trong tổng số 38,5 triệu USD (khoảng 270 tỷ đồng) quyên góp từ thiện. Trước sức ép dư luận, Hàn Hồng đã thẳng thắn thừa nhận việc chậm trễ trong khâu kiểm toán và giải thích rằng đội ngũ của quỹ đã dồn toàn bộ nhân lực cho công tác cứu trợ khẩn cấp. Cô cũng gửi lời xin lỗi đến những mạnh thường quân và cam kết sẽ siết chặt quy trình kiểm toán để khôi phục lòng tin từ công chúng.

Mặc dù đối mặt với nhiều thách thức và chỉ trích, Hàn Hồng vẫn duy trì được sự nghiệp âm nhạc và từ thiện của mình. Việc rút lui khỏi ngành giải trí có thể là một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của cô, nhưng cũng đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của nữ ca sĩ này.

Nhạc sĩ Thanh Sử, tên thật là Nguyễn Văn Sử, đã qua đời vào lúc 21h55 ngày 22-7, hưởng thọ 71 tuổi. Sự ra đi của ông để lại niềm thương tiếc vô hạn đối với gia đình và đồng nghiệp.

Là hội viên Hội Nhạc sĩ Việt Nam, ông từng giữ vị trí nguyên giám đốc Nhà văn hóa Người cao tuổi Bến Tre. Trong suốt hơn 55 năm gắn bó với âm nhạc, nhạc sĩ Thanh Sử đã sáng tác khoảng 1.000 ca khúc. Những tác phẩm của ông đã lan tỏa giá trị của âm nhạc và thơ đến với nhiều thế hệ.

Một số tuyển tập ca khúc nổi tiếng của ông bao gồm Tuyển tập nhạc sĩ Thanh Sử (2004), CD Thanh Sử – Trở về (2005), CD Thanh Sử và những người bạn (2007), CD Thanh Sử và bình thường (2016), CD Mãi gọi dấu yêu (2018) cùng với nhiều ca khúc nổi tiếng như Bến Tre mùa xuân về, Ba Tri quê tôi, Chợ Lách yêu thương, Châu Thành quê em, Thạnh Phú mùa xuân, Khói bếp chiều ba mươi, Dáng mẹ…

Nhạc sĩ Thanh Sử bắt đầu đam mê âm nhạc từ nhỏ và được kế thừa khả năng sáng tác từ cha mình. Ông đã học tại Trường đại học Văn hóa Hà Nội (khoa văn hóa quần chúng) và Nhạc viện TP.HCM (sư phạm âm nhạc). Trước khi về hưu vào năm 2017, ông đã trải qua nhiều công việc tại Phòng Văn hóa – Thông tin huyện Chợ Lách, làm nguyên giám đốc Nhà văn hóa Người cao tuổi tỉnh Bến Tre và nguyên phân hội trưởng phân hội âm nhạc thuộc Hội Văn học – Nghệ thuật Nguyễn Đình Chiểu.

Lễ nhập quan diễn ra vào lúc 7h ngày 23-7, lễ động quan vào lúc 9h ngày 26-7 và lễ an táng vào lúc 11h cùng ngày tại ấp Hưng Nhơn, xã Chợ Lách, tỉnh Vĩnh Long.

Cũng trong thời gian này, nghệ sĩ cải lương Lê Phương đã gặp tai nạn giao thông khi đang trên đường đi hát cho một đám tang. Nghệ sĩ Tú Quyên đã chia sẻ trên Facebook rằng chị rất thương tiếc cho nghệ sĩ Lê Phương vì chị phải ra đi vì tai nạn giao thông trong khi đang bôn ba chạy show.

Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, sinh ra trong một gia đình không có ai theo đuổi nghệ thuật tại Birmingham, Anh. Từ nhỏ, ông đã có biệt danh ‘Ozzy’ và sau này dùng cái tên này làm nghệ danh. Huyền thoại nhạc rock từng là đứa trẻ bị bắt nạt và mắc chứng khó đọc khi còn ngồi trên ghế nhà trường.

Ozzy lớn lên trong một gia đình đông người, với 3 người chị gái và 2 em trai. Cha ông là thợ chế tạo dụng cụ tại Công ty General Electric, còn mẹ ông là nhân viên làm việc tại nhà máy công nghiệp. Họ sống trong một căn hộ nhỏ chật chội tại Aston. Ít ai biết rằng, Ozzy là một đứa trẻ mắc chứng khó đọc và từng bị cười chê. Năm 11 tuổi, Ozzy bị lạm dụng tình dục và bị bắt nạt tại trường. Những ký ức này từng ám ảnh Ozzy và khiến ông sợ hãi khi nghĩ tới chuyện tới trường.

Tuy nhiên, cậu học sinh Osbourne lại có đam mê lớn và mạnh mẽ với nghệ thuật. Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Ozzy tham gia rất nhiều vở nhạc kịch. Sau khi nghe đĩa đơn ăn khách đầu tiên của The Beatles ở tuổi 14, Osbourne quyết định trở thành một người hâm mộ cuồng nhiệt của ban nhạc và khẳng định ca khúc She Loves You của nhóm đã truyền cảm hứng để ông theo đuổi ước mơ là một nhạc sĩ.

Trong bộ phim tài liệu God Bless Ozzy Osbourne, Osbourne nói rằng The Beatles đã khiến ông nhận ra, bản thân sẽ trở thành một ngôi sao nhạc rock vĩ đại trong quãng đời còn lại.

Ozzy trở thành một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng và thành công nhất mọi thời đại. Ông đã giúp định hình dòng nhạc heavy metal và trở thành một biểu tượng của MTV.

Sau khi rời Black Sabbath, Ozzy tiếp tục sự nghiệp solo và phát hành nhiều album kinh điển như Blizzard of Ozz và Diary Of A Madman. Ông đã bán được hơn 100 triệu album trong suốt sự nghiệp của mình.

Ozzy cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm việc được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll với tư cách là thành viên của Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ cá nhân.

Mới đây, Ozzy Osbourne đã qua đời vào ngày 23/7 ở tuổi 76, để lại khối tài sản 220 triệu USD. Huyền thoại nhạc rock đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nhạc rock và sẽ luôn được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

DPR IAN sẽ tái ngộ khán giả Việt Nam trong đại nhạc hội 8Wonder, dự kiến diễn ra vào ngày 23/8/2025 tại Hà Nội. Sự kiện âm nhạc này đã chính thức hé lộ ba nghệ sĩ đầu tiên sẽ góp mặt, bao gồm DPR IAN, Soobin và Hòa Minzy. Đặc biệt, sự xuất hiện của DPR IAN đã tạo nên sự mong chờ lớn từ fan Việt, sau khi anh đã gây sốt trong đêm diễn tại sân vận động Mỹ Đình vào tháng 6 vừa qua.

Với phong cách âm nhạc và biểu diễn độc đáo, cùng hình ảnh đậm chất điện ảnh, DPR IAN đã thu hút một lượng người hâm mộ đáng kể. Nghệ sĩ người Mỹ gốc Hàn này được biết đến với khả năng sáng tạo nội dung độc đáo và dẫn dắt xu hướng trong lĩnh vực âm nhạc cũng như thời trang. Bên cạnh DPR IAN, hai nghệ sĩ Việt Nam là Soobin và Hòa Minzy cũng sẽ góp mặt trong đại nhạc hội.

Cả Soobin và Hòa Minzy đều là những giọng ca có khả năng làm chủ sân khấu và có tư duy âm nhạc hiện đại. Soobin, thành viên của nhóm nhạc TEMPEST, đã thể hiện sự đa tài và chuyên nghiệp trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật. Trong khi đó, Hòa Minzy là một trong những ca sĩ trẻ tài năng, được biết đến với những bản hit như “Bay giờ Hà Nội” và “Từng Cho Nhau”. Đại nhạc hội 8Wonder hướng tới việc tạo ra một không gian âm nhạc không khuôn mẫu, nơi các nghệ sĩ có thể thể hiện cá tính qua từng tiết mục.

Sự kết hợp giữa âm nhạc quốc tế và bản sắc Việt đang tạo nên sức hút đặc biệt, khiến người hâm mộ eagerly chờ đón những thông tin mới về các gương mặt nghệ sĩ tiếp theo. Đại nhạc hội 8Wonder sẽ diễn ra vào ngày 23/8 tại khu vực Cổ Loa, Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một đêm âm nhạc đáng nhớ cho người hâm mộ với sự góp mặt của những nghệ sĩ tài năng. Thông tin về vé và chương trình sẽ được cập nhật trên các kênh thông tin chính thức của sự kiện này.

Ca sĩ Nguyễn Hồng Nhung thông báo kết hôn lần thứ hai với doanh nhân Đỗ Trung Thành sau hai năm hẹn hò. Cuộc hôn nhân này đánh dấu một chương mới trong cuộc đời của nữ ca sĩ, người đã trải qua nhiều biến cố và nỗ lực để xây dựng cuộc sống ổn định cho mình và các con.

Trước đó, Nguyễn Hồng Nhung đã làm mẹ đơn thân trong nhiều năm, chăm sóc cho hai con, Skyler và Sukem, và đã tạo dựng được cuộc sống dư dả tại Mỹ thông qua công việc ca hát và kinh doanh. Nữ ca sĩ chia sẻ rằng cô và bạn đời đã quen biết nhiều năm, từng học chung và tìm hiểu trong một thời gian nhưng chưa đủ duyên để gắn bó. Tuy nhiên, sau nhiều biến cố, nữ ca sĩ biết ơn vì bạn đời vẫn bên cạnh, chở che và cùng cô xây dựng tổ ấm mới.

Cuộc sống của Nguyễn Hồng Nhung tại Mỹ được đánh giá là dư dả và nhiều người mơ ước. Cô sở hữu loạt bất động sản, kinh doanh và ca hát thuận lợi. Cô cũng được biết đến là một trong những nữ ca sĩ đắt show nhất hải ngoại, với lịch trình trình diễn dày đặc. Thông tin về sự nghiệp của cô đã được nhiều khán giả biết đến.

Tuy nhiên, cuộc sống của nữ ca sĩ không chỉ có những thành công mà còn có những khó khăn, đặc biệt là khi chăm sóc con gái Skyler, 9 tuổi, mắc bệnh tự kỷ. Cô đã phải đối mặt với nhiều thách thức trong việc cân bằng giữa công việc và gia đình. Nữ ca sĩ đã chia sẻ về những khó khăn này trong một cuộc phỏng vấn.

Trước khi tìm được hạnh phúc mới, Nguyễn Hồng Nhung từng trải qua một thời gian dài sau đổ vỡ, và cô đã tâm sự về việc dè dặt và không dễ tin vào những lời ngọt ngào, hứa hẹn trong tình yêu. Tuy nhiên, cô vẫn tin rằng tình yêu là sự thăng hoa của cuộc sống và sẵn sàng mở lòng nếu có người phù hợp.

Nguyễn Hồng Nhung đã đặt tiêu chuẩn cao cho bạn đời, người mà cô mô tả phải là một người quân tử, có trách nhiệm, biết bao dung và chia sẻ cùng cô về cả tinh thần lẫn tài chính. Hiện tại, cô có thể tự chủ về tài chính, nhưng cô cũng muốn có một người có thể nương tựa được trong tương lai.

Hiện tại, Nguyễn Hồng Nhung đã tìm thấy sự bình yên trong tâm hồn và có cho mình người thân, bạn bè lẫn khán giả yêu thương. Cô bày tỏ rằng với cô, cái đủ của mỗi người sẽ khác nhau, và cái đủ của cô là tìm được sự bình an trong cuộc sống và được nhiều người yêu mến ủng hộ. Trang Instagram của cô đã có hàng nghìn người theo dõi.

Cha Eun Woo, thành viên của nhóm nhạc Astro, đã nổi lên như một trong những ngôi sao hàng đầu của Kpop. Với vẻ ngoài được đánh giá là “phi thực tế” và khả năng biểu diễn xuất sắc, anh được mệnh danh là “biểu tượng may mắn” hay “người đàn ông được Chúa chọn”. Trong nhiều tháng liên tiếp của năm 2024 và 2025, Cha Eun Woo liên tục xếp hạng số 1 về danh tiếng thương hiệu trên 745 thành viên nhóm nhạc nam Kpop. Anh cũng là người nổi tiếng Hàn Quốc duy nhất ngoài BTS và Blackpink vượt qua 40 triệu người theo dõi trên Instagram, tính đến đầu năm 2025.

Sức ảnh hưởng của Cha Eun Woo không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc mà còn lan rộng sang lĩnh vực diễn xuất và quảng cáo. Anh là một diễn viên nổi tiếng, một nghệ sĩ được nhiều thương hiệu lớn “chọn mặt gửi vàng” và được công chúng biết đến rộng rãi ở nhiều tầng lớp và thế hệ. Với khả năng đa nhiệm xuất sắc, Cha Eun Woo đã khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí Hàn Quốc.

Về ngoại hình, Cha Eun Woo được đánh giá là có khuôn mặt gần với “tỷ lệ vàng”, bao gồm tỷ lệ 1:1:1:1 của trán – mũi – môi – cằm. Đặc biệt, hiệu ứng ba chiều của mắt, mũi và đường viền hàm được giới “dao kéo” đánh giá cao. Ngày càng nhiều khách hàng yêu cầu “hình ảnh giống Cha Eun Woo” trong quá trình tư vấn phẫu thuật thẩm mỹ, khiến anh được gọi là “sách giáo khoa về các đường nét trên khuôn mặt”. Không chỉ dừng lại ở đó, vóc dáng của Cha Eun Woo cũng được đánh giá cao. Dù cao và mảnh nhưng anh có tỷ lệ mỡ và cơ trên cơ thể phân bố hợp lý, cân đối. Khi tham gia một chương trình của tvN, các huấn luyện viên đã đánh giá Cha Eun Woo “cân đối hơn trên màn ảnh nhờ cơ bắp được rèn luyện và tư thế đúng”.

Nền tảng vững vàng của Cha Eun Woo được xây dựng từ gia đình và quá trình học tập bài bản. Anh chào đời năm 1997 tại Gunpo, tỉnh Gyeonggi, Hàn Quốc. Mẹ của anh là một cựu vũ công, biên đạo múa và người hướng dẫn, đã nuôi dưỡng niềm yêu thích âm nhạc và biểu diễn từ sớm của con trai. Cha Eun Woo học hành bài bản tại Trường Nghệ thuật Hanlim và Đại học Sungkyunkwan, nơi anh hoàn thiện kỹ năng và kiến thức của mình.

Cha Eun Woo từng tiết lộ khi lớn lên, anh nhiều lần cảm thấy áp lực vì không có gì thực sự nổi trội. Mẹ khuyến khích anh theo đuổi việc “trở nên giỏi mọi thứ con làm” thay vì tìm kiếm một tài năng nổi bật duy nhất của mình. Quá trình trở thành ngôi sao của Cha Eun Woo không hề dễ dàng. Anh đã phải chịu đựng những lời chỉ trích gay gắt khi còn là thực tập sinh. Tuy nhiên, anh đã học được cách kiên nhẫn và bền bỉ, và cuối cùng trở thành một trong những ngôi sao nổi bật nhất của Kpop.

Thành công của Cha Eun Woo còn dựa trên việc phát triển hình ảnh hài hòa. Ra mắt với tư cách ca sĩ thần tượng nhưng sau đó thanh niên tiếp tục sự nghiệp diễn xuất thành công. Qua các bộ phim truyền hình như My ID is Gangnam Beauty, True Beauty và Wonderful World, anh cho thấy sự trưởng thành cả về ngoại hình lẫn kỹ năng diễn xuất, củng cố vị thế diễn viên. Từ khi ra mắt, Cha Eun Woo hiếm khi vướng vào bất kỳ tranh cãi nào, dù lớn hay nhỏ. Đây được cho là kết quả của việc giữ thái độ thận trọng khi giao tiếp với người hâm mộ, cũng như lời nói và hành động trước công chúng.

Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Sáng ngày 23/7 (giờ Việt Nam), gia đình của Ozzy Osbourne đã công bố tin buồn rằng ngôi sao nhạc rock huyền thoại đã qua đời ở tuổi 76. Ông đã rời xa chúng ta sau một thời gian ngắn tái hợp với các thành viên trong ban nhạc Black Sabbath và biểu diễn một màn trình diễn đáng nhớ vào đầu tháng 7.

Trong thông báo, đại diện gia đình Osbourne viết: ‘Với nỗi buồn không thể diễn tả trọn vẹn, chúng tôi phải báo tin rằng Ozzy Osbourne yêu dấu của chúng tôi đã qua đời sáng nay. Ông đã ở bên gia đình và được bao bọc trong tình yêu thương.’

Chỉ vài tuần trước khi qua đời, Ozzy Osbourne đã có một buổi biểu diễn đầy cảm xúc tại Villa Park (Anh), nơi ông trình diễn cùng các đồng nghiệp thân thiết như nhóm Metallica và Guns N’ Roses. Tại đây, ông đã tái hợp với các thành viên Black Sabbath nguyên bản, bao gồm Tony Iommi, Terence ‘Geezer’ Butler và Bill Ward, lần đầu tiên sau 20 năm.

Sau khi Osbourne qua đời, nhiều nghệ sĩ đã bày tỏ lòng kính trọng và chia buồn với gia đình ông. Nhóm Metallica đã đăng một bức ảnh chụp ban nhạc cùng Osbourne trên mạng xã hội, kèm theo biểu tượng cảm xúc trái tim tan vỡ. Ronnie Wood, thành viên của The Rolling Stones, cũng viết: ‘Tôi rất buồn khi nghe tin Ozzy Osbourne qua đời. Thật là một buổi biểu diễn chia tay tuyệt vời mà Ozzy dành cho tất cả chúng ta.’

Tài khoản của nhóm Black Sabbath trên mạng xã hội cũng nhanh chóng đăng một bức ảnh Osbourne từ buổi biểu diễn với chú thích: ‘Ozzy là mãi mãi.’ Nhiều nghệ sĩ khác, bao gồm cả Elton John và Ali Campbell, cũng đã gửi lời chia buồn và tôn kính dành cho huyền thoại nhạc rock.

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử nhạc rock. Ông được biết đến như ‘cha đẻ’ của dòng nhạc heavy metal và tự xưng là ‘Hoàng tử Bóng tối’. Cùng với nhóm Black Sabbath, ông đã tạo nên một nền văn hóa và phát triển dòng nhạc rock.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Osbourne đã đạt được nhiều thành công với Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ solo. Ông đã được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Âm nhạc Anh và Đại sảnh Danh vọng Rock And Roll Mỹ, và đã nhận được nhiều giải thưởng khác.

Mặc dù gặp phải các vấn đề sức khỏe trong những năm gần đây, bao gồm cả bệnh Parkinson, Ozzy Osbourne vẫn tiếp tục biểu diễn và để lại dấu ấn của mình trong lòng người hâm mộ. Buổi biểu diễn cuối cùng của ông đã được xem là một ‘lời tạm biệt hoàn hảo’ cho người hâm mộ.

Tối ngày 18/7, tại Nhà hát Hồ Gươm, Sun Symphony Orchestra đã trình diễn một đêm nhạc đặc biệt với chủ đề ‘Những mảnh ghép tinh nghịch’. Chương trình này, dưới sự dẫn dắt của nhạc trưởng Olivier Ochanine, đã mang đến cho khán giả Hà Nội một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và đáng nhớ.

Với chủ đề tập trung vào sự tinh nghịch, hài hước và dễ chịu, đêm nhạc đã thể hiện một cách tiếp cận mới mẻ đối với các tác phẩm âm nhạc cổ điển. Các tiết mục trình diễn đã thể hiện sự sáng tạo trong việc kết hợp giữa tính nghệ thuật cao và tinh thần vui nhộn, hài hước. Khán giả đã được thưởng thức những bản nhạc như Toy Symphony của Angerer, A Musical Joke của Mozart và Il Distratto của Haydn, tất cả đều được trình diễn với cách tiếp cận mới mẻ và độc đáo.

Đặc biệt, nhạc trưởng Olivier Ochanine không chỉ đảm nhận vai trò chỉ huy mà còn trực tiếp tham gia vào biểu diễn. Sự tương tác gần gũi của anh với khán giả đã tạo nên một không khí ấm áp và gần gũi. Đêm nhạc đã xóa bỏ khoảng cách giữa sân khấu cổ điển và khán giả đại chúng, giúp âm nhạc hàn lâm trở nên thân thiện và gần gũi hơn.

Nhà hát Hồ Gươm, với thiết kế sang trọng và chất lượng âm thanh hoàn hảo, đã chứng minh là một điểm đến nghệ thuật hàng đầu của Hà Nội. Không chỉ về mặt kiến trúc, nhà hát còn thể hiện tinh thần sáng tạo và hiện đại trong các chương trình nghệ thuật. Chương trình của Sun Symphony Orchestra là một ví dụ điển hình, mang đến một trải nghiệm âm nhạc hoàn toàn mới mẻ cho khán giả.

Chương trình nghệ thuật tại Nhà hát Hồ Gươm tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng yêu âm nhạc, không chỉ đáp ứng nhu cầu về nghệ thuật mà còn mang đến những phút giây giải trí, thư giãn và gần gũi. Việc kết hợp âm nhạc cổ điển với cách trình diễn hiện đại và dí dỏm đã giúp mở rộng đối tượng khán giả và biến những tác phẩm kinh điển trở nên gần gũi hơn bao giờ hết.

Với thành công của đêm nhạc ‘Những mảnh ghép tinh nghịch’, Sun Symphony Orchestra và Nhà hát Hồ Gươm đã tạo ra một dấu ấn đáng nhớ trong mùa hè nghệ thuật tại Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ và khán giả tiếp cận với âm nhạc chất lượng cao trong một không gian văn hóa nghệ thuật sôi động và sáng tạo.

Ủy ban nhân dân đặc khu Côn Đảo (TP.HCM) vừa tổ chức lễ ký kết hợp tác với các nghệ sĩ Phượng Loan, Lê Tứ, Hà Như và soạn giả Trương Văn Út để đảm nhận vai trò ban giám khảo tại Hội thi Tiếng hát ca cổ phát thanh đặc khu Côn Đảo năm 2025. Hội thi này hướng đến việc tạo ra một phong trào văn hóa, văn nghệ quần chúng, đồng thời bảo tồn và phát huy di sản đờn ca tài tử Nam Bộ cũng như những giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc Việt Nam.

Đây cũng là dịp để những người yêu thích ca vọng cổ có cơ hội giao lưu, học hỏi kinh nghiệm và quảng bá hình ảnh Côn Đảo đến với bạn bè trong nước và quốc tế, thu hút khách du lịch đến với Côn Đảo. Hội thi sẽ có sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm Phượng Loan, Lê Tứ, Hà Như và soạn giả Trương Văn Út trong vai trò ban giám khảo.

Soạn giả Trương Văn Út, người đưa ra ý tưởng tổ chức hội thi, cho biết đã nhận được 100 hồ sơ đăng ký dự thi và sẽ chốt lại con số này để đảm bảo công tác tổ chức tốt nhất. Người dự thi sẽ ở độ tuổi từ 12 đến 77 tuổi, với người dự thi nhỏ tuổi nhất là 12 tuổi và người dự thi cao tuổi nhất là 77 tuổi.

Các thí sinh sẽ trải qua 3 vòng gồm: vòng sơ tuyển, vòng bán kết và vòng chung kết xếp hạng. Các bài ca vọng cổ hay tân cổ giao duyên dự thi có nội dung ca ngợi về Đảng, Bác Hồ kính yêu, về các anh hùng liệt sĩ hy sinh vì sự nghiệp giải phóng dân tộc, ca ngợi tình yêu quê hương đất nước, về TP.HCM, về lịch sử Việt Nam, tình yêu lứa đôi… đặc biệt khuyến khích hát về Côn Đảo.

Mỗi thí sinh chỉ cần một bài tủ là có thể thi vì được hát một bài cho ba vòng thi. Qua đây, ban tổ chức khuyến khích anh nông dân đến các em nhỏ dự thi đam mê ca cổ, mở rộng phong trào ca hát.

Về cơ cấu giải thưởng, ban tổ chức sẽ trao 1 giải nhất, 2 giải nhì, 3 giải ba, 4 giải tư, 6 giải khuyến khích. Trong đó, giải nhất trị giá 30 triệu đồng.

Dự kiến vòng chung kết xếp hạng và trao giải sẽ diễn ra vào ngày 2-8 tại sân khấu Trung tâm Văn hóa, Thông tin, Thể thao và Du lịch đặc khu Côn Đảo.

Lam Trường – Một trong những giọng ca nam hàng đầu của nền âm nhạc Việt Nam vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000, đã có một cuộc đời đầy màu sắc và biến động, với cả sự nghiệp âm nhạc thăng trầm và cuộc sống riêng tư phức tạp. Sinh năm 1974, Lam Trường đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với những bài hát hit như ‘Tình thôi xót xa’, ‘Đôi giày vải’, và ‘Katy Katy’. Cùng với Đan Trường, anh được xem là một trong những ca sĩ thần tượng đời đầu của nền âm nhạc pop Việt Nam (V-pop).

Ngoài sự nghiệp âm nhạc lừng lẫy, Lam Trường còn dấn thân vào lĩnh vực điện ảnh và đã tham gia diễn xuất trong một số bộ phim đáng chú ý như ‘Nữ tướng cướp’ (2004) và ‘Ngôi nhà hạnh phúc’ (2008). Về đời tư, cuộc sống của anh cũng thu hút sự quan tâm của công luận, đặc biệt là với hai cuộc hôn nhân của mình. Người vợ đầu tiên của anh là Ý An, và họ có một con trai chung tên Tiêu Kiến Văn. Tuy nhiên, sau 6 năm chung sống, cặp đôi đã quyết định ly hôn.

Cuối năm 2014, Lam Trường tái hôn với Yến Phương, người kém anh 17 tuổi. Câu chuyện tình yêu giữa Lam Trường và Yến Phương được nhiều người đánh giá là khá đặc biệt. Họ bắt đầu làm quen qua Facebook vào năm 2010, và nhanh chóng phát triển thành một mối quan hệ tình cảm. Hiện tại, Yến Phương, vợ của Lam Trường, là một người phụ nữ đa tài, không chỉ giỏi kinh doanh mà còn làm kế toán cho một công ty của Việt Nam tại Mỹ. Mới đây, vào ngày 9/5, Yến Phương đã hạ sinh con thứ 2 của họ, một bé gái tên Lâm Minh Tiêu.

Sau khi sinh con, Lam Trường đã dành một tháng để chăm sóc vợ và con. Anh thể hiện sự gắn kết với gia đình và mong muốn xây dựng một gia đình đông đúc. Bên cạnh sự nghiệp âm nhạc và cuộc sống hạnh phúc hiện tại, Lam Trường còn sở hữu một khối tài sản đáng kể, bao gồm các bất động sản tại Mỹ và Việt Nam. Mặc dù đã có một cuộc đời đầy thành công, Lam Trường vẫn tiếp tục nỗ lực trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Anh tuyên bố sẽ không cho phép việc hát sai lời trong các buổi biểu diễn và sẽ yêu cầu gỡ xuống nếu điều đó xảy ra.

Cuộc sống hiện tại của Lam Trường với vợ và con đã mang lại cho anh nhiều hạnh phúc. Với khối tài sản khủng và cuộc sống gia đình viên mãn, nam ca sĩ nổi tiếng này đã có một cuộc đời thật sự thành công và đầy màu sắc. Câu chuyện về cuộc đời của Lam Trường một lần nữa khẳng định rằng thành công không chỉ đến từ sự nghiệp mà còn từ gia đình và cuộc sống riêng tư.